Исследовательская работа ученицы 9 класса
Скачать 319.96 Kb.
|
1 2
| Глава 2. Анализ фильмов Вима Вендерса и Йоса Стеллинга. Были проведены анализы нескольких, самых значимых, фильмов Вендерса и Стеллинга и проверю, как и какие принципы они выполняют на практике. Также я выясню, что думают Вендерс и Стеллинг о тех аспектах, о которых Тарковский в своей книги говорит, а они в своих интервью и книгах не говорят. 2.1 Фильмы Вима Вендерса. Алиса в города(1974 год). Фильм этот черно-белый, и сюжет его предельно прост. Немецкий журналист путешествует по Америке, захватив с собой палороид и фотографируя все, что видит. Путешествие это должно лечь в основу статьи, но на тот момент, в котором мы застаем героя, Филиппа Винтера, он уже ездит, как видно, довольно долго, но вдохновения все нет, статья все никак не пишется. Его издатель отказывается сотрудничать с ним, и ему приходится возвращаться домой, в Германию. В аэропорту он встречает женщину, тоже немку, с девятилетней дочкой, Алисой. Вкоре женщина исчезает, оставляя девочку на Филиппа. С этого момента они путешествуют вместе по разным городам в поисках бабушки Алисы, а может быть, и в поисках чего-то другого. Фильм можно разделить на три состовляющие: экпозиция, завязка и развитие сюжета. В начале фильма мы видим человека, сидящего на берегу моря. Мужчина делает фотографии и напевает песню, затем садится в машину, заметно помятую сбоку, и продолжает свой, по-видимому, ненадолго прерванный путь. Его помятая одежда, немытые волосы, небритое и уставшее лицо – все это говорит нам о том, что он путешественник, и путешествие его затянулось. При этом играет музыка – медленная, простая, вялая, навевающая какое-то уныние. Эта мелодия явно вторит внутреннему состоянию героя. Но она играет не постоянно, а лишь в некоторые моменты. Она исполняет функцию точки, запятой в предложении, или как будто бы ставит ударения в нужных местах. На протяжении всего фильма состояние героя постепенно менятся, меняется и музыка. Мелодия остается той же, но к ней добавляются новые инструменты, она становится более сложной и преобретает другой, более радостный, оттенок. В фильме очень много интересных планов, не заостряющих внимание зрителя на каком-то одном предмете, а показывающие сразу несколько плоскостей видения, каждая из которых может рассказать что-то. Это именно то, о чем говорил Вендерс, один из его принципов. Я приведу цитату из его книги: «Пусть зритель сам выбирает, на что ему обращать внимание, а на что нет, - как в жизни».[2, стр.154] При просмотре фильма не возникает ощущения, что это выдуманная кем-то история, нету фальши: ни в актерах, ни в кадрах. Актеры не перевоплащаются в каких-то других людей, ничего не играют, они как будто живут перед камерой. Когда Алиса и Фил едут на машине по какому-то городу, нам долго показывается вид из бокового окна. Мы видим на улицах баки с мусором, и людей, которые ждут, когда приедут мусорщики, видим мальчика, проезжающего мимо на велосипеде и заглядуещего в окно машины. Таким образом, мы наблюдаем какую-то часть жизни этого города, это создает определенное настроение, атмосферу, мы чувствуем себя частью той жизни, которую видим на экране. Фильм, хоть и черно-белый, наполняется различными оттенками цвета и контрастами. Диалоги в фильме играют сюжетообразующую роль: только из разговора Фила с его девушкой мы узнаем, что же на самом деле гложет его; из разговора Фила с мамой Алисы мы узнаем, почему она ушла от своего мужа и благодаря этому же разговору мы понимаем, почему она уходит и оставляет Алису с Филом, и т.д. Фильм, очень добрый и трогательный, оставляет исключительно положительные впечатления. Вим Вендерс говорит в своей книге, что именно такого впечталения он и добивался.[2, Стр.29] В «Логике изображения» присутствуют первоначальные наброски сценария фильма Неба над Берлином. Таким образом, благодаря книге, мы можем проследить, как рождался замысел этого фильма и как он впоследствие изменился. Небо над Берлином(1987 год). Этот фильм рассказывает об ангелах, которые обречены на скитания по разделенному стеной Берлину. Они не различают цветов, и никакие физические ощущения не знакомы им. Ангелы понимают, что такое чувства людей, но не испытывают их сами. Лишь дети иногда замечают ангелов, взрослые люди уже не видят и не слышат их. Зато ангелы могут быть там, где только захотят и читать самые сокровенные мысли людей. Главные герои фильма – друзья Дамиэль и Касиэль. Они, как и все ангелы, наслаждаются своей свободой, но все, же мечтают и о земной жизни. Дамиэль влюбляется в цирковую акробатку, и жизни ангела предпочитает земную любовь. Он спускается на землю и превращается в обычного смертного, он всему удивляется и всем восхищается. В этот момент фильм становится цветным. Также в картине есть интересный персонаж – Питер Фальк, испольнитель роли знаметого детектива Коломбо. Он приехал в Берлин на съемки. По фильму он тоже бывший ангел, поэтому чувствует ангелов и разговаривает с ними, хоть и не может видеть их. Фильм снят без каких-либо спецэффектов «Если нам и удастся снять фильм с ангелами, то уж точно без хитроумных, изощренных и пустых спецэффектов. Такой фильм должен быть простым и открытым». [2, стр.79] У фильма нет определенной сюжетной линии. Он делится на две части: первая заканчивается тогда, когда Дамиэль превращается в человека и фильм становится цветным. В первой части нам показываются путешествия ангелов Дамиэля и Касиэля по Берлину. Для них не существует границ и ограничений, Берлинская стена не имеет значения. У каждого из них есть излюбленный маршрут, и есть люди, к которым они возвращаются день за днем, прислушиваясь к их мыслям и следя за ними. Истории и мысли этих людей, а также других, случайно попадающихся ангелам, чередуются в фильме по мере путешествий Дамиэля и Касиэля. Когда ангелы приходят в людные места: общественный транспорт, библиотека, - мы слышим то, что слышут и они: шум людских мыслей. Вся эта часть черно-белая, но иногда мелькают цветные кадры, то есть нам показывают мир глазами человека, а не ангела. Вторая часть цветная, и иногда мелькают черно-белые вставки, где нам показывают Касиэля, следящего за своим спустившемся на землю другом. Дамиэль же находит девушку, в которую влюбился, и она, видимо всегда чувствовавшая его присутствие, тоже влюбляется в него. Она акробатка. По словам Вендерса, «Я хотел, чтобы она занималась опасным ремеслом – и этим очаровывала Дамиеля, которому самому никогда не угражала опасность падения». [7, стр.61] Большую часть фильма, как актеры, играющие ангелов, так и все остальные актеры ничего в принципе не делают и не говорят, они только смотрят, друг на друга и на людей, а все их мысли идут закадровым монологом. Нужно быть очень хорошим актером, чтобы вжиться в такую роль, чтобы выглядить естесственно, чтобы не было фальши. И, надо сказать, все актеры с этим справились. Диалоги и, в большей степени, монологи, играют очень важную роль в фильме. Говорят в фильме много, при этом практически все время молча. Мы слышим мысли людей, которые рассказывают нам их истории, истории о довоенном Берлине, о Берлине во время войны, их самые сокровенные мысли, их мечты и желания, их переживания и страхи. Мы слышим диалоги ангелов о том, что они видели и слышали, о том, как они хотят почувствовать то, что чувствуют люди, а также их собственные мысли и размышления. На диалогах и монологах строится фильм. Камера в фильме двигается медленно и плавно, как будто подражая полету ангела, и редко стоит на одном месте. В первой части фильма эти передвижения камеры сопроваждаются музыкой, грустной и торжественной, переходящей в церковные напевы. Эта музыка накладывается на шум людских мыслей и идет фоном при диалогах ангелов. Она плавно становится то громче, то тише, вторя передвижению камеры. Сочетание всего этого вызывает какие-то смешанные, непривычные чувства, рождает ощущение чего-то неземного и непостижимого. С другой стороны, из-за этого всего, фильм, на первый взгляд, кажется тяжелым для восприятия. Но вскоре это ощущение полностью пропадает: по мере того, как ты понимаешь, о чем идет речь. Фильм оставляет впечатления, мало с чем сравнимые. Пересматривая его снова и снова можно каждый раз открывать для себя что-то новое. Пина (2011 год). Пина - первый фильм Вима Вендерса в 3D. Это документальный фильм о знаменитой немецкой танцовщице и хореографе Пине Бауш. Она внезапно скончалась в самом начале съемок, в 2009 году. Но в фильме не рассказывается ее биография, в фильме показываются поставленные ею танцы, в исполнении ее учеников. Они танцуют на сцене, в городе, в общественном транспорте, в лесу. Это не обычные танцы: своим телом танцоры выражают чувства, эмоции, самые яркие - страдание, отчаяние, влюбленность, счастье, - то, что порой бывает трудно сказать словами: «Поистине бывают ситуации, которые лишают вас дара речи. Вы не можете ясно выразить свои чувства. И слова тут совсем не помогают, слова только запутывают. И вот тогда на помощь приходит танец». [цитата из фильма] У каждого из учеников по очереди берут интервью, и каждый говорит несколько слов о Пине, о своем сотрудничестве с ней. Но во время этих интервью, они просто сидят и смотрят в камеру: все, что они говорят, идет закадровым монологом. После этого нам показывается либо маленькая миниатюра, либо танец, в котором учавствует тот или иной танцор. Таким образом, композиция фильма очень сложная. Чередуются танцы, миниатюры танцоров, их рассказы. Очень большую роль в фильме сыграл монтаж: практически все зависело от него. Все должно было быть на своем месте, а где это место – определить можно только правильно почувстовав это. И Вендерс в полной мере справился с этим: все связки, переходы, все продумано, все гармонично. 3D позволяет в наиболее полной мере окунуться в атмосферу танца. В одном из своих интервью Вендерс говорит, что всегда рассказывал свои истории словами, но благодаря Пине он понял и увидел еще один универсальный способ самовыражения, которым можно сказать столько всего. 2.2 Фильмы Йоса Стеллинга. Рембрандт: Портрет 1669(1977 год). Это фильм-биография художника. Он рассказывает о самых важных, ключевых моментах в жизни Рембрандта. Подробнее описываются последние, самые тяжелые, годы его жизни(1669 год – год его смерти). О периодах творчества художника в фильме практически ничего не говорится, лишь иногда нам показываются самые известные его картины, в той или иной мере повлиявшие на его жизнь. То есть, в фильме рассказывается именно про частную жизнь художника, тогда как практически каждый кадр в фильме – будто живая картина, все это словно сошло с полотен Рембрандта. В творчестве художника есть как яркие, светящиеся солнечным светом картины, так и картины в темных, мрачных тонах, где присутствует ярко выраженная игра со светом. Весь спектр таких кадров присутствует и в фильме. Костюмы героев, само собой соответствуют времени, а также, цветовому контрасту. Например, в доме Рембрандта преобладают темные, коричневые тона и, как его одеяние, так и одеяние всех остальных, находящихся в доме, также состоит из темно-зеленых и темно-коричневых цветов. Если же в кадре крупным планом снимается лицо – то оно обязательно как-нибудь сложно освещено: тень либо на половине лица, либо скрывает все лицо, за исключением, например, глаз. Никаких резких приближений или отдалений камера не совершает: она в основном статична, или же двигается плавно. Диалогов в фильме практически нет. Если и есть, то они очень короткие. Также присутствуют диалоги, которые нам не слышны: мы видим, что герои разговаривают, но не слышим, что они говорят. Вместо этого мы слышим музыку. Таким образом, режиссер избавляет нас от ощущения, что герои не разговаривают вообще, но в то же время дает понять, что то, что они говорят, для фильма совершенно не важно. Также музыка играет в моменты особого эмоционального напряжения главного героя: выражает его внутреннее состояние. Поскольку актеры в фильме практически ничего не делают, только ходят и смотрят, они все выражают только своим лицом. Это очень сложно, но все актеры справились с этим, а в особенности актер, игравший Рембрандта. Ритм фильма очень медленный, в нем практически ничего не происходит, и он кажется очень долгим. Но именно такого эффекта и добивался Стеллинг: он ничем не увлекает зрителя, предоставляя ему самому разобраться и что-то разглядеть в фильме. Иллюзионист(1984 год). Фильм снят по мотивам театральной пьесы «Трагедия» Фрека де Йонге, который, собственно, и играет в фильме главную роль. В фильме нет ни одного диалога. В центре внимания – два брата, один из которых оказывается сумасшедшим, и его кладут в психиатрическую больницу, а другой (Фрек де Йонге) – мечтает стать иллюзионистом. Практически все происходящие события – плод фантазии главного героя, все это происходит в его голове. Реальность, сны, фантазии, мечты – все перемешивается, переходя из одного в другое. Поэтому, композиция фильма сложная – не сразу разберешься, где что. И это, опять же, оставляет зрителю пространство для размышления. Так как диалогов в фильме нет, музыка играет довольно важную роль. Иногда музыка выражает внутреннее состояние героев, иногда просто подчеркивает нелепость той или иной ситуации. Также в фильме применяется очень интересный прием: несколько раз в фильме кто-то играет на губной гармошке. К мелодии, которую он играет, прибавляется еще несколько инструментов, и эта музыка переходит в фоновую. Костюм главного героя также очень интересен: поскольку эта семья, два брата и их родители, очень бедная, мать шьет всю одежду из одной и той же ткани: красной с какими-то белыми цветочками. Этот костюм на главном герое, иллюзионисте, создает определнный контраст со всем, что окружает его, и несколько увеличивает комичность его образа. Актеры очень выразительны, они, вполне закономерно, напоминают актеров немого кино: характер каждого ярко выражен, так как они всё должны выражать своим лицом и движениями. Главный герой не только комичен, он еще и бесконечно трогателен. Но на ряду со всем этим, фильм очень трагичный и тяжелый. Происходящее обыгрывается по-разному, чаще всего смешно и мило, но само по себе происходящее совсем не смешно: брат иллюзиониста сходит с ума и пытается сначала своего брата, потом свою мать; отец в конце фильма вешается, а иллюзионист, пытаясь проделать фокус с ножами, случайно убивает свою мать. Сочетание этой трагичности и веселья рождает смешанные и, в общем-то, тяжелые впечатления. Летучий голландец(1995 год). События разворачиваются в средневековье, в конце шестнадцатого века. Фландрия к тому времени уже несколько десятилетий находилась под властью Испании. По стране разъежают вооруженные отряды. И вот, бродячий артист по имени Компанелли, рассказывает маленькому мальчику о его отце, голландце, который, якобы, плывет в море на каком-то удивительном, летающем корабле. Конечно же, это не правда: этот голландец, отец мальчика, умер до его рождения, и Компанелли похоронил его. Но мальчик, поверив артисту, мечтает отправиться в плавание и найти своего отца. Он вырастает, и сбегает от землевладельца со своей возлюбленной, чтобы найти корабль и собрать команду. Но у него ничего не выходит: неудача следует за неудачей. Его возлюбленную увозит с собой, назад, его сводный брат; потом его обкрадывают, а затем он попадает в темницу. Но благодаря чудесному стечению обстоятельств, он, в конце концов, встречается со своим сыном, и проводит с ним несколько часов, а после этого, он, наконец-то, взлетает... Диалогов в фильме почти нет: все в фильме нам рассказывается языком кино. В фильме очень много красивых кадров, интересных планов, фильм наполнен игрой со светом. Многие из таких кадров в начале, находят отклик в конце, то есть повторяется конструкция, но либо с обратным смыслом, либо с немного другими деталями. Это можно назвать зеркальной композицией. Например, в начале фильма, есть кадр, где мальчик, сводный брат голландца, злой и холодный человек, качается на качелях. Кадр построен так, что, качаясь, он оказывается то в тени, то на свету. Ближе к концу фильма, этот же человек, только уже взрослый, по просьбе своей жены, возлюбленной главного героя, приходит в темницу, на поиски этого самого голландца. Они находят его, и этот человек узнает, что мальчик, которого он считал сыном, на самом деле сын голландца. И вновь мы видим кадр, как сводный брат голландца качается из стороны в сторону, точно также, как когда он был мальчиком, из света в тень. Но теперь он лысый, его лицо старое и уставшее. Музыка в фильме вторит внутреннему состоянию и общему настроению всего происходящего. Костюмы героев соответствуют эпохе. Все актеры замечательно вжились в свои роли. У актера, играющего главную роль, поразительный взгляд. С одной стороны трогательный и беспомощный, с другой стороны - внутренне сильный и уверенный в себе. Он способен все выразить лишь своими глазами. И поразительно, как подобран актер(мальчик), играющий его сына. У него абсалютно такие же глаза, такой же поразительный взгляд. Фильм вызывает смешанные чувства, также как и «Иллюзионист». В фильме есть какая-то определенная загадка, какая-то сказачность, и это выражается во всем: в самом сюжете, в кадрах, в актерах и их игре. С одной стороны, тяжелы испытания, которые выпадают на долю главного героя, но с другой, ни с чем не сравнимо ощущение легкости, которые испытывает зритель в конце фильма, когда герой как будто улетает. Заключение Мною было просмотрены и проанализированы следующие фильмы Вима Вендерса: «Алиса в городах», «Ложное движение», «С течением времени», «Париж, Техас», «Небо над Берлином», «Небо над Берлином: Так далеко, так близко!», «Пина: танец страсти в 3D». Также были просмотрены следующие фильмы Йоса Стеллинга: «Марикен из Нюмейхен», «Элкерлик», «Рембрандт: портрет 1669», «Иллюзионист», «Летучий голландец». Из них были выбраны те, которые, по моему мнению, являются самыми значимыми, и в которых в наибольшей мере раскрываются принципы режиссеров: «Алиса в городах», «Небо над Берлином», «Пина: танец страсти в 3D»; «Рембрандт: портрет 1669», «Иллюзионист», «Летучий голландец». Во всех фильмах Стеллинга и Вендерса соблюдается принцип Тарковского о костюмах и другом реквизите – каждая вещь имеет свою историю. В основном в фильмах Стеллинга соблюдается принцип Тарковского о диалогах и словах в кино вообще – разговоры отходят на второй план. Хотя у Стеллинга есть и фильмы, где диалоги играют довольно важную роль, например «Элкерлик». В фильмах же Вендерса в основном принцип Тарковского не соблюдается – диалоги и монологи в его картинах занимают важное место, но, опять же, есть и исключения – например «С течением времени» или «Пина». Принципа Тарковского о музыке Вендерс придерживается во всех своих фильмах – он использует музыку как некий внутренний ингридиент души автора, как выражение состояния героев, своеобразное дополнение к видеоряду. Стеллинг тоже придерживается этого принципа, но не во всех своих фильмах – например в «Элкерлике» музыка подчеркивает происходящее на экране, примерно также, как это обычно делают в мультфильмах. Если сравнивать ощущения и впечатления, остающиеся у зрителей после просмтра фильмов Вендерса и Стеллинга, то впечатления эти довольно сильно различаются, как это видно из моего анализа их фильмов. Фильмы Вендерса светлые, некоторые вместе с тем трогательные и грустные. Они легки для восприятия и в основном оставляют исключительно положительные впечатления. Хотя у Вендерса есть и тяжелые фильмы, как, например, «С течением времени». Фильмы же Стеллинга в большинстве своем тяжелые, хоть и не лишены юмора, но юмор этот больше трагический. Среди его фильмов много картин о средневековье, где правдоподобно показаны все ужасы средневековой жизни, которые, конечно, отягачают восприятие, но Стеллинг специально стремился к этому, это является частью его авторского стиля. Этим как раз и объясняется то, что у Вендерса намного больше поклонников, чем у Стеллинга. Список использованной литературы
|
1 2
Похожие:
 | Исследовательская работа ученицы 9 класса «А» Оловенцовой Екатерины... | | Исследовательская работа ученицы 9 класса Взаимоотношения Парфии, Рима и Иудеи через призму «Иудейских древностей» |
| Исследовательская работа ученицы 10 класса «А» Ефремовой Евгении... Социокультурная характеристика | | Исследовательская работа Ученицы 10 класса Способность к творчеству – отличительная черта человека, благодаря которой он может жить в единстве с природой, создавать, не нанося... |
 | Научно-исследовательская работа по математике Ученицы 7 класса Черногоровой Виолетты Дмитриевны Лисицына Татьяна Петровна учитель математики высшей категории мбоу сош №22, п.... | | Исследовательская работа Ученицы 10 класса Целью моей работы является изучение вопроса о том, как именно Император оценивал политическую ситуацию в стране; на основании какой... |
| Исследовательская работа «Тайна имени». Выполнила ученица 6 класса... Научно-исследовательская деятельность в Мокрушинской школе Канского района Красноярского края | | Научно-исследовательская работа Научно-исследовательская работа Научно-исследовательская... Научно-исследовательская работа (нир) относится к циклу «Практики и научно-исследовательская работа» магистерской программы «Русский... |
| Научно-исследовательская работа Измайлово. История царской усадьбы... Авторы: Борщевская Рахиль, Южакова Анастасия, Узиенко Мария – ученицы 7 класса «Б» гимназии №1567 зао г. Москвы | | «Да возродится храм!» Исследовательская работа ученицы 10 класса... Белгородская область, Ракитянский район, с. Дмитриевка, моу «Дмитриевская средняя общеобразовательная школа», телефон 22-1-30 |
| Исследовательская работа Ученицы 10 класса В нашем школьном музее «Археологические памятники Евразии» находятся коллекции Хорезмской археолого-этнической экспедиции. Среди... | | Исследовательская работа ученицы 10 класса гимназии 1505 города Москвы... Образ Ивана Грозного в понимании С. М. Эйзенштейна и И. В. Сталина как отражение взаимоотношений художника и власти |
| Исследовательская работа ученицы 11 класса гуо «Жодинская женская гимназия» «Завод №2 Металлширпотреб Касимов». Этот экспонат подарила музею учительница гимназии Елена Николаевна Бекер. Она рассказала, что... | | Научно-исследовательская работа Выполнили ученицы 10 класса Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов по специальности 030501. 65... |
| Исследовательская работа ученицы 9 класса «А» Ефремовой Евгении по... Поколение моих сверстников должно уважать своих предков и знать через что прошли наши дедушки. Ведь в нашей стране наступила настоящая... | | Исследовательская работа Ученицы 10 класса Эта великая и могущественная цивилизация могла бы и развиваться дальше, достигать еще больших успехов, если бы на их земли не прибыли... |
