2. Немое кино
Что такое кинокамера или фотоаппарат? Многие люди говорят об этой технике, как об обыденном – простых вещах, на которые можно «поснимать» или «пофоткать» что-нибудь. Но ведь если задуматься, кинокамера или фотоаппарат – это совершенно удивительные устройства, которые позволяют запечатлить прошлое – те моменты нашей жизни, которых у нас может быть больше никогда не будет, или, то место, куда мы больше никогда не вернёмся, эта техника – фиксирует моменты времени в нашей жизни. А также это очень интересно - осуществлять процесс фото- и киносъёмки, понимая то, что ты запечатляешь жизнь.
Именно о таких ценностях и задумались в 1878 году, когда Эдвард Мейбридж – английский фотограф, известный в первую очередь ввиду его первого использования нескольких фотокамер, снял, с помощью большого количества камер, скачущую лошадь по кличке «Оцидент». Эдвард Мейбридж занимался последовательно изучением движения, в частности, движения животных, его фиксации и отображения. В своих исследованиях он пришел к экспериментам с пофазовым фотографированием бега коней, которые проводились в 1872-78 годах. Исследователь известен как первый, кто использовал сразу несколько фотокамер одновременно, и проведенному благодаря этому ряду экспериментов.
Кадровая схема Мейбриджа
Но, вскоре, в 1888 году режиссер Луи Ле Принц снял первый в истории пленочный фильм - «Сцена в саду Роундхэй», который длился 2 секунд. В конце 1888 года Луи Ле Принц снял ещё один фильм - «Движение транспорта по мосту Лидс», который не особо отличался от первого – он длился тоже 2 секунды. С этого момента и произошло понятие «немое кино».
«Немое кино» - общепринятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его истории, когда фильмы выходили на экраны без синхронно записанного звука. Именно отсутствие доступной технической возможности записи и синхронного определило художественную специфику кинофильмов в этот период; другие ограничения (например, отсутствие цвета) оказались менее принципиальны. Как говорил о «немом кино» Альфред Хичкок: «Немое кино - самая чистая форма кинематографа. Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов. Но их добавление не искупило тех необратимых последствий, которые повлекло за собой. Если ранее не хватало одного только звука, то с его введением мы лишились всех достижений, завоеванных чистым кинематографом» - и он отчасти прав.
Вскоре появились титры, основной актёрской игры стал специфический вид пантомимы, мимики и жестов. К началу 1920-х годов «немое кино» стало очень популярно, и начало способствовать развитию кинематографа как искусства. Свои работы представляли немецкие, американские, шведские режиссёры – и они были довольно успешны, поскольку ажиотаж о новом киноискусстве разлетелся почти по всему земному шару, и был очень популярен среди тогдашней молодёжи. Вскоре, начал развиваться российский (советский) промысел – документальные фильмы, которые сейчас, в 21 веке, можно увидеть довольно часто, в документальных передачах о Великой Отечественной Войне, о Российской Империи и т.п.
Документальными фильмами активно занимался Давид Кауфман - советский кинорежиссёр. Один из основателей и теоретиков документального кино. Он снял около 20-ти документальных фильмов, которые тогда, были очень интересны и занимательны для советского народа, который кино видел, даже не видел, а читал про него только лишь из газет.
Специфической особенностью немых фильмов является использование титров (интертитров) — текстовых вставок, которые давали пояснения по сюжету, воспроизводили реплики персонажей или даже комментировали происходящее для аудитории. Титры появились в кино не сразу, и функция их со временем существенно менялась. Они использовались как заглавия монтажных частей, как замена звуковой речи, как средство изложения сюжета и связывания отдельных сюжетных фрагментов и так далее. Поначалу фильмы продавались для проката без вмонтированных титров — прокатчик получал только текст, который мог напечатать и вставить в фильм по своему усмотрению (например, перевести титры на другой язык), на плёнке в этом случае начало титра обозначалось косым крестом с номером титра. В России в начале XX века существовали тировочные мастерские, которые выполняли для прокатчиков изготовление монтажных фрагментов с интертитрами. Со временем титры были осмыслены как эстетически важная часть фильма, они специально оформлялись и организовывались с остальным материалом. Кроме того, титры часто тонировались цветом.
Изобразительные и художественные возможности немого кино были чрезвычайно высоки. Выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино. Кроме того, киносеансы в начале XX века не были полностью беззвучны — обычно показ кино имел музыкальное сопровождение на фортепьяно. Профессия пианиста в кинотеатре называлась «тапёр». Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас.
Тем не менее, распространено заблуждение, что немые фильмы были примитивны. Причиной распространения этого заблуждения в середине XX века называют то, что немые фильмы часто тогда демонстрировались на повышенной скорости (например, фильмы, снятые со скоростью 16 кадров в секунду, показывались на скорости 24 кадра в секунду), и то, что большинство сохранившихся немых фильмов оказались в технически плохом состоянии. Особенную славу немому кино принесли следующие фильмы:
«Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» (Франция, 1896)
«Путешествие на Луну» (Франция, 1902)
«Большое ограбление поезда» (США, 1903)
«Вампиры» (Франция, 1915)
«Рождение нации» (США, 1915)
«Нетерпимость» (США, 1916)
«Голем: как он пришёл в мир» (Германия, 1920)
«Кабинет доктора Калигари» (Германия, 1920)
«Носферату» (Германия, 1922)
«Последний человек» (Германия, 1924)
«Алчность» (США, 1924)
«Антракт» (Франция, 1924)
«Аэлита» (СССР, 1924)
«Менильмонтан» (Франция, 1924)
«Броненосец Потёмкин» (СССР, 1925)
«Золотая лихорадка» (США, 1925)
«Большой парад» (США, 1925)
И ещё:
«Генерал» (США, 1926)
«Восход солнца» (США, 1927)
«Метрополис» (Германия, 1927)
«Наполеон» (Франция, 1927)
«Толпа» (США, 1928)
«Страсти Жанны д’Арк» (Франция, 1928)
«Человек с киноаппаратом» (СССР, 1929)
«Ящик Пандоры» (Германия, 1929)
«Андалузский пёс» (Франция, 1929)
«Огни большого города» (США, 1931)
|