Глава 2
История камерной музыки
Три периода истории камерной музыки:
1. Период с 1450 по 1650, для которого характерно развитие техники игры на виолах и инструментах других семейств, постепенное выделение чисто инструментальной музыки при сохраняющемся преобладании вокального стиля. Среди дошедших до нас сочинений этого периода, написанных специально для инструментальных составов без голосов, — фантазии Орландо Гиббонса (1610) и канцоны и сонаты Джованни Габриели (1615).
2.Период с 1650 по 1750 отмечен распространением жанра трио-сонаты (обычно они сочинялись для двух скрипок и виолончели с клавиром, который обеспечивал гармоническую основу) и других ансамблей, как инструментальных, так и с участием голосов, которые обязательно сопровождались т. н. цифрованным басом (аккордами) клавишного инструмента. Среди мастеров трио-сонаты этого периода — Арканджело Корелли, Генри Пёрселл и Гендель.
3. Период с 1750 до современности, в котором доминирует струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели.
Основная структура современной камерной музыки — почти всегда трех- или четырехчастный сонатный цикл; свободные, часто программные формы, пристрастием к которым отмечена оркестровая музыка в 19 в., мало повлияли на камерные жанры, поскольку ограниченные тембровые возможности камерных ансамблей не предоставляли больших возможностей для создания оригинального колорита и сильных драматических эффектов. Современный камерно-инструментальный репертуар до сих пор имеет в своей основе сочинения классиков: струнные трио и квартеты Гайдна и Моцарта, струнные квинтеты Моцарта и Боккерини, а также квартеты Бетховена и Шуберта. В послеклассический период большинство крупных композиторов, принадлежавших к разным направлениям (романтизм, импрессионизм и экспрессионизм), писали камерную музыку, но все же в общераспространенном репертуаре закрепились лишь отдельные ее образцы: например, фортепианный квинтет Шумана, трио, квартеты, квинтеты и секстеты Брамса, струнные квартеты Дебюсси и Равеля.
По принятой классификации, в понятие «камерная музыка» включаются дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты, октеты, нонеты и дециметы, при самых разнообразных составах инструментов. К камерным относятся также некоторые жанры для соло с аккомпанементом: например, романсы (камерно-вокальный жанр) или инструментальные сонаты (камерно-инструментальный жанр). Существует «камерная опера» (например, Ариадна на Наксосе Р.Штрауса, 1925), подразумевающая небольшое число исполнителей и камерную атмосферу действия.
А теперь подробней об истории.
С самого начала в средневековый период к настоящему, камерная музыка была отражением изменений в технологии и общества, что производится он.
Раннее начало
Платон, Аристотель, Гиппократ и Гален играть квартет на виол в этой причудливой гравюра с 1516 года.
В средние века и раннего Возрождения, инструменты использовались в основном в качестве аккомпанемента для певцов. String игроки будут играть вместе с мелодии в исполнении певицы. Существовали и чисто инструментальные ансамбли, часто струнных предшественников скрипки семьи, называется супруги Некоторые аналитики считают, происхождения классических инструментальных ансамблей, чтобы быть соната камеры да (камеры сонаты) и соната Д. Кьеза (церковь сонаты). Это были композиции от одного до пяти или более документов. Соната камеры да был набор медленных и быстрых движений, чередующиеся с танцевальными мелодиями; сонаты Chiesa да был же, но танцы были опущены. Эти формы постепенно превратился в трио сонаты эпохи барокко - две высокие частоты инструментов и бас инструмент, часто с клавиатуры или другого документа chording (клавесин, орган, арфы или лютни, например) заполнение в гармонии.
В барокко, камерная музыка как жанр не был четко определен. Часто, работы могут быть воспроизведены на любом различные инструменты, в оркестровой или камерных ансамблей. Искусство фуги Иоганна Себастьяна Баха, например, могут быть воспроизведены на клавишный инструмент (клавесин или орган) или струнный квартет или струнного оркестра. Измерительные приборы трио-сонаты также часто гибко указано, некоторые из сонаты Генделя являются забил за "немецкой флейты, гобоя или скрипки" басовые партии могли бы играть violone, виолончель, теорба, или фагот, а иногда и три или четырех документов будет участвовать в басовой линии в унисон. Иногда композиторы смешанных перевозок, в камерных ансамблях с оркестровыми движений. Телемана "Tafelmusik" (1733), например, имеет пять наборов движений для различных сочетаний инструментов, заканчивая полной оркестровой секции.
Барокко камерной музыки часто контрапункт, то есть каждый инструмент играет мелодичный же материалы в разное время, создание комплекса, переплетенные ткани звука. Потому что каждый инструмент играл существу же мелодии, все документы были равны. В Трио-соната, часто не асцендента или сольным инструментом, но все три документа несут равную важность.
Гармонических роль клавиатуры или другого документа chording был вспомогательным, и, как правило клавиатуры часть была даже не выписали, а, скорее, хордовой структуры кусок был указан на цифровые коды на бас линии, называется баса.
Во второй половине 18 века, вкусы начали меняться: многие композиторы предпочтительным новый стиль Galant, с "тонкой текстуры, ... и четко определенные мелодии и баса" к сложностям контрапункта Теперь новый обычай. возникла, что родила новую форму камерной музыки: серенаду. Меценаты предложил уличных музыкантов играть вечерние концерты ниже балконов своих домов, своих друзей и своих возлюбленных. Меценаты и музыкантов эксплуатацию композиторов писать подходящие апартаменты танцы и мелодии, для групп от двух до пяти или шести игроков. Эти работы были названы серенады (сыворотки = ночь), ноктюрны, дивертисменты, или кассационных жалоб (от Гассе = улица). Молодой Йозеф Гайдн было поручено написать несколько из них.
Гайдн, Моцарт, и классический стиль
Йозеф Гайдн, как правило, приписывают создание современной формы камерной музыки, как мы ее знаем. В 83 струнных квартетов, 45 фортепианных трио, а также многочисленные трио строку, дуэты и ансамбли ветра, Гайдн установленном разговорном стиле состава и общего вид, который должен был господствовать в мире камерной музыки в течение следующих двух столетий.
Пример диалоговый режим состава является струнный квартет Гайдна опус 20 номер 4 ре мажор. В первой части, после заявления главной темой всех документов, первый перерывы скрипке в триплетном фигура, поддерживаемых второй скрипки, альта и виолончели. Виолончели ответы со своим фигура триплета, затем альт, в то время как другие инструменты играют второстепенную тему против этого движения. В отличие от контрапункта, где каждая часть играет существу же мелодичный роль, как и другие, здесь каждый инструмент вносит свой собственный характер, свой комментарий на музыку, как она развивается.
Гайдн также остановился на общей форме для его произведений камерной музыки, который станет стандартным, с небольшими вариациями, и по сей день. Характерные строки Гайдна квартет четырех частях:
Открытие движения в сонатной форме, как правило, с двух противоположных тем, после чего развитие раздел, где тематический материал преобразуется и перенесены, и заканчивая повторение первых двух тем.
Лирическое движение в медленном или умеренном темпе, иногда построены из трех разделов, которые повторяются в порядке ABCABC, а иногда и множество вариаций.
Менуэт или скерцо, легким движением в три четверти времени, с основной раздел, контрастные трио разделе, и повторение основных раздела.
Быстрый финал раздел в форме рондо, ряд контрастных разделов с основной раздел воздерживаться открытия и закрытия движения, и повторяя между каждой секции.
Его нововведения заработали Гайдна титул "отца струнный квартет", , и он был признан его современников, как ведущий композитор своего времени. Но он был отнюдь не только композитор разработке новых режимов камерной музыки. Еще до того, Гайдна, многие композиторы были уже экспериментируют с новыми формами. Джованни Баттиста Sammartini, Игнац Holzbauer, и Франц Ксавер Рихтер пишет предшественников струнный квартет.
Если Гайдн создал разговорный стиль композиции, Вольфганг Амадей Моцарт значительно расширил свой словарный запас. Его камерной музыки добавлено множество шедевров в репертуар камерной музыки. Моцарт семь фортепианных трио и квартеты два фортепиано были первыми, кто применил разговорный принципе камерной музыки в сопровождении фортепиано. трио Гайдна фортепиано в основном фортепианные сонаты с скрипки и виолончели играл в основном второстепенные роли, удвоение ВЧ и НЧ линии клавир. Но Моцарт дает строк самостоятельную роль, используя их в качестве счетчика для фортепиано, и добавление их отдельные голоса в разговоре камерной музыки.
Моцарт внес вновь изобрел кларнет в арсенале камерной музыки, с Kegelstatt Трио для альта, кларнета и фортепиано, К. 498, и квинтет для кларнета и струнного квартета, К. 581. Он также попытался других инновационных коллективов, в том числе квинтет для скрипки, двух альтов, виолончели, и рога, К. 407, квартетов для флейты и струнных, а также различные комбинации духовых инструментов. Он написал шесть квинтеты строку для двух скрипок, двух альтов и виолончели, которые исследуют богатых тонов тенор альтов, добавляя новое измерение в разговоре струнного квартета.
Строки Моцарта считаются вершиной классического искусства. Шесть струнных квартетов, которые он посвятил Гайдну, его друг и наставник, вдохновленный старший композитор говорил отец Моцарта, "Я говорю вам перед Богом, как честный человек, что ваш сын величайшего композитора известных мне лично или по репутацией. Он имеет вкус, и, более того, самое глубокое знание состава. "
Многие другие композиторы писали камерные произведения в течение этого периода, которые были популярны в то время и все еще играл сегодня. Луиджи Боккерини, испанский композитор и виолончелист, пишет почти сто струнных квартетов, и более ста квинтеты для двух скрипок, альта и двух виолончелей. В этой инновационной ансамбле, затем использовались Шуберт, Боккерини дает кричащий, виртуозные соло на главной виолончель, в качестве образца для своей собственной игры. Скрипач Карл фон Ditters Диттерсдорф и виолончелист Иоганн Баптист Vanhal, кто как играл пикап квартеты Гайдна с на второй скрипки и альта Моцарта на, были популярны камерной музыки композиторов периода.
На рубеже 19-го века увидел драматические изменения в обществе и в музыке технологию, которая имела далеко идущие последствия для камерной музыки путь был составлен и играл.
Крах аристократической системы. На протяжении 18-го века, композитор, как правило, работник аристократ, и камерной музыки он сочинил было для удовольствия и производительности аристократических любителей. Гайдн, например, был сотрудником граф Николаус Эстерхази, любитель музыки и любительских игрок baryton, для которого Гайдн написал многие из своих трио строки. Моцарт написал три струнных квартета для короля Пруссии Фридриха Вильгельма II, виолончелист. Многие из квартетов Бетховена была впервые исполнена с покровителя графа Андрея Разумовского на второй скрипки. Боккерини написал для короля Испании.
С банкротством аристократии и новые социальные заказы по всей Европе, композиторы чаще приходится принимать свои собственные способы, продавая и выполняя их композиций. Они часто давали подписку о концертах, аренда зала и сбор поступлений от производительности. Все чаще, камерная музыка была написана не только в том случае богатых любителей, но и выполнять профессиональные музыканты, чтобы платить аудитории.
Изменения в структуре струнных инструментов. В начале 19 века, Luthiers разработаны новые методы построения скрипки, альта и виолончели, который дал эти документы богаче тон, больше объема и более подъемную силу. Кроме того, на этот раз, bowmakers сделал скрипичным смычком больше , с толстой ленты волос при повышенной напряженности. Это улучшение проекция инструмента, а также возможным новым методам кланяясь. В 1820 году Луи Шпора изобрел chinrest, который дал скрипачей больше свободы движения в левой руке, для более гибкой техники. Эти изменения способствовали эффективности публичных выступлений в больших залах, а также расширить репертуар методик для композиторов камерной музыки.
Изобретение фортепиано. Фортепиано был фактически изобретен Бартоломео Кристофори в начале 18 века, но не до конца этого столетия, с техническими усовершенствованиями в его строительстве, не так ли стать эффективным инструментом для повышения производительности. улучшения фортепиано была немедленно принята Моцарта и других композиторов, который начал сочинять камерные ансамбли с фортепиано играет ведущую роль. Рояль был становиться все более и более доминирующим через 19-го века, так что многие композиторы, такие как Франц Лист и Фредерик Шопен, пишет почти исключительно для фортепиано соло.
Глава 3
Композиторы и исполнители камерной музыки:
СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ – 1873-1943гг. Новгородская губерния
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН (Beethoven) – 1770-1827гг. Бонн
ИОГАННЕС БРАМС (Brahms) – 1833-1897гг. Гамбург
ЖОРЖ БИЗЕ (Bizet) – 1838-1875гг. Париж
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ (Bach) – 1685-1750гг. Эйзенах
СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ
Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта (1 апреля по новому стилю) 1873 года. Длительное время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода. Исследования последних лет называют усадьбу Семеново Старорусского уезда Новгородской губернии.Отец композитора, Василий Аркадьевич, сын Варвары Васильевны и Аркадия Александровича Рахманиновых, происходил из дворян Тамбовской губернии. Мать, Любовь Петровна, была дочерью Софьи Александровны и Петра Ивановича Бутаковых, постоянно живших в Новгороде.
Склонность к музыке была характерной чертой Рахманиновых. Она ярко проявилась у деда композитора Аркадия Александровича Рахманинова. Отличный пианист, ученик Дж.Фильда, он выступал в благотворительных концертах и в музыкальных салонах Тамбова, Москвы, Петербурга, был знаком с видными музыкантами своего времени. Музыкальная одаренность С.В.Рахманинова обнаружилась уже в раннем детстве. С 4-х лет, он начал обучаться игре на фортепиано, сначала под руководством матери, затем А.Д.Орнатской, знакомой родителей композитора. На начало 1880-х годов приходятся тяжелые невзгоды, обрушившиеся на семью Рахманиновых: разрушение материального благополучия семьи, продажа Онега, переселение в Петербург.
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Немецкий композитор, которого по праву считают величайшим творцом всех времен. Его творчество относят как к классицизму, так и к романтизму; на самом же деле оно выходит за рамки подобных определений: сочинения Бетховена - прежде всего выражение его гениальной личности.
Бонн во второй половине XVIII века был небольшим пиренейским городком, резиденцией кёльнского князя. Именно здесь в декабре 1770 года и родился будущий гениальный композитор. Точная дата рождения Людвига не установлена, известна только дата его крещения - 17 декабря.
Княжество это, как и любое другое в Германии, носило церковный характер. Но церковь, на радость жителям, а в особенности многочисленным придворным и городской знати, не препятствовала всяческим развлечениям и удовольствиям. В то время, когда не было ни телевидения, ни радио, ни компьютеров (хотя нам, людям, избалованным цивилизацией, трудно себе такое представить), большое место в жизни людей играла музыка, живая музыка.
Многие черты своего характера Людвиг унаследовал от своего деда, Луи Бетховена. Гордость, независимый нрав, настойчивость и работоспособность - все эти качества были присущи как деду, так и его знаменитому внуку.
До Луи Бетховена в их семье все были простыми фламандскими ремесленниками и пахарями. И только ему посчастливилось стать музыкантом, что и предопределило судьбу Людвига. 1732 году, молодой музыкант оставил свой родной городок в поисках счастья и благополучия. Судьба закинула его в Бонн. Через много лет усердной работы, молодой человек, пришедший в город пешком с котомкой за плечами, стал капельмейстером в придворной капелле, что позволило ему занять уважаемое положение в обществе.
ИОГАННЕС БРАМС
Наряду с Рихардом Вагнером творческой фигурой крупнейшего значения в немецкой музыке второй половины XIX века является Иоганнес Брамс. Творчество Брамса и творчество Вагнера знаменуют различные, во многом противоположные направления и тенденции развития немецкого музыкального искусства. Брамс по сравнению с Вагнером решал иные творческие задачи, преследовал иные художественные цели. В отличие от Вагнера, целиком принадлежащего Германии и германской культуре, Брамс, родившийся и воспитанный в Германии, значительной частью своего творчества был связан с Австрией, с Веной; в отличие от Вагнера, посвятившего себя целиком музыкальной драме, Брамс опер не писал и не интересовался этим видом творчества; Брамс также не питал особых симпатий к программной музыке типа той, которую писали Берлиоз и Лист. Но, идя другими путями, Брамс создал симфонические, камерные, фортепианные и вокальные произведения, занявшие достойное место в классическом музыкальном наследии, основанные на жизненных традициях народного творчества и национальной немецкой классики. Как и творчество Вагнера, но в других отношениях, творчество Брамса принадлежит к высшим достижениям немецкой музыки второй половины XIX века.
Твердая опора Брамса на классические традиции, сохранение исторически отстоявшихся музыкальных форм -- все это противостояло вагнеровской <<бесконечной мелодии>> и основным тенденциям позднего романтизма в музыке. Поэтому Брамс сделался в немецкой музыке творческим центром направления, которое выступило против всей так называемой <<музыки будущего>>, как иронически было прозвано направление Листа в области программной музыки и Вагнера в области музыкальной драмы. Брамс поставил свою подпись под официальным заявлением против <<музыки будущего>> (выражение <<музыка будущего>> заимствовано из литературного произведения Вагнера <<Художественное произведение будущего>>.) и помещенным в 1860 году в газете <<Берлинское эхо>> (<>). Такова была, в общем, позиция Брамса в немецкой музыке.
ЖОРЖ БИЗЕ
Жорж Бизе родился в Париже 25 октября 1838 года. Его нарекли звучными именами трех полководцев: Александра - Цезаря - Леопольда, но в семье называли Жоржем. С этим новым именем Бизе вошел в историю. Его родители отличались музыкальностью: отец был преподавателем пения, мать играла на фортепиано и стала его первой учительницей музыки своего сына; в доме Бизе много музицировали. Выдающиеся способности Бизе обнаружились рано: четырех лет он уже знал ноты, десяти -поступил в Парижскую консерваторию, где пробыл девять лет. Несмотря на то, что, как говорил позже Бизе, он отдался музыке лишь скрепя сердце - его более влекла литература, - занятия в консерватории проходили успешно. Юный Бизе неоднократно получал премии на внутриконсерваторских конкурсах - по фортепианной и органной игре, полифонии и композиции, что завершилось в 1857 году получением большой Римской премии, предоставлявшей право на длительную заграничную командировку. Феноменально одаренный музыкальным слухом, памятью, творческой интуицией, Бизе без труда овладел теми знаниями, которые давала консерватория. Правда, курс теории композиции страдал догматичностью. Бизе большему учился вне стен консерватории у Гуно, с которым, несмотря на значительную разницу лет, у него установились теплые, дружеские отношения. Но надо отдать должное и его непосредственному учителю Фроманталю Галеви, тонкому и серьезному музыканту, с которым Бизе впоследствии породнился, женившись на его дочери. В годы консерваторского обучения Бизе создал немало произведений. Лучшее среди них - симфония, написанная семнадцатилетним автором в очень сжатые сроки - за семнадцать дней. Эта симфония, впервые опубликованная в 1935 году, ныне с успехом исполняется. Ее музыка привлекает классической отточенностью формы, ясностью и живостью выражения, светлым колоритом, что позже станет неотъемлемым качеством индивидуального стиля Бизе. В год окончания консерватории, сочинив кантату на древний легендарный сюжет, он принял участие в конкурсе, объявленном Оффенбахом на написание одноактной оперетты. Вместе с произведением Лекока, в дальнейшем прославившегося в этом жанре, премии была удостоена оперетта Бизе Доктор Миракль Однако если к этому времени о Бизе-композиторе говорили лишь как о многообещающем даровании, то в качестве пианиста он добился всеобщего признания. Позже, в 1863 году, Берлиоз писал: Бизе несравненно читает партитуры... Его пианистический талант настолько велик, что в фортепианной транскрипции оркестровых партитур, которую он делает с первого взгляда, его не могут остановить никакие трудности. После Листа и Мендельсона не много исполнителей его силы 1857-1860 годы как лауреат консерватории Бизе провел в Италии. Это годы жадного впитывания различных жизненных впечатлений, среди которых, однако, музыкальные стояли на последнем месте. Дурной вкус отравляет Италию,- жаловался Бизе . - Это для искусства потерянная страна . Зато он много читал, путешествовал, знакомился с бытом крестьян, пастухов. Его творческая фантазия, как это будет и позже, загорается многими планами. Голова полна Шекспира... Но где взять либреттиста! - сетует Бизе. Его волнуют и сюжеты Мольера, Гюго, Гофмана, Гомера. Чувствуется, что он еще не нащупал близкой себе темы, творчески разбрасывается. Но одно ясно - его интересы лежат в сфере театральной музыки. Отчасти это вызывалось практическими соображениями - здесь легче добиться успеха. Бизе полушутливо писал матери: Когда я добуду 100 тысяч франков (то есть обеспечу себя до смерти), папа и я прекратим давать уроки. Мы начнем жизнь рантье, что совсем не плохо. 100 тысяч франков пустяк: два небольших успеха в комической опере. Успех, подобный Пророку (опера Мейербера), приносит почти миллион. Итак, это не воздушный замок!..
ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ
Иоганн Себастьян появился на свет в семье, которая считается крупнейшей музыкальной династией в Германии. Из предков Баха особенно прославились Фейт Бах – пекарь, который играл на цитре, и Иоганнес Бах – городской музыкант в Эрфурте. Потомки последнего стали настолько известны, что в некоторых средневековых немецких диалектах фамилия «Bach» стала нарицательной и получила значение «городской музыкант».
Отец Баха – Иоганн Амвройский, городской музыкант.
Дядя Иоганна Себастьяна, Иоганн Кристоф, служил в городе органистом. Естественно, что обучаться музыке будущий величайший представитель династии начал с самого раннего возраста.
1693 год – младший Бах поступает в церковную школу. У мальчика хорошее сопрано, и он делает успехи
1695 год – за два года Иоганн Себастьян теряет обоих родителей. Его забирает к себе старший брат, служивший музыкантом в Ордфуре.
1695 – 1700 годы – Ордруф. Бах учится в школе и занимается музыкой под руководством брата. Тогда же, подростком, Иоганн Бах сильно теряет зрение – по ночам он при свете луны переписывает ноты у брата.
Школьный учитель рекомендует Баху отправиться в Люнебург, в известную школу при церкви Св. Михаила. Иоганн Себастьян проходит пешком 300 километров из Центральной Германии в Северную. В Люнебурге Бах живет на полном пансионе и даже получает небольшую стипендию. Одним из наставников будущего композитора в Люнебуре становится мастер-органист Георг Бём.
1702 год – после окончания школы Бах имеет право поступить в университет, но не может себе этого позволить, так как нужно добывать средства к существованию. Проведя некоторое время в Люнебурге, будущий композитор отправляется назад в Тюрингию. Здесь он успевает послужить скрипачом в частной капелле принца Иоганна Эрнеста Саксонского. Потом Бах останавливается в Арнштадте, где проводит 4 года.
1703 – 1707 годы – Арнштадт. Бах служит церковным органистом, при этом не переставая изучать музыку и манеру исполнения известных музыкантов того времени.
Глава 4
Актуальность камерной музыки в наше время.
«Не надо думать, что старая музыка устарела,
Подобно прекрасному правдивому слову
Не сможет устареть прекрасная правдивая музыка»
Р.Шуман
Я постараюсь получить ответ на этот вопрос на основе примеров.
Наследие Баха является непревзойденным по признанию всех музыкантов мира. Несмотря на то, что прошло уже более двухсот лет со дня смерти гения интерес к его музыке все возрастает. В наше время полифонические произведения Баха: прелюдии, инвенции и сюиты стали обязательными произведениями в программах детских музыкальных школ, а прелюдии и фуги из знаменитого «хорошо темперированного клавира» - в училищах и консерваториях. Исполнение полифонического произведения Баха является обязательным условием большинства музыкальных конкурсов.
Примером может служить Всероссийский конкурс имени С.С. Бендицкого проводящийся в городе Саратове, обязательным правилом этого конкурса является исполнение классических произведений, в том числе и произведения Баха.
Хотя мы не отдаем себе отчета музыкой Баха заполнено буквально все наше жизненное пространство, конечно не только в ее классическом исполнении, но и во многих современных интерпретациях.
И звучит она не только на земле, но и в далеком космосе. Эта вечно прекрасная музыка была выбрана учеными земли для представления земной цивилизации при встрече с инопланетными мирами. В миллионах километрах о нашей планеты летит космический корабль «Вояджер» и несет на своем борту диск с «Бранденбургским концертом №2» И.С.Баха.
Я считаю, что очень важным является то, что в школах преподается предмет « музыка». Ведь на этом уроке очень часто звучит классическая музыка, а камерная музыка является одним из её стилей. Ведь это очень хорошо, когда у детей, начиная с маленького возраста, воспитывается музыкально-эстетический вкус. Музыка учит ребенка не только слышать, но и представлять услышанное. Она развивает все виды восприятие и все виды памяти. По последним данным психологических исследований были опубликованы следующие выводы: что ученики, получающие помимо традиционного образования еще и музыкальное, имеют поведение и успеваемость выше, чем у других.
Так что у камерной музыки и у всей классической музыки есть долгое и счастливое будущее. |
