Рабочая программа по дисциплине: «Теория и история хореографического искусства», федерального компонента цикла сд. Ф. 04. 01 составлена в соответствии с государственным образовательным стандартом высшего

1. 
   Пояснительная записка………………………………………………...3
   
2. 
   Распределение учебных часов на освоение основных разделов рабочей программы…………………………………………………….4
   
3. 
   Тематический план изучения дисциплины…………………………..5
   
4. 
   Содержание дисциплины……………………………………………...5
   
5. 
   Примерный перечень вопросов для обсуждений на семинарских занятиях…………………………………………………………………7
   
6. 
   Темы курсовых работ…………………………………………………9
   
7. 
   Темы контрольных работ для студентов заочной формы обучения……………………………………………………………….10
   
8. 
   Формы контроля………………………………………………………12
   
9. 
   Контрольные вопросы к экзамену…………………………………...12
   
10. 
    Библиографический список (основная и дополнительная литература)………………………………… ………………………...13
    

1. 
   Пояснительная записка
   

1. 
   Изучение основных этапов эволюции хореографического искусства.
   
2. 
   Освоение теоретических основ хореографического искусства.
   
3. 
   Изучение деятельности выдающихся хореографов, педагогов, танцовщиков.
   

2. 
   Распределение учебных часов на освоение основных разделов рабочей программы
   

3. 
   Тематический план изучения дисциплины
   

4. 
   Содержание дисциплины
   

1. 
   Танец как вид искусства
   
2. 
   Связь истории хореографии с развитием мировой культуры
   
3. 
   Виды и жанры хореографического искусства и их классификация
   
4. 
   Выразительные средства хореографического искусства
   
5. 
   Отражение действительности в сценическом танце. Образ.
   
6. 
   Язык танца и его символика
   

1. 
   Танец в первобытном обществе
   
2. 
   Танцевальная культура Древнего мира (Индия, Египет, Китай, Греция, Рим)
   
3. 
   Танцевальное искусство Средневековья и эпохи Возрождения
   
4. 
   Истоки западноевропейского сценического танца (мистерия, маскарад, момерия, междуяствия)
   
5. 
   Танцевальная культура XVII века. Придворный балет.
   
6. 
   Танцевальная культура XVIII века.
   
7. 
   Танцевальная культура XIX века. Романтизм в балете.
   

1. 
   Особенности развития и основные черты русской национальной хореографии
   
2. 
   Народные истоки русского балета
   
3. 
   Возникновение и становление балетного театра в России XVII в.
   
4. 
   Русский балетный театр XVIII в.
   
5. 
   Бытовые танцы XVII – XVIII вв.
   
6. 
   Романтизм в русском балете, конец XVIII – нач. XIX века.
   
7. 
   Бальные танцы XIX в.
   
8. 
   История балов и праздников в России
   
9. 
   Эпоха академизма. Мариус Петипа
   
10. 
    Хореографическое искусство начала XX века
    
11. 
    «Русские сезоны» в Париже.
    

1. 
   Ж.-Ж. Новерр – великий французский реформатор
   
2. 
   Деятельность Ж.-Б. Ланде в России.
   
3. 
   И.И. Вальберх – первый русский балетмейстер.
   
4. 
   Ш.-Л. Дидло, его роль в развитии русского балета
   
5. 
   Танцовщицы эпохи романтизма (А. Истомина, М. Тальони, К. Гризи, Е. Андриянова, Е. Санковская).
   
6. 
   Выдающиеся педагоги XIX века (Ф. Тальони, А. Бурнонвиль, К. Блазис, Э. Чекетти).
   
7. 
   Творчество М. Петипа
   
8. 
   Балет П.И. Чайковского
   
9. 
   Реформаторы начала XX века (А. Дункан, М. Фокин, Ф. Лопухов, К. Голейзовский)
   
10. 
    Исполнительское искусство начала XX века.
    
11. 
    С. П. Дягилев – пропагандист русского искусства.
    

1. 
   Основные этапы развития балетного театра в России
   
2. 
   Развитие жанра народной хореографии
   
3. 
   Современное состояние бального танца. Развитие спортивно-танцевального движения
   
4. 
   Педагогическая система А.Я. Вагановой
   
5. 
   Стили и школы современных направлений хореографического искусства
   
6. 
   Современное исполнительское искусство
   
7. 
   Творчество отечественных зарубежных хореографов
   

1. 
   Сохранение традиций и творческого наследия хореографического искусства
   
2. 
   Современное состояние и пути развития жанра народной хореографии
   
3. 
   Проблемы, тенденции и перспективы развития современных направлений хореографического искусства
   
4. 
   Организация конкурсных форм спортивно-танцевального движения
   
5. 
   Проблемы репертуара (темы, образы, музыка). Формирование репертуара
   
6. 
   Уровни танцевальной культуры: массовый, любительский, профессиональный
   
7. 
   Танцевальное искусство Тюменской области
   
8. 
   Внешние и внутренние источники развития хореографического искусства.
   

5. 
   Примерный перечень вопросов для обсуждений на семинарских занятиях
   

1. 
   Танец как вид искусства.
   
2. 
   Функции танца в культуре и в жизни человека.
   
3. 
   Виды и жанры хореографического искусства. Их классификация.
   
4. 
   Выразительные средства хореографического искусства.
   
5. 
   Создание художественного образа средствами хореографии.
   
6. 
   Язык танца и его символика.
   
7. 
   Танец в первобытном обществе.
   
8. 
   Танец в Древнем Египте.
   
9. 
   Танец в Древнем Китае.
   
10. 
    Танец в Древней Индии.
    
11. 
    Танец в Древней Греции и Древнем Риме.
    
12. 
    Танец Средневековья.
    
13. 
    Танец в эпоху Возрождения.
    
14. 
    Истоки западноевропейского сценического танца.
    
15. 
    Придворный балет Франции XVII века.
    
16. 
    Танцевальная культура Западной Европы XVIII века.
    
17. 
    Эпоха романтизма.
    
18. 
    Танцевальная культура Западной Европы XIX века.
    

1. 
   Особенности развития русской национальной хореографии.
   
2. 
   Основные черты русской национальной хореографии.
   
3. 
   Народные истоки русского балета. Скоморошество.
   
4. 
   Начало балетного театра в России XVII век.
   
5. 
   Реформы Новерра. Книга «Письма о танцах и балетах» (1760).
   
6. 
   Реформы Петра I. Указ об Ассамблеях.
   
7. 
   Бальные танцы XVII-XVIII вв.
   
8. 
   Русский балетный театр XVIII века. Становление жанра.
   
9. 
   Начало хореографического образования в России. Деятельность Ж.-Б. Ланде.
   
10. 
    Крепостной балет.
    
11. 
    Бальные танцы XIX века.
    
12. 
    Романтизм в русском балете.
    
13. 
    Балет «Сильфида». Ф. и М. Тальони.
    
14. 
    Балет «Жизель».
    
15. 
    Русские романтические танцовщицы (А. Истомина, Е. Санковская, Е. Андреянова).
    
16. 
    Творчество Мариуса Петипа.
    
17. 
    Балеты П.И. Чайковского.
    
18. 
    «Академисты» и реформаторы начала XX века.
    
19. 
    «Русские сезоны». Деятельность С.П. Дягилева.
    
20. 
    Анна Павлова – легенда русского балета.
    

1. 
   Этапы развития балетного театра в России в XX в.
   
2. 
   Развитие жанра народной хореографии в XX веке. Ансамбли народного танца.
   
3. 
   Спортивно-танцевальное движение в России (на примере Тюменской области).
   
4. 
   Современный танец в России.
   
5. 
   Эволюция танца модерн.
   
6. 
   Этапы развития джазового танца.
   
7. 
   Брейк-данс – современное направление хореографического искусства.
   
8. 
   Стили и школы современных направлений хореографического искусства.
   
9. 
   Школа Марты Грэхем.
   
10. 
    «Свободный танец» Айседоры Дункан.
    
11. 
    Из истории хореографической педагогики (Филиппо Тальони, Карло Блазис, Август Бурнонвиль, Энрико Чекетти).
    
12. 
    Педагогическая система А. Вагановой.
    
13. 
    Творчество современных хореографов (на примере одного выдающегося отечественного или зарубежного деятеля).
    
14. 
    Проблемы и перспективы развития хореографического искусства.
    
15. 
    Организация конкурсных форм спортивно-танцевального движения.
    
16. 
    Проблемы репертуара хореографического коллектива.
    
17. 
    Уровни танцевальной культуры. Система подготовки хореографических кадров в России.
    
18. 
    Внешние и внутренние источники развития хореографического искусства.
    

6. 
   Темы курсовых работ
   

2. 
   История развития русского народного танца.
   
3. 
   Балет как синтетическое искусство.
   
4. 
   Анатомические основы хореографии.
   
5. 
   Взаимосвязь музыки и хореографии.
   
6. 
   Создание хореографического образа.
   
7. 
   Функции хореографического искусства.
   
8. 
   Бальный танец XIX века (или любая другая эпоха).
   
9. 
   История балов в России.
   
10. 
    Танец в Древней Греции.
    
11. 
    Танцовщицы эпохи романтизма.
    
12. 
    Анна Павлова – легенда русского балета.
    
13. 
    Вацлав Нижинский – великий танцовщик и хореограф.
    
14. 
    Хореографический импрессионизм М. Фокина.
    
15. 
    Русские сезоны в Париже.
    
16. 
    Творчество Айседоры Дункан.
    
17. 
    Школа Марты Грэхем.
    
18. 
    Эволюция танца модерн.
    
19. 
    Основные этапы развития джаз-танца.
    
20. 
    Дж. Баланчин – создатель неоклассического направления в балете.
    
21. 
    Педагогическая система А.Я, Вагановой.
    
22. 
    Театр танца Игоря Моисеева.
    
23. 
    Творческая индивидуальность М. Плисецкой.
    
24. 
    Хореографическое искусство в года Великой Отечественной Войны.
    
25. 
    Балетные образы Галины Улановой.
    
26. 
    Рыцарь танца Марис Лиепа.
    
27. 
    Традиции и новаторство Ю. Григоровича.
    
28. 
    Стили и школы современных направлений хореографического искусства.
    
29. 
    Танец как способ коммуникации.
    
30. 
    Танцевальная культура народов Тюменского Севера.
    

7. Темы контрольных работ для студентов заочной формы обучения

1. 
   Танец как феномен культуры.
   
2. 
   Виды хореографического искусства.
   
3. 
   Создание танцевального образа.
   
4. 
   Взаимосвязь музыки и хореографии.
   
5. 
   Система записи и фиксации танца.
   
6. 
   Внешние и внутренние источники развития хореографического искусства.
   
7. 
   История развития классического танца.
   
8. 
   Истоки возникновения и развития историко-бытового танца.
   
9. 
   Народный танец этапы развития.
   
10. 
    Архаичный танец (первобытное общество).
    
11. 
    Античный танец (Древняя Греция, Древний Рим).
    
12. 
    Классические стили индийского танца.
    
13. 
    Танец в Древнем Египте. Танец живота.
    
14. 
    Танец эпохи Средневековья.
    
15. 
    Бальный танец эпохи Возрождения.
    
16. 
    Танец в произведениях Шекспира.
    
17. 
    Придворный балет Франции XVII века.
    
18. 
    Бальный танец XVII-XVIII вв.
    
19. 
    Ж.-Ж. Новерр – реформатор балета. Книга «Письма о танцах и балетах».
    
20. 
    Романтизм в балетном театре XIX века.
    

1. 
   История развития русского народного танца.
   
2. 
   Значение танца в жизни русского народа.
   
3. 
   Скоморошество.
   
4. 
   Иван Вальберх – первый русский балетмейстер.
   
5. 
   Деятельность Ш. Дидло в России.
   
6. 
   Первые русские танцевальные школы (петербургская, московская).
   
7. 
   Деятельность Ж.-Б. Ланде в России.
   
8. 
   Реформы Петра I в области культуры. Ассамблеи.
   
9. 
   История балов и праздников в России.
   
10. 
    Танец в общественной жизни и системе воспитания в России XVIII в.
    
11. 
    Крепостной балет.
    
12. 
    Бальный танец XIX в.
    
13. 
    Династия Тальони.
    
14. 
    Русские романтические танцовщицы (А. Истомина, Е. Санковская, Е. Андреянова).
    
15. 
    Творчество Мариуса Петипа.
    
16. 
    Балеты Чайковского (на примере одного спектакля: история создания, либретто, хореография, музыка, сценография, исполнители).
    
17. 
    Значение «Русских сезонов» для развития мировой хореографии.
    
18. 
    Исполнительское искусство начала XX века (В. Нижинский, А. Павлова, Т. Карсавина, О. Спесивцева).
    
19. 
    С. П. Дягилев – пропагандист русского искусства.
    
20. 
    Творчество балетмейстера Михаила Фокина.
    

1. 
   «Свободный» танец Айседоры Дункан.
   
2. 
   Фольклорные истоки степа.
   
3. 
   Истоки советской танцевальной эстрады.
   
4. 
   Студийное движение в России 20-30ых гг.
   
5. 
   Драмбалеты 30-40ых гг.
   
6. 
   Ансамбли народного танца.
   
7. 
   Творчество Игоря Моисеева.
   
8. 
   Хореографическое искусство в годы Великой Отечественной Войны.
   
9. 
   Из истории хореографической педагогики (на примере одного из выдающихся педагогов).
   
10. 
    Бальный танец XX века.
    
11. 
    Развитие спортивно-танцевального движения в России.
    
12. 
    Исполнительское искусство XX в. (Г. Уланова, М. Плисецкая, Е. Максимова, В. Васильев и др.).
    
13. 
    Творчество отечественных и зарубежных хореографов (Ю. Григорович, М. Бежар, Дж. Баланчин. и др.).
    
14. 
    Телевизионный балет.
    
15. 
    Танец и современная НТР.
    
16. 
    Основные темы и образы современных направлений хореографического искусства.
    
17. 
    Формирование репертуара танцевального коллектива.
    
18. 
    Традиции и новаторство в хореографическом искусстве.
    
19. 
    Палеохореография.
    
20. 
    Арт-терапия (хореотерапия).
    

Требования к выполнению контрольных работ

1. 
   Работа выполняется в межсессионный период и регистрируется на кафедре.
   
2. 
   Объем контрольной работы не менее 5 страниц через полтора интервала.
   
3. 
   Наличие плана.
   
4. 
   Наличие сносок с указанием автора, названия книги или статьи, места издания, названия издательства, года издания, страницы.
   
5. 
   Цитаты выделяются кавычками.
   
6. 
   Список изученной литературы.
   

1. 
   Танец как вид искусства. Возникновение хореографического искусства
   
2. 
   Хореографическое искусство в древнем мире
   
3. 
   Танцевальная культура средневековья и эпохи Возрождения
   
4. 
   Народные истоки русского балета. Скоморошество
   
5. 
   Становление балетного театра в России в XVII – XVIII вв. Реформы Петра I в области хореографии
   
6. 
   Бальные танцы XVII – XVIII вв. Ассамблеи
   
7. 
   Начало балетного образования в России. Деятельность Ж.-Б.Ланде
   
8. 
   Балеты в крепостном театре
   
9. 
   Ж.-Ж.Новерр – реформатор балета
   
10. 
    Бальные танцы XIX века
    
11. 
    Романтизм в балете 30-40-х гг. XIX века. Мария Тальони
    
12. 
    Эпоха академизма в русском балете. Мариус Петипа
    
13. 
    Балеты П.И.Чайковского
    
14. 
    «Русские сезоны» в Париже
    
15. 
    Этапы развития балетного театра в России в ХХ веке
    
16. 
    Развитие жанра народной хореографии на современном этапе
    
17. 
    Стили и школы современных направлений хореографического искусства
    
18. 
    Эволюция танца «модерн»
    
19. 
    Этапы развития джаз-танца
    
20. 
    История и современное состояние бальных танцев, спортивно-танцевального движения в России
    
21. 
    Танец как феномен культуры
    
22. 
    Выразительные средства хореографического искусства. Создание образа
    
23. 
    Виды и жанры хореографического искусства и их классификация
    
24. 
    Язык танца и его символика
    
25. 
    Проблемы, тенденции и пути развития хореографического искусства
    

1. 
   Бахрушин, Ю. А. История русского балета [Текст] / Ю. А. Бахрушин. - 4-е изд. – Санкт-Петербург : Лань, 2009 – 336 с.
   
2. 
   Красовская, В. М. История русского балета [Текст] / В. М. Красовская. - 3-е изд. – Санкт-Петербург : Лань, 2009. – 145 с.
   
3. 
   Красовская, В. М. Русский балетный театр второй половины XIX века [Текст] / В. М. Красовская. - 2-е изд. – Санкт-Петербург: Лань, 2008 – 688 с.
   
4. 
   Красовская, В. М. Русский балетный театр начала XX века. Танцовщики [Текст] / В. М. Красовская. - 2-е изд. – Санкт-Петербург: Лань, 2009 – 528 с.
   
5. 
   Красовская, В. М. Русский балетный театр начала XX века. Хореографы [Текст] / В. М. Красовская. - 2-е изд. – Санкт-Петербург: Лань, 2009 – 656 с.
   
6. 
   Красовская, В. М. Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века [Текст] / В. М. Красовская. - 2-е изд. – Санкт-Петербург : Лань, 2008 - 384 с.
   
7. 
   Красовская, В. М. Русский балетный театр. Западноевропейский балетный театр [Текст] / В. М. Красовская. – Санкт-Петербург: Лань, 2009. – 546 с.
   

1. 
   Блазис, К. Танцы вообще: Балетные знаменитости и национальные танцы [Текст] / К. Блазис. - 2-е изд. – Санкт-Петербург: Лань, 2008 – 352 с.
   
2. 
   Вазем, Е. О. Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра (1867-1884) [Текст] / Е. О. Вазем. – Санкт-Петербург: Лань, 2009 – 448 с.
   
3. 
   Вашкевич, Н. Н. История хореографии всех веков и народов [Текст] / Н. Н. Вашкевич. – Санкт-Петербург: Лань, 2009 – 192 с.
   
4. 
   Глушковский, А. П. Воспоминания балетмейстера [Текст] / А. П. Глушковский. - 2-е изд. – Санкт-Петербург: Планета Музыки, 2010 – 576 с.
   
5. 
   Грант, Г. Практический словарь классического балета [Текст] / Г. Грант. - Москва: ГИТИС, 2009 – 135 с.
   
6. 
   Закржевская, Т. И. Ленинградский балет 1960-1970-х. [Текст] / Т. И. Закржевская. – Санкт-Петербург: РИИИ, 2008 – 223 с.
   
7. 
   Ивлева, Л. Д. История преподавания танца [Текст] / Л. Д. Ивлева. - Челябинск: ЧГАКИ, 2005 – 136 с.
   
8. 
   Красовская, В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. От истоков до середины XVIII века [Текст] / В. М. Красовская. – Санкт-Петербург: Лань, 2009. – 367 с.
   
9. 
   Красовская, В. М. Анна Павлова. Страницы жизни русской танцовщицы [Текст] / В. М. Красовская. - 2-е изд. – Санкт-Петербург: Лань, 2009 – 192 с.
   
10. 
    Красовская, В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. Преромантизм [Текст] / В. М. Красовская. - 2-е изд. – Санкт-Петербург : Лань, 2009 – 448 с.
    
11. 
    Красовская, В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. Романтизм [Текст] / В. М. Красовская. - 2-е изд. – Санкт-Петербург : Лань, 2008 – 512 с.
    
12. 
    Красовская, В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. Эпоха Новерра [Текст] / В. М. Красовская. - 2-е изд. – Санкт-Петербург : Лань, 2008 – 320 с.
    
13. 
    Красовская, В.М. Нижинский [Текст] / В. М. Красовская. - 2-е изд. – Санкт-Петербург: Лань, 2009 – 288 с.
    
14. 
    Левинсон, А . Я. Старый и новый балет. Мастера балета [Текст] / А. Я. Левинскон. – Санкт-Петербург: Лань, 2008 – 560 с.
    
15. 
    Новерр Ж. Ж. Письма о танце [Текст] / Ж. Ж. Новерр; пер. с фр. Гвоздева А. А. - 2-е изд. – Санкт-Петербург : Лань, 2007 – 384 с.
    
16. 
    Плещеев, А. А. Наш балет (1673-1899): Балет в России до начала 19 столетия и балет в Санкт-Петербурге до 1899 года [Текст] / А. А. Плещеев. – Санкт-Петербург : Лань, 2009 – 576 с.
    
17. 
    Светлов, В. Я. Современный балет [Текст] / В. Я, Светлов – СПб: Лань, 2009 – 288 с.
    
18. 
    Смирнова, А. И. Мастера русской хореографии: словарь [Текст] / А. И. Смирнова. – СПб: Лань, 2009 – 208 с.
    
19. 
    Соковикова, Н. В. Введение в психологию балета [Текст] / Н. В. Соковикова. - Новосибирск: Сова, 2006 – 294 с.
    
20. 
    Федоренко, О. А. Балетмейстер Мариус Петипа [Текст] / О. А. Федоренко. – Владимир: Фолиант, 2006 – 368 с.
    

1. 
   В чем сущность танцевального искусства?
   

1. 
   создание художественного (хореографического) образа
   
2. 
   развлечения зрителя
   
3. 
   совершенствование танцевальных технических навыков исполнителя
   

2. 
   Балет – это синтез нескольких видов художественного творчества. Каких?
   

1. 
   хореографии, музыки, изобразительного искусства
   
2. 
   хореографии, музыки, изобразительного искусства, драматургии
   
3. 
   хореографии, музыки, драматургии
   

3. 
   Виды хореографического искусства это:
   

1. 
   пляска, сольный танец, массовый танец, детский танец
   
2. 
   народный танец, классический танец, бальный танец, современный танец
   
3. 
   хоровод, сценический танец, спортивный танец
   

4. 
   Что составляло содержание архаичных (первобытных плясок)?
   

1. 
   природа, труд
   
2. 
   охота, война
   
3. 
   труд, охота, война, природ, религия
   

5. 
   Муза танца в греческой мифологии звали
   

1. 
   Афродита
   
2. 
   Терпсихора
   
3. 
   Мельпомена
   

6. 
   В танцевальной культуре Древней Греции «эммелия», «кордак», «сикканида»
   

1. 
   сценические танцы
   
2. 
   военные пляски
   
3. 
   бытовые танцы
   

7. 
   Самый популярный танец средних веков
   

1. 
   гавот
   
2. 
   полька
   
3. 
   бранль
   

8. 
   Балет зародился в эпоху Возрождения
   

1. 
   в России
   
2. 
   в Италии
   
3. 
   в Англии
   

9. 
   Королевская академия танца основана в 1661 году. Где?
   

1. 
   в Италии
   
2. 
   в России
   
3. 
   во Франции
   

10. 
    В 1760 году в книге «Письмо о танце и балетах» была изложена эстетическая программа реформ хореографического искусства. Кто автор этого сочинения?
    

1. 
   Франсуа Вольтер
   
2. 
   Жан Жорж Новерр
   
3. 
   Жан Батист Ланде
   

1. 
   К какому времени первые сведения о скоморохах?
   

1. 
   к XI веку
   
2. 
   к XV веку
   
3. 
   к XVIII веку
   

2. 
   В XVII веке Кремлевский театр в Москве назывался?
   

1. 
   Большой театр
   
2. 
   Потешный театр
   
3. 
   Мариинский театр
   

3. 
   Первая танцевальная школа в России была организована Ж.-Б. Ланде. Где?
   

1. 
   в Москве
   
2. 
   в Петербурге
   
3. 
   в Киеве
   

4. 
   Какой бальный танец XVII-XVIII вв. называли «королем танцев» и «танцев королей»?
   

1. 
   полонез
   
2. 
   гавот
   
3. 
   менуэт
   

5. 
   К какому направлению в балетном искусстве относятся спектакли «Сльфида» и «Жизель»?
   

1. 
   академизм
   
2. 
   классицизм
   
3. 
   романтизм
   

6. 
   Какая легендарная танцовщица была первой исполнительницей партии Сильфиды?
   

1. 
   Мария Тальони
   
2. 
   Карлота Гризи
   
3. 
   Анна Павлова
   

7. 
   Какой русской танцовщице посвящены строки А.С. Пушкина в романе «Евгений Онегин»?
   

1. 
   Авдотье Истоминой
   
2. 
   Екатерине Санковской
   
3. 
   Елене Андреяновой
   

8. 
   При Петре I в России появилось предписание о запрете бального танца. Какого?
   

1. 
   мазурки
   
2. 
   французской кадрили
   
3. 
   вальса
   

9. 
   С именем какого великого балетмейстера связана вторая половина XIX века, «Эпоха академизма»?
   

1. 
   Филиппо Тальони
   
2. 
   Мариус Петипа
   
3. 
   Жюль Перро
   

10. 
    Кто поставил «Лебединые сцены» (2 и 4 акт) в балет П.И. Чайковского «Лебединое озеро»?
    

1. 
   Михаил Фокин
   
2. 
   Мариус Петипа
   
3. 
   Лев Иванов
   

1. 
   Кто автор балет «Шопениана», хореографической миниатюры «Умирающий лебедь», «Половецких плясок» из оперы «Князь Игорь»?
   

1. 
   Михаил Фокин
   
2. 
   Вацлав Нижинский
   
3. 
   Анна Павлова
   

2. 
   Кто является организатором «Русских сезонов» в Париже в начале XX века?
   

1. 
   П. И. Чайковский
   
2. 
   художники группы «Мир искусства»
   
3. 
   С.П. Дягилев
   

3. 
   Какая танцовщица своим творчеством положила начало современному направлению в искусстве танца?
   

1. 
   Айседора Дункан
   
2. 
   Тамара Карсавина
   
3. 
   Галина Уланова
   

4. 
   Кто разработал технику и школу танца модерн?
   

1. 
   Айседора Дункан
   
2. 
   Марта Грэхем
   
3. 
   Марина Семенова
   

5. 
   Техника и школа джазового танца базируется на:
   

1. 
   африканской культуре
   
2. 
   западной культуре
   
3. 
   африканской и западной культуре
   

6. 
   Ансамбли народного танца как новый жанр хореографического искусства возникли в нашей стране
   

1. 
   в конце XIX века
   
2. 
   в 30-е годы XX века
   
3. 
   в 70-е годы XX века
   

7. 
   Педагогическая система А.Я. Вагановой изложена в книге
   

1. 
   «Основы народно-сценического танца»
   
2. 
   «Основы хореодраматургии»
   
3. 
   «Основы классического танца»
   

8. 
   Современные направления хореографического искусства в России начали развитие
   

1. 
   в 70-е годы XX века
   
2. 
   в 80- годы XX века
   
3. 
   в 90-е годы XX века
   

9. 
   Известный российский хореограф, главный балетмейстер Большого театра Ю. Григорович является автором балетов
   

1. 
   «Спартак», «Легенда о любви»
   
2. 
   «Бахчисарайский фонтан», «Золушка»
   
3. 
   «Жар-птица», «Петрушка»
   

10. 
    Какая прославленная русская танцовщица является первой исполнительницей главных партий в балетах «Кармэн- Сюита», «Анна Каренина», «Айседора»?
    

1. 
   Галина Уланова
   
2. 
   Майя Плисецкая
   
3. 
   Екатерина Максимова