Реферат по культурологии на тему: «Русский театр и воплощение им национальных ценностей народа в ХХ веке»

После 1917 года Разруха социальная и экономическая приводила к тому, что людям было просто не до театров. Многие деятели культуры, среди которых композиторы, писатели, артисты, вокалисты — уехали из страны, превратившись в эмигрантов. Но уезжали также и зрители — русская интеллигенция. Тем не менее театр искал пути выживания в новых условиях. Годы НЭПа впервые в России вывели из задворок самые низкие слои общества: мелкие частные торговцы и ремесленники, были порой безграмотны и под искусством понимали веселые легкие песни, многие из которых были откровенно пошлы, но среди которых до наших дней сохранились безусловно талантливые «Бублички», «Лимончики», «Мурка». Это было время процветания театров-кабаре. Уникальное явление Российской культуры первый профессиональный детский театр ТЮЗ Киселева в Саратове, который открылся 4 октября 1918 года. В стране, истерзанной разрухой, нищетой и голодом, родился театр, чтобы поддержать духовно детей, лишенных детства, чтобы помочь им выжить, распрямиться… Однако и драматические театры искали для постановки пьесы легких жанров: сказки и водевили — так на сцене недавно тогда появившейся студии Вахтангова родился ставший бессмертным спектакль по сказке Гоцци «Принцесса Турандот», за лёгким жанром которого скрывалась острая социальная сатира. Но подобные спектакли были, пожалуй, исключением. Продолжали работу бывшие частные национализированные МХТ, Камерный театр, бывшие императорские и тоже национализированные Большой и Малый театры. В основном новые советские пьесы были прокламацией и лозунгами новой власти, обычно пропагандируя и фальсифицируя исторические сюжеты, уводя зрителей от серьезных социальных размышлений. Появлялись новые театры с новыми сценическими эстетиками — например, на Арбате в 1920 году свою театральную студию «Мастфор» открыл Николай Фореггер — именно там делали первые сценические шаги Сергей Эйзенштейн, Сергей Юткевич, Сергей Герасимов, Тамара Макарова, Борис Барнет, Владимир Масс и еще очень многие будущие выдающиеся деятели советского искусства. После некоторого перерыва продолжил в новых советских условиях свою работу единственный в мире Театр зверей дрессировщика и ученого-естествоиспытателя Владимира Леонидовича Дурова. С 20-х гг. начинает выступления с куклами Сергей Владимирович Образцов, бывший актер театра МХАТ. Театр в Советскую эпоху Новый период российского театра начался в 1932 с постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций». Основным методом в искусстве был признан метод социалистического реализма, а также появился новый критерий оценки: идеологически-тематический. Единственной верной идеологией считалось направление, выработанное Станиславским. В течение последующих нескольких лет часть театров была фактически разгромлена: Мастфор — в 1924 году; Театр Мейерхольда (ГосТИМ) — в 1938 году; Камерный театр Таирова — в 1950 году, а многие деятели культуры расстреляны или приговорены к заключению. В Большом театре появились оперы и балеты на исключительно советские сюжеты; была создана высококлассная школа классического балета; шли интересные пьесы талантливых советских авторов на драматических сценах; новые имена актеров, режиссеров, танцоров, балетсейстеров, певцов. Появилась советская театральная аналитика, театроведение, стал выходить журнал «Театр». Главным положительным героем советских пьес на несколько десятилетий стал пролетарий — собирательный образ «простого советского человека». Значительное место в театральных произведениях занял образ Ленина, положительного, доброго, мудрого героя. На эстраде сатирически обрисовывать можно было образы пьяниц, тунеядцев, и прочих недобросовестных трудящихся. Также подвергалось осмеянию всё западное. В 30-е годы было запрещено обращаться к иностранным современным автором. Исключения рассматривались на самом высоком уровне, так Камерный театр Таирова поставил оперу Брехта «Трехгрошовая опера». Во время Великой Отечественной войны российские театры в основном обращались к патриотической теме. Успех театральных спектаклей этого времени опроверг справедливость известного выражения «Когда говорят пушки, музы молчат». Театр им. Комиссаржевской и Театр Музыкальной комедии, проработавшие в Ленинграде всю блокаду, собирали полные залы, несмотря на отсутствие отопления, света, бомбежки и артобстрелы и смертельный голод. Период 1941–1945 имел и еще одно последствие для театральной жизни России и Советского Союза: существенное повышение художественного уровня провинциальных театров. Эвакуация театров Москвы и Ленинграда, их работа вдохнули новую жизнь в местные театры. Однако после окончания войны патриотический подъем театрального искусства военного времени сменился упадком. Постановление ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» ужесточил идеологический контроль и цензуру. Обновление российского театра в 1950–1980 годы формировалось в Москве и Ленинграде. В Ленинграде этот процесс связан с именем Г. Товстоногова, с 1949 возглавлявшего Ленинградский театр им. Ленинского комсомола, а в 1956 ставшего художественным руководителем БДТ. Великолепная труппа (Евгений Алексеевич Лебедев, Кирилл Юрьевич Лавров, Сергей Юрьевич Юрский, Олег Валерианович Басилашвили, Татьяна Васильевна Доронина, и др.), блестящие спектакли, отличные организаторские способности режиссера вывели БДТ в число лучших театров страны, и егодня театр сохраняет это положение. В Москве формирование новой театральной эстетики происходило более бурно и наглядно. Прежде всего стоит назвать имя Анатолия Васильевича Эфроса. Каждый его спектакль вызывал огромный интерес критики и зрителей. Возглавив в 1954 Центральный Детский театр, Эфрос сплотил вокруг себя группу талантливой молодежи – Олега Николаевича Ефремова, Олега Павловича Табакова, Льва Константиновича Дурова и др. Здесь во многом сформировалась та художественная программа, которая в 1956 году привела к открытию театра «Современник». Своей основной задачей этот театр считал необходимость говорить со зрителем на современном языке. В репертуаре театра всегда были произведения, созданные современными авторами, отражающими в своем творчестве проблемы и реалии современного мира. Молодая труппа – Олег Ефремов, Игорь Кваша, Евгений Евстигнеев, Мария Неелова, Валентин Гафт Лия Ахеджакова, , Галина Волчек и др. с азартом работали над спектаклями. Зрительское признание нового театра было огромным, очереди за билетами выстраивались с ночи. Целое созвездие звезд театра и кинематографа играет в Театре Сатиры: Александр Ширвиндт, Андрей Миронов, Спартак Мишулин, Вера Васильева, Ольга Аросева, Татьяна Васильева, Татьяна Пельтцер. В театре Сатиры проходил свое становление Марк Захаров, позже воплотивший свою эстетику в Театре им. Ленинского комсомола. Ещё одно большое новшество времени — в 1963 году в Москве, в районе Измайлово, появился Театр мимики и жеста, преобразованный из студии, первый в мире стационарный театр для глухонемых. Сценические средства выразительности в этом театре основаны на пластике, элементах пантомимы, музыки, танца. Жест, доведённый до совершенства, делает спектакль доступным глухонемому зрителю. При этом действие сопровождается речью диктора, который синхронно озвучивает спектакль. В Советском Союзе открывались детские театры, театры юного зрителя. 21 ноября 1965 года торжественно открылся Московский государственный академический детский музыкальный театр под руководством Наталии Сац. В Столице театральная жизнь существовала, но попасть в столицу из провинциальных городов оказывалось непросто. Самые талантливые актёры и режиссёры провинции назначались в Москву. Театры в русских провинциальных городах строились и существовали, однако их уровень был не сопоставим со столичными театрами Москвы и Ленинграда. В столичных театрах существовали свои порядки; после относительно «оттепельных» лет всё более ужесточалась система государственного руководства. Министерство Культуры СССР, «Главлит», райкомы и горкомы по идеологическим соображениям не допускали на советскую сцену многие драматические произведения. В период «оттепели» в культуру театра стремительно вошло поколение шестидесятников. По распоряжению министра культуры Екатерины Алексеевны Фурцевой открылся знаменитый московский театр на Таганке под руководством Юрия Петровича Любимова. Театр на Таганке, в 70-е – 80-е годы стал самым популярным театром не только Москвы, но и всей страны на долгие годы. Кумирами по меньшей мере двух поколений зрителей становятся Владимир Высоцкий, Валерий Золотухин, Н.Губенко, Зинаида Славина, Леонид Филатов, Инна Ульянова и др. Однако, официально Театр на Таганке, был определен как театр самой низкой категории — ниже шли самодеятельные коллективы. За это время в Москве сформировалось несколько поколений замечательных актеров, принадлежащих к разным школам, обладающих высоким профессионализмом и яркой индивидуальностью. В театре им.Вахтангова новые поколения актеров, начиная с бессмертной «Принцессы Турандот» входят в репертуар: Николай Гриценко, Михаил Ульянов, Юрий Яковлев, Владимир Этуш, Василий Лановой и др. В театре им.Моссовета труппу пополняют Фаина Раневская, Нина Дробышева, Игорь Костолевский, Георгий Тараторкин, Мария Терехова, Вера Талызина, и др. В Театре на Малой Бронной, где в начале 1960-х блистали Лидия Сухаревская и Борис Тенин, в спектаклях Эфроса играют Лев Дуров, Михаил Козаков, Геннадий Сайфуллин и др. После премьер в Театре им.Станиславского «Взрослая дочь молодого человека» (постановка А.Васильева) и «Сирано де Бержерак» (постановка Б.Морозова) стали известны имена Альберта Филозова, Эммануила Виторгана, Аллы Балтер. Раскрываются в театре «Эрмитаж» под руководством М.Левитина индивидуальности Любови Полищук, Евгения Герчакова и др. В Театре им.Маяковского формируются и крепнут таланты Армена Джигарханяна, Светланы Немоляевой, Натальи Гундаревой, Александра Фатюшина и др. С одной стороны, театральные успехи российских театров 1960–1980-х завоевывались нелегко. Нередко лучшие спектакли доходили до зрителя с большим трудом, а то и запрещались из-за идеологических соображений. С другой стороны, этому периоду мы обязаны действительно блистательной плеяде актеров театра и кино. Навсегда в истории страны остались имена Месереров, Майи Плисецкой, Давида Боровского, Аркадия Райкина, Иннокентия Смоктуновского. Драматургов Михаила Булгакова, Алексея Арбузова, Виктора Розова, Александра Володина. Драматических режиссеров и актеров Станиславского, Немировича-Данченко, Евгения Вахтанова, Александра Таирова, Алисы Коонен, Соломона Михоэлса, Георгия Товстоногова, Анатолия Эфроса, Юрия Любимова и еще очень многих выдающихся деятелей советского театра. Но всем им приходилось выживать в атмосфере советской цензуры.

Похожие:

	Реферат по дисциплине: «Русский язык» на тему: «Современный русский... Без сомнения, русский язык — национальный язык русского народа. Это язык науки и культуры. В расстановке слов, их значениях, смысле...		Реферат по предмету “Русский язык и культура речи” Тема: Влияние... Именно в языке полнейшим образом… запечатлеваются все этапы истории …народа от отдаленнейших времен… богатое прошлое народа, интенсивное...
	Реферат по дисциплине: «Татарская литература» на тему: «Театр как... Почти столетний путь театра, по существу, является сконцентрированным отображением всей татарской театральной культуры. За эти годы...		Реферат по дисциплине: «Английский язык» на тему: «Сравнение норм... Правила вежливости каждого народа — это очень сложное сочетание национальных традиций, обычаев и международного этикета. И в какой...
	Название проекта «Мы обязаны знать, — пишет доктор филологических наук, профессор В. Ю. Троицкий, — одухотворенный русский язык — душа России, ее...		Реферат по «Культурологии» на тему: Буддизм История развития. Разделение на Большую и Малую колесницы стр
	Доклад на тему Концепция духовно-нравственного развития и воспитания личности граждан России Целью этого взаимодействия является совместное обеспечение условий для духовно-нравственного развития и воспитания обучающихся Концепция...		Пояснительная записка: Освоение курса «Основы культурологии» Ответственный редактор: Вагинова, Л. С, доктор культурологии профессор зав кафедрой культурологии мгпу
	Реферат по мхк на тему “ Художественная Эпоха Возрождения – это переворот в первую очередь в системе ценностей, в оценке всего сущего и отношении к нему		Конкурсный материал «Формирование общечеловеческих и национальных ценностей через развитие творческих способностей учащихся»
	Реферат по культурологии на тему Культура первобытного общества Азии и Африке первые цивилизации возникли на рубеже 4—3 тысячелетий до н э., в Европе — в 1 тысячелетии до н э., в Америке—в 1 тысячелетии...		Реферат по культурологии на тему: «Буддизм» Брахманистская религиозно-философская традиция при известном разнообразии школ утвердила ведийское Слово в качестве высшего гносеологического...
	Реферат Студенки 1 курса факультета драматического искусства Вероники... ...		Реферат Тема: «Современный русский литературный язык как основа культуры речи русского народа» Автор: ученица 9 «Б» класса моу оош №3 г. Камешково Владимирской области Иванова Серафима
	Конспект урока истории на тему «Город Рим во II веке нашей эры» Цель урока: формирование представления о внешнем облике и достопримечательностях города Рима во II веке нашей эры		Реферат по культурологии на тему: «Древний Египет. В тени пирамид» Так, например, один астроном из Шотландии узрел в размерах пирамиды Хе­опса не только закодированные в них расстояние от зем­ли до...