Программа по учебному предмету История изобразительного искусства
Скачать 1.26 Mb.
|
| Раздел 9. Искусство Средних веков. Искусство Древней Руси. Искусство Эпохи Возрождения. Искусство Средневековья. Искусство Западной и Восточной Европы (Франция, Германия, Англия, Византия IV- XV вв.) Введение. Определение средневекового искусства как искусство стран Европы и Востока периода феодализма: от падения Римской империи в V в. и до XV в. Появление термина «средневековье» («Слово» Джованни Андреа, сер.XV в.) и движение в Западной Европе за возрождение античных идеалов – Ренессанс. Гу ты эпохи Возрождения об искусстве средневековья, восприятие этого времени как мрачного периода между античностью и Ренессансом. Средневековье как закономерный этап в развитии мирового искусства со своим миропониманием и художественными ценностями. Главные центры средневековой культуры и искусства: Западная Европа, Византия, Восточная Европа, Ближний и Дальний Восток. Три мировые религии: христианство, буддизм, ислам. Монотеизм. Формирование нового религиозного типа искусства, пришедшего на смену мифологическому. Искусство средних веков как цельный и самостоятельный период в истории человечества. Отражение в искусстве иной картины мира, иной роли человека: человек – не центр мироздания, не «мера всех вещей», не творец, а исполнитель божьей воли. Превращение христианства в мировую религию; Библия – «книга», отражающая новые идеи, Ветхий и Новый завет – литературные источники сюжетов изобразительного искусства. Отношение к наследию античности в средние века; прямое уничтожение художественных памятников – с одной стороны, сохранение античных традиций – с другой. Периодизация. Искусство дороманского периода (VI – X вв.). Поздняя античность – черты нового мироощущения; утрата гармонии духа и тела; живописные и скульптурные портреты – акцент на передачу духовного мира портретируемого (скульптурный портрет императора Константина); а в архитектуре – смещение акцента к внутреннему пространству ( интерьер Пантеона). Искусство катакомб: система аллегорий, иносказаний и символов, отвергающая иллюзорность реального мира: объёмность, перспективу, воздушную среду («Добрый пастырь» - роспись плафона из катакомб). Прикладное искусство варварских народов ( орнаментальные украшения оружия, утвари, одежды, ювелирных изделий, книжных окладов). Характерные черты: первобытная простота, фольклорные мотивы, языческая фантастика, животный эпос, яркая узорность, самобытная экспрессия. Орнамент – «звериный стиль» - сочетание форм как заимствованных из животного и растительного мира, так и абстрактных. Техника перегородчатой эмали и филигрань. Архитектура раннего средневековья: культовый характер; изменения назначения храма,его архитектурной формы и убранства, связанные с новой религией; возникновение нового регулярного типа христианского храма. Два типа римских построек, взятых за основу – связь с античными образцами – мавзолей (центрическое сооружение, увенчанное куполом) – для баптистерий и капелл (Баптистерий православных (ок. 450 г.). Мавзолей Теодориха (ок. 520 г.), церковь Сан Витале (ок. 520 г.) Равенна, капелла Карла Великого в Ахене (805 г.)), позднее этот тип лёг в основу крестово-купольных храмов Восточной Римской империи; и базилику (прямоугольное в плане здание) для храмов Базилика Св. Петра IV в., базилика Сан Пьетро ин Винкола V в., Рим ), позже планы приобрели вид латинского креста, получили распространение в Западной Римской империи. Части храма: нефы, атриум, нартекс, апсида, трансепт, крипта и их предназначение , ориентированность входа и алтаря в христианской базилике. Монастыри. Скульптурное (рельефы) и живописное (фресковая живопись, мозаика) убранство храмов – «Библия для неграмотных» ( Триптих Арбавиль» - алтарь – складень, IX в., «Адам и Ева» - фрагмент росписи потолка и «Изгнание из рая» - фрагмент рельефа бронзовых дверей церкви Святого Михаила в Гильдесгейме). Книжные миниатюры ( выполненные от руки многоцветные изображения или рисунки в рукописных книгах и их декоративное оформление) – яркость, декоративность иллюстраций, выразительность образов. Первые изображения человека в миниатюрах каролингского периода («Четыре евангелиста» - страница евангелия нач. IX в., «Евангелист Лука», нач. XI в., «Смерть и воскрешение Лазаря» из «Золотого кодекса» Генриха III, нач. XI в.). Проверочная работа: Тест по теме «Искусство Раннего Средневековья». Зрелое Средневековье. Романский период ( XI - XII в.в.). Архитектура средневековой Европы, её доминирующее значение в системе искусств. Утверждение первого общеевропейского стиля - романского. Происхождение термина «романский». Отличительные особенности романского стиля: оборонительный крепостной характер (массивные стены, узкие окна, высокие башни), суровая простота, ясность объёмов, внушительность, тяжеловесность, монолитность, замкнутость, отсутствие украшений, сочетание с природным ландшафтом. «Тяжелое молчание» - О.Роден о романской архитектуре. Камень – основной строительный материал; главная техническая проблема – перекрытие внутреннего пространства церквей; основные конструктивные элементы романской архитектуры – арка и свод. Типы сводов; элементы романского крестового свода. Главные сооружения романского стиля: монастырь – крепость, храм – крепость, замок – крепость. Собор – основной тип культового здания, главное городское и монастырское сооружение. Романский храм как модель мира, особенности его планировки и устройства. Отличия романских храмов от раннехристианских церквей. Западный фасад романского храма, колонна как важный элемент романской архитектуры. (монастырская церковь в аббатстве Клюни: ( Монастырская церковь Сен Фрон в Перигее, монастырская церковь Сен Бенуа на Луаре, Франция; Собор в Вормсе, церковь Св.Панталеона в Кёльне, Германия; церковь Сен Трините в Каннах, Франция; Собор в Или, Англия; Баптистерий, базилики и колокольня в Пизе, Италия). Романские замки – крепость рыцаря; донжон – башнеобразное каменное жилище феодала, башни и их разновидности (Дворец Алькасар, Сеговия, XI в., замок Крак-де-Шевалье, Франция). Живопись и скульптура в романской период, их тесная связь с архитектурой, подчинение главной задаче – создание образа храма. Поучительный характер сцен и сюжетов росписей и рельефов – «проповедь в камне и в цвете» ( Внутренний вид собора Санта Мария ла Нуова, Монреаль, XII в.). Скульптурное убранство храмов: сцена страшного суда в тимпане западного фасада; изображения апостолов, пророков и ветхозаветных царей на архивольтах, колонках, порталах. Реалистичность образов. Живописная «топография» романского собора. Плохая сохранность памятников монументальной живописи. Проверочная работа: кроссворд на тему «Архитектура романского периода». Искусство готического периода (XII –XVвв.). Период расцвета средневекового искусства. Открытие каркасной системы и появление готического стиля со своеобразной системой форм и новым пониманием пространства. Происхождение термина. Три периода в истории готического искусства: ранняя (XII в.), зрелую или высокую (XIII-XIV вв.), и позднюю или «пламенеющую» (XIV – XV вв.). Франция – родина готики. Главный строительный материал – камень. Характерные черты готического стиля в архитектуре:вертикальность композиций, стрельчатая арка, сложная каркасная система опор о ребристых сводов, устремлённость ввысь, лёгкость и ажурность образа. Возможность широкого использования витражного цветного стекла. Церковь аббатства Сен-Дени (1137-1151 гг.), Нотр-Дам де Пари (1163 – 1345 гг.), собор в Шартре (1194 – 1260 гг.), собор в Реймсе (1212 -1311 гг.), собор в Амьене (1218 -1268 гг.), церковь капеллы Сент-Шапель (1243 -1248 гг.), Аббатство Мон Сен-Мишель, Руанский собор как наиболее яркие воплощения различных этапов развития французской готики. Особенности разработки западного фасада готического собора: окно – « роза», «галерея королей», перспективный портал. Готический храм как символ устремлённости к Богу. Роль скульптуры и живописи в создании образа готического храма. «Королевский» портал собора в Шартре – пример ранней готической скульптуры (статичность, подчинённость форме колонны): рельефы южного портала «История Св.Стефана» - зрелая готика (точность, уравновешенность построения сцен, пластичность и внутренняя динамика изображений ):; статуи Реймского собора( более 1000 скульптурных композиций) – галерея характеров, отражение мира во всём его многообразии («Встреча Марии с Елизаветой» - главный портал). Интерес к обыденной жизни и личности человека в скульптуре готики: «Жнец», «Сеятель» - собор в Амьене). Первые примеры светской скульптуры: «Пять музыкантов с разными музыкальными инструментами» = дом цеха музыкантов в Реймсе. Живопись: замена фресок витражами – техника исполнения, эффект восприятия, повествовательность. Шартр и Париж – центры витражного искусства. («Богоматерь с младенцем» - витраж собора в Шартре, «Встреча Марии и Елизаветы» - фрагмент витража Реймсского собора, «Пророк Иезекииль – витраж собора в Бурже, витраж «Розы алхимиков» в Нотр-Дам де Пари). Итоговое занятие по теме: контрольные вопросы и задания на тему «Искусство Средневековья». Искусство Византии. Введение. Византия как хранительница эллинистических культурных традиций. Константинополь как центр православия. 2.2. Храм – дом всеобщей молитвы; роль декоративного внутреннего убранства в свете нового понимания назначения храма ( подчёркнутая простота, строгость наружного оформления и пышность интерьера: цветовая игра драгоценных пород камня, тонкость резьбы, разнообразие изобразительных форм). Собор святой Софии в Константинополе – выдающийся образец византийской архитектуры; его конструктивные и художественные особенности. Судьба собора после падения Константинополя. Монастырь Хоснос Лукас в Фокиде, монастырь Дафнии близ Афин, собор в Чефалу как характерные образцы византийской архитектуры. Образцы и виды византийской религиозной живопоси. Равенна – центр искусства мозаики. Купол Провославного баптистерия, мозаики церкви св. Виталия, их особенности и художестивенные достоинства. Фреска как более легкий способ живописного покрытия стен, её преобладание над мозаикой. «Воскрешение Лазаря» - фреска монастыря Пантанассы. Формирование изобразительной системы в византийской иконе. Памятники византийской культуры – иконы «Богоматерь с младенцем, святыми и ангелами», «Двенадцать апостолов», «Христос Пантократор». Пространство мира и пространство иконы. Обратная перспектива, множественность точек зрения, разномасштабность, как специальные приёмы, отражающие идею расширения пространства в глубь иконы. Разновременность, т.е. изображение отдельных стадий сюжета на одной плоскости, как идея вечности иконного времени. Отсутствие объема, теней, направленного источника освещения в иконе и трактовке света как божественного, излучаемого самой иконой. Цвет иконы и его символическое значение: золото – солнце, небесное сияние; красный – слава божества; зелёный = молодость, символ жизни; тёмно-синий – небесные силы; белый – символ чистоты; чёрный – ад. Продолжение традиций византийского искусства в творчестве славянских народов и Древней Руси. Итоговое занятие: «Сходства и различия в искусстве Западной Европы и Византии в период средневековья» -самостоятельная работа. Искусство Древней Руси. Введение. Фундамент древнерусской художественной культуры. История русского искусства – история русского народа. Самобытность культуры Древней Руси. Культ природы, как определяющий фактор мироощущения древних славян: наивный, глубоко поэтичный , рождённый непосредственной близостью человека к природе, к земле. Антропоморфизм – перенесение человеческих свойств на область нечеловеческую, чтобы приблизить её к человеческому разумению – свойство славянского образного мышления. Образ Великой Богини. Древнеславянские памятники как свидетельство врожденного эстетического чувства славян, их творческих устремлений, жизнелюбия. Архитектура Древней Руси – каменная летопись. Архитектура как один из ведущих видов искусства в художественной культуре Древней Руси. Религиозное и эстетическое содержание древнерусской архитектуры, её взаимосвязь с русской природой. Византийские ( собор св. Софии в Киеве) и романские (Дмитриевский и Успенский соборы во Владимире) влияния и архитектурные идеи мастеров Возрождения (Архангельский собор Московского Кремля) как истоки своеобразия древнерусской архитектуры. Тесная связь древнерусской архитектуры и народного быта: деревянная крестьянская изба (сруб) и квадратные в плане одноглавые церкви (церковь Спаса на Нередице и церковь Спаса на Ильине улице в Новгороде ); русское военное оружие и шлемовидные купола (Успенский собор Московского Кремля); кокошники как элемент женской одежды и архитектурные украшения (церковь Преображения на острове Кижи); шатер в древнерусской архитектуре (церковь Вознесения в селе Коломенское). Древнерусская поэзия и архитектура: образ белого лебедя в русских сказках и архитектуре (церковь Покрова на Нерли). Древнерусская архитектура и национальная история: церковь Вознесения – память рождения царя Ивана IV Грозного; собор Василия Блаженного в Москве – памятник взятия Казани. Соподчинение всех важнейших элементов храмовой постройки Древней Руси: купола, барабана, лопаток, закомар, апсид и т.д. Типология архитектурных канонов и их опора на христианскую символику в зодчестве русского средневековья. Антропоморфизм древнерусской архитектуры как выражение идеи единства человека и Бога. Соотнесённость внешней и внутренней структуры храма, взаимосвязь внешнего и внутреннего убранства. Софийские храмы Киева и Новгорода - символы единства и многополярности Древней Руси. Архитектура Владимиро-суздальской земли. Успенский собор. Дмитриевский собор и церковь Покрова на Нерли. Сопоставление образов храмов: характеристика индивидуальных особенностей трёх храмов и определение роли канона в русском зодчестве. Успенский собор г. Владимира – звено цепи Успенских соборов Древней Руси. Культ Богоматери – покровительницы русского воинства и заступницы за землю русскую и его реализация в облике храма, поставленного, по сложившейся традиции, на высоком берегу реки и в центре кремля. Идеология единства светской, княжеской и духовной власти и её воплощение в образе собора. Дмитриевский собор – символ духовного мужества и подчинения воли человека воле Всевышнего. Изящество декора и симметрия форм как проявление единства религиозного, этического и эстетического начал. Каменная резьба Дмитриевского собора – эстетическое выражение идеи связи «неба» и «земли». Создание эскизов каменной резьбы для воображаемого храма по модели резьбы Дмитриевского собора и сравнение эскизов учащихся с фрагментами резьбы Георгиевского собора в Юрьево-Польском. Церковь Покрова на Нерли – «женственность» внешнего облика храма, поставленного в память о любви. Сопоставление двух храмов XVI в.: шатровой церкви Вознесения в Коломенском и церкви Корова на рву (храм Василия Блаженного) на Красной площади в Москве. Выявление сходства архитектурного решения храмов при помощи обращения к конструктивным схемам. Идея духовного восхождения человека к богу, заложенная в основу шатрового типа соборов. Выдвижение и обсуждение гипотез о причинах отказа от строительства шатровых храмов на Руси в XVII в. при патриархе Никоне. Идея «цветения» жизни, воплощённая в образе храма Василия Блаженного. Коллективное обсуждение вопроса: почему иностранцы, посещавшие Русь в кон. XVI в., говорили, что собор поставлен «скорее как бы для украшения, чем для молитвы»? Храм Воскресения Христова (Спас на крови) в Санкт-Петербурге.. Выявление причин, побудивших архитектора Парландт использовать при строительстве храма в качестве прототипа храм Василия Блаженного в Москве. Кремли и монастыри. Московский Кремль. Значение древнерусской архитектуры в художественной культуре современности. Древнерусская живопись. Древнерусская икона как самобытное явление художественной культуры. Её связь с византийскими традициями и национальное своеобразие. Древнерусская икона как предмет культа, её место в живописном убранстве храма. Типы икон, язык икон. Иконография Христа, Богоматери, ангелов и святых. Пантеон национальных святых: Борис и Глеб, Александр Невский, Дмитрий Донской, царевич Дмитрий, Сергий Радонежский и др. Иконостас как русское явление: его догматический смысл, структура, художественные особенности. Андрей Рублёв – иконописец и художник. Биографические сведения; основные произведения. «Троица» - как выражение мировоззрения эпохи, легенда и история. Живописное осуществление идеи жертвенной любви; соединение мотивов ветхозаветного предания о явлении праведному Аврааму трёх ангелов и новозаветного сказания о тайной вечере в иконе Андрея Рублёва. Таинство Евхаристии (благой жертвы), символически переданной в иконе. Художественные и композиционные особенности: круговая композиция (вечность и единство), скупость деталей (превращение в символы), красочное богатство (связь с русской природой). Символика цвета Троицы: красный – Бог-Отец; желтый (золото) – Бог-Сын; голубой (синий) – Бог-Св.Дух. Интерпретация иконы на основе собственных представлений и знаний учащихся. Соединение идей справедливого суда и милосердия Божия в сочетании иконостаса и фресковой росписи Успенского собора во Владимире. Страх божий и любовь к ближнему – доминанта религиозного чувства древнерусского человека и их выражение в живописи и фресках Успенского собора. Неторопливый ритм образов, плавность жестов, диалог красок как способы воплощения идеи гармонии в творчестве А.Рублёва. Монументальная живопись: мозаика – «мерцающая живопись»; мозаики Софийского собора г.Киев («Богоматерь Оранта»). Вытеснение мозаик фреской, причины его явления. Фрески Ф.Грека в церкви Спаса на Ильине улице в Новгороде: «Троица, «Макарий Египетский», образы столпников. Византия и Дреняя Русь в творчестве Ф.Грека. Эстетическое содержание древнерусской живописи. Открытие художественной ценности иконы в конце XIX в. Традиции древнерусской живописи в творчестве европейских (А.Матисс) и русских художников: К.С.Петров-Водкин «Богоматерь умиления злых сердец», П.Корин «Александр Невский». Судьба древнерусского наследия в истории России XX в. Полное разрушение или «социальная переориентация», русских православных храмов, уничтожение икон и древнеславянских книг, разрушение всего церковного уклада жизни как следствие распространения атеизма. Запрет на использование в творческой практике религиозных символов и сюжетов из Евангелия. П.Корин и его картина «Русь уходящая», причины творческой неудачи. Итоговое занятие по теме: видеоряд «Древнерусская икона», кроссворд «Иконопись», контрольные вопросы и задания по теме «Древнерусская архитектура». |
Похожие:
 | Программа по учебному предмету «История изобразительного искусства»... Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №50» |  | Программа по учебному предмету по. 02. Уп. 03. История хореографического искусства Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию предмета «История изобразительного искусства» |
| Примерная программа дисциплины История изобразительного искусства... Учебно-методическое объединение по образованию в области хореографического искусства | | Программа по. 02. «История искусств» уп. 01. «История народной культуры... Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «детская школа искусств» |
| Примерная программа дисциплины «История изобразительного искусства» Подготовить студентов к самостоятельному освоению художественного наследия изобразительного искусства | | Приказ №198-лс «история изобразительного искусства» воспитать художественный вкус, развить у детей образное мышление и способность правильно и чутко... |
| Пояснительная записка характеристика учебного предмета, его место... «История народной культуры и изобразительного искусства» со сроком обучения 5 лет, реализуется 4 года, со 2 по 5 класс. При реализации... | | Примерная программа по учебному предмету основы изобразительного искусства и рисование И. А. Морозова, заместитель директора по научно-методической работе Орловской детской школы изобразительных искусств и народных ремесел,... |
| Философский факультет Курс находится в тесной связи с курсами «История культуры», «Теория и история искусства», «История изобразительного искусства», «Охрана... | | Общеобразовательная программа в области хореографического искусства... Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета |
| Рабочая программа дисциплины «История изобразительного искусства»... Рабочая программа дисциплины «История изобразительного искусства» разработана в соответствии с государственными требованиями к минимуму... | | Учебно-методический комплекс дисциплины "История изобразительного... Е. А. Колчанова. История изобразительного искусства: Учебно-методический комплекс. Рабочая учебная программа для студентов 1 курса... |
| Пояснительная записка теоретическая подготовка один из самых важных... Теоретическая подготовка – один из самых важных моментов в профессиональном обучении студентов специальности «Учитель изобразительного... | | Пояснительная записка теоретическая подготовка один из самых важных... Теоретическая подготовка – один из самых важных моментов в профессиональном обучении студентов специальности «Учитель изобразительного... |
| Пояснительная записка Теоретическая подготовка один из самых важных... Теоретическая подготовка – один из самых важных моментов в профессиональном обучении студентов специальности «Учитель изобразительного... | | Пояснительная записка Теоретическая подготовка один из самых важных... Теоретическая подготовка – один из самых важных моментов в профессиональном обучении студентов специальности «Учитель изобразительного... |
