Аннотация к рабочей программе дисциплины
«Скульптура»
В учебном процессе подготовки художника – скульптора учебная дисциплина «Скульптура» (лепка) является одной из основных специальных дисциплин. На протяжении всего обучения эта дисциплина является важнейшей составляющей подготовки будущего специалиста.
Предметом курса является обучение основам пластической формы скульптуры на базе восприятия предмета в трех измерениях: ширина, высота, глубина.
Специфика курса предполагает развитие у студентов способности пространственного видения предмета и умения воссоздать средствами скульптуры новые формы композиционной и пластической сложности.
Основой обучения является сочетание общих программных требований русской академической школы с индивидуальной подготовкой в творческих мастерских у ведущих мастеров скульптуры. Обучение скульптора строится на освоении системы последовательных знаний и практических навыков, имеющих целью умение конструктивно, пластическим языком разрешать задачи создания художественного образа в произведениях скульптуры.
Обучение основано на работе с натуры и предполагает подробное изучение конструкции и пластики человека, освоение на практике различных форм (круглая скульптура, рельеф и др.) и видов скульптуры - станковая, монументальная, монументально – декоративная скульптура.
Умение лепить фигуру человека приобретается в процессе изучения натуры. Поэтому в первую очередь студентам нужно работать над этюдом обнаженной модели. Было бы большой ошибкой сразу взяться за лепку фигуры, не пройдя со всем усердием предшествующих этапов: лепки геометрических тел, простых предметов и их сочетаний; лепки предметов природы; лепки частей лица; лепки головы; лепки головы с верхней частью торса. Каждый из этих этапов очень важен. Занимаясь лепкой фигуры с обнаженной модели, необходимо параллельно изучать пластическую анатомию, добиваясь такого знания ее, чтобы понять устройство тела человека и механизм каждого движения, уметь вылепить без натуры любую часть тела в любом возможном движении и повороте, исходя из ее внутреннего устройства.
Длительный, планомерно разрабатываемый этюд – это основное средство изучения натуры. Студенты занимаются лепкой рельефа не только геометрических тел, орнаментов и натюрмортов, но и работают над рельефом с изображением фигуры человека, животного.
Конечным результатом профессиональной подготовки выпускника должно быть его умение выполнить на высоком художественном уровне в материале творческое произведение в любом из существующих видов скульптуры (скульптуру малых форм, медали, плакаты, все виды рельефов, все виды станковой скульптуры, монументальную и декоративную скульптуру), участвовать совместно с архитектором в формировании замысла и концепции архитектурно – скульптурного проекта.
Специфика профессии «художник-скульптор» (включая все специализации) и требования, предъявляемые к ней, заставляют обратить внимание на следующие вопросы в области обучения студентов скульптуре:
Изучение головы человека - строение, пропорции; изучение человеческого лица - характер, мимика. Работа над портретом в натуральную величину позволяет студентам внимательно изучить форму, пластическое строение модели, пропорции, а также правильно построить его в целом. Работать следует сразу, по всему объему. Чтобы правильно решить основные объемы, необходимо знать подробное анатомическое строение головы.
Изучение конструкции предметов быта и их стилистических особенностей; использование этих знаний при лепке и рисовании без натуры (по памяти и воображению); умение изображать объемные предметы в различных пространственных ситуациях. Лепить натюрморт (для начала - простой из овощей или простых предметов) следует в натуральную величину. Работая над этим заданием, студенты получают первые сведения о рельефе, об особенностях его объемной формы, о принципах размещения изображений в заданном сокращенном пространстве.
Натюрморт может входить как деталь, составная часть, в скульптурную композицию, но, скульптурный натюрморт может иметь и самостоятельное значение как художественное произведение.
Изучение фигуры человека: пропорции, анатомическое строение тела человека, пластика, жест, характер, движение человек в пространстве; изучение человеческой фигуры в костюме современном и историческом; влияние костюма на фигуру и характер человека, умение передавать скульптурными средствами фактуры тканей, складки драпировки и т.д.
Вид учебной работы
|
Зачетные единицы
|
Количество академических часов
|
Формы контроля (по семестрам)
|
просмотр
|
экзамен
|
Общая трудоемкость
|
46
|
1656
|
5,6,7,8,9 семестр
|
10
|
Аудиторные занятия
|
870
|
семестр
|
Самостоятельная работа
|
|
786
|
|
|
Аннотация к рабочей программе дисциплины
Композиции (Общий курс)
Общий курс композиции рассматривается в учебном процессе подготовки специалиста как основа в дальнейшем для его самостоятельного художественного творчества и как необходимая составляющая при формировании у обучающегося высокой художественной культуры в различных видах изобразительной деятельности.
Обучение строится путём практического освоения основных изобразительных систем и методов, существующих в ми ровом изобразительном искусстве, что позволяет студентам приобрести опыт творческого отношения к натуре и её интерпретации в ходе решения различ ных художественных задач, выполняемых в процессе обучения.
В процессе освоения дисциплины у студентов происходит становление композиционного мышления, а также усвоение им этапов и закономерностей создания самостоятельного творческого произведения. Обучение композиции в институте направлено на воспитание художника-скульптора, обладающего высоким профессиональным мастерством и изобразительной культурой.
Цели и задачи при обучении профессии «художник-скульптор» вытекают из специфики этой профессии, по роду деятельности которой требуются не только знания в области истории мировой скульптуры, материальной культуры, литературы и т.д., но и умение мыслить, наблюдать жизнь и, самое главное, выражать эти мысли в своих творческих произведениях пластическими средствами скульптуры.
Творческие поиски скульптора, как раз и заключаются в том, чтобы воплотить идейный замысел в наиболее совершенную, наиболее соответствующую этому замыслу форму. Композиция – это и есть образное художественное сочинение, основанное на глубоком изучении действительности.
Основной задачей программы по композиции является обучение студентов через изучение фигуры человека, его внешнего облика, одежды, позы, жеста, выражения лица, показать характерные черты этого персонажа.
Приступая к композиции, студент должен предварительно глубоко продумать, что он хочет сказать своим произведением, какие эмоции вызвать.
Выражая то или иное состояние человека, студент должен сам глубоко прочувствовать это состояние. Это студент должен сделать, прежде всего, в портрете. Через него читается содержание произведения. Портрет – это основное, главное в композиции, если только произведение не носит чисто декоративного характера.
Все человеческие переживания, чувства студент должен отразить в портрете. Портрет – основа любой скульптурной композиции. Раскрыть перед портретируемым его истинное внутреннее лицо – главная задача мастера. Чтобы показать настоящее лицо человека, студент должен глубоко понять весь облик портретируемого – его характер, привычки, устремления, индивидуальные психологические особенности.
Важнейший элемент композиции заключается в зрительной ритмике.
К изучению композиции относится усвоение логической, целесообразной последовательности в композиционной работе и предварительном собрании материалов для нее, то есть к организованной методике работы, приводящей к живому и конечному результату.
Вид учебной работы
|
Зачетные единицы
|
Количество академических часов
|
Формы контроля (по семестрам)
|
просмотр
|
экзамен
|
Общая трудоемкость
|
8
|
288
|
1,2,3,4 семестр
|
|
Аудиторные занятия
|
174
|
|
Самостоятельная работа
|
|
114
|
|
|
Аннотация к рабочей программе дисциплины
«Техника скульптуры и технология скульптурных материалов»
Курс «Техники скульптуры и технологии скульптурных материалов» ставит своей целью дать студентам факультета скульптуры необходимые теоретические и практические знания по техники скульптуры и технологии скульптурных материалов и их пластическим особенностям.
Изучение курса ведется с раскрытием физико-химических свойств материалов и их долговечности в различных климатических и природных условиях.
Изучение техники скульптуры и скульптурных материалов ведется с демонстрацией применяемых материалов и сопровождается примерами использования этих материалов на конкретных памятниках, относящихся к истории скульптуры и современности.
Основная задача дисциплины – приобретение студентами теоретических и практических знаний, и совершенствование профессиональных навыков по созданию скульптуры из всех видов скульптурных материалов и во всех ее разновидностях, от станковой миниатюры, медалей до монументальных комплексов.
При изучении скульптурных материалов, особое внимание уделяется тем материалам, из которых скульптор может непосредственно сам создавать произведение в конечном материале.
Курс «Техники скульптуры и технологии скульптурных материалов» ведется в соответствии с учебной программой. Лекции проводятся в специально оборудованной лаборатории института, снабженной всеми необходимыми демонстрационными материалами, как графическими (пояснительные схемы и плакаты), так и специально подготовленными фрагментами материалов, применяемых в скульптуре. Во время проведения занятий особое внимание уделяется вопросам техники и безопасности, при работе с различными инструментами и механизмами.
Результатом полной подготовки является умение самих студентов перевести с гипсовой модели скульптуры в твердые, долговечные материалы: дерево, бронзу, камень.
Вид учебной работы
|
Зачетные единицы
|
Количество академических часов
|
Формы контроля (по семестрам)
|
Дифф. зачет
|
экзамен
|
Общая трудоемкость
|
10
|
360
|
2,4 семестр
|
|
Аудиторные занятия
|
116
|
|
Самостоятельная работа
|
|
244
|
|
|
Аннотация к рабочей программе дисциплины
«Копирование произведений искусства»
Система последовательного обучения технике и технологии старых мастеров в ее историческом развитии. Изучение стилистических особенностей основных школ изобразительного искусства и структуры их построения. Практическое освоение техники и последовательное исполнение произведений изобразительного и пластического искусства. Изучение в музеях Москвы и России художественного наследия. Научное исследование по изучению техники и технологии.
Вид учебной работы
|
Зачетные единицы
|
Количество академических часов
|
Формы контроля (по семестрам)
|
зачет
|
экзамен
|
Общая трудоемкость
|
3
|
108
|
8 семестр
|
|
Аудиторные занятия
|
58
|
|
Самостоятельная работа
|
|
50
|
|
|
Аннотация к рабочей программе дисциплины
«Перспектива»
Данная дисциплина развивает у обучающихся способности к анализу и синтезу пространственных форм и отношений на основе графических моделей пространства, изображаемых в виде чертежей конкретных пространственных объектов.
Студенты изучают и овладевают методами и средствами графического отображения и чтения информации, связанной с пространственными формами и отношениями. Формируют умения применять геометрические и графические знания и навыки в новых ситуациях для решения различных художественных задач. Развивают способности пространственного видения.
Знакомятся с особенностями восприятия ситуационной предметно- пространственной среды и способами ее передачи.
Вид учебной работы
|
Зачетные единицы
|
Количество академических часов
|
Формы контроля (по семестрам)
|
Дифф. зачет
|
экзамен
|
Общая трудоемкость
|
5
|
180
|
1,2,3,4 семестр
|
|
Аудиторные занятия
|
116
|
|
Самостоятельная работа
|
|
64
|
|
|
|
