Известия # Москва, Москва, 24 июля 2013 6:00:00
ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ АРБАТА ПОКАЖЕТ УЛИЧНОЕ ТЕЛЕВИДЕНИЕ
Автор: Мария Шаталова
В центре Москвы на Арбате может появиться собственное уличное телевидение, которое расскажет прохожим о местных достопримечательностях. Как пояснил "Известиям" глава муниципального округа Арбат Евгений Бабенко, проект, включающий установку первых двух телеэкранов в начале и в конце пешеходной улицы, уже представлен городским властям и теперь будет вынесен на обсуждение местных жителей. По замыслу разработчиков, на гигантских экранах начнут транслировать факты из истории города, расписание работы музеев и афишу театров. Эксперты предлагают расставить подобные телеэкраны по всему историческому центру столицы.
- К озвучиванию роликов для будущего "телевидения" мы хотели бы привлечь знаменитостей, которые проживают в районе Арбата, - отметил Бабенко. - Например, Галину Волчек, Иосифа Кобзона, Аллу Пугачеву с Максимом Галкиным и других известных жителей центра. С экрана они могли бы рассказывать о достопримечательностях, а может, даже петь песни о Москве.
По словам депутата, все ролики должны транслироваться на разных языках, ведь основная задача "культурного телевидения" - донести информацию о городе до туристов.
- Ролики должны транслироваться на русском, английском и китайском языках, а также иметь сурдоперевод, - добавил Бабенко. - По статистике, большую часть туристов в Москве составляют китайцы.
Президент Гильдии маркетологов Игорь Березин считает, что с помощью "культурного телевидения" на Арбате можно привлечь туристов к другим достопримечательностям Москвы.
- Арбат - одна из самых популярных улиц среди туристов, каждый день там проходят тысячи людей, - отметил маркетолог. - Поэтому было бы целесообразно поставить третий экран - в середине улицы.
- В роликах должна сообщаться информация не только о режиме работы музеев, но и о стоимости билетов, желательно как в рублях, так и в евро. В идеале туристов необходимо информировать о том, можно ли купить билет при входе или необходимо заказать заранее, а также - как добраться до этих мест, - добавил Березин.
По мнению эксперта, включать рекламные ролики в формат телевизионных щитов не стоит.
- Если человек первый раз увидит экран во время трансляции рекламы, он решит, что это простой рекламный щит, пройдет мимо и не будет больше обращать на стенды внимания, - объяснил Березин. - Стоит четко отделить информационные экраны от рекламных, может быть, стоит стилизовать их под тумбы - театральные афиши XIX века, чтобы они гармонично вписались в стиль улицы.
Москвовед Михаил Федоров уверен в том, что "культурное телевидение" будет пользоваться популярностью не только у туристов, но и у жителей столицы.
- Сегодня мало кто хорошо знает историю Москвы, - отметил историк. - Поэтому установить экраны следовало бы не только на Арбате, но и по всему центру, а потом и на центральных улицах спальных районов. Нужно сделать общий ролик об истории города, а также специализированные - о достопримечательностях районов, которые время от времени менялись бы. Их просмотр можно было бы включить в маршруты школьных экскурсий.
В то же время ведущий юрисконсульт фонда "Институт экономики города" Дмитрий Гордеев считает, что экраны могут помешать жителям Арбата.
- Необходимо подумать не только о туристах, но и о тех, кто проживает в переулках Арбата и на соседних улицах, - пояснил юрисконсульт. - Звуки и яркий свет не должны причинять неудобства людям. Надо обсудить с жителями возможность установки таких экранов и, что самое главное, режим их работы, который должен быть ограничен, даже несмотря на то, что в центре жизнь кипит круглосуточно.
Советская молодёжь, Нальчик, 24 июля 2013 6:00:00
ТО, ЧТО ДАЕТСЯ СВЫШЕ
"Бог дал нам музыку, чтобы мы, прежде всего, влеклись ею ввысь" ...Эти слова Фридриха Ницше вспоминаются сразу, когда начинаешь слушать музыку Аслана Готова, будь то его "Концерт для фортепиано с оркестром" или аранжировка знаменитой "Аушигерской кафы". Его творчество, будучи глубоко национальным, сохраняющим свои корни, в то же время универсально и интернационально, и понятно любому слушателю, потому что действительно влечет ввысь...
Музыкант, композитор, аранжировщик Аслан Готов родился в Карачаево-Черкесии, в семье известного на Северном Кавказе певца и общественного деятеля, народного артиста России Хусина Готова.
Еще будучи студентом Ростовской консерватории по специальности "джазовое фортепиано" на отделении эстрадно-джазовой музыки, он руководил учебным ансамблем, неоднократно выступавшим, причем с большим успехом, на многих конкурсах и фестивалях по всему Советскому Союзу. Уже тогда основной акцент в его концертных программах ставился на стилях джаз-рок и фьюжн, с элементами национального адыгского (черкесского) колорита.
В феврале 1996-го он создал эстрадную группу "Оштен" при Адыгейской Государственной филармонии, ставшую широко известной и за пределами региона. В 2002-м Аслан переехал в Москву, где стал работать заместителем директора и аранжировщиком Академического Большого концертного оркестра им. Юрия Силантьева. С марта 2006-го заведовал редакцией эстрадных программ в ФГУП "Фирма "Мелодия", продолжая заниматься творчеством и принимая участие в других проектах. Например, в качестве аранжировщика в проекте "Две звезды" на Первом канале. А с 2010 живет и работает в Торонто (Канада). Таковы сухие факты, а что стоит за ними, Аслан Готов рассказал в эксклюзивном интервью нашей газете.
- Аслан, ваш отец - известный музыкант, народный артист Российской Федерации, директор Карачаево-Черкесского государственного училища культуры и искусств, почетный доктор КЧГУ, обладатель множества других наград и званий, в том числе и заслуженного артиста КБР. Поэтому излишне говорить, что музыка вас окружала с детства. Но все-таки вас "отдали" в музыкальную школу или вы пошли туда охотно и добровольно?
- На самом деле я занимался из-под палки, особенно в детстве. Я всегда мечтал стать борцом, и отец иногда шел на хитрости, разрешая мне ходить какое-то время на тренировки с условием, что я буду продолжать заниматься музыкой. Осознание того, что я музыкант, пришло позже, когда я учился в училище, когда стал побеждать на конкурсах.
- Но ведь Хусин Азамат-Гериевич еще и первый черкесский профессиональный певец. Не было ли мысли, по его примеру, стать вокалистом?
- А я иногда пою. Мне всегда нравилось петь, но певцом в настоящем смысле я себя не считаю. Мне даже приходилось работать в ресторане вокалистом. Но я осознаю свои возможности. Вы знаете, я заметил такую закономерность: чем меньше человек знает и умеет в какой-то области, тем больше считает себя профессионалом. Люди, много знающие и умеющие, мне кажется, осознают степень ответственности. Это я о множестве современных певцов и певиц, которых трудно назвать таковыми.
- Окончив музыкальную школу, вы поступили сначала в Черкесское училище искусств по классу фортепиано, потом на эстрадно-джазовое отделение училища искусств Ростова-на-Дону. Что определило выбор именно этого отделения?
- Знаете, когда мне было 13-14 лет, Черкесск был другим городом, может быть, я идеализирую, но молодежь была более интересная в своих увлечениях, главным из которых была музыка, а точнее хард-рок: "Deep Рurple", "Led Zeppelin", "Nazareth", "Queen", другие группы. Конечно, это коснулось и меня. В городе было много как профессиональных, так и самодеятельных ансамблей, и в одном из них в Доме пионеров я начал играть. Уже обучаясь в музыкальном училище в классе Юлии Семеновны Нанний, я впервые услышал о такие коллективах и исполнителях, как "Machavishny Оrchestra", "Weather Report", Оскар Петерсон, Боб Джеймс. Это для меня было как открытие нового мира: манящего, яркого, многогранного, не менее сложного, чем академическая музыка. Я, естественно, не мог устоять и все больше стал уделять внимание джазу. Узнав, что в Ростове-на-Дону в музучилище есть эстрадно-джазовое отделение, я загорелся перевестись туда. Пришлось побороться с педагогом и родителями, но после двух лет учебы в Черкесском музучилище я все же перевелся в Ростовское училище, после окончания которого стал студентом консерватории.
- Учиться в консерватории само по себе непросто, но ведь вы еще и руководили учебным ансамблем, с которым побывали на многих всесоюзных конкурсах и фестивалях. Что дал вам этот опыт?
- Мой учитель, Ким Аведикович Назаретов, создал в Ростове целую фабрику по обучению и выпуску высокопрофессиональных джазовых музыкантов. Это было училище и консерватория. Нигде, кроме Москвы, такого не было по всему Советскому Союзу. Настоящая школа, после которой тебе ничего уже не было страшно. На каждом курсе существовали учебные коллективы, которые не просто готовили программы для сдачи экзаменов, но и должны были регулярно выступать на конкурсах и фестивалях. Коллективы отделения выступали по всему Союзу и за рубежом. К примеру, мне посчастливилось выступать на международном фестивале "Студенческий джаз" в Таллинне, на фестивалях в Сочи, Днепропетровске. Кроме того, каждый студент должен был подготовить и классическую программу в объеме курса.
- Вы закончили аспирантуру при кафедре эстрадно-джазовой музыки по специальности "джазовая композиция и оркестровка", в классе народного артиста СССР, профессора, композитора и дирижера Мурада Магомедовича Кажлаева. Каково было учиться в классе этого удивительного человека и композитора?
- Я безмерно благодарен судьбе, что я учился у Мурада Магомедовича. Он был председателем комиссии, когда я сдавал выпускные экзамены в консерватории, и именно тогда я был рекомендован к поступлению в только что открывшуюся аспирантуру-ассистентуру на эстрадно-джазовый факультет Ростовской государственной консерватории им. С.В. Рахманинова. Мурад Магомедович тогда был художественным руководителем и главным дирижером Академического Большого концертного оркестра радио и телевидения России. Мне пришлось переехать в Москву, чтобы я мог учиться и находиться рядом с ним. За два года я получил от него огромное количество знаний по композиции и аранжировке. А еще Мурад Магомедович предложил мне работать его помощником и аранжировщиком в оркестре.
- Как создавалась ныне прославленная группа "Оштен"?
- Она появилась в 1996 году, и, конечно, в первую очередь благодаря первому министру культуры Республики Адыгея Адаму Асхадовичу Ханаху. Я должен сказать, что и для "Оштена", и для меня лично Адам Асхадович был ангелом-хранителем. Если бы не преждевременная его кончина, то неизвестно, какой бы была моя судьба и судьба тех "птенцов", которых он собрал под своим крылом. Будучи превосходным организатором и управленцем, он смог аккумулировать весь творческий потенциал в республике. Именно при нем "Оштен" стал выезжать на джазовые конкурсы и фестивали, при нем нас узнал и стал слушать адыгский мир. И с его легкой руки "Оштен" существует до сих пор без малого 20 лет, теперь уже под управлением уникального, талантливого музыканта и композитора и прекрасного человека и Адыга с большой буквы Алия Хачака.
- Аслан, а как родилась идея гармоничного союза адыгской народной музыки и джаза?
- Я думаю, что ничего революционного здесь нет, еще в 60-х такие эксперименты ставили великие музыканты джаза и рока. Сам джаз есть симбиоз африканской народной музыки и ритма с европейскими музыкальными традициями. Первые эксперименты в Адыгее начал делать в конце 70-х и в 80-е Алий Хачак - это был симбиоз адыгского фольклора и хард-рока. И до сих пор все это слушается свежо и интересно. В Кабардино-Балкарии Заур Жириков вместе с Зауром Тутовым творили симбиоз адыгской песни и тогдашней поп-музыки. И я, имея джазовое образование, не мог не попытаться тоже это сделать. Вообще должен сказать, что народная музыка очень благодарная для обработки. Она прекрасно укладывается в любые стили и направления.
- Семь лет назад вы несколько сменили профиль своей деятельности, став заведующим редакцией эстрадных программ фирмы "Мелодия". Целесообразно ли говорить об этой работе как о новом этапе творческого пути?
- На самом деле, я продолжал работать как аранжировщик, а в фирму "Мелодия" меня порекомендовал мой очень хороший друг и профессионал высочайшего класса звукорежиссер Рафаил Рагимов. Это звукорежиссер-легенда, ставший уже классиком звукорежиссуры. Он многие годы проработал на студии фирмы "Мелодия". И вначале предполагалось, что это будет работа аранжировщика, но здание студии, к сожалению, было по решению правительства передано англиканской церкви. И я невольно стал участником и свидетелем того, как она закрывалась. Ну, а что касается лично меня, то сначала предложили редактировать один диск, второй, постепенно я начал редактировать выпуск всей джазовой музыки, и мне это понравилось. Через некоторое время я уже возглавлял редакцию эстрадных программ фирмы "Мелодия". На фирме вышел мой сольный альбом "Гимн солнцу", диск "Адыгская (черкесская) народная музыка". Было очень обидно, что в фондах "Мелодии" была собрана вся коллекция адыгской музыки, записанной в трех республиках, я ее каталогизировал, и уже была возможность ее оцифровать, но... В силу обстоятельств это не получилось.
- Вам довелось работать с такими звездами российской и советской эстрады, как Иосиф Кобзон, Ренат Ибрагимов, Заур Тутов, Сергей Пенкин, Леонид Серебреников и многими другими. Есть ли у них что-то общее, на ваш взгляд?
- Все они, конечно, очень разные, как и все люди, но их всех объединяет одно: это профессионалы, причем высочайшего класса.
- Как и почему возникла в вашей жизни Канада и почему именно Торонто?
- Я всегда мечтал посмотреть другие страны, пожить там. Многие мои знакомые жили в Канаде, и когда мне предложили там работу, я, конечно, загорелся. И хотя в результате все сорвалось, меня уже было не остановить. Так я оказался в Канаде. А почему в Торонто? Прагматизм. Торонто - самый большой город Канады, соответственно, вероятность поиска работы выше.
- Над чем вы сейчас работаете и с кем?
- Я продолжаю сотрудничество с некоторыми московскими оркестрами. Участвую в проектах на родине в качестве аранжировщика с такими исполнителями, как Аслан Дударов, Аслан Тлебзу, Сати Казанова, Сима Куйсокова, Рената Бесленей, и многими другими. Активно работаю как композитор и аранжировщик с Национальным театром Республики Адыгея имени И.С. Цея. Также работаю как аранжировщик здесь в Торонто с канадскими исполнителями, выступаю как пианист, играя с блюзовыми и джазовыми музыкантами. Творческая жизнь довольно плотная.
- Традиционный вопрос: ваши ближайшие творческие планы?
- Принять участие в нескольких проектах, но я немного суеверен, поэтому отвечу тоже традиционно. Больше выступать и больше сочинять.
- Кажется, Шостакович говорил, что если можешь не стать композитором, лучше им не становиться. Подтверждает ли ваш личный пример эти слова?
- Я не могу однозначно ответить на этот вопрос. Наверно, сочинение музыки - это то, что нам дается свыше. А умению переводить это в понятные формы изложения могут научить в учебном заведении. То есть, говоря простым языком, научить писать симфонию можно любого человека с музыкальным образованием, другой вопрос, будет ли эта симфония иметь какую-нибудь художественную ценность. И в то же время мы видим примеры сочинения музыки без специального образования, и эту музыку или песню слушает и поет весь мир. Пример? Пожалуйста. Каждый год композиторские факультеты выпускают сотни студентов. Но где их произведения и где они сами? А совсем юная девушка Консуэло Веласкес Торрес, не имевшая диплома о высшем музыкальном образовании, написала за всю свою жизнь одну песню "Бесаме мучо", ставшую легендарной для всех времен и поколений. Так кого из них можно считать композитором?
Новая новгородская газета, Великий Новгород, 24 июля 2013 6:00:00
ДУМА, ДУМА ЮБЕР АЛЛЕЕ!
"Теперь каждое утро в Госдуме будет начинаться с коллективного петтинга своего гимна", - сообщает "Красная бурда". Это они так шутят. А вот наша читательница Алена САМСОНОВА - вовсе нет.
Было любопытно смотреть, как депутаты Госдумы при первом исполнении гимна с напыщенными лицами слушали это положенное на музыку славословие себе самим. В том числе и депутат И. Кобзон, слушавший собственный голос с заметным удовольствием. Менее любопытно было слушать слова и музыку. Слова - топорные, почти графоманские, похожие на стихи к важным государственным датам, какие в прежние времена писали самопальные поэты из глубинки и публиковали районные газеты.
Мне кажется, если уж парламенту житья нет без собственного гимна, то следовало не жадничать и написать новый, а не брать тот, что был сочинен еще для "царской" Думы справедливо забытым поэтом Соколовым.
Может быть, хотели показать преемственность традиций. Вот и показали: поэт Соколов, между прочим, служил в царской цензуре.
Но я - не большой специалист в поэзии. Я имею образование музыкальное. И как музыковед, напомню, что мелодия гимна принадлежит довольно известному русскому композитору А. Глазунову, но не относится к числу удач, которыми можно гордиться. Хотя бы потому, что, на взгляд специалистов, Глазунов, как это бывает в музыке, использовал чужую музыкальную фразу (а может быть, как теперь выражаются, "похожую до степени смешения").
Фраза же эта позаимствована из сочинения немецкого композитора Гайдна, которое при рождении, в конце XVIII века, называлось "Песнь кайзера", в середине следующего получило новые слова и стало называться "Песнь немцев", а в XX та ее часть, в которой поется, что "Германия, Германия превыше всего", была, как многие помнят, превращена нацистами в гимн Третьего рейха.
Глазунов тут, конечно, не виноват. Но Думе надо бы и думать - чтобы простая оплошность не выглядела символически в наши-то мрачноватые времена.
|
