Северное окружное управление образования департамента образования города москвы государственное образовательное учреждение центр образования №686 «класс-центр» программа «энциклопедия» Экзаменационная работа на тему
Скачать 316.21 Kb.
|
Смех в искусстве По утверждению одного из исследователей, смех может вызвать любой вид искусства – живопись, музыка, скульптура, литература, - исключая архитектуру, которая сама по себе связана со статичностью и не подразумевает включения комических элементов. (Однако я бы взяла на себя смелость оспорить это утверждение, приведя в пример одного из архитекторов нового времени – Антонио Гауди, чьи архитектурные произведения поражают и, по сути, отличаются некоторым присутствием чувства юмора. Также в качестве примера можно взять одного австрийского архитектора –Ф. Хундертвассера) Трагическое и комическое в жизни существуют не в чистом виде, а превращаясь одно в другое, сочетаясь между собой, и контраст, который возникает между ними, еще более усиливает грани того и другого. Чередуя трагическое и комическое в искусстве, учитывают, как воспримет его человек. Как бы сильно ни страдая человек, он остается человеком. Он не может без конца страдать. Горе и боль притупляются. То же происходит и в искусстве. Люди, воспринимающие его, не могут в течение нескольких часов с одинаковым напряжением смотреть и переживать трагедию. И чтобы добиться необходимого накала чувств, им как бы дают передышку, которая подготовит их к трагедии и сделает ее восприятие более сильным. Поэтому в драматургии и в литературном произведении часто перед самым сильным трагическим эпизодом вводится комическая сцена, которая дает возможность набраться сил для последующего огромного эмоционального напряжения. Это важно для восприятия человеком произведения в целом. Связь трагического и комического не случайна. Она возникает из-за сложностей самой жизни, где переплетены смех и слезы, и соединены самые противоречивые явления, и ничто не встречается в чистом виде. Над чем же мы смеёмся, например, в кино? Наверное, все помнят и не раз смотрели фильмы с участием трех комедийных актеров: Ю. Никулина, Г. Вицина и Е. Моргунова. Каждый из них создал определенный тип: нагловато-простодушного Балбеса играет Ю. Никулин, жеманного меланхоличного Труса — Г. Вицин и самодовольного Бывалого — Е. Моргунов. В каждом фильме они играют один и тот же характер. Созданные ими персонажи в разных фильмах попадают в разные ситуации. То они оказываются браконьерами, то жуликами, пытающимися ограбить магазин (“Операция “Ы”), то самогонщиками в одноименной киноновелле и т. д. Над чем мы смеемся в этих фильмах? Над забавными трюками: ускоренная, замедленная, обратная съемка создают немало веселых сцен; над остроумным сочетанием музыки с действием, происходящим на экране, и над многим другим. Но высмеивают эти фильмы тунеядство, жульничество, стяжательство, пьянство и другие пороки и тех, кто этими пороками заражен,— Балбеса, Труса, Бывалого. И какие бы мы ни брали комические произведения или комические события в самой жизни или в искусстве, в них всегда есть не только смех, но и определенная оценка того, над чем мы смеемся. В этом состоит и морально-воспитательная функция смеха в искусстве. Издавна люди стали высмеивать человеческие недостатки и слабости: рассеянность, глупость, неловкость, хвастовство. Все это комично при условии, если не вызывает страданий человека и не опасно для него и окружающих. Для того чтобы эти и другие недостатки стали смешными, необходимо их увидеть или представить в смешном виде. Ведь не всегда, совсем не всегда они смешны. Комический эффект возникает только при определенных условиях. Например, при недоразумениях, путанице. Волнения и переживания Фигаро в пьесе Бомарше “Женитьба Фигаро” были из-за того, что ему показалось, будто его невеста Сюзанна благосклонна к графу Альмавиве и готова ответить на чувство графа. Мы, читатели пьесы и зрители спектакля, знаем, что Сюзанна ведет себя с Альмавивой, как и подобает порядочной девушке, и только разыгрывает его, включив в этот розыгрыш переодевшуюся в ее платье жену Альмавивы, а Фигаро ничего этого не знает. И его гнев, подозрения, упреки невесте — все это выглядит очень смешным. В пьесе В. Шекспира “Двенадцатая ночь” много смешного и веселого возникает из-за того, что двое близнецов, Виола и ее брат Себастьян, похожи друг на друга как две капли воды и одного часто принимают за другого. Дон Кихот Сервантеса вошел в историю искусства как фигура комическая, потому что возвышенные, благородные его поступки приходили в противоречие с обстоятельствами, в которых они совершались. Он отправляется сражаться за справедливость на великолепном коне Росинанте, который на самом деле был жалкой клячей; прекрасная дама, во имя которой он совершал свои подвиги, оказывается босоногой девчонкой... Все замечают это несоответствие, кроме самого героя. Дон Кихот смешон. Но почему-то к этому образу вновь и вновь обращаются люди много веков после его создания. Давно ушло из жизни рыцарство, недостатки и пороки которого высмеял в образе своего героя Сервантес. Если бы речь шла только об историческом факте, вряд ли бы так привлекал к себе Дон Кихот. Все дело в том, что он не только нелеп и не только смешон. Он благороден. Он бросается на помощь, не ожидая, чтобы его просили о ней, сражается за истину, за справедливость, за правду. Не беда, что не все соответствует его представлениям. Сражается он всерьез, верит в правоту свою и ничего не делает для себя — все для людей. Вот и стал Дон Кихот образом человека благородного, возвышенно-прекрасного, оказывающегося смешным только потому, что его высокие идеалы разбиваются о будничность жизни. Так комедийный герой становится героем положительным, и имя Дон Кихота — символом благородства и бескорыстия. Призвание смеха – вскрыть не увиденное, то, на что не обратили внимание, отличить правду от лжи, рассудить. Но для того, чтобы он мог выполнять все эти свои функции, обогащать людей, необходимо уметь проникать в саму суть предмета осмеяния, залезть в то, чего не видно снаружи. Одним из таких способов вскрытия привычного можно считать нарушение обыденных связей между вещами. Нарушая их, юмор ставит все в непривычное для всех положение и тем самым открывает у тривиального новые, доселе неизведанные стороны, порою преувеличивая их. На этом принципе построена карикатура – жанр, который начал развиваться ещё в Средние Века, и, смело можно утверждать, что в наши дни он достиг своего апогея. Высшей формой критики и осмеяния в искусстве является сатира. Сатира — это форма осмеяния и критики пороков, к которым мы совершенно нетерпимы. Сатира — беспощадная, жестокая критика, доводящая до крайности сущность обнажаемых ею явлений. Но сатира — это комедия, поэтому она смешит. Именно о сатире говорили писатели, называя ее смех грозным, ядовитым и беспощадным. У сатиры есть свои, только ей присущие особенности. Она обязательно злободневна. Люди не будут смеяться над тем, что им сегодня не кажется особо важным, что их не задевает, не волнует. Поэтому современность — обязательное условие сатиры. Сатира не стремится к точному воспроизведению жизни, правдоподобию или похожести. Она может укрупнять характер, заострять отдельные его стороны, преувеличивать обстоятельства. Главное для нее — обнажить, сделать зримой ту сущность, против которой она направляет свое острие. Сатира — своеобразный жанр, и такая свобода средств оправдана главной ее задачей: заставить людей увидеть те пороки и недостатки, мимо которых они проходят в жизни, не замечая. Смех здесь жестокий, бичующий, потому что он направлен на все то, что не соответствует правовым, политическим, эстетическим и нравственным идеалам. Поэтому сатира не знает снисхождения и жалости. Ведь главным объектом комического являются пороки, недостатки, слабости,— одним словом, теневые, отрицательные стороны жизни человека. Но объектом осмеяния может быть также передовое и новое, смех может вызвать и положительный герой. На самом деле, комическое присутствовало ещё в искусстве Древней Руси. Попробуем разобраться в его элементах. Известный академик Лихачев в своих трудах о природе древнерусского смеха говорил о том, что для древнерусского смеха характерна его направленность на наиболее чувствительные стороны человеческого бытия. Этот смех чаще всего обращен против самой личности смеющегося и против всего того, что считается святым, благочестивым, почетным. Значит, еще наши далекие предки умели как следует высмеивать собственные ошибки и пороки!... По этому поводу я бы еще раз процитировала Д. Лихачева: «Авторы средневековых и, в частности, древнерусских произведений чаще всего смешат читателей непосредственно собой. Они представляют себя неудачниками, нагими или плохо одетыми, бедными, голодными, оголяются целиком или заголяют сокровенные места своего тела. Снижение своего образа, саморазоблачение типичны для средневекового и, в частности, древнерусского смеха. Авторы притворяются дураками, «валяют дурака», делают нелепости и прикидываются непонимающими. На самом же деле они чувствуют себя умными, дураками же они только изображают себя, чтобы быть свободными в смехе. Это их «авторский образ», необходимый им для их «смеховой работы», которая состоит в том, чтобы «дурить» и «воздурять» все существующее. «В песнях поносных воздуряем тя», — так пишет автор «Службы кабаку», обращаясь к последнему. В древнерусском смехе есть одно загадочное обстоятельство: непонятно, каким образом в Древней Руси могли в таких широких масштабах терпеться пародии на молитвы, псалмы, службы, на монастырские порядки и т. п. Считать всю эту обильную литературу просто антирелигиозной и антицерковной мне кажется не очень правильным. Люди Древней Руси в массе своей были, как известно, в достаточной степени религиозными, а речь идет именно о массовом явлении.» Это говорит о том, что, для того чтобы создать что-то, что могло бы рассмешить людей, нужно самому уметь быть объектом для смеха. Эту формулу вывели еще наши предки в Древней Руси! Стремясь рассмешить людей, древнерусские авторы ставили перед собой определённую задачу – показать людям изнанку мира, мир перевернутый, дурацкий и абсурдный. Именно это являлось стержнем смехового мира Древней Руси. В этом «перевернутом мире» сам человек как бы переносится в нетипичную и нереальную для него среду. «Перевернутость может подчеркиваться тем, что действие переносится в мир рыб («Повесть о Ерше Ершовиче») или мир домашних птиц («Повесть о куре») и пр. Перенос человеческих отношений в «Повести о Ерше» в мир рыб настолько сам по себе действен как прием разрушения реальности, что другой «чепухи» в «Повести о Ерше» уже относительно мало; она не нужна». Д. Лихачев Одним из главнейших приемов древнерусского смехового мира являлось так называемое «валяние дурака». «Что такое древнерусский дурак? Это часто человек очень умный, но делающий то, что не положено, нарушающий обычай, приличие, принятое поведение, обнажающий себя и мир от всех церемониальных форм, показывающий свою наготу и наготу мира, – разоблачитель и разоблачающийся одновременно, нарушитель знаковой системы, человек, ошибочно ею пользующийся. Вот почему в древнерусском смехе такую большую роль играет нагота и обнажение». Д. Лихачев, там же Мне кажется, что именно это самое «обнажение» и является самой сутью не только смеха древнерусского, но и смеха, юмора в целом. «Функция смеха — обнажать, обнаруживать правду, раздевать реальность от покровов этикета, церемониальности, искусственного неравенства, от всей сложной знаковой системы данного общества. Обнажение уравнивает всех людей. <…> При этом дурость — это та же нагота по своей функции. Дурость — это обнажение ума от всех условностей, от всех форм, привычек. Поэтому-то говорят и видят правду дураки. Они честны, правдивы, смелы. Они веселы, как веселы люди, ничего не имеющие. Они не понимают никаких условностей. Они правдолюбцы, почти святые, но только тоже «наизнанку». Древнерусский смех — это смех «раздевающий», обнажающий правду, смех голого, ничем не дорожащего. Дурак — прежде всего человек, видящий и говорящий «голую» правду.» Д. Лихачев Говоря о древнерусском смехе, было бы правильным упомянуть один из крупнейших его компонентов – древнерусских юродивых. Кто такие юродивые? По утверждению Д.С. Лихачева, юродивые – это те же самые дураки, но только он критикует действительность, показывая её несоответствие нормам христианства. Своим поведением юродивый показывает, что именно мир культуры является миром ненастоящим, миром антикультуры, лицемерным инесправедливым, не соответствующим христианским нормам. Поэтому он постоянно, всегда ведет себя в этом мире так, как следовало бы вести себя только в мире антикультуры. Как и всякий дурак, он действует и говорит “невпопад”, но как христианин, не терпящий компромиссов, он говорит и ведет себя как раз так, как должно по нормам христианского поведения, в соответствии со знаковой системой христианства. У него – свой, особый мир. По мнению академика, для понимания юродства очень важен жанр иконописи, который облагораживает, но тем самым и обезображивает облик юродивого. В период расцвета древнерусской культуры юродство стало национальным явлением, и можно говорить о том, что оно в какой-то мере олицетворяло русский смеховой мир. Юродство – это как бы мост между миром смеха и церковным миром. Это - то парадоксальное явление, которое, по факту, сочетало в себе юмор и религию. Именно поэтому они так важны в моей работе, ведь раннее религия у меня была полностью противопоставлена смеховому миру. Таким образом, Древняя Русь была важным компонентом развития смеховой культуры в мире, и ещё в то время именно там были обнаружены многие принципы существования современного мира смеха. С развитием индустриального мира в искусстве смех проявлял себя всё больше и больше, и сейчас уже с уверенностью можно говорить о том, что во многих областях творения человека комические жанры преобладают над другими, играя далеко не последнюю роль. Люди порой прибегают к помощи произведений искусства для того, чтобы расслабиться, посмеяться, узнать себя, лучше посмотреть вокруг и увидеть то, чего раньше не замечали. И во всем этом им очень помогают элементы комического и смеха, присутствующие в различном виде в искусстве. Вместо заключения Итак, ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СМЕЁТСЯ – это и тот, кто, высмеивая человеческие пороки, недостатки и нелепости (и т.д. и т.п.), является АВТОРОМ, создаёт произведения. Быть человеком, который смеётся – его призвание, предназначение, профессия. Интересно, что при этом чаще всего возникает такой парадокс: лицо «смеющегося» может оставаться грустным. И кавычки в данном случае свидетельствуют о смехе не прямом, смехе в высшем смысле этого слова, смехе внутреннем. Смехе таком, какой был присущ, например, Чарли Чаплину – человеку, ставшему в кинематографе эталоном комедийного жанра. Однако, маска его персонажа – маленького, трогательного человечка, существующего в огромном жестоком мире, остаётся грустной. И вызывая наш смех – как первую зрительскую реакцию, неизбежно влет и куда более глубокие переживания – грусть, сострадание, даже слёзы очищения… Таковы и маски многих так называемых грустных клоунов. Таких, как великий клоун ХХ века Леонид Енгибаров (многих сегодняшних выдающихся мастеров этого жанра, например, Вячеслава Полунина, можно считать во многом его преемником). Конечно, всё, что связано с искусством клоунады заслуживает отдельной работы, однако, в данном случае невозможно об этом не упомянуть. Да и в театре драматическом высшим проявлением профессионализма и таланта одновременно являются подобные моменты – когда в прямом смысле этого слова человек, который смеётся – это только зритель. Сам же исполнитель комедийной роли внешне предельно серьёзен (как и в трагедии в идеале плакать должны зрители, а не исполнитель)… Таким образом, говоря о ЧЕЛОВЕКЕ, КОТОРЫЙ СМЕЁТСЯ, имея в виду автора, создающего произведения и того, кто читает, смотрит, слушает – мы сталкиваемся с понятиями схожими, но не идентичными. Каждый из аспектов их связи и взаимодействия был бы интересен как отдельная тема для исследования. Например, как связан смех и автора, и зрителя (читателя, слушателя) с уровнем его культуры (а значит, вкусом. Ведь смеются же миллионы зрителей над пошлыми шутками авторов «Смехопанорамы» и находит своих поклонников «искусство» Евгения Петросяна и ему подобных); какой смех становится более востребованным и популярным в те или иные кризисные моменты в жизни общества; как долго живёт шутка и отчего эта продолжительность зависит… Конечно, ответить даже на часть этих вопросов в одной работе невозможно. Но, прикоснувшись к этой теме в процессе работы над данным рефератом, я всё-таки очень захотела итогом её сделать небольшое исследование, в котором искала ответ на вопрос: что кажется наиболее смешным именно сегодня и именно у нас тем, кто сделал смех своей профессией (в опросе принимают участие драматические актёры, клоуны, писатели-сатирики), и тем, кто ПРОСТО СМЕЁТСЯ (здесь моими «подопытными» стали и дети от 3-х лет, и взрослые – представители самых разных профессий). Скромные выводы по итогам анкеторования – в Приложении №1 к работе. |
Похожие:
 | Публичный отчет за 2012-2013 учебный год гбоу цо №686 «Класс-Центр» Государственное бюджетное образовательное учреждение Центр образования №686 «Класс-Центр» расположено на территории Северного административного... | | Юго-западное окружное управление образования департамента образования... В соответствии со статьей 179 Бюджетного кодекса Российской Федерации Правительство Челябинской области |
 | Организационно-правовое обеспечение образовательной деятельности Департамента образования города Москвы от 03. 05. 2007 г. №295/ак. В 2011 году учреждение переименовано в государственное бюджетное... | | Северное окружное управление образования Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы средняя общеобразовательная школа №185 |
| Северное окружное управление образования Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы средняя общеобразовательная школа №185 | | Департамент образования города москвы западное окружное управление... Во исполнение нормативных документов Министерства образования и науки, Департамента образования города Москвы, Западного окружного... |
| Западное окружное управление образования Департамента образования... Программа авторов И. Н. Пономаревой, В. М. Константинова, Р. Д. Маш, Н. Д. Андреевой, Н. М. Черновой 6 класс. Растения. Бактерии.... | | Департамента образования города москвы государственное бюджетное... Образовательное учреждение: мкоу «Шайковская средняя общеобразовательная школа №2» Кировского р-на Калужской обл |
| Департамент образования города Москвы Северное окружное управление... Закон Российской Федерации «Об образовании» от 10. 07. 1992 №3266-1 (в редакции Федеральных законов от 13. 01. 1996г. №12-фз; от... | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Западное окружное управление образования Департамента образования города Москвы рассмотрело Ваше обращение в электронную приемную... |
| Департамент образования города москвы юго-восточное окружное управление... Протокол №1 от Г. В. Негодова З. И. Петрова | | План работы школы на 2012 2013 учебный год Департамент образования города Москвы Восточное окружное управление образования города Москвы Государственное образовательное учреждение... |
| Северное окружное управление образования департамента образования города москвы На основании Правил противопожарного режима в Российской федерации, утвержденных постановлением Правительства Российской Федерации... | | Западное окружное управление образования департамента образования... Организаторами конкурса выступают Западное Окружное Управление образования г. Москвы, гбоу цвр им. А. С. Макаренко |
| Южное окружное управление образования государственное бюджетное образовательное... Аттестация учащихся в детских объединениях дополнительного образования детско-юношеского центра «Виктория» г. Москвы | | Департамент образования города москвы южное окружное управление образования... Утвердить следующий годовой календарный учебный график гбоу средней общеобразовательной школы №915 на 2013-2014 учебный год |
