Программа дисциплины "История архитектуры и интерьера"
Скачать 478.91 Kb.
|
| Тема 7. Барокко и рококо. Барокко. Периодизация. Основные черты барочного стиля. Повышенная динамичность, пышность, помпезность барокко. Эффекты освещения, разнообразие фактур, полихромия, контрасты цвета и материалов. Иллюзорность. Усложненность архитектурных форм. Терминология: «соломонов столб», волюта, картуш, плафон, разорванный фронтон, раскрепованный антаблемент, десюдепорт и др. Эмоциональность архитектуры. Культовый интерьер. Планы храмов – многоцентровые и многоосевые композиционные схемы. Двухцентровые эллиптические формы, сложные купола. Новые приемы выразительности культового интерьера – изменчивость состояния света, многообразие форм. Организация последовательного движения внимания зрителя, поступательное осмысление пластического богатства интерьера. Техники отделки поверхностей: стукко, «финто мармо» и др. Италия. Дж. Л. Бернини, Ф. Борромини, К. Мадерна. Стиль города Рим. Перестройка и внутренняя отделка Собора Святого Петра в Ватикане (К. Мадерна, Дж. Л. Бернини). Церковь Сант Андреа аль Кривинале (Бернини). Церковь Сан Карло алле Куаттро Фонтане (Борромини). Церкви Сан Лоренцо в Турине (Г. Гварини), Санта Мария делла Салюта в Венеции (Б. Лонгена), Санта Кьяра (Виттоне), Санта Аннунциата в Неаполе (Ванвителли) и др. Испания. Повышенная экзальтированность барочных культовых интерьеров. Испанские алтарные композиции. Германия и Австрия. Сложные криволинейные формы, но пренебрежение пышностью и импозантностью, полихромия и обильная позолота не используются. Светский жилой и общественный интерьер. Градостроительные задачи барокко. Доходные дома. Дворцовые интерьеры. Средства декора. Пространственная структура дворца. Многоосевые и ассиметричные планировки, эффекты раскрытия неожиданных ракурсов и видовых картин. Значение парадных лестниц. Парадная лестница Скала Реджа в Ватикане (Дж. Л. Бернини) – прием усиления перспективного сокращения для создания впечатления монументальности. Лестница в Аугустусбурге (Брюль), лестница Садберри-Холл (Англия, графство Дербишир), Иорданская лестница Зимнего дворца в Санкт-Петербурге (Растрелли). Италия. Охотничий замок Ступиниджи (Ф. Юварра). Галерея Фарнезе в римском палаццо Фарнезе (А. Караччи). Стукковая отделка потолка палаццо Пезаро в Венеции, свод флорентийского палаццо Питти (роспись П. да Кортона), палаццо Медичи-Риккарди (стукковые стены, плафоны работы Л. Джордано), палаццо Реале в Турине. Франция. Декор будуара отеля Лозён в Париже. Версальский дворец (архитекторы Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, декоратор Ш. Лебрен): Большая (Зеркальная) галерея Версальского дворца, Салон Войны, Салон Мира, Зал Аполлона, Банный покой. «Французские окна», пониженные арки. «Дом наслаждений» мадам де Монтеспан. Голландия и Фландрия. «Бюргерское барокко» или «буржуазный классицизм». Дом Рубенса в Антверпене, зал Тревес в ансамбле Бинненхоф в Гааге (Д. Маро). Обилие масляной живописи в интерьере. Англия. Маловыраженное барокко. Появление первых палладианцев – И. Джонс (гостиная «в два куба» в Уилтон-хаус, Солсбери). Хэм-хаус в Сёррее, графство Ричмонд. Германия и Австрия. Здание Императорской библиотеки в Вене (И.Б.Ф. фон Эрлах), Берлинский замок (А. Шлютер). Техника наборного паркета. Фахверковые дома эпохи барокко. Россия. Ж.-Б. Леблон, Д. Трезини (Летний дворец в Петербурге), Б. Растрелли (комнаты и залы Екатерининского дворца в Царском селе). Русские наборные паркеты. Мебель стиля барокко. Изменение характера исходных геометрических форм – овалы, спирали, лекальные кривые. Лаковая мебель. Гнутые ножки каркасной мебели. Обивки из гобелена, глазета, украшение – маркетри, бронзовые накладки, резьба. Распространение кресел, банкеток. Новые типы – консоль, шкаф, бюро, кабинет, комод, балдахинная кровать. Рококо. Рокайль – раковина (фр.). Периодизация. Аристократический стиль. Развитие построек интимного, камерного характера, культ уюта и изнеженности. Отсутствие ордерного пропорционирования, смена архитектонического начала декоративным. Цвета рококо (белый, золотой, нежно-голубой, розовый, «цвет бедра испуганной нимфы», «цвет маркизы де Помпадур», «цвет морской волны» и др.). Средства декора – рокайль, арабески, шинуазри, буазери. Культовый интерьер. Собор Петра и Павла в Штайнхаузене, декорация церкви Св. Фридолина (Ф. Шпиглер). Светский интерьер. Помещения фешенебельного городского дома (парадные апартаменты бельэтажа: вестибюль, салон, спальня и кабинет; жилые апартаменты в верхних этажах). Франция. Стиль Регентства («Дофин в своем кабинете в Медоне», Версаль, музей). Приемная «с бычьим глазом» в Версале (П. Лепотр). Пониженные арки, цветочные гирлянды, «сетка», «путти». Роль зеркал. Кабинеты в Версале, музыкальный салон в Шантильи (Ж. Обер). Стиль «Луи XV». Буазери. «Салон Прицессы» отеля Субиз в Париже (Ж. Боффран). Германия и Австрия. Активность, эмоциональность немецкой рокайльной декорации. Амалиенбург, дворец Таттенбах (оба – Ф. де Кювилье). Дворец Вассенштайн, Поммерсфельден, Вюрцбург (росписи Дж. Б. Тьеполо). Дворец Брюль в Аугустусбурге, «Золотая галерея» Шарлоттенбурга (Берлин), «Галерея предков» (Мюнхен). Италия и Испания. Охотничий дворец в Ступиниджи (Ф. Юварра), центральный салон – «Палаццина ди кацциа». «Китайский кабинет» палаццо Реале в Турине, Салон Гаспарини палаццо Реале (Мадрид), Фарфоровый зал в Испании. Англия. Неоготика, китайщина (шинуазри), палладианство. «Очаровательная священная готика»: Длинная галерея в Твихэме, Строберри-хилл, своды столовой в Арберри-холл. Шинуазри: Китайская комната в Клейдон-хаусе. Мебель стиля рококо. Грациозность мебельных форм. Утонченность, культ женщины. Орнаментальные мотивы – гротеск, ленточное переплетение, завитки, китайская пагода, зонтик, веер, пальметта, рокайль. Тонкие изогнутые ножки и проноги. Мебель для сидения: шезлонг, бержер, канапе, кушетка. Корпусная мебель: секретер, бюро, кабинет, картоньерка (шкафчик для бумаг), угловой шкафчик, женский письменный столик, туалет с откидным зеркалом (трюмо), рабочие столики, консоли, ширмы, этажерки. Полубалдахинные кровати. Английское рококо – Т. Чиппендейл. Формы спинок стульев Чиппендейла – «скрипка», «ваза» и др. Тема 8. Классицизм. Раскопки в Геркулануме (1738) и Помпеях, труды историка Винкельмана. Периодизация. Вытеснение пышности барокко и рококо античностью с ее строгими формами. Культовый интерьер. Трехнефное пространство единой высоты («зальная церковь»), купол на средокрестии. Ясная и четкая внутренняя структура, монументальная античная простота. Идея ротонды. Пантеон (Собор Святой Женевьевы) Суффло (Париж). Собор Святого Павла в Лондоне (К. Рен). Церковь Сан Франческо ди Паоло в Неаполе. Общественный и жилой интерьер. Новые типы гражданских построек – библиотеки, музыкальные, школьные, выставочные (галереи) и т.д., влияние античных типов. Театральные здания: Александринский театр в Санкт-Петербурге, театр Ла Скала в Милане. Здание биржи в Санкт-Петербурге (Т. де Томон). Выставочные залы – Кунсткамера в Петербурге. Публичная библиотека в Петербурге. Университет на ул. Моховая в Москве. Проект Сената Московского Кремля (М. Казаков). Многоосевая организация строго симметричной схемы. Коридорная система наряду с анфиладной. Принцип архитектонического решения стен и потолков. Декор: розетка, рельефный медальон, виньетка, гротески, прямые филенки, наличники, порталы. Потолки лепные или расписные «под лепнину», кессонированные. Франция. Периодизация французского классицизма: ранний классицизм (стиль Людовика XVI), стиль Директории, ампир. Будуар мадам де Серийи (К.-Н. Леду), будуар Марии-Антуанетты в Фонтенбло («этрусский стиль»). Архитекторы Персье и Фонтен, «Собрание образцов убранства и интерьера». Зал Конвента в Тюильри. Комната Мюрата в Елисейском дворце. Мальмезон (Музыкальная комната, библиотека, спальня Жозефины – ампир). Салон Времен года отеля Богарне в Париже. Ж.-Ф. Шальгрен (лестница Люксембургского дворца в Париже). Лестница вестибюля Мейзон-Лаффит (Мансар). Италия и Испания. Новые покои Королевского дворца близ Неаполя, Зал Марса. Платиновый зал Персье и Фонтена в Касита дель Лабрадор в Аранхуэсе близ Мадрида. Англия. Палладианство. Лорд Берлингтон, Кент, Кэмпбелл, Дж. Вуд. Прототип построек – вилла Ротонда А. Палладио. Вилла в Чизике (Чизик-хаус) лорда Берлингтона, замок Кемпбелла в Мериуорте (Кент). Стиль Р. Адама. Нортамберленд-хаус, камин Мраморного зала в Кедлстон-холл, графство Дербишир, Сайон-хаус, Остерли-парк, Миддлсекс, салон в Салтрем-хаус, графство Девоншир, Хоум-хаус в Лондоне, библиотека Кенвуд-хаус (Хайгейт) в Лондоне. Вестибюль Хевенингем-холла (Дж. Уайет). Т. Хоуп (проект Индийской комнаты). Сэр Дж. Соун (собственный дом на Линкольнз-Инн-филдз, Уимпол-холл, графство Кембриджшир. Германия и Австрия. «Прусский эллинизм», К.-Ф. Шинкель. Дворец Разумовского в Вене (Л. Монтуайе). Россия. Русский вариант палладианства. Ч. Камерон (интерьеры Екатерининского дворца в Царском селе, Итальянский и Греческий залы в Павловском дворце). В. Бренна, А. Воронихин, К. Росси и др. Мебель эпохи классицизма. Новый принцип построения. В противовес пластическому – архитектонический (подчеркивание конструкции изделия). Прямые, сужающиеся книзу, каннелированные мебельные ножки. Французская мебель в стиле «Луи XVI» (наборное дерево, резьба, бронзовые накладки, красное дерево, белый лак с позолотой); строгие формы мебели эпохи Директории; ампир (монументальность, подражание римским и египетским формам, элементы декора – сфинкс, грифон, лебедь, дельфин, рог изобилия, кариатиды, гермы, оружие и трофеи, лавровые венки). Английская мебель классицизма – Хеплуайт, Шератон. Австрийский классицизм – цопф. Российская мебель строго классицизма, русский ампир («языки пламени», эгломизе, кресло-корытце, кресло-гондола, кресло-бочонок, зеркало-псише). Тема 9. XIX век. Бидермайер. Периодизация. Последний стиль интерьера, продолжающий классическую линию развития (Bidermeier – от нем. «бравый Майер»). Стиль буржуазного жилища, «упрощенный» классицизм, с налетом сентиментальности, адаптированный к запросам и возможностям буржуа. Упор на практичность. Критерии – прочность, доброкачественность, удобство. Простота форм мебели компенсируется яркими расцветками драпировок. Использование наивных, сентиментальных аксессуаров – музыкальные часы, вышивки, фотографии. Разнообразие форм корпусной мебели. Бидермайер в России – подний классицизм. Эклектика и историзм. Развитие интерьера в середине 19 века. Стремление к большей пышности и презентабельности. Быстрая смена стилевых направлений и вкусов («битва стилей»). Неорококо во Франции («стиль Луи-Филиппа»), «второе рококо», «третье рококо». Необарокко. «Второй ампир». Неоготика и неоренессанс в Германии. Понятие эклектики – заимствование элементов исторических стилей, искаженное понимание сущности конструкции, искусственный симбиоз стилей. Новая строительная техника и воспроизведение каменной пластики. Английский викторианский стиль. Периодизация. «Вещный интерьер» и «страх пустоты». Викторианская мораль и эстетика. Ранневикторианский период («неогрек», неорококо, неоготика, «византийский», «мавританский», «китайский» стили). Средневикторианский период (начало деятельности У. Морриса). Поздневикторианский период («Свободное возрождение Ренессанса», «стиль подставок и верхушек», «неотюдор»). Новые тенденции: стекло, сталь, железобетон. «Архитектура из металла и стекла». Вторая треть 19 века. Всемирные промышленные выставки. Изобретение железобетона, использование электричества, металлических конструкций. Базиликальный и атриумный планы. Новые типы зданий: выставочные павильоны, вокзалы, библиотеки, универмаги, торговые галереи (пассажи), рынки, административные здания. «Оранжерейная архитектура». Галерея Виктора Эммануила в Милане (Д. Менгони). Хрустальный дворец в Лондоне для Всемирной выставки 1851 г. (Дж. Пакстон). Магазин «О Бо Марше» в Париже (архитектор Л.О. Буало, инженер Г. Эйфель). Бродбери-билдинг в Лос-Анджелесе. Верхние торговые ряды на Красной площади в Москве. «Венский стул» М. Тонета. Тема 10. Стиль модерн. Возрастание темпа жизни к концу 19 века. Потребность в разумном комфорте и удобстве. Предпосылки возникновения «большого стиля», стремление к синтезу. Модерн в Европе: Сецессион (Мюнхен, Вена), «Югендстиль» (Германия), Ар Нуво (Франция), Модерн стайл, «Либерти» (Англия), стиль модерн (Россия). Периодизация. Эстетический критерий. Варианты модерна: флореальный, графический, живописный, пуританский, поздний (предконструктивизм), неоклассический, национально-романтический. Планировочные принципы модерна (планировка «изнутри наружу»), формообразование. Вместо линейно-иерархиеского принципа взаимоподчинения элементов – логично-функциональная группировка помещений. Неордерный стиль. Два типа декора: «функциональный» и «изобразительный». Роль акцента в композиции интерьера (лестница, окно, фонарь, панно и пр.). Стилизация объектов флоры и фауны, ассиметрия, псевдороманские и плоские арки, контрасты материалов и фактур, новые материалы и их сочетания. Сочетания цветов модерна. Линия модерна («кукурбита», «усы тыквы», «удар бича»). Культовые, общественные и жилые интерьеры модерна. Англия. Джон Раскин, «антиэклектическое движение». У. Моррис и движение «Искусство и ремесла». «Красный дом» У. Морриса в Бекслихите, графство Кент (Ф. Уэбб, У. Моррис). Орнаменты У. Морриса. Ориентализирующий вариант модерна (Дж. Мак-Нейл Уистлер, Т. Джикилл, «Павлинья комната». Ч.Р. Макинтош и «пуританский» стиль. Вертикализм, эстетика прямых линий, «система конструктивного орнамента», графичность декора, «харлинг» (Художественная школа в Глазго, чайная Уиллоу на Инграм-стрит в Глазго, Хилл-хаус в Глазго, собственная квартира Макинтоша, коттедж Уиндихилл в Килмакгольме). Бельгия. Виктор Орта. Металл, стекло, «линия Орта» («удар бича») (особняк Тасселя, отель Ван Этвельде, особняк Сольве, магазин Вокезе, Народный дом в Брюсселе). А. Ван де Велде. Слияние архитектурного и мебельного декора (собственный дом «Блюменверф» в Уккле близ Брюсселя, обои и ткани Велде, особняк Отлетт, архив Ницше в Ваймаре, Фолькванг-музей в Хагене, вилла Хоэнхоф в Хагене, салон придворного парикмахера Франсуа Хаби и торговый зал компании «Гавана» в Берлине). Германия. Август Эндель (Фотоателье «Эльвира»). Дармштадская колония художников. Петер Беренс, Й.М. Ольбрих. Франция. Гектор Гимар и «стиль метро» (станции «Порт Дофин», «Пале-Рояль»). Декоративный характер металлической конструкции. Отель Поля Мезара в Париже, отель Кастель Беранже на улице Лафонтен в Пасси. «Фальконье». Особняк Гимар в Париже. Австрия. Отто Вагнер (остановка «Карлсплатц» венской городской железной дороги, операционный зал Центральной почтовой сберкассы в Вене, церковь Штайнхоф, «Майоликовый дом»). Й. Ольбрих (выставочное здание «Венского сецессиона». Й. Хоффман (дворец Стокле в Брюсселе, санаторий в Пуркерсдорфе). Близость венского модерна стилю Макинтоша. А. Лоос – «антиорнаменталист» («вилла Карма» профессора Т. Бера на Рю дю Лак в Монтрё, торговый дом на Михаэлерплатц, Кёртнер-бар в Вене). Испания. Синтез черт испанской готики и барокко в постройках А. Гауди. Собор Ла Саграда Фамилиа, постройки Парка Гюэль, каза Винсенс, Каза Мила, каза Батло, каза Кальветт в Барселоне. Апофеоз органических форм модерна в творчестве Гауди. Россия. Московский модерн: национально-романтические и франко-бельгийские ветви. Строгость и графичность петербургского модерна. Москва. Церковь в Абрамцеве (В. Васнецов, В. Поленов), отель Метрополь (Валькотт, Андреев, Врубель). Ф. Шехтель (особняк Рябушинского на Б. Никитской ул., «готический» особняк Морозова во Введенском переулке, особняк Морозовой на Спиридоновке, особняк Дерожинской в Штатном переулке). Рационалистические тенденции – торговый дом Московского купеческого общества в Малом Черкасском переулке, здание типографии «Утро России» Ф. Шехтеля. «Неорусский» стиль Ярославского вокзала, Ф. Шехтель. Л. Кекушев, А. Зеленко, Гельрих и др. Петербург. Лидваль. Петербургский неоклассицизм. США. Л.К. Тиффани, витражи и светильники. Л.Г. Салливен. «Чикагская школа». Ф.Л. Райт – основатель чикагского отделения «Искусств и ремесел». «Дома прерий», ранние постройки. Мебель стиля модерн. Декоративная и конструктивная линии развития. Л. Мажорель, Э. Галле, Г. Гимар, К. Бугатти, А. Гауди, А. Ван де Велде – «декоративная» линия. Ч. и М. Макинтош, «Венские мастерские» (К. Мозер, А. Лоос и др.), Ф.Л. Райт – «конструктивная». Стекло и аксессуары модерна. РАЗДЕЛ IV. ИНТЕРЬЕР ХХ ВЕКА. Тема 11. Предыстория. 1910-20-е гг. Поздний модерн. Завершающий этап модерна – предконструктивизм. Творчество Й. Хоффмана, А. Лооса. «Чикагская школа» Л. Салливена. У. ле Барон Дженни. Минимальный декор, совершенство отделки. Ч.Ф.А. Войзи (интерьер холла дома «Орчед» в Чорливуде (Хертфордшир). Ар Деко. Хронологические рамки. Потребность в роскоши в послевоенной Франции. Декорационный стиль, сознательно ориентированный в прошлое. Тенденции античности, 18 века, влияние Русских балетов, отчасти примитивного искусства и экзотических культур. Игнорирование массового производства, выдвижение на первый план ручного изготовления эксклюзивных предметов в единичных экземплярах. Ценные и дорогие материалы – змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы, черепаховый панцирь, мех, экзотическая древесина, в поздних вариантах стиля – комбинация со сталью, стеклом, пластиком. Элементы декора из классического репертуара: каннелированные колонны, фестоны, корзинки, стилизованные фрукты и цветы, рельефы, кессоны и др. Геометрические орнаменты из шести- и восьмиугольников, овалов, кругов, треугольников, ромбов, зигзагов. Направления: элегантно-классический, экспрессивно-экзотический, модернистический Ар Деко. Выставка «Экспозиция Ар Деко (Декоративных искусств) в промышленной современности» Париж, 1925г. Ж.-Э. Рюльманн, «Павильон коллекционера». А. Гру, Э. Брандт, Ж. Дюнан (интерьер Курительной комнаты), Р. Лалик (столовая Павильона Национальной Севрской мануфактуры), А. Рато (Мадридский дворец герцогини Альба), Л. Зюе, А. Маре, П. Фоллот, А. Легрен. Ар Деко в США. «Стиль звезд», «джаз-модерн», «зигзаг-модерн». Дж. Уэллборн, Р. Уокер. «Города Ар Деко» - Нью-Йорк, Майами. Италия. Неоклассицизм. Представитель Ар Деко – М. Фаравелли. Германия. Монументальный псевдоклассицизм, государственный стиль канцелярии. СССР. Псевдоклассицизм. Тема 12. Модернизм. 1920-70-е гг. Предвоенные годы – 1920-30-е. Функционализм, конструктивизм, интернациональный стиль и органическая архитектура. Германия. Немецкий «Веркбунд» («производственный союз»). Ориентация на современные условия промышленного производства. Учредители Веркбунда – А. Ван де Велде, П. Беренс, К. Остхаус, К. Шмидт. В. Гропиус: программа массового производства домов из стандартизированных частей. Здание обувной фабрики «Фагус» в Альфред-ам-Лейн (В. Гропиус, А. Майер). Выставка в Кёльне в 1914 г. (серийная мебель, предметы обихода, мебель для спального вагона, модель фабрики из стекла и стали В.Гропиуса). Дефицит жилой площади в Германии после Первой мировой войны. Программа жилищного строительства («квартира-минимум»). Легкая мебель из фанеры, бытовые приборы (Ф. Краммер). «Франкфуртская кухня» (Г. Шютте-Лихоцки, Австрия). Конструктивизм – задача конструирования материальной среды. Функционализм – «форма следует за функцией». Баухауз. С 1919 г. в Ваймаре, с 1925 г. в Дессау, в Берлине – в 1932-22 гг. Руководители – В. Гропиус до 1928 г., Х. Майер – до 1930 г., Мис ван дер Роэ – до 1933 г. Цель деятельности. Принципы функционализма. Здание Баухауза в Дессау – принцип взаимопроникновения наружного и внутреннего пространств. Дом «Ам Хорн» в Ваймаре (Г. Муха, А. Майер), жилые дома (поселок Тертен) в Дессау (В. Гропиус). Мебель Баухауза: кресло для кабинета директора Баухауза (В. Гропиус), детская люлька (П. Келлер), кресло «Василий» и «самобалансирующиеся» стулья (М. Бройер). Интернациональный стиль – воплощение принципов школы Баухауз. Л. Мис ван дер Роэ. «Принцип кожи и костей», свободный план, связь с окружающей средой. Дом Крёллер-Мюллер, дома в Целендорфе и Нойбабельсберге, образцовый поселок Вайссенхоф Штутгарте, башенные дома в Лафайет-парке. Павильон Германии на Международной выставке в Барселоне (1929, Мис ван дер Роэ). Дом Тугендхата в Брно. Голландия. Группа «Де Стейл». Тео ван Дусбург, П. Мондриан, Э. Лисицкий, Г. Ритвельд. Неопластицизм. Кафе-танцевальный зал «Обет» в Страсбурге (Т. ван Дусбург). Г. Ритвельд (дом Шрёдера в Утрехте, «красно-голубое кресло»). Франция. Строительные принципы Ле Корбюзье. «Машина для жилья». «Дом-Ино». Павильон «Эспри Нуво» на выставке Декоративных искусств (Ар Деко) в 1925 г. Вилла Ля Рош-Жаннере. «Пять отправных точек современной архитектуры». Вилла Саввой в Пуасси. Дом Армии Спасения в Париже. Вилла Гарше около Парижа. Московский дом Центросоюза. Мебель Ле Корбюзье: шезлонг с регулированием, «комфортабельное кресло» (кресло «Ля Гранд Комфорт»). П. Шаро («Стеклянный дом» доктора Дальзаса в Париже). Э. Бодуэн, М. Лодс («Школа на пленэре» в Сюрен). США. Р. Нойтра – представитель интернационального стиля (Лавелл-хаус в Лос-Анджелесе). «Органическая архитектура» Ф.-Л. Райта. «Стиль прерий». Холлихок-хаус и Эннис-хаус в Лос-Анджелесе. Уинслоу-хаус в Иллинойсе. Империал-отель в Токио, начальная школа в Токио (соавторство с Э. Эндо). Дом Эллис Миллард в Пассадэне («текстильные блоки»). Дом С. и Г. Фримен. Дом П. и Ж. Хэнна. «9 принципов органической архитектуры» Ф.-Л. Райта. «Дом над водопадом» Эдгара Кауфмана в штате Пенсильвания – «лучшая работа за всю историю американского зодчества». Административный комплекс компании «Джонсонс и сын» в Рейсине, штат Висконсин. Мебель Ф.-Л. Райта. Е. Сааринен, Ч. Эймс – представители «органического стиля» в мебельном дизайне. Италия. Интернациональный стиль: «Группа 7» в Милане, Дж. Терраньи (вилла Бьянка в Севесо около Милана, вилла Бьянка в Реббьо около Комо, Народный дом в Комо). Влияние идей Ле Корбюзье. Англия. Интернациональный стиль: Э. Мендельзон, В. Гропиус, С. Чермаев. Дом на Чёрч-стрит (Челси, Лондон). Группа «Тектон» (Э. Читти, Д. Лэсден, Б. Любеткин). Р. Мэгра, Г. Сэмюэл. Финляндия. Алвар Аалто. Довоенный «белый» период творчества. Соединение принципов функционализма и органической архитектуры. Туберкулезный санаторий в Паймио. Городская библиотека в Выборге (Виипури). Павильон Финляндии на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 г. Мебель А. Аалто из прессованной фанеры, фирма «Артек». СССР. ОСА («конструктивисты» братья Веснины, И. и П. Голосовы, М.Я. Гинзбург). АСНОВА («рационалисты» - К. Мельников). Жилищная проблема, проекты домов-коммун («жилые ячейки»). Дом на Новинском бульваре (М. Гинзбург, И. Минилис). Дворец культуры Пролетарского района Москвы (братья Веснины). Клуб Союза коммунальников (Дом культуры им. С.М. Зуева) (И.А. Голосов). К. Мельников. Клубы в Москве (им. Русакова, «Свобода», «Каучук», «Буревестник», им. Фрунзе, клуб в Дулеве под Москвой). Клуб коммунальников на Стромынской площади (Дом культуры им. И.В. Русакова). Собственный дом в Кривоарбатском переулке. Советский павильон на выставке Декоративных искусств 1925 г. в Париже. Строительство Московского метрополитена. «Аэродинамический» стиль. Конструктивизм (станция «Сокольники», И. Таранов, Н. Быкова; «Красносельская», Б. Виленский, В. Ершов). Псевдоклассицистические приемы («Красные ворота», И. Фомин; «Дворец советов» («Кропоткинская»), А. Душкин, Я. Лихтенберг; «Маяковская», А. Душкин). «Социалистический ампир». Гостиница «Москва» (А. Щусев, Л. Савельев, О. Стапран), жилой дом на Моховой улице (И.В. Жолтовский). Послевоенные годы – 1950-60-е. Интернациональный стиль – неофункционализм. Органический дизайн. Брутализм. Интернациональный стиль – неофункционализм. США. Л. Мис ван дер Роэ (проект нового комплекса Иллинойского технологического института в Чикаго). Принцип «универсальности», «структурная честность». Фэрнсуорт-хаус (дом Эдит Фэрнсуорт) в Фокс-Ривер, штат Иллинойс. Здание Новой национальной галереи для Западного Берлина. Высотные жилые дома на Лейк-Шор-Драйв в Чикаго, здание компании «Сигрэм» (в соавторстве с Ф. Джонсоном), здание компании IBM в Чикаго. Ф. Джонсон – ученик Миса ван дер Роэ. «Стеклянный дом» в Нью-Кейвене. Франция. Ле Корбюзье. «Жилая единица» в Марселе. Монастырь Ла Туретт близ Леона – брутальные тенденции. Церковь Нотр-Дам-дю-О («Капелла в Роншане»), «архитектура-скульптура». Германия. Макс Билл, «Ульмская школа». «Ульмский табурет». Органический дизайн. США. Ф.-Л. Райт. Унитарианская церковь в Мэдисоне, штат Висконсин, синагога в Пенсильвании, греческая православная церковь Благовещения в Милуоки, Висконсин. Музей Соломона Р. Гуггенхейма в Нью-Йорке. Е. Сааринен. Технический центр компании «Дженерал моторс» в Детройте. Аэровокзал им. Дж. Кеннеди в Нью-Йорке – «архитектура-скультура». «Органический стиль» в мебели, Е. Сааринен, Ч. Эймс. Новые материалы – полиэстер, алюминий, фанера. DAR-стул Ч. Эймса, «womb-стулья» Е. Сааринена, стул «151 S», стул «Тюльпан». Скандинавские страны. Органическая архитектура, А. Аалто. «Красный» период. Общественный центр рабочего поселка Сяюнятсало, собственный летний дом в Мууратсало, здание общежития Массачусетского института, комплекс Университета Ювяскюля, Пенсионное управление в Хельсинки, конторское здание «Раутатало» в Хельсинки, библиотека политехнического института в Отаниеми, муниципальная библиотека Культурного центра в Вольфсбурге, библиотека Скандинавского центра в Рейкъявике, главное здание Политехнического института в Отаниеми. Органический дизайн скандинавской мебели. «Датский стиль тикового дерева». А. Якобсен (стул «Муравей»). Кресло «Вождь» (Ф. Джулс, Дания). «Шведские кухни». Германия. Г. Шарун. Влияние идей Баухауза, органической архитектуры, немецкого экспрессионизма. Филармония в Западном Берлине. «Архитектура-скульптура», планировка «изнутри наружу». Италия. «Экономическое чудо». Триеннале в Милане – дизайн-выставки. Концепция «Бель дизайн». «Радость эксперимента». К. Моллино – «туринское барокко», «аэродинамический сюрреализм». Ж. Пиретти, стул «Плия». «Картель». М. Занузо, Р. Заппер, «Детский стул». Стапель-стул (Джо Коломбо). Пластмассовая мебель Ф. Старка, М. Туна, М. де Луччи. Братья Кастильоне (табурет «Прилунение», кресло «Сан Лука», табурет «Меззадро», табурет «Селла»). Брутализм. Англия. Возрождение традиционной материальной весомости декора, «правдивость» архитектуры. Открытые фактуры. Э. и П. Смитсоны («Дом будущего» на выставке 1956 г., средняя школа в Ханстэтоне). Л. Канн. Здание лабораторий медицинский исследований Ричардса в Пенсильванском университете, учебный корпус Индийского института управления в Амадабаде, здание консульства США в Луанде. Дж. Стёрлинг, Дж. Гоуэн. Брутализм и структурализм. 1960-70-е годы. Метаболизм. Структурализм. Архитектура больших пространств. Массовая культура: Поп-дизайн. Оп-арт. Футуро-дизайн. Дизайн-утопии. Антидизайн. Радикальный дизайн. Метаболизм. Япония. К. Курокава, К. Кикутакэ, Ф. Маки, М. Отака, Н. Кавадзоэ. Создание архитектурных структур, открытых к дальнейшему росту, развитию, изменениям. К. Танге («Токио-1960», центр коммуникаций префектуры Яманаси в Кофу, административное здание «Джорнал Сидзуока» в Токио, планировочная структура выставки ЭКСПО-70 в Осаке). Система «позвонков» и «капсул». К. Курокава (дом Накагин в Токио – «капсульная архитектура»). Структурализм. Я. Бакема, А. ван Эйк, Х. Хертцбергер, П. Бломм. Универсальные элементы-модули, выявление коммуникационных связей, возможность дальнейшего развития. Соединение идей брутализма и метаболизма. Л. Кан. «Архитектура больших пространств». США. «Сверхздания» с огромными внутренними дворами и светопроницаемыми кровлями. К. Рош, Дж. Дикнелу, Дж. Портмен. Здание фонда Форда в Нью-Йорке (К. Рош, Дж. Динкелу). Дж. Портмен (гостиница «Ридженси Хайэтт» в Сан-Франциско, торговый центр в Атланте, гостиница Ренессанс-центр в Детройте, гостиница Мариотт в Атланте, гостиница Риджент в Сингапуре. Атриум. Молл. Англия. Здание исторического факультета Кембриджского университета (Дж. Стёрлинг, Д. Гоуэн). Массовая культура: Поп-дизайн. Оп-арт. Футуро-дизайн. Дизайн-утопии. Антидизайн. Радикальный дизайн. Энди Уорхол и поп-арт. Оптимиз и раскрепощенность попкультуры. Оп-арт – оптическое искусство. Интерес к «космическому» формообразованию – «футуристический» дизайн, дизайн-утопии. «Антидизайн» («радикальный дизайн») – направление, противопоставляющее себя модернизму. США. Э. Уорхол, поп-дизайн. Футуро-дизайн (Б. Фуллер, «машина для жилья» - «Димаксион»). Англия. Поп-дизайн – мебель П. Мердока (детский стул из гофрокартона «в горох»). А. Джонс. Футуро-дизайн – группа «Архигрэм» (У. Чок, Д. Кремптон, П. Кук, Д. Грин, М. Уэбб, Р. Херрон, П. Тейлор, Б. Фитер). Город «Мувинг-сити» («Движущийся город»). Италия. Поп-арт: Дж. де Пас, Д’Урбино, П. Ломази – мебель. Пневматическое кресло из поливинилхлорида. Оп-арт: «черные и белые» складные стулья Г. Ауленти. Футуро-дизайн: Джо Коломбо («агрегаты для жилья», «обитаемые структуры). Радикальный дизайн: «Архизум» (А. Бранци, П. Деганелло, Г. Коретти, М. Мороцци). Жилой ландшафт «Суперонда», жилой ландшафт из серии «Сериграфия», кресло «Мисс», проект «No-Stop-Sity», жилой ландшафт из модулей «Сафари», кресло «АЕО», торшер «Санремо», кровать «Elettro Rosa». Группа «Суперстудио». А. Наталини, К. Торальдо. Группа «Струм» (Ж. Жеретти, П. Деросси, К. Джанмарко, Р. Россо, М. Воглиаццио. Мебель для сидения и лежания «Pratone». Студия «Алхимия» (А. Гурьеро). Коллекции «Бау. Хауз 1» и «Бау. Хауз 2». Мебель в стиле «Ре-дизайн» А. Мендини: софа «Кандинский», ре-дизайн стула «Тонет», ре-дизайн банального объекта с пестрыми стрелами и флажками, ре-дизайн кресла «Василий», кресло «Пруст». Группа «Студио 65»: кресло «Капитель», софа «Восса». Г. Пеше – «арт-дизайн», серия «Up» - «мебель превращений». Финляндия. Э. Арнио, поп-дизайн. Кресло «Globe» («Шар»), стол «Kantarelli», детское кресло-качели, кресло «Bubble» («Пузырь»). Дания. Футуро-дизайн: В. Пантон. Австрия. В. Пихлер, кресло в «космическом» стиле «Galaxy I». Страны Латинской Америки. Оп-арт: интерьер Мексиканского павильона на Олимпийских играх 1968 г. в Мехико. Футуро-дизайн (дизайн-утопия): г. Бразилиа (О. Нимейер, Л. Коста). Австралия. Футуро-дизайн. Й. Утцон (здание Оперного театра в Сиднее, «архитектура-скульптура»). Тема 13. Постмодерн. 1970-90-е гг. Плюрализм эстетических взглядов 1970-х годов. Корни постмодерна. Р. Вентури «Сложность и противоречия в архитектуре» (1966) - «библия постмодернизма». Ч. Дженкс «Язык архитектуры постмодернизма» (1980). Декоративность, красочность, китч и шик, гротеск, пародия, «игра» в другие стили. Ориентация построек на два уровня восприятия. Представители постмодерна. Постмодернизм, хай-тек, деконструктивизм, «архитектура зеленых склонов», неомодернизм. «Мемфис» и архитектура постмодернизма. США. Полуинтерьерная площадь Пьяцца д’Италия в Новом Орлеане (Ч. Мур). Собственные особняки Ч. Мура. М. Грейвз (выставочные залы мебели Sunar в Чикаго, Нью-Йорке, Далласе, Лос-Анджелесе). Р. Вентури: «утки» и «декорированные сараи», «инклюзивная» архитектура». «Лыжная хижина» в Аспене, «Эклектический» («Тематический») дом Р. Вентури. Италия. Группа «Мемфис» (Э. Сотсас, А. Бранци, М. де Луччи). Дизайн 80-х – стиль «Мемфис». М. Тун, М. Грейвз, А. Исодзаки, Ш. Курамата, К. Марискал. Работы М. Беллини и М. Ботта. Германия. «Новый дизайн»: необарокко, китч, гротеск, минимализм. Группы: «Mobel perdu», «Pentagon», «Coctail», «Bellafast», «Berlinetta». Испания. Интернациональная группа «Тальер де Архитектура» (Р. Бофилл). Франция. Деятельность группы «Тальер» и Р. Бофилла. Ансамбли жилых кварталов: район Марн-ля-Валле в Париже (комплекс «Абракас»), Сен-Кантен-ан-Ивлин (квартал «Озерные аркады»), Сержи-Понтуаз (жилой комплекс «Зеленый полукруг»). Мебель, группы «Немо» и «Тотем». Ф. Старк – «мессия французского дизайна». Австрия. Х. Холляйн. Интерьеры и витрины небольших венских магазинов. Ювелирный магазин «Шуллин» на улице Грабен, «Шуллин-2», четырехколонный портик на Венецианской выставке «Присутствие прошлого», интерьеры туристических агентств в Вене, художественный музей в Мёхенгладбахе, средняя школа на Кёлергассе в Вене, музей современного искусства во Франкфурте-на-Майне, Хаас-хауз на Соборной площади Вены, штаб-квартира Interbank в Лиме, Европейский центр вулканологии в Оверне, Музей искусства и естественной истории в Нижней Австрии. Хай-тек. «Хай-стиль» («высокий» стиль) и «технолоджи» (технология). Ассимиляция машинных форм в архитектуру. Нарочитая демонстрация несущих конструкций, в сочетании с электронной техникой и стеклом. Внедрение в интерьер мебели из стандартных металлических элементов, электронного технического оборудования. Франция. Р. Роджерс, Р. Пиано (Национальный центр искусства и культуры им. Жоржа Помпиду на площади Бобур в Париже). Стеклянные пирамиды Лувра в Париже (Ио Минг Пей), комплекс Ле Аль в Париже (К. Васкони, Ж. Панкреаш). Ж. Нувель (Институт арабского мира в Париже). Англия. Р. Роджерс. Купол «Миллениум» в Лондоне, штаб-квартира компании Ллойда в Лондоне («Ллойдс оф Лондон»). Н. Фостер («Сайнсбери-центр, «Гонконг-Шанхай-банк», центр сбыта фирмы Рено в Суиндоне, терминал аэропорта Стенстед в Лондоне, центр искусств «Каре д’арт» в Ниме, реконструкция здания Рейхстага в Берлине, здание лондонской мэрии). Система канцелярской мебели «Номос» Н. Фостера. Мебель хай-тека: Р. Арад, Дж. Моррисон, Т. Диксон. Испания. С. Калатрава. Органико-футуристический хай-тек. Аэропорты в Лионе и Бильбао, Базельский театр «Табуретти», Оперный театр в Тенерифе, Международный центр искусств и науки в Валенсии. Австрия. Г. Пейхль. Региональная радиостудия в Эйзенштадте, региональная радиостудия в Граце, фосфатный завод в Берлине. Х. Холляйн. Свечной магазинчик «Рэтти» - «алюминиевый контейнер»; салон мод «Криста Метек». Япония. И. Хасегава. Ателье в Томигайа, жилые дома в Нерима и Хгашитамагава, культурный центр в Шонандаи. К. Курокава. «Серая зона». Здание мультимедиацентра Софтопиа в японской префектуре Гифу, гостиница Кайосера в Кагошима. А. Исодзаки, Ш. Курамата. Германия. Международный центр конгрессов в Западном Берлине (Р. Шюллер, У. Шюллер-Витте). Деконструктивизм. Термин упорядоченности беспорядка. Тема саморазрушения. Влияние аритектурно-художественного авангарда 1920-х годов. США. П. Эйзенман. Дом Франка в штате Коннектикут, «Чердак Тома» в Нью-Йорке. «Калифорнийская школа». Ф.О. Гери. Экспрессивно-скульптурная версия деконструктивизма. Ресторан Кобе в Японии, здание рекламного агентства в Венисе, Калифорния (совместно со скульпторами Олденбургом и К. ван Брюггеном). Дом Шнебеля в Бренвуде, Калифорния. Диснейлэнд города Марн-ля-Валле во Франции, университет искусства в Толедо штата Огайо, юридическая школа и аэрокосмический музей в Лос-Анджелесе, собственный дом в Санта-Монике в Калифорнии, Эдгемар-центр в Санта-Монике. Музей мебели Витра в Германии в Вайле-на-Рейне – «архитектура-скульптура». Музей Гуггенхайма в Бильбао в Испании. Американский культурный центр в Париже, центр рок-музыки в Сиэтле. Э.О. Моос. Реконструкция заброшенных киностудий в пригороде Лос-Анджелеса Калвер Сити («Зонт», «Бокс»). Дом Лаусон-Вестон в Лос-Анджелесе. Австрия. Группа «КООП Химмельблау». «Трудным временам – трудную архитектуру». Перестройка чердака под офис в историческом доме Вены, проект фабрики под Веной, музей в Грогингене в Нидерландах. Г. Домениг и «неоэкспрессионизм». Здание Центральной сберкассы на Фаворитенштрассе в Вене. «Архитектура зеленых склонов». Интеграция строительных и природных форм. Геопластика зданий. Наклонное и горизонтальное озеленение. Австрия. Фриденсрайх Хундертвассер. Три оболочки человека – кожа, одежда, дом. Лучший строитель – крот. Венский Хундертвассерхауз, Кунстхауз, завод по переработке мусора, перестроенная церковь Св. Варвары в Бернбахе, комплекс термального курорта в Блюмау. Неомодернизм. США. Р. Мейер: «белая архитектура». Дом Дугласа в Харбор-Спрингсе, штат Мичиган, «Атенеум» в Нью-Хермони, штат Индиана, Музей декоративного искусства во Франкфурте-на-Майне, Музей искусств в Атланте, Музей современного искусства в Барселоне. Финляндия. К. Гулликсен (многоквартирный дом Лиинасааренти в Эспоо, торговый центр с башней офисов в Хельсинки). Ю. Лейвискя (церковь Мяннистё в Куопио). Германия. Г. Бениш. Комплекс немецкого парламента в Бонне, дом в Ингольштадте, Музей Фантазии. Италия и Швейцария. «Школа Тичино» и Марио Ботта. Дом на Рива-Сан-Витале, Швейцария. Средняя школа в Морбио Инфериоре, Швейцария. Псевдопалладианская вилла «Каза Ротонда» в Стабио, Швейцария. Офисное здание в Лугано, Дом книги в Виллербане, Франция. В. Греготти. Выставки итальянского искусства и Ле Корбюзье в Парижском центре им. Ж. Помпиду, выставка шедевров Доколумбовой цивилизации в Милане, интерьеры галереи Современного искусства в Бергамо, миланские магазины, квартиры в Нью-Йорке и Милане. Современные направления декора интерьера. Разделение профессий «архитектор» и «дизайнер». «Декорационные» или «декораторские» стили оформления интерьеров. Лофт. Апартаменты в старом индустриальном здании: заводе, фабрике, складском помещении и т.п. Огромные площади, сохранение оригинальной отделки, небольшое количество внутренних перегородок. История первых «лофтов». Минимализм. Упорядоченные участки пустого пространства. Нейтральная монохромная палитра. Минимум аксессуаров. Продолжение идей функционализма. Связь с японской культурой. Кантри. Брутальная интерпретация деревенских мотивов в интерьере. Обязательное использование натуральных природных материалов. Использования тканей – ситца, льна. Аксессуары – старинные вещи, редкие книги, цветы, плетеная или крашеная деревянная мебель. «Французская деревня». Земляные и размытые цвета, крашеная «несочетающаяся» мебель, натуральные поверхности – камень, черепица, дерева, глина. Разновидности стиля: «Прованс», «Иль-де-Франс». «Английская деревня». Элегантно-уютный стиль. Удобная мягкая мебель. Активное использование ткани. Аксессуары – книги, свечи, цветы, лампы и т.п. Английский стиль. Кабинеты. Отделка темными дубовыми панелями, зеленым сукном. Рабочий стол, библиотека. Вертикальная полоска. Мебель из массива дерева, натертая воском. Исторические разновидности («викторианский стиль», «чиппендейл», «шератон»). Британский колониальный стиль. Разновидность «английского стиля». Темное дерево, обилие свободного пространства, светлые ткани и стены. Мебель может быть оригинальной или воспроизведенной. Тропические аксессуары. Викторианский стиль. Тяжеловесность, причудливость, замысловатый массивный декор. Характер декора – готический, бидермайер, необарокко, ампир и т. д. Индустриальный стиль. Мебель «индустриального века», оригинальные вещи с фабрик и офисов начала и середины ХХ века – табуреты, тележки. Кантри индустриальный. Комбинация стилей. Контраст между гладкими промышленными поверхностями и старомодными деревенскими деталями. Японский стиль («сёин»). «Будь чистым». Матовое стекло. Клетка деревянного каркаса. Лаконизм. Ширмы. Варианты: «пуризм», «минимализм». «Фен-шуй» (от китайск. «ветер, вода») не может считаться дизайнерским стилем декорирования интерьера. Искусство планировки дома и размещения предметов с целью обеспечить благоприятный круговорот мистической энергии. «Фло-маркет». Стиль «блошиного рынка». Актуальность в современном декоре интерьера вариантов «колониальных» стилей (французский, английский и т.д.), популярные этнические стили (африканский, марроканский и т.п., имитации «великих» стилей – ампир, бидермайер или барокко). |
Похожие:
 | Рабочая программа Учебная Целью освоения дисциплины «Дизайн предметов труда и интерьера» является знакомство студентов с основами подготовки специалистов в... | | Рабочая программа Учебная Целью освоения дисциплины «Дизайн предметов труда и интерьера» является знакомство студентов с основами подготовки специалистов в... |
| Рабочая программа Учебная Целью освоения дисциплины «Дизайн предметов труда и интерьера» является знакомство студентов с основами подготовки специалистов в... | | Программа дисциплины "История архитектуры" Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления 072500. 62 "Дизайн",... |
 | Рабочая программа дисциплины (модуля) дв13. 1 Основы архитектуры... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» | | Рабочая программа дисциплины (модуля) в. 20 Компьютерное проектирование... Профиль «Дополнительное образование дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера» |
| Программа учебной дисциплины «История архитектуры» ... | | Методические рекомендации по изучению дисциплины история искусств и стилей Профиль «Дополнительное образование (дизайн и компьютерная графика, дизайн интерьера)» |
| Рабочая программа дисциплины «История архитектуры» Федеральное государственное бюждетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Рабочая программа дисциплины «История архитектуры, градостроительства» Федеральное государственное бюждетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Рабочая программа дисциплины «История культовой архитектуры» Федеральное государственное бюждетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Рабочая программа дисциплины «История культовой архитектуры» Федеральное государственное бюждетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Рабочая программа дисциплины «История культовой архитектуры» Федеральное государственное бюждетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Рабочая программа дисциплины «История архитектуры и градостроительства» Федеральное государственное бюждетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Программа государственного экзамена по циклу специальных дисциплин... Исторический обзор формирования интерьера в период от первобытного строя до Нового времени | | Московский Архитектурный Институт (мархи) Кафедра «Советской и современной... Управление проектами развития территорий, архитектурными проектами, проектами строительства |
