Указатель состоит из двух частей. Первая «Их малая Родина Апшеронск»
Скачать 0.76 Mb.
|
ЕРЫШЕВ НИКОЛАЙ ПАВЛОВИЧ  Народный художник России, почетный гражданин города Оренбурга Родился 15 июня 1936 года в городе Апшеронске Краснодарского края. Отец Николая Павловича работал в милиции, мать была домохозяйкой. Детство было военным. Великая Отечественная война повлияла на мировоззрение художника. Отец ушел на фронт, фашисты выгнали маму, маленького мальчика и его сестренку из дома. Мама с теткой вырыли землянку в саду. Стены были глиняные, холодные, пахло сыростью. Ели подгнившие яблоки, которые выкапывали в саду из-под снега и листвы. Еще запомнились художнику обстрелы, грохот, вой, бомбежки. Во время бомбежек мама затаскивала детей под кровать и ложилась на них. В воспоминаниях остались вереницы пленных, которых гнали в лагеря, женщины выбегали кто с картошкой, кто с лепёшкой из лебеды – каждой хотелось отдать хоть что-то нашим пленным. Однажды ночью бомба упала прямо во двор. Дом перекорёжило, развалив печки, выбив окна и двери. Яблони вывернуло, они торчали корнями вверх. Во дворе зияла воронка, из неё вилось какое-то зелёное пламя. Все переживания военного детства запечатлены в серии картин о войне. Война – это зло, она отразилась на жизни тех, кто воевал, кто был в тылу. Художник показывает в картинах боль, горе, которое принесла война, осознание своей судьбы. Стать художником Николай Павлович мечтал с детства. Город Апшеронск расположен между горами на двух речках, берега которых состоят из синей глины, применяемой для скульптур. Кругом сады: яблоневые, грушевые, вдоль улиц насажены сливы, на горах лес. Там дикие груши, ежевика, кизил. Весной в станице и в горах все цветет – красота! Осенью – обилие зрелых яблок, груш, слив. На протяжении всей жизни детские воспоминания служили вдохновением для творчества художника. Первым учителем его стал сосед-художник, с которым познакомился в 1948 году. В 14 лет он поступил в Краснодарское художественное училище, которое окончил через семь лет и поступил в Московский государственный художественный институт имени Сурикова. (1956-1962 гг.). Здесь большое влияние на творческое становление оказала учеба у профессора А. А. Дейнеки. В 1962 году Н. Ерышев переезжает на жительство в город Оренбург. Николай Павлович - участник крупнейших выставок в России и за рубежом. Произведения Н. Ерышева находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее, других музеях России, а также в собраниях других стран. В 1996 году вышел художественный альбом Николая Ерышева "На своей земле". В 2004 году, незадолго до смерти автора, была издана книга "Рисунки с натуры", где он поделился своими мыслями и наблюдениями о времени, об искусстве, рассказал о своих творческих поездках, встречах со знаменитыми и просто интересными людьми, описал быт современной деревни. "Рисунки с натуры", богато иллюстрированная рисунками книга, родившаяся в годы деревенского "затворничества" художника. Она уже стала библиографической редкостью. До последнего дня Николай Ерышев работал над новыми картинами, в которых нашли отражение его впечатления от жизни на природе в селе Петровское. Одновременно художник вел дневник, в котором остались его философские размышления о смысле жизни. Н. П. Ерышев был талантливым рассказчиком, превосходно владевшим искусством слова. Под конец жизни он написал две прекрасные автобиографические книги: "Рисунки с натуры" и "Белые гуси на белом снегу", в которых в доступной и увлекательной форме поделился секретами мастерства художника, кулинарного искусства и просто интересными размышлениями о жизни. Он рано узнал, и не по книгам, что такое голод, нужда и послевоенная разруха, — его детство прошло под знаком войны. Это повлияло на становление личности Ерышева: закалило дух, характер и волю, а в дальнейшем определило направленность его творчества, в котором преобладали строгий рисунок, тщательно выверенная композиция, сухая и жесткая цветовая гамма живописи, а главное — подчинение всех этих аспектов единой идее картины. Однако уже в раннем творчестве Николая Ерышева сквозь железную логику рисунка просматривается живая непосредственность удивления красоте мира. Это хорошо видно, например, в триптихе "Из моего детства". Причем наиболее спонтанная и легкая из трех картин — "В лесу". На поляне в изумрудной зелени лежит мальчик и, подложив под голову руки, смотрит в небо. Где-то позади пасется красная корова, а вокруг — огромные высокие деревья, трава и небо. Внутри картины как-то необычайно легко дышать и жить, в ней — та самая "невообразимая легкость бытия", когда тебе просто хорошо, и всё! В левой части триптиха — "Развалины" — на поляне посреди разрушенных бомбежкой домов пасется белая коза. И вновь непосредственность и даже наив, которых не так много в центральной композиции "С быком" (на снимке). Здесь — рядом с огромным темным быком, держа над головой тонкую зеленую веточку, стоит обнаженный мальчик. В картине соблюдены все законы композиции. Точный рисунок и необычно тонкая по колориту живопись передают пластику хрупкой фигуры и массивную форму быка. Но вместе с тем есть немало искусственности. Скажем, для ребенка крайне неестественно стоять, как солдатик, держа корпус и ноги неукоснительно прямо, но при этом совершать движение руками и головой. А для животного — задними ногами двигаться вперед, а передними стоять на месте. Но случайно ли это, и если нет, то, что хотел сказать нам этим художник? Когда, рассматривая поднятую руку, видишь, что мальчик держит ветку за самый кончик и его пальцы почти сливаются с нею, образуя единое целое, как озарение, приходит мысль… Получается, что этот мальчик — сам, словно молодой нежный побег, растет прямо из земли: его руки — тонкие ветви, а стебелек с листиками — продолжение пальцев. Могучий темный бык — знак силы духа, большого предназначения, призвания, будущей судьбы и борьбы, в которой движение и покой взаимно дополняются, уравновешиваясь. И нежный побег станет c годами "могучим быком" — волевым, непреклонным и мощным, не потеряв сердце ребенка. В 2004 году Николай Ерышев ушел из жизни. Для чего человек приходит в этот мир? В чем смысл его жизни? Может ли он изменить себя и изменить мир, в котором живет? Ответы на эти вопросы мы находим в творчестве народного художника России Николая Павловича Ерышева. Все, что он делал, и то, как он жил, заслуживает восхищения. ...Что есть красота И почему ее обожествляют люди? Сосуд она, в котором пустота, Или огонь, мерцающий в сосуде? Можно подолгу рассматривать прекрасные картины Н. П.Ерышева. Они вызывают радость, восторг, утешение. Это красота его чувств, переживаний, постижимых умом и сердцем. Его красота нечто совершенное, гармоничное. Он передает нам свою любовь к красоте, учит замечать ее, делает нас чище, добрее, возвышенней.  Картина Н. Ерышева "На своей земле" (1966 год), отмечена первой премией на Всесоюзной выставке молодых художников в Москве в 1967 году.  Ерышев Н.П. Хлебное поле, 1979 Галерея Фото Православного Форума Апостола Андрея Первозванного.  Н.Ерышев. Село Андреевка Библиография
Интернет-ресурсы:
ЖИЛИНСКИЙ ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ  Народный художник России, действительный член Российской академии художеств, лауреат Государственных премий РСФСР и РФ Родился 25 мая 1927 года в посёлке Волковка (ныне Краснодарский край). Детство и юность Д. Д. Жилинского прошли в нашем городе. Он учился в СШ № 17 (теперь № 3). Это были трудные годы для него: отец репрессирован, мать – инвалид, потом война. Но талант, целеустремленность и трудолюбие победили. Успешно окончив школу, он поступил в Московскую Академию, закончил, преподавал там же. Большой успех имели его картины на выставках в нашей стране и за рубежом. На память школе он нарисовал в зале на стене картину – первобытное общество на охоте. С 1944 по 1946 год учился в Московском институте прикладного и декоративного искусства, в 1946 году перевелся на 2-й курс Московского государственного художественного института имени Сурикова (МГХИ), где его учителями стали Н. М. Чернышев, А. М. Грицай, П. Д. Корин. Кроме них большое влияние на творчество и мировоззрение молодого художника оказали также Н. Я. Симонова-Ефимова, И. С. Ефимов и в особенности В. А. Фаворский. После окончания в 1951 году института Д. Д. Жилинский работал преподавателем на кафедре рисунка МГХИ, а в 1962 году утвержден в звании доцента, в 1968 году — в звании профессора. С 1973 по 1981 год он являлся заведующим кафедрой рисунка и композиции в Московском полиграфическом институте. В 1981 году прекратил преподавательскую деятельность и по настоящее время занимается творческой и общественной деятельностью. Его творческий стиль практически определился с первых полотен, которые отличаются тщательной проработкой, подобно средневековым мастерам, всех элементов картины и особой смысловой нагрузкой белого цвета и его оттенков (отсутствие белого цвета в его картинах - исключение). Он достаточно постоянен в выборе героев своих портретных картин, а также тем для удивительно красивых натюрмортов и пейзажей. Д.Д. Жилинский шел в живописи как бы своим неизменным курсом, соседствуя с различными живописными поисками, характерными для времен, наступивших после "оттепели" в стране в 60-е годы века минувшего. Создал ряд замечательных картин: «Гимнасты», «У старой яблоньки», «Портрет матери» и другие. Автор многочисленных сюжетных полотен, картин-портретов, в которых удачно, новаторски, переосмыслены традиции древнерусской иконописи и живописи раннего Возрождения. За картину "Гимнасты СССР" (1964-1965) получил серебряную медаль АХ СССР 1966г. Также имеет Государственную премию РСФСР им. И.Е. Репина 1985 г. за картину "Ожидание" (1978), Государственную премию РФ 1999 г. за произведения с юбилейной выставки "Дом Жилинских", состоявшейся в 1998 г. в залах Российской академии художеств. Д. Д. Жилинский — народный художник России (1987), заслуженный деятель искусств РСФСР (1983), лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1985), Государственной премии РФ в области литературы и искусства (1999). Награжден орденом Дружбы народов (1994), Золотой медалью Российской академии художеств (2003). С 1954 года Д. Д. Жилинский — член Союза художников. В 1970—1980-х годах являлся членом правления Союзов художников РСФСР и СССР. В 1979 году избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1995 году — действительным членом Российской академии художеств. В 1993 году избран действительным членом Российской академии образования. Д. Д. Жилинский курирует Московский государственный художественный академический институт имени В. И. Сурикова. С 1965 по 1995 год состоял в редколлегии журнала "Творчество", а с 1990 года по настоящее время работает в редколлегии журнала "Юный художник". Д. Д. Жилинский любит все делать своими руками: грунтовать холст, делать левкас, рамы, мебель. Он предпочитает классическую музыку и литературу. Живет и работает в Москве.  Д. Жилинский. Под старой яблоней. 1966. Фрагмент.  Жилинский Д. "Гимнасты СССР" Иллюстрация. Библиография
Интернет-ресурсы:
КАЛАШНИКОВ ВИТАЛИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ  Виталий Анатольевич Калашников (18 ноября 1958 – 12 января 2012) – российский поэт, прозаик, переводчик, один из основателей поэтической группы «Заозёрная школа». Родился Виталий Анатольевич 18 ноября 1958 года в г. Хадыженске. Окончил философский факультет Ростовского университета. Жил в Ростове-на-Дону и Азове, где выступил одним из основателей поэтической группы «Заозёрная школа» (Геннадий Жуков, Виталий Калашников, Игорь Бондаревский, Владимир Ершов, Александр Брунько). Созданное новое "независимое поэтическое направление" нашло свое пристанище в археологическом музее-заповеднике Танаис, где была построена Башня Поэтов. Автор и соавтор ряда книг, сценариев пьес, фильмов, выставок, акций, фестивалей. Многие его стихи стали песнями. Благодаря содружеству Виталия с Андреем Козловским теперь на Горе Грушинского фестиваля звучит: " Каждый новый день — лишь один из дней..." — посвящение Горе Грушинского фестиваля. «Маленький принц нашей планеты» называли его друзья. Есть еще одна область искуства, уникальные работы Виталия в которой известны в разных странах, и многие из которых носят добрые люди во всем мире. Это ювелирная керамика, школу которой он основал в Харькове (Украина). После переезда в Москву у Виталия Калашникова появилась своя мастерская. Выставки произведений, изготовленных там, проходили в Японии, Америке, Франции. Виталий Калашников является автором гимна Грушинского фестиваля. По сценариям Калашникова сняты несколько фильмов и поставлены пьесы. Последнее время жил и работал в Москве. О чем бы ни писал Виталий – везде звучит пронзительный лиризм, тонкая ирония, глубина чувств, искренность и честность. Трагически погиб 12 января 2012 г. в результате уличного нападения в городе Дубне. Ему было 53 года. Виталия, которого знали и любили поэты и барды, больше нет. Но остались его стихи, записи выступлений, просто фотографии, с которых он смотрит на нас все понимающим взглядом… |
Похожие:
 | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Санкт-Петербург в искусстве и литературе. Урок состоит из двух частей. Первая часть посвящена архитектурным памятникам Петербурга,... |  | Программа вступительного испытания по истории Вступительное испытание по географии состоит из двух частей: письменного задания и теста |
| Инструкция по выполнению работы Работа состоит из двух частей. В... Работа состоит из двух частей. В первой части 18 заданий, во второй – На выполнение всей работы отводится 4 часа (240 минут) | | Книга состоит из двух частей Словообразовательные ресурсы русского языка. Словарь неузуальных слов современной разговорной речи: Сборник статей / Под ред к ф... |
| Ким №00000 Инструкция по выполнению работы На выполнение заданий по русскому языку отводится 45 минут. Работа состоит из двух частей и содержит 15 заданий | | Доклад состоит из двух частей. Первая представлена в виде докладов... Всемирный экономический форум развития на тему «От перераспределения благ к созданию процветания: выводы из Индекса глобальной конкурентоспособности».... |
| Распределение заданий по содержанию Работа состоит из двух частей. В первой части 18 заданий, во второй – На выполнение всей работы отводится 4 часа (240 минут) | | V дистанционная олимпиада «Эрудит» Математика I тур 9 класс ответы Работа состоит из двух частей. В первой части 18 заданий, во второй – На выполнение всей работы отводится 4 часа (240 минут) |
| Программа состоит из двух частей Суворове А. В., способствовать формированию интереса к изучению Отечественной истории и истории Кубани, создать атмосферу здорового... | | Инструкция по выполнению экзаменационной работы На выполнение экзаменационной работы дается 1ч 30 мин. Работа состоит из двух частей и содержит 12 заданий |
| Программа состоит из двух частей Методические указания предназначены для студентов, обучающихся по направлению 020400. 68 «Биология», магистерская программа 020400.... | | Программа лекционного спецкурса «Античное наследие в европейских литературах (Россия и Запад)» ... |
| Рабочая программа по географии для 11 классов составлена на основе... На базовом уровне на изучение предмета отводиться 70 часов учебного времени в 10 и 11 классах. Этому требованию отвечает структура... | | Инструкция по выполнению работы Работа состоит из двух частей. В... Городской округ (муниципальный район) |
| Инструкция по выполнению работы Работа состоит из двух частей. В... Городской округ (муниципальный район) | | Урок по основам светской этики Тема: «Россия наша Родина» Понятия учащихся. Работа со словарями в группах. Выработка единого понятия. Работа над синонимами Отчизна, Отечество. Выработка понятия... |
