Тема II полугодия:
Особенности драматургии камерной и симфонической музыки – 18часов
Термин «драматургия» применяется не только к произведениям музыкально-сценических, театральных жанров, но и к произведениям, связанным с многогранным раскрытием музыкальных образов, для характеристики инструментально-симфонической музыки. Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и составляющих его частей, в логике их развития, особенностях воплощения музыкальных образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия – в повторении, варьировании, контрастном взаимодействии музыкальных интонаций, тем, эпизодов.
Урок 17-18. «Музыкальная драматургия – развитие музыки». Два направления музыкальной культуры: духовная и светская музыка. (2ч) Актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание таких приёмов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.
Обобщить и систематизировать представления учащихся об особенностях драматургии произведений разных жанров духовной и светской музыки.
Урок 19-20. «Камерная инструментальная музыка. Этюд ,транскрипция». (2ч) Особенности развития музыки в камерных жанрах (на примере этюдов эпохи романтизма); знакомство с мастерством знаменитых пианистов Европы – Ф.Листа и Ф. Бузони;
Понятие «транскрипция», «интерпретация». Выявить изменения в драматургической концепции сочинения на основе сравнительного анализа оригинала и транскрипции; осмысление черт музыки эпохи романтизма.
Урок 21 – 22. «Циклические формы инструментальной музыки. Кончерто гроссо. Сюита в старинном стиле А. Шнитке». (2ч) Особенности формы инструментального концерта, кончерто гроссо; характерные черты стиля композиторов; «полистилистика».
Урок 23- 24. «Соната». Л.Бетховен «Соната №8»,В.А.Моцарт «Соната №11», С.С.Прокофьев «Соната №2».(2ч) Углубленное знакомство с музыкальным жанром «соната»; особенности сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза, кода. Соната в творчестве великих композиторов: Л. Бетховена, В.А.Моцарта, С.С.Прокофьева.
Урок 25 – 28. «Симфоническая музыка». Симфония №103 («С тремоло литавр») Й.Гайдна, Симфония №40 В.-А.Моцарта», Симфония №1 С.С.Прокофьева, Симфония №5 Л.Бетховена, Симфония №8 Ф.Шуберта. (4ч) Знакомство с шедеврами русской музыки, понимание формы «сонатное аллегро» на основе драматургического развития музыкальных образов и представление о жанре симфонии как романе в звуках; расширение представлений учащихся об ассоциативно-образных связях музыки с другими видами искусства. Образы симфонии, идея; личность художника и судьба композитора через призму музыкального произведения. Черты стиля, особенности симфонизма композиторов.
Урок 29. «Симфоническая картина». «Празднества» К.Дебюсси». (1ч) Закрепление представлений учащихся о стиле «импрессионизма»; актуализировать музыкально-слуховые представления о музыке К.Дебюсси; анализ приёмов драматургического развития в симфонической картине «Празднества», сравнить музыкальный язык «Празднеств» с другими сочинениями на тему праздника.
Урок 30-31. «Инструментальный концерт». Концерт для скрипки с оркестром А.Хачатуряна. «Рапсодия в стиле блюза» Дж. Гершвина.(2ч) Вспомнить знакомые концерты (инструментальные и хоровые), определить их образный строй; дать информацию об истории создания жанра концерта; определить содержание, эмоциональный строй и национальный колорит «Концерта для скрипки и фортепиано» А.Хачатуряна, функции солиста и оркестра, особенности развития образов.
Закрепить представления о жанре рапсодии, симфоджазе, приёмах драматургического развития на примере сочинения Дж.Гершвина.
Урок 32 - 33. «Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.» (2ч) Систематизировать жизненно-музыкальный опыт учащихся на основе восприятия и исполнения обработок мелодий разных народов мира; обобщить представления учащихся о выразительных возможностях фольклора в современной музыкальной культуре; познакомить их с известными исполнителями музыки народной традиции.
Урок 34. «Пусть музыка звучит». (1ч) Обобщение фактических знаний учащихся, применение и приобретение новых знаний путём самообразования.
Учебно-тематическое планирование по предмету «Музыка» (7 класс)
№
п/п
|
Разделы и темы
|
Кол-во часов
|
Особенности драматургии сценической музыки (16 часов)
|
1
|
Классика и современность
|
1
|
2
|
В музыкальном театре. Опера.
|
1
|
3
|
Опера «Иван Сусанин».
|
2
|
4
|
5
|
Опера «Князь Игорь».
|
2
|
6
|
7
|
В музыкальном театре. Балет.
|
2
|
8
|
9
|
Героическая тема в русской музыке. Галерея героических образов.
|
1
|
10
|
«Мой народ – американцы». Опера «Порги и Бесс»
|
1
|
11
|
Опера «Кармен».
|
2
|
12
|
13
|
Балет «Кармен - сюита».
|
1
|
14
|
Сюжеты и образы духовной музыки.
|
1
|
15
|
Рок-опера «Иисус Христос-суперзвезда».
|
1
|
16
|
Музыка к драматическому спектаклю.
|
1
|
Особенности драматургии камерной и симфонической музыки (18часов)
|
17
|
Музыкальная драматургия - развитие музыки.
|
1
|
18
|
Два направления музыкальной культуры. Духовная музыка. Светская музыка.
|
1
|
19
|
Камерная инструментальная музыка.
|
1
|
20
|
Этюд. Транскрипция
|
1
|
21
|
Циклические формы инструментальной музыки.
|
2
|
22
|
23
|
Соната.
|
2
|
24
|
25
|
Симфоническая музыка.
|
4
|
26
|
27
|
28
|
29
|
Симфоническая картина.
|
1
|
30
|
Инструментальный концерт.
|
2
|
31
|
32
|
Музыка народов мира.
|
1
|
33
|
Популярные хиты из мюзиклов и рок-опер.
|
1
|
34
|
«Пусть музыка звучит!»
|
1
|
|
|
34
|
ТРЕБОВАНИЯ к уровню подготовки учащихся.
5-7 классы
В результате изучения музыки ученик должен:
Знать/понимать:
специфику музыки как вида искусства;
значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества;
основные жанры народной и профессиональной музыки;
основные формы музыки;
характерные черты и образцы творчества крупнейших русских и зарубежных композиторов;
виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;
имена выдающихся композиторов и исполнителей;
Уметь:
эмоционально - образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения;
узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики;
выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения);
выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки;
распознавать на слух и воспроизводить знакомые мелодии изученных произведений инструментальных и вокальных жанров;
различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра;
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках;
размышления о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радио- и телепередач и др.); выражения своих личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.
Общеучебные умения, навыки и способы деятельности.
Учебная программа предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, универсальных способов деятельности и ключевых компетенций.
Освоение содержания основного общего образования по предмету «Музыка» способствует:
- формированию у учащихся представлений о художественной картине мира;
- овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа;
- обобщению получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны;
- расширению и обогащению опыта выполнения учебно-творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений, адекватного восприятия устной речи, ее интонационно-образной выразительности, интуитивного и осознанного отклика на образно-эмоциональное содержание произведений искусства;
- совершенствованию умения формулировать свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать (в прямой или в косвенной форме) в диалог с произведением искусства, его автором, с учащимися, с учителем;
- формулированию собственной точки зрения по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны и мира, подтверждая ее конкретными примерами;
- приобретению умения и навыков работы с различными источниками информации.
Опыт творческой деятельности, приобретаемый на музыкальных занятиях, способствует:
- овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки своей деятельности;
- определению сферы своих личностных предпочтений, интересов и потребностей, склонностей к конкретным видам деятельности;
- совершенствованию умений координировать свою деятельность с деятельностью учащихся и учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.
Требования к уровню подготовки учащихся VII класса
Обучение музыкальному искусству в VII классе основной школы должно обеспечить учащимся возможность:
• совершенствовать представление о триединстве музыкаль ной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель);
• знать основные жанры народной, профессиональной, ре лигиозной и современной музыки;
• понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рок-опере, симфонии, инструментальном кон церте, сюите, кантате, оратории, мессе и др.);
• эмоционально-образно воспринимать и оценивать музы кальные сочинения различных жанров и стилей;
• творчески интерпретировать содержание музыкальною про изведения, используя приемы пластического интонирова ния, музыкально-ритмического движения, импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи;
• осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;
• выявлять особенности построения музыкально-драмати ческого спектакля на основе взаимодействия музыки с другими видами искусства;
• использовать различные формы индивидуального, груп пового и коллективного музицирования, выполнять твор ческие, задания, участвовать в исследовательских проектах;
• совершенствовать умения и навыки самообразования.
Использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни:
проявлять инициативу в различных сферах музыкальной деятельности, в музыкально-эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.);
совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр.
|
