Тема 12. Культура в перспективе
новой экономики
Сети и партнерства. Ориентиры — «финская модель» в изложении Пекки Химанена и Мануэля Кастельса; «социальные процессы как сетевые игры» Рогера Хойслинга. Сетевое предприятие как «антикартезианское». Референтный образец — Nokia. Символический опыт как источник стоимости. Сетевая логистика. Сетевой менеджмент. Flat organization. Формирование сетей ad hoc и «оркестровка» их для решения конкретной задачи. Самопрограммирование рабочей силы. Обработка символов — «продукт» сетевой экономики: технологии обработки, сама обработка в форме медийного продукта, символический и социальный опыт, создаваемый продуктом. Социальное хакерство и хакерская этика. Культура творческой самореализации. Социальное использование информационных технологий и ресурсов. Расширение локальных сетей и политика развития региональных сетевых сообществ. Поддержка социальных инноваций и новых типов социального опыта. Поддержка самоформирующейся сетевой социальной среды. Сетевая модель фундаментальных исследований.
Альтернативы финской модели «сетевого общества» — американская модель, реализованная в Силиконовой долине; сингапурская модель. Сети информационного капитала и сетевые формы социальной несправедливости.
Информационный менеджмент. Референтный образец — Третьяковка, ноябрь 1993 года. Информационные технологии. Банки изображений. Виртуальный музей. Проект CORDIS — IST — DigiCULT. Проект «Российская сеть культурного наследия». Проект «Артинфо». Проект «Музей будущего».
Анализ проекта «АМКарта». Помимо географии, здесь используются категории: 1) практики — паблик арт, инсталляция, интерактивные объекты, скульптура, ленд арт, комьюнити арт, арт-терапия, видео арт, кино, литература, перформанс, хэппенинг, акция, художественное путешествие, фотография, DJ-ing, танец, театрализованное представление, юмор, традиционные промыслы, мульти-дисциплинарные проекты; 2) тематические поля — городская среда, сельская культура, ландшафт, окружающая среда, символы территории, культурное наследие — сохранение и трансляция, культурный туризм, культурное освоение территории, творческий потенциал населения, отдельные виды искусств, локальное сообщество, профессиональное сообщество, социокультурная адаптация проблемных групп, молодежная культура, детское творчество, PR культурных институций, культурная политика, академическое знание.
Музей. Музейный менеджмент. Референтные образцы — Лувр, Гуггенхайм, MoMA, Центр Помпиду, Tate Modern. Концепция открытого музея. Региональный российский проект «Открытые музеи» («Музейные мастерские»). Просветительская этика. Музей как клуб. Музей как центр детского творчества. Система экскурсий vs. комплексная система этикетажа. Путеводители. «Тактильные экспозиции». Сочетание коммерческих и некоммерческих программ.
Музей в России. Диктат канона. Отсутствие музея современного искусства. Почему церетелевский музей не может считаться таковым. Отсутствие Музея как института посредничества — отрыв от креативности регионов. Идеальный Музей как фабрика выработки художественного вкуса у публики, пространство коммуникации территорий, эпох и социальных групп. Функции Музея на арт-рынке — участие в роли клиента, повышение ценности произведений того или иного художника посредством выставочной политики, формирование потребительских стандартов, ограничение списка «продаваемых» художников, регулирование количества «товара» — его «утилизация», перемещение с арт-рынка на рынок обслуживания свободного времени.
Арт-рынок и арт-бизнес. Дефиниции. Анализ, интерпретация, оценка арт-товаров. История искусства как рыночный инструмент. История искусства как история борьбы за рынки. Механизмы включения феномена в историю культуры. Возможность альтернативных историй. «Рынок смысловых товаров» и «рынок общения» — рынок обменов психическими и деятельностными продуктами. Рынок лояльностей, этический ресурс — верность брэнду. Источники дохода известных художников и категория «продуктивности» по Тайлеру Коуэну. Стратегия художника. Отъезд Гогена на Таити как маркетинговый ход. Художники Возрождения как предприниматели. Функция денег. Инвестирование. Коллекционирование. Работа в галереях.
Требование к участнику российского арт-рынка — художник должен существовать в контекстах: история искусства, актуальная среда, сочетание «рамка плюс стратегия». Произведение как инструмент, автор как объект промоушна. Необходимость рейтингов — иначе «отношения с западными арт-дилерами напоминают поставки сырья» (Гельман). Музеи, галереи, фонды: экспертиза и «утилизация». В основе арт-рынка — отмирающий культурный фетишизм. Новая тенденция — ценится «имидж» а не «тело». Потребитель переключается на дигитальность. Российские галереи и галеристы. Case — «Осторожно, религия!». Аукционы. Рынок антиквариата.
Дюмазедье — «цивилизация досуга». «Новая занятость». Джереми Рифкин — «культурный капитализм». Номинации новой экономики — «экономика досуга», «экономика желаний», «экономика впечатлений», «экономика переживаний», «экономика опыта», «экономика символов», «информационная экономика», «постиндустриальная экономика», «сетевая экономика», «экономика стиля», «экономика образа жизни», «культурная экономика».
«Общество потребления». «Общество спектакля». Постмассовое, медийное общество. Новая модель общества — коммуникационная модель взаимного обмена услугами. Превращенная форма. Гаджет. Культурное производство как производство «второй реальности». Продукт — уникальное переживание, новый опыт. Продаются не только «обложки», но и «ненависть к обложкам». «Средовые культурные продукты» — «Фабрика» Уорхола как тип коммуникации. Культурообразующий фон как продукт. Символический капитал. Базовые ресурсы культуры — «время», «внимание», «потребность в авторстве». Брэнд — стратегический ресурс и капитал организаций культуры. Rolex — «мы работаем на рынке общественного положения, а не на рынке наручных часов». Товары и услуги как символические компоненты lifestyle. Дробление рынков культуры, сокращение жизненного цикла товаров и услуг.
«Культурный класс». «Новый культурный потребитель». Эффект «присоединения к большинству». Эффект «сноба». Эффект Веблена. Дефицит желаний. «Удовольствие» и «праздник жизни». Категория «fun». Категория «успех». Джон Сибрук — культура nobrow. Управление желаниями, а не потребностями. Потребление знаков. Систематика желаний, уникальная возможность быть как все. Формирование новых потребностей и опережающего избыточного предложения. Менеджмент образов жизни. Рефлексивное управление. Квазирынки.
Органическое поведение внутри технологической матрицы. Цифровые джунгли. Телевидение как посредник, Интернет как среда культуры будущего. Media Art. Культура как традиция vs. культура как воображение. Брюс Стерлинг — размывание традиционной культурообразующей дихотомии чистого и нечистого. Качества, которые отличают людей от машин, являются наиболее многообещающими с точки зрения развития технологий. Человеческое тело как школа и средоточие передового опыта. Культура в микробиологическом смысле. Wetware. Новый луддизм. Блобджект — прообраз предметной среды будущего. Постгуманизм и постчеловечество.
Основная литература (ридер)
Герасимов С.В., Тульчинский Г.Л, Лохина Т.Е. Менеджмент специальных событий в сфере культуры: Учебное пособие. СПб.: Лань, ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009. С. 10–40.
Тульчинский Г.Л., Шекова Е.Л. Менеджмент в сфере культуры: Учебное пособие. 4-е изд., испр. и доп. СПб.: Лань, ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2009. С. 278–520.
Дополнительная литература
Амблер Т. Практический маркетинг. СПб.: Питер, 1999.
Амосов Н.М. Моделиpoвание мышления и психики. М.: Наука, 1965.
Андреев С.Н. Маркетинг некоммерческих субъектов. М.: Экономика, 2002.
Ваганова Н., Гордин В. Маркетинговая деятельность в театральной сфере // Известия СПбУЭФ. 1995. № 1.
Глаголев А.И. Экономические отношения в художественной культуре. Т 1. Западный опыт. М.: Всесоюзный НИИ Искусствознания, 1991.
Гэлбрейт Дж.К. Новое индустриальное общество. М.: Мысль, 1969.
Дайсон Э. Жизнь в эпоху Интернета. М.: Бизнес и компьютер, 1998.
Д'Алессандро Д. Войны брендов. 10 правил создания непобедимой торговой марки. СПб.: Питер, 2002.
Джонс Дж. Методология проектирования. М.: Прогресс, 1989.
Дремайлов А.В. АДИТ и движение к организации Российской сети культурного наследия // Информационное общество. Вып. 1. 2000.
Дятлов А.Н. Современный менеджмент. М.: ГУ-ВШЭ, 1996—1998.
Знаменский А.В. Модернизация музейной деятельности. Внедрение новых информационных технологий в экспозиционно-выставочную деятельность провинциального музея // Справочник руководителя учреждения культуры. 2003. № 10.
Ильенкова С.Д. и др. Инновационный менеджмент. М., 1997.
Ильин Н.И. и др. Управление проектами. СПб.: ДваТри, 1996.
Источники финансирования для некоммерческих организаций. М., 1997.
Карпухин О.И. Культурная политика и менеджмент. М., 1998.
Кастельс М. Информационная эпоха: экономика, общество и культура. М.: ГУ ВШЭ, 2000.
Кастельс М., Киселева Э. Россия в информационную эпоху // Мир России. 2001. № 1.
Колбер Ф. Маркетинг культуры и искусства. СПб.: Арт Пресс, 2004.
Коммерческая и некоммерческая деятельность в социальной сфере / Под ред. И.М. Шеймана и др. М., 1995.
Котлер Ф., Шефф Дж. Все билеты проданы. Стратегии маркетинга исполнительских искусств. М.: Классика XXI, 2004.
Лебрехт Н. Кто убил классическую музыку? История одного корпоративного преступления. М.: Классика XXI, 2004.
Лэндри Ч. и др. Возрождение городов через культуру / Ч. Лэндри, Л. Грин, Ф. Матарассо, Ф. Бьянчини. СПб.: Нотабене, 1999.
Лэндри Ч. Креативный город. М.: Классика XXI, 2005.
Малявина С. Коммуникация в проекте, или Коммуникационное сопровождение проектной деятельности // Кентавр. 2005. № 35.
Марков А.П., Бирженюк Г.М. Основы социокультурного проектирования: Учебное пособие. СПб.: Санкт-Петербургский гуманитарный университет профсоюзов, 1997.
Материальная база сферы культуры. Науч.-информ. Сборник. Вып.1. М.: Изд. РГБ, 2000.
Мильнер Б.3. Теория организаций. М., 1998.
Мир управления проектами / Под ред. Х. Решке, Х. Шелле. М.: Аланс, 1993.
Михеева Н.А., Галенская Л.Н. Менеджмент в СКС. СПб., 2000.
Музеи. Маркетинг. Менеджмент: Практическое пособие. М., 2002.
Музей и новые технологии: На пути к музею XX века / Составитель и научный редактор Н.А. Никишин. М., 1999.
Неформальная экономика. М.: Логос, 1999.
Ноль Л.Я. Компьютерные технологии в музее: Учебное пособие. М., 1999.
Онуфриенко Г. Культура и искусство в условиях рынка. Зарубежный опыт // Ориентиры культурной политики. 1999. № 5.
Организация местных (локальных) партнерств. Программа LEADER // Ориентиры культурной политики. 1999. № 7.
Пригожин А.И. Современная социология организаций. М., 1995.
Рац М., Ойзерман М., Слепцов Б. Ресурсы и ресурсная политика. М, 2002.
Регионы России. Официальное издание. М.: Госкомстат России, 2003.
Севан О.Г. Европейский опыт участия населения и партнерств в программах развития // Ориентиры культурной политики. 1999. № 7.
Стратегия сельской Европы // Ориентиры культурной политики. 1999. № 7.
Суворов А.В. Международная практика налогообложения благотворительных и других некоммерческих организаций // Бухгалтерский учет в бюджетных и некоммерческих организациях. 2000. № 11.
Суворов А.В. Характеристика некоммерческого сектора России // Бухгалтерский учет в бюджетных и некоммерческих организациях. 2000. № 7.
Турен А. Возвращение человека действующего. М.: Научный мир, 1998.
Уиттлси Д. Региональная концепция и региональный метод // Американская география. М., 1967.
Управление современной библиотекой: Настольная книга менеджера. М., 1999.
Финансирование учреждений культуры искусства и кинематографии, находящихся в ведении Минкультуры России // Ориентиры культурной политики. 2001. № 4.
Флорида Р. Креативный класс. М.: Классика XXI, 2005.
Фурер Л.Н. Влияние судоходства на развитие капитализма в России. Казань, 1959.
Шааф Ф. Спортивный маркетинг. М.: Филинъ, 1998.
Шлихтер А.А. Некоммерческие организации и добровольческий труд в США // Труд за рубежом. 2000. № 4.
Эшби У.Р. Принципы самоорганизации. М. 1966.
Юрьева Т.В. Некоммерческие организации: экономика и управление: Учебное пособие. М.: Русская Деловая Литература, 1998.
Тематика домашних заданий и рефератов
Основные категории наук о культуре.
Семиотический механизм культуры.
Ключевые концепты античной культуры.
Ключевые оппозиции средневековой культуры.
Смысл и происхождение слов «Ренессанс» и «Реформация».
Историографическое значение термина «гуманизм».
Протестантская этика и дух капитализма.
Деградация публичной сферы: эпоха «мобильности».
Музыка в устной и письменной культуре.
Книгопечатание и кинематограф.
Что такое «повседневность»?
Что значит управлять культурой?
Что такое «новая экономика»?
_______________________________________________
Вопросы к зачету
Основные подходы к определению и изучению феномена культуры.
Структурный анализ культуры.
Функции и составные компоненты культуры.
Связь понятий «культура» и «информация».
Культура как знаковая система и как текст.
Культура, природа и не-культура.
Многоязычие как структурное свойство культуры.
Культура как автокоммуникация.
Типология культур.
Исторические и морфологические рамки античности.
Формирование общеевропейской культурной парадигмы.
Исторические и морфологические рамки средневековья.
Народная и городская культура средневековья.
Антропоцентризм и ренессансная идея humanitas.
Риторическая основа studia humanitatis.
Традиция и новаторство в искусстве и литературе Ренессанса.
Научная революция и «галактика Гутенберга».
Диалектика Просвещения.
Колониализм и многообразие культур.
Буржуазная революция в образе жизни горожанина.
Исторические типы акустических медиа.
Исторические типы оптических медиа.
Структуры повседневности.
Модели управления в сфере культуры.
Модели культурной политики.
Новая экономика: сети и партнерства.
Арт-рынок и арт-бизнес.
Цивилизация досуга и экономика переживаний.
Автор программы —
к.ф.н., старший преподаватель
кафедры наук о культуре
отделения культурологии
факультета философии ГУ-ВШЭ /Ганжа А.Г./
Подпись автора программы
|
