Эфиопская иконография XIX xx вв: этнографические коллекции музея антопологии и этнографии им. Петра великого (кунсткамера) ран
Скачать 343.59 Kb.
|
Теоретическая значимость диссертации заключается в том, что ее материалы демонстрируют продуктивность этнографического анализа при изучении художественных традиций того или иного народа и помогают глубже понять культуру Эфиопии XIX – XX вв. Практическая значимость диссертации определяется введением в научный оборот музейных коллекций и полевых материалов, которые могут применяться для атрибуции музейных экспонатов и при подготовке лекционных курсов. Результаты работы могут быть полезны при написании соответствующих разделов обобщающих работ по истории и культуре Эфиопии, а также общих работ по этнологии и истории мировой художественной культуры. Выводы диссертации имеют практическое значение для музейных работников; они могут быть использованы при подготовке выставок и экскурсий, написании и публикации каталогов коллекций, составлении экспозиционных планов и новых коллекционных описей. Апробация исследования. Результаты диссертационного исследования изложены в 13 публикациях автора общим объемом 8,5 а.л. на русском и английском языках. Затронутые в исследовании темы обсуждались на следующих конференциях: - Научная конференция студентов, аспирантов и молодых ученых Современные методы исследования в гуманитарных науках. 16-17 декабря 2008 г и 5-7 мая 2010 г. ИРЛИ (Пушкинский Дом), Санкт-Петербург. - XI Всероссийская конференция африканистов «Развитие Африки: возможности и препятствия» 22-24 мая 2008 г. и XII Всероссийская конференция африканистов «Африка в условиях смены парадигмы мирового развития». 24 - 26 мая 2011 г. Институт Африки РАН. Москва. - IX Конгресс этнографов и антропологов России. Ассоциация Этнографов и Антропологов России. 4 - 8 июля 2011 г. г. Петрозаводск. - 18-я международная конференция эфиопистов: 18th International Conference of Ethiopian Studies "Movements in Ethiopia, Ethiopia in Movement". 29 октября – 2 ноября 2012 г Французский центр эфиопских исследований, Университет Дире–Дауа. Эфиопия, г. Дире Дауа. Материалы работы были также представлены в докладах на научных конференциях: VI Всероссийская Конференция Школа молодого африканиста "Африка: история, экономика, политика, культура" (Ярославский государственный университет им П.Г. Демидова. Ярославль. 2007); XXХIX Випперовские чтения (ГМИИ им. Пушкина. Москва. 2008); Technologies of the 21st century: biological, physical, informational and social aspects. The 2nd St.-Petersburg Humbolt-Kolleg Conference (Alexander von Humbolt Foundation. Санкт-Петербург. 2008); XV Религиоведческие чтения «Музей как пространство для межкультурного и межконфессионального диалога» (Музей истории религии. Санкт-Петербург. 2008); VIII Школа молодых африканистов «Африка в прошлом и настоящем: междисциплинарный анализ» (Институт Африки РАН. Москва. 2008); XI Конференция Школа молодых африканистов «Проблемы изучения Африки в России и за рубежом» (Институт Африки РАН, КФУ (Казанский федеральный университет). Казань. 2012); Итоговая годичная научная сессия «Радловские чтения» (МАЭ РАН. Санкт-Петербург. 2008, 2009, 2010, 2012, 2013); XXVI и XXVII международная конференция «Источниковедение и историография стран Азии и Африки» (Восточный факультет СПбГУ. Санкт-Петербург. 2011, 2013). На базе проведенного исследования, на Восточном факультете СПбГУ автором читается годовой спецкурс «История искусства Африки», включающий раздел по эфиопской иконографии конца XIX- начала XX вв. Диссертация структурно состоит из Введения, четырех глав, Заключения, библиографии и Приложения (описание картин коллекции № 2594, иллюстрации). II. ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ. Во Введении обоснованы актуальность темы диссертации, показана степень её научной разработанности и сформулированы цели исследования. Здесь же доказаны практическая и теоретическая значимость работы и ее новизна, проанализирован комплекс источников, на базе которых проведено исследование, определены его объект и предмет, установлены географические и хронологические рамки, сформулированы методологические подходы. В первой главе «Эфиопская иконографическая традиция: проблемы периодизации» выделены основные этапы в развитии художественной традиции Эфиопии и описаны характерные для того или иного периода иконографические типы, формы их бытования. Проблема периодизации важна, поскольку помогает структурировать имеющийся обильный материал, который постоянно увеличивается. Но с ней связаны и определенные трудности, обусловленные, прежде всего, противоречивыми датировками у разных исследователей, которые по-разному определяют как время возникновения основных направлений в исследуемой традиции, так и основные этапы ее существования. Ситуация с хронологической атрибуцией предметов эфиопского искусства осложняется тем, что традиция сакральной живописи, созданная эфиопскими мастерами, представляет собой сложное переплетение стилей и форм, иногда заимствованных, иногда местных, с трудом поддающихся точной датировке. За последние пятьдесят лет было обнаружено множество новых икон, миниатюр, росписей в церквях и самих церквей. Это вызвало многочисленные попытки создания некой обобщающей периодизации, которая основывалась бы, прежде всего, на выделении в процессе развития изучаемой живописи последовательного ряда этапов, характеризующихся определенной иконографией и стилистикой. Таким образом, глава структурирована по принципу выделения основных подходов к проблемам периодизации, которые представлены в трудах различных исследователей художественной традиции Эфиопии: Ст. Хойнацкого, М. Хелдман и Ж. Мерсье. Датировки Станислава Хойнацкого, куратора Музея при Институте Эфиопских исследований Аддис-Абебского университета, 6 принимаются как наиболее отвечающие современному состоянию изучения эфиопской сакральной живописи, когда ещё не все сокровища иконописи открыты и, что важнее, детально не описаны и аргументированно не датированы. По мнению Ст. Хойнацкого, традиция иконописи на деревянных досках восходит к первой половине XV в. Самые ранние обнаруженные манускрипты он датирует XI-XII вв.7 Монументальная роспись, по всей вероятности, восходит к периоду принятия христианства в Эфиопии, хотя известные работы датируются только XII-XIII вв. Как мы видим, предложенные им датировки носят самый общий характер, указывая лишь на истоки традиции. Помимо работ Ст. Хойнацкого заслуживают внимания датировки Мэрилин Хелдман, приведенные в каталоге «Африканский Сион: сакральное искусство Эфиопии».8 Впервые каталог был издан в 1993 г. по случаю одноименной выставки, открытой в художественной галерее Уолтерс (Балтимор, США). М. Хелдман выделяет основные периоды в развитии живописи, взяв за основу смену правящих династий. Постаксумский период (IX-XII вв.) обозначен как «наследие поздней античности». Дальше, соответственно, выделено искусство династии Загве9 (1137-1270) и Соломонидов, которое разделено на ранний (1270-1527) и поздний (1540-1769) периоды. Нашествие Ахмеда Граня (1527-1543) по-прежнему служит линией демаркации между двумя обозначенными периодами. Недостатком этой и подобных ей периодизаций является отсутствие в них четкого определения границ эволюционного процесса и невыявленность переходов между последними. Особенно это относится к периоду Загве, по которому до сих пор собрано недостаточно материала. В труднодоступных горных монастырях и церквях Эфиопии скрыто ещё очень много иконописного материала и далеко не всё из него доступно взорам исследователей. Указанную проблему попытался преодолеть французский исследователь Жак Мерсье.10 Пожалуй, его периодизация даёт наиболее целостную и завершенную картину развития эфиопской сакральной живописи. Ж. Мерсье выделяет в эфиопском искусстве следующие периоды: 1. Аксумский и постаксумский период (IV-XI в н.э); 2. Династия Загве (XII-XIII вв. н.э.); 3. Эра Амда Сиона (1270-1382); 4. Эра Давида (1382-1478); 5. Эра Противостояний: Стефаниты и венецианское искусство (1480-1530); 6. Мусульманский и иезуитский хаос (1530-1632); 7. Возрождение (1660-1682); 8. Стилистическое возрождение (1690-1730); 9. Иконографическое возрождение (1706-1720); 10. Переход к современности (XVIII в.)11; 11. Светская живопись. За основу своей периодизации Ж. Мерсье берет знаковые для истории Эфиопии события, вписывая в этот каркас всю историю сакрального искусства. Однако предлагаемые им хронологические рамки не всегда соответствуют названию. Так, эра Амда Сиона, императора, который правил в 1314-1344 гг., начинается с 1270 г., когда к власти пришла династия Соломонидов. Многие исследователи считают это не совсем правильным, что не умаляет достоинств проделанной исследователем большой работы. В рамках каждого периода он выделил отличительные черты, определил основные памятники, которые позволили установить указанную датировку. Однако все рассмотренные варианты периодизации исследуемой художественной традиции завершаются XVIII в., иногда – первой половиной XIX в. и не учитывают важный для становления современной церковной и светской живописи Эфиопии период конца XIX – начала XX вв. На основе приведенных выше вариантов периодизаций Ст. Хойнацкого, Ж. Мерсье и М. Хелдман, в данной диссертации предлагается сведенная воедино и выверенная общая картина последовательных периодов в развитии художественной традиции христианской Эфиопии, которая дополнена современным периодом вплоть до начала XXI в. Предлагаемая в 1-ой главе диссертации более полная и детально разработанная периодизация анализируемой эфиопской традиции открывает новые возможности для ее более продуктивного изучения. Во второй главе «Способы презентации эфиопской иконографии в музейном пространстве и проблемы ее интерпретации» выявлены и описаны основные этапы экспозиционно-выставочной истории произведений художественной традиции Эфиопии. Материал выстроен по хронологическому принципу, который наиболее адекватно отражает развитие форм и методов презентации образцов эфиопской иконографии в мировой музейной и выставочной практике. История экспонирования этих предметов насчитывает более ста лет. Она связана с появлением в музейном пространстве Европы икон, рукописей, церковной утвари, одежды, оружия и других культовых предметов из монастырских хранилищ Эфиопии. Эфиопская икона и другие культовые предметы выставлялись и каталогизировались, по меньшей мере, восемь раз, начиная со второй половины XIX в. Первая выставка состоялась в 1868 г. в Лондоне; на ней была представлена коллекция манускриптов, крестов и икон, вывезенная британским корпусом из Мэкдэлы – крепости эфиопского императора Феодора II. В начале XX в. в России, в Петербурге были выставлены частные коллекции предметов быта и культа народов Эфиопии, собранные врачами русского отряда Красного Креста. В 1955 и 1959 гг. в Эфиопии и в СССР на выставках по случаю юбилея правления Хайле Селассие I были показаны, соответственно, предметы христианского культа и живописные холсты из собрания МАЭ РАН (из коллекции А. И. Кохановского № 2594). В 1963-64 гг., 1974 г. в ряде столиц и городов Западной Европы экспонировались различные предметы культа из Эфиопии. Стоит отметить один общий момент: во всех названных музейных и выставочных презентациях с 1868 г. по 1980-е гг. Эфиопия и её художественная традиция представлена с точки зрения христианской символики и эстетики. Конечно, во многом это обусловлено собранием Феодора II, вывезенным англичанами из Эфиопии ещё в 1868 г. и открывшим Европе культуру этой страны. Выставки 1980-х гг. были посвящены уже не столько традиции сакральной живописи Эфиопии, но и народной, зародившейся в начале XX в. Изменение ракурса экспозиционного показа традиционного искусства этой страны было подготовлено работой целого ряда исследователей и нашло завершение в каталоге Г. Фыссыхи и У. Раунига.12 В 1993-94 гг. в США состоялась выставка коллекций икон, рукописей и крестов Института эфиопских исследований Аддис-Абебского университета, а в 1994 г в г. Ист-Лансинге прошла выставка предметов материальной культуры народов Эфиопии. Следует назвать также выставки в Париже и Санкт-Петербурге в честь празднования 2000-летия существования христианства как мировой религии. На качественно новый уровень смогла поднять изучение эфиопского искусства М. Хелдман. Она превратила его историю в дисциплину, равную по своему значению истории коптского или армянского искусства, сравнивая его с античным искусством и византийской иконописной традицией, находя параллели и отмечая различия. После выставки в США в 1993-94 гг. и выхода каталога М. Хелдман эфиопские иконы стали экспонироваться как части собраний, ориентированных на религиозное искусство: Эфиопия здесь соседствует с Византией, Арменией, Россией, например, в собрании Художественного музея Уолтерс (Walters) в Балтиморе или в собрании Музея русской иконы, торжественно открытого в центре Москвы 25 января 2010 г. С несколько другой точки зрения, но, тем не менее, в рамках религиозного искусства эфиопская икона представлена в пространстве крупных музеев, ориентированных как на рядового зрителя, так и на специалиста. Здесь, как в случае с берлинским Далемом, Лувром и Британским музеем, предметы материальной культуры народов Африки показаны, прежде всего, как произведения искусства, но при этом учитывается их этническая специфика. В мае 2001 г. в Музее Института эфиопских исследований в Аддис-Абебе была открыта арт-галерея (традиционная картина и религиозное искусство). Предметы культа христианской Эфиопии выставлялись также как образцы национального искусства 13 марта – 10 мая 2009 г. на выставке в Венеции (Университет Сa' Foscari «Дом Фоскари»). В настоящее время в Западной Европе очень популярны и обсуждаемы вопросы этнического многообразия, политического и религиозного плюрализма, межнациональных отношений, преодоления языкового и этического барьеров. В русле такого рода деятельности чаще всего и экспонируются в этнографических музеях Европы предметы материальной культуры Эфиопии, включая образцы ее иконографической традиции. Они стараются формировать у населения адекватное восприятие духовных и материальных традиций нашего мультикультурного мира. Примером такого подхода является постоянная обновленная в 2007 г африканская экспозиция Гамбургского музея этнографии. Собрание эфиопской религиозной живописи МАЭ РАН также включено в пространство постоянной экспозиции африканского зала, что обусловлено, с одной стороны, этнографическим направлением Музея, с другой, самой историей сложения фондов Африки, историей коллекционирования и фондовой топографией. Тем не менее, несмотря на этнографический взгляд на икону, который читается в обновленной постоянной экспозиции «Африка южнее Сахары», религиозная живопись конца XIX - начала XX вв. представлена также и как часть мирового христианского культурного наследия. Таким образом, главное отличие экспонирования образцов эфиопской художественной традиции в отечественной культуре от принятых в европейской музейной практике заключается в концептуальном подходе к предмету, когда предмет научно интерпретируется и оказывается вписанным в определенную концепцию, призванную «открыть» предмет или культурный феномен, стоящий за ним, для посетителя. Третья глава «Основные сюжеты эфиопской сакральной живописи: соотношение иконографических образов и их литературных прототипов» посвящена выявлению основных иконографических образов и сюжетов и анализу их соотношения с литературными прототипами. Иконописный образ в христианской культуре восходит к литературному тексту (обычно это текст Священного писания или иного духовного сборника). Тот или иной иконографический канон, как правило, объясняется текстом, чаще письменной традиции, но иногда – фольклорной. В целом, опираясь на выводы С.Б. Чернецова о том, что источниками отдельных образов и целых сюжетов в эфиопской сакральной живописи явились произведения арабской, коптской и даже эллинистической литературы или фольклора, мы сочли необходимым уточнить их, применяя этнографический подход, основанный на полевом включенном наблюдении. При этом уделялось внимание современному состоянию церковной живописи, которое изучалось во время экспедиции и поездок автора диссертации в Эфиопию. В круг нашего рассмотрения вошли лишь те тексты, в которых обнаруживаются сюжеты и образы той или иной иконы из коллекций МАЭ РАН, и которые могли предположительно, хотя и не обязательно, послужить для них литературными или фольклорными источниками. Таким образом, каждый раздел главы посвящен тому или иному иконографическому сюжету, имеющему литературный источник. Можно выделить следующие кластеры: - Богоматерь с младенцем Иисусом и Чудо Марии о людоеде - Теофанические образы: Троица и Ветхий денми. - местные святые: св. Тэклэ Хайманот, св. Самуил Вальдебский, - общехристианские святые: Св. Алексий – человек божий, конные святые - общехристианские архаичные сюжеты, характерные для эфиопского иконостаса конца XIX – начала XX вв.: повесть о Варлааме и Иоасафат, образ Диавола и Геенны огненной. Так, обширная религиозная литература посвящена Богоматери. Литературный текст сборника «Похвала Марии» /wəddāse māryām/ соответствует сюжету иконы № 2594-1. Иными словами, икона иллюстрирует эпизод из текста. Богоматерь написана в известном отечественной традиции типе Одигитрия, которую ангелы «восхваляют во внутренних завесы», как сообщает надпись на самой иконе. Моделью для такого типа эфиопских икон послужил иезуитский образ второй половины XVI в. – копия с римского образа Марии из базилики Маджоре. Два изображения, помещенных в левой части иконы № 2594-2, представляют иллюстрации к одному из сказаний – Чудо Марии о людоеде, входящих в состав известного сборника «Чудеса Марии» /tä’amrä maryam/. Этот сюжет входит в роспись эфиопского иконостаса в XVIII в. в гондарский период и становится характерным для XIX в. Иконописное воплощение этого сюжета отличает наличие жанровых и бытовых деталей, которые приближают эфиопского зрителя к написанному на холсте. Эфиопским святым были посвящены жития, обычно составленные монахом из монастыря, построенного в честь этого святого. Практическое предназначение житий - это чтение в дни поминовения святого /täzkar/. Иконописный образ обычно воспроизводит наиболее известное Чудо, широко бытующее в массах в виде устной легенды. Так, св. Самуил изображается верхом на льве, что отражает сюжет из краткой версии его жития, изданной Б. А. Тураевым в 1902 г. Св. Тэклэ Хайманот пишется в полный рост строго анфас, стоящим на одной ноге, с шестью крыльями, что опирается на сюжет из житийной легенды, в которой повествуется, как святой отрекся от всего земного и провел в пустыне несколько лет в посте и молитве, не меняя позы. Иконография и стилистика этих образов с течением времени особенно не менялась, так как активное художественное воплощение последние получили только в гондарский период (XVIII в.), когда стали популярны иллюстрированные рукописи житий, и в исследуемый период конца XIX – первой половины XX вв. как часть росписи иконостаса. Литературным прототипом для образов неэфиопских святых служит сборник под названием /Gädlä sämacətat/ (лит. «Борение мучеников») – главный из дошедших до нас свод деяний неэфиопских мучеников и святых, почитаемых Эфиопской Церковью. Образы св. Алексия и конных всадников – св. Мины, Сиссиния и Георгия – восходят к этому источнику, хотя, конечно, иконография XIX –XX вв. представляет большое разнообразие убиваемой святыми «нечисти», вид которой часто не соответствует известному тексту жития. Иконография конных святых сформировалась в Византийской империи и, как считается, восходит к античной триумфальной стилистике.13 Однако, как и иконография св. Алексия исследуемого периода, допускает заметное количество различных жанровых деталей. Античная триумфальность угадывается лишь в общей позе святого: святой представлен верхом на коне, стоящем на задних ногах. Архаичные в целом для христианской традиции сюжеты о Варлааме и Иоасафате, покорении Александром Македонским Высоты небесной вошли в оборот художественной традиции только в XIX в., когда жанровая живопись становится преобладающей в стилистической и иконографической практике эфиопских художников, хотя, конечно, тексты проникли в Эфиопию несколько раньше, а именно в XVI в. Представленный в коллекции № 2594 образ Геенны огненной, считающейся частью сцены Последнего Суда, стал преобладать среди других типов изображения Диавола в церковной росписи с XVIII в. Это период расцвета гондарского искусства, более жанрового и живописного по насыщению красками, традиционными предметами быта и прочими художественными деталями. Хотя практически во всех случаях можно установить литературный или фольклорный прототип иконописных образов и сюжетов, все же представляется более правомерным и обоснованным утверждать, что эфиопский художник писал икону, следуя не непосредственно письменному тексту, а тому каноническому образцу, который находился перед его глазами, или воспроизводил его по памяти. Причина этого коренилась в том, что эфиопские художники – изографы в большинстве своем, получая частичное церковное образование, не были знакомы в достаточной мере с языком геэз, на котором написаны все религиозные тексты. Жития святых, Чудеса Марии, Деяния архангелов хранились в устной традиции и приобретали легендарный характер в прямом смысле этого слова. Таким образом, связь между иконографическим образом или сюжетом и его литературным или фольклорным прототипом чаще была не прямой, а опосредованной. Отступления от канона открыли возможность для проникновения в сакральную живопись разных жизненных эфиопских этнографических подробностей, что активно происходит в XVIII и в XIX вв. Этот процесс подробно рассмотрен в следующей главе. |
Похожие:
 | Литература Ciorănescu A Н. Г. Голант, канд ист наук, Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) ран (Россия) |  | Биологическое загрязнение и безопасность залива петра великого Цель настоящего реферата – показать опасность бесконтрольного сброса судовых балластных вод и связанную с этим проблему заселения... |
| Визитная карточка проекта Изучение материала о периоде правления Петра Великого, эпохальное значение реформ Петра I, масштаб личности самого царя и взаимосвязь... | | 2 Этнокультурная ситуация в Омске (Т. Б. Смирнова) Омске в период с 24 мая по 9 июня. Заполнено 515 анкет. В проведении опроса участвовали сотрудники и аспиранты кафедры этнографии... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... ... | | В рассказе " День Петра " (1918 г.) Толстой стремился показать Петра Петру Великому мало конной статуи на Исаакиевской площади: алтори должно воздвигнуть ему на всех площадях и улицах великого русского... |
| Основная цель проекта Создание комплекса учебно-методических разработок... Зоологического музея спбГУ. В течение первого этапа выполнения работ по проекту в соответствие с техническим заданием были выполнены... | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... В апреле нынешнего года отмечалась 150 летняя дата рождения великого реформатора и великого министра Петра Аркадьевича Столыпина.... |
| Пояснительная записка. Поурочные разработки по теме «Образование... Поурочные разработки по теме: «Образование Российской Империи. Эпоха Петра Великого» | | Пётр Великий в творчестве А. С. Пушкина «Арап Петра Великого» I «Полтава» |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Цель: в игровой форме обобщить знания учащихся по теме; подчеркнуть значение реформ Петра Великого; расширить представление учащихся... | | Этнокультурные традиции ирана в отражении национального кинематографа Научный Е. Г. Царева, кандидат исторических наук, ведущий научный сотрудник Музея антропологии и этнографии |
| Морские биоинвазии в заливе петра великого (японское море) 03. 02. 08 экология Программа развития научно-исследовательского и экспедиционного флота Росгидромета на 2010 – 2012 годы | | Н. А. Томилов, директор Омского филиала Института археологии и этнографии... Учебно-методический комплекс по дисциплине «Биохимия молока и мяса» составлен на основе |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Высшее Церковное управление и отношения Церкви к государству. Св. Синод после Петра Великого | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Степанов Дмитрий Анатольевич руководитель структурного подразделения гоу мгдмц им. Петра Великого |
