4.2 Контрольные вопросы для самостоятельной оценки качества освоения учебной дисциплины
Охарактеризуйте основную композиционную идею проекта.
В чём заключается Ваше собственное видение проблемы, заявленной в Вашем проекте? Какими средствами оно реализовано?
Дайте краткую характеристику концепта Вашей проектной идеи.
Выразительные средства использованные Вами в презентации проекта?
Принципы композиционным решением в проекте?
Анализ решения презентации объекта проекта.
Каким образом достигается стилистическое единство в предложенном Вами демонстрационном решении?
К какому виду текстильных форм можно отнести презентуемый объект в Вашем проекте?
Какие средства и приемы художественной гармонизации материала применялись Вами в проекте?
4.2. Методические рекомендации по организации
самостоятельной работы студентов
При изучении дисциплины необходимо, чтобы освоение студентами теоретический и практических навыков дополнялось приобретением личностных и профессиональных компетенций, связанных с будущей профессиональной деятельностью.
В качестве выходного проекта, активного метода обучения и объективной оценки деятельности студента предлагается формирование авторского портфолио во время освоения дисциплины.
Педагогическая философия учебного портфолио как формы оценки знаний:
– смещение оценки с того, что не знает и не умеет, к тому, что знает и умеет;
– интеграция количественной и качественной оценки;
– перенос педагогического акцента с оценки на самооценку.
Портфолио представляет собой форму и процесс организации творческих продуктов и информационных материалов, соответствующих темам проектно-художественного творчества, и является свидетельством усилий и достижений учащегося.
Содержание портфолио включает следующие категории:
– обязательная: выполненные, в соответствии с темами практических работ, графические задания, реферат, контрольная работа;
– поисковая: статьи, аналоги, образцы графических работ по тематике заданий, представленные в виде копий из профессиональных изданий, художественных альбомов, специальной литературы, из Интернет-сайтов.
В окончательном варианте авторское учебное портфолио включает следующие разделы:
– титульный лист;
– сопроводительное письмо автора, раскрывающее цель и краткое содержание;
– оглавление с перечислением основных элементов;
– творческие работы и информационные источники;
– самоанализ и взгляд в будущее.
Внешне портфолио оформляется в виде папки с файлами, коробки удобной для хранения, в виде иной авторской подачи.
Важную роль в системе оценки портфолию играют качественные критерии, которые отражают непосредственно цели обучения данной дисциплины и определяются по качеству выполненных творческих заданий. К ним относятся:
– развитость образного и метафорического мышления;
– сформированность навыков работы в различных графических техниках;
– сформированность умений самоконтроля (самокритичность, реалистичность) в оценке своих способностей.
4.3. Обзор рекомендуемой литературы
В процессе изучения и выполнения, практических работа студентам необходимо усвоить нормативные положения, получить знания о существенных особенностях типа проектируемых текстильных объектов, новейшую информацию о тенденциях их проектирования, развитии науки в данной области текстильного дизайна.
Обзор рекомендуемой литературы. Исторические сведения о развитии текстильного искусства в разных регионах мира рассматриваются в учебнике Орленко Л.В. Терминологический словарь. / Л.В. Орленко. – М.: Легпромбытиздат, 1996 /29/.
В этом источнике представлена достаточная и достоверная информация об использовании растительных и животных волокон с древних времен.
История текстиля имеет общие корни с историей костюма. В специальной литературе костюм и текстиль рассматриваются неразрывно в связи с историко-социальными процессами, трактуются как часть материальной культуры общества. Существует, так же литература справочного характера: энциклопедии, иллюстрированные словари, кратко излагающие сведения об отдельных частях костюма, об аксессуарах, о текстильных материалах и фактурах. К последним источникам относится «Иллюстрированная энциклопедия моды» Кибаловой Л. и Орленко Л.В. Терминологический словарь.
Народный костюм представляет собой область ремесел, прикладного искусства, где в основе лежит художественная работа с текстилем. Сведения о народных традициях прядения, ткачества, вышивки, символики орнамента наиболее полно представлены в книгах известных исследователей народного искусства Мерцаловой М.Н. и Богуславской И.Я.
Для ознакомления с теорией и историей художественно-графического оформления тканей следует воспользоваться учебниками Емельяновича И.И., Бесчастнова Н.П. «Печатный рисунок на ткани» и Малахова С.А. «Художественное оформление текстильных изделий».
Практические рекомендации по изготовлению изделий для интерьера в достаточном объеме представлены в следующих источниках: Д. Вуд «Декор вашего дома», С. Уолтон «Цветовое оформление интерьера». Для анализа современных тенденций дизайна текстиля и изделий из него следует регулярно знакомиться с публикациями в журналах «International Textiles», «Salon», «Мезонин», «Декоративное искусство», «Design illustrated» и д.р., которые имеются в читальном зале библиотеки ВГУЭС.
Начиная работу с литературой, студент должен, прежде всего, записать библиографические данные анализируемого источника с учетом требований стандарта к оформлению списка литературы:
СТО 1.005 - 2007* «Стандарт ВГУЭС. Система вузовской учебной документации. Общие требования к оформлению текстовой части выпускных квалификационных работ, курсовых работ (проектов), рефератов, контрольных работ, отчетов по практикам, лабораторным работам».
5. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
5.1 Основная литература
1. Ермилова В.В. Моделирование и художественное оформление одежды. Учебное
пособие. / В.В Ермилова. - М.: Академия, 2008. – 184 с.
2. Степучев Р.А. Костюмографика. Учебное пособие./ Р.А. Степучев. – М.: Академия, 2008. – 288 с.
3. Розенсон И.А. Основы теории дизайна: Учебник для вузов. Стандарт третьего поколения. 2-е изд. / И.А. Розенсон - СПБ.: Питер, 2012. - 256 стр.
4. Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: учебное пособие для студентов архитектурных и дизайнерских специальностей / Н.А. Ковешникова. – 4-е изд., стер. – М.: Омега-Л, 2008. – 224с.: ил.
5.2. Дополнительная литература
1. Афонькин С.Ю., Афонькина Е.Ю. Энциклопедия оригами. / С.Ю. Афонькин, Е.Ю. Афонькина. - Спб.: ООО Издательский Дом «Кристалл», М.: ЗАО Издательский Дом ОНИКС, 2000
2. Альбом вышивки крестом. М.: АСТ, Мн.: Харвест, 2001
3. Блинова В.В. (под ред. проф. Толмачевой Г.В.). Цветоведение./ В.В. Блинова. - Омск: ОГИС, 2006
4. Брун В.,Тильке М. История костюма от древности до Нового времени. / В. Брун, М. Тильке. – М.: ЭКСМО, 1995
5. Вышивка шелковыми лентами: техника, приемы, изделия. Пер. с ит. М.: АСТ-ПРеСС, 2001
6. К. Гейл, Я. Каур. Мода и текстиль. Рождение новых тенденций./ К. Гейл, Я. Каур. – Минск: Гревцов Паблишер, 2009. – 240с.
7. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений./ Р.А. Гильман. – М.: Гуманит. изд. ценр ВЛАДОС, 2003
8. Т. Джексон, Дю Шоу. Индустрия моды./ Т. Джексон, Дю Шоу. – Киев: Баланс Бизнес Букс, 2011. – 400с.
9. Печатный рисунок на ткани. / И.И. Емельянович, Н.П. Бесчастнов. – М.: Легпромбытиздат, 1990
10. Ерзенкова Н.В. Женская одежда в деталях./ Н.В. Ерзенкова. - М.: Пламя, 1992
11. Ермилова В.В. Моделирование и художественное оформление одежды. Учебное пособие. / В.В. Ермилова. - М.: Академия, 2006
12. Петушкова Г.И. Проектирование костюма. Учебник./ Г.И. Петушкова. – М.: Академия, 2007
13. Ефимова Л. Русский народный костюм. / Л. Ефимова. – М.: Советская Россия, 1989
14. Луковски Иллона. Изделия из кожи (пер. с венгер.)./ Иллона Луковски. - М.: Пламя, 1991
15. Ю. Кавамура. Теория и практика создания моды./ Ю. Кавамура. – Минск: Гревцов Паблишер, 2009. – 177с.
16. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных изделий./ В.Н. Козлов. - М.: Легкая и пищевая промышленность, 1981
17. Козлова Т.В. Основы художественного проектирования из кожи./ Т.В. Козлова. - М.: Легпромбытиздат, 1987
18. Колин Гейл, Ясбир Каур. Мода и текстиль: рождение новых тенденций/ перевёл с англ.Т.О.Ежов; научн. ред. Т. В. Кулахметова. – Минск: Гревцов Паблишер, 2009. – 240с.
19. Лаврентьев А.Н. История дизайна: учебное пособие/ А.Н. Лаврентьев. – М.: Гардарики, 2007
20. La camber mode (s) 1986-2006, Mode Design – Brussels, 2006.
21. Малахова С.А. Художественное оформление текстильных изделий./ С.А. Малахова – М.: Легпромбытиздат,1988
22. Mark Atkinson. How to create your final collection. A fashion student’s handbook/ Mark Atkinson. – Printed in China, 2012. - 192 с.
23. Маннова Марта. Вышивка. / Марта Маннова. - Прага: РПД, Братислава, 1982
24. Муханова И.Ю. Шитье из лоскутков – быстро и красиво. / И.Ю. Муханова. - М.: ОЛМА-ПРеСС, 2002
25. Орленко Л.В. Терминологический словарь. / Л.В. Орленко. – М.: Легпромбытиздат, 1996
26. Сара И. Брэддок. Новые ткани. - в кн.: Зеллинг Ш. Мода. Век модельеров, 1990-1999./ Сара И. Брэддок. - Konemann: 2000 - С. 619.
27. Секреты дизайна модной одежды. М.: Внешсигма, Изд. АСТ, 2000
28. Синеглазова М.О. Роспишем ткань сами. / М.О. Синеглазова - М.: Прафиздат, 2001
29. Stamos J. RRRIPP. Paper Fashion / Stamos J. - ATOPOS, Athens, 2007
31. Тимофеева М.Р. Текстильный дизайн. /М.Р. Тимофеева - Омск: ОГИС, 2004
32. Юнийя Кавамура. Теория и практика создания моды/ перевела. с англ. А.Н.Поплавская; научн. ред. А.В. Лебсак-Клейманс. – Минск: Гревцов Паблишер, 2009. – 192с.
5. 3 Полнотекстовые базы данных и интернет ресурсы:
Электронно-библиотечная система «Консультант студента»;
ЭБС Издательского дома «Троицкий мост»;
ЭБС Book.ru;
ЭБС «Книгофонд»;
ЭБС РУКОНА – размещены научная литература. Цифровой контент различного рода: книги, периодические издания и отдельные статьи, аудио, видео – мультимедиа;
Архивы журналов изд-ва SAGE Publications с 01.01. 1800 до 31 декабря 1998 г.;
ЭБС Znanium. Com издательства «ИНФРА – М» располагает учебниками, учебными пособиями, диссертациями, авторефератами, монографиями, статьями, сборниками научных трудов, энциклопедиями, Законодательно-нормативными документами;
Электронная библиотека «OECD ILIBRARY” включает электр. Книги на англ. И более 30 на русском языке, 20 наименований электр. Журналов, вышедших с 1998 года;
Grebennikon - электр. Библиотека Изд. Дома «Гребенников» содержит специализированные журналы по менеджменту и маркетингу;
Университетская библиотека Online – в библиотеке сконцентрированы образовательные ресурсы гуманитарного профиля, научная литература, справочники, словари, энциклопедии;
Университетско-информационная система Россия (УИС Россия) – информационные ресурсы гуманитарных наук;
Информационно-аналитическое агентство Интегрум – база данных российских журналов
Proquest Research Library - мультидисциплинарная база данных
http://savilehouse.ru/www/
http://www.farexpo.ru/fashion-spring/exhibition/about/
http://www.etoday.ru/2013/01/nedelya-vysokoy-mody-v-parizhe-20.php
http://www.fashiontime.ru/chronicle/exhibition/4089.html
http://archvuz.ru/node/1079
http://www.dissers.ru/metodicheskie-ukazaniya/a9.php
20. http://rustm.net/catalog/article/44.html
6. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Техническое и лабораторное обеспечение дисциплины:
для проведения практических занятий требуется специализированная швейная аудитория, оснащеня:
1. раскройным столом;
2. манекенами:
3. швейным оборудованием;
4. проектор;
5. персональный компьютер;
6. экран.
Компьютер используется для просмотра работ магистров, выполненных в ходе самостоятельной работы вне аудиторных занятий, а также для просмотра иллюстративного материала во время проведения практических занятий.
7. СЛОВАРЬ ОСНОВНЫХ ТЕРМИНОВ
Аграмант (фр.) - в старину плетенье из шнура для отделки платья, занавесей и пр.
Аккумуляция - (англ., фр. Accumulation – накопление, нагромождение) – художественный прием, предполагающий собирание однотипных объектов вместе и выставление их в определенном порядке.
Аксессуар (фр.) - принадлежность чего-либо, например, аксессуары туалета, предметы, дополняющие костюм.
Активные красители – органические красители (моноазокрасители, фталоцианиновые, антихиноновые и другие), молекулы которых содержат атомы или атомные группировки, взаимодействующие с функциональными группами волокна с образованием прочных ковальных связей. Образуют яркие окраски, устойчивые к мокрым обработкам. Применяются для крашения ткани из: целлюлозных волокон, шерсти, натурального шелка, реже – полиамидных волокон.
Акриловая краска, акрил - синтетический краситель, впервые примененный в 194O-е годы соединивший свойства масла и акварели Может быть использован для получения разных эффектов - от прозроч-ных размывок до пастозных мазков.
Аппликация (лат.) - способ создания художественных изображений, орнаментов путем наклеивания, нашивания на ткань или бумагу разноцветных кусочков какого-либо материала, изображение, созданное таким способом, широко применяется для украшения одежды.
Аппретирование - (от франц. Appreter - окончательно отделывать) – пропитка тканей или нанесение на них при отделке различных веществ (аппретов), придающих им жесткость (крахмал, водорастворимые эфиры целлюлозы), несминаемость (мочевино- или меламино – формальдегидные смолы), огнестойкость (хлорированные углеводороды и др.), упругость (синтетические латексы), водоотталкивающие свойства (кремний-органические жидкости). Путем аппретирования можно предохранить ткань от повреждения молью. Аппретированием называется также нанесение отделочной пленки на поверхность кожи.
Асимметрия — сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует.
Ассамблаж – (фр. assemblage – соединение, набор). Термин восходит к раннему Пабло Пикассо и является расширенным типом коллажа, предполагающим смысловую комбинацию неоднородных объектов на плоскости и в пространстве. Ассамбляж - включение в произведение искусства трехмерных нехудожественных материалов и найденных объектов, берущее свое начало в технике коллажа. Ассамбляж уходит корнями в искусство начала XX века, когда Пабло Пикассо начал использовать в куфисткческих конструкциях реальные предметы - например, добавил в свою остроумную скульптуру Рюмка абсента настоящую ложку. Одним из наиболее ранних и известных примеров ассамбляжа было велосипедное колесо на табуретке Марселя Дюшана, которое он назвал термином реди-мейд. Позднее дадаисты и сюрреалисты строили свое искусство на удивительных сопоставлениях не связанных между собой предметов и образов. Техника ассамбляжа стала особенно популярна в конце 1950-х годов когда художники, например Арман и Джим Дайн, широко включали в живопись и скульптуру посторонние материалы, в том числе еду и разнообразные отходы. Распространение асамбляжа в XX веке свидетельствует о росте бунтарских настроений по отношению к традиционным техникам искусства.
|
