История развития театрального искусства на ставрополье
Скачать 489.96 Kb.
|
В феврале 1872 года канцелярия наместника вновь выразила недовольство тем, что на ставропольской сцене продолжают ставиться пьесы, запрещенные цензурой. Наибольшее недовольство тифлисских чиновников вызвала постановка пьесы «Расточитель» Стебницкого (псевдоним писателя Н.С.Лескова). И все же «Расточитель» продолжал идти и долго держался в репертуаре театра. По тому времени в этой пьесе содержался явный протест против порядков, существовавших в царской России. С 1878 по 1881 год в Ставрополе работала очень сильная труппа под руководством Песоцкого. Душой дела являлись выдающаяся актриса и режиссер К.О.Лукашевич. Особенно знаменательны эти годы в истории Ставропольского театра были тем, что в составе труппы находился тогда еще молодой артист Н.Н.Синельников. Имя Николая Николаевича Синельникова занимает почетное место в истории русского театра. Отдавший театру шестьдесят лет жизни, Николай Николаевич как режиссер и педагог сыграл значительную роль в развитии провинциального театра. Н.Н.Синельников приобщил театр к большой сценической культуре. Поднявшись до уровня выдающегося мастера сцены уже в советскую эпоху. Н.Н.Синельников был удостоен звания народного артиста УССР. В середине 70-х годов закончилось строительство первой на Кавказе железной дороги, соединившей Ростов с Владикавказом. Она прошла в 120 километрах от Ставрополя и этим сильно подорвала его экономику. Город начал терять значение перевалочного и торгового центра, стоящего на скрещении путей, связывающих Кавказ с центральными губерниями и с Поволжьем. Все грузы теперь проходили в стороне от Ставрополя, по железной дороге. Торговля, чем в основном жил город, значительно сократилась. Город понемногу начал «чахнуть». Конечно, это отрицательно сказывалось и на театре. Возмущаясь состоянием театра, до которого довела его частная антреприза, общественность города искала пути для возврата театру былой славы. В Ставрополе было создано новое паевое товарищество. Новая общественная дирекция, располагавшая некоторыми средствами, привела в порядок запущенное здание. Сезон 1885 года был интересен как по репертуару, так и по составу труппы. В театр возвратились многие, любимые ставропольцами, артисты: Аграмовы, Рунич-Михайлова, Петров и другие. Режиссером стал М.И.Михайлов. Для современного зрителя, воспитанного на прекрасных образцах лучшего в мире советского театра, многое было бы странным в театре далекого прошлого. Вследствие малочисленности населения города труппа вынуждена была давать все время новые постановки. Редкая пьеса шла больше двух или трех раз. Таким образом, за один зимний сезон 1885-1886 годов было дано около 40 премьер. На подготовку нового спектакля, как правило, отводилось 3-4 репетиции. Следует заметить, однако, что роли классического репертуара видные провинциальные артисты совершенствовали годами и блестяще играли в течение десятилетий. При приглашении актера в труппу учитывалось его «репертуарность», то есть, сколько и каких ролей у него сыграно раньше. И при включении в репертуар классической пьесы оказывалось, что большинство ролей уже готово, и это значительно облегчало репетиции. Но, конечно, нельзя подходить к спектаклям того времени с требованиями современного зрителя: «Молниеносная» подготовка к спектаклю актеров, даже игравших раньше роли этой пьесы, и его успех зависел только от того, как вели свои роли «первые сюжеты». Странным показалось бы нашему зрителю и оформление спектаклей тех лет. Если теперь для каждой новой постановки строятся и пишутся специальные декорации, шьются костюмы, изготавливаются парики, реквизит, мебель, то тогда в Ставрополе, как и везде, существовала система павильонов, то есть в театре имелось два-три готовых павильона, лесной задник и кулисы, в которых шли все спектакли. Таков был театр прошлого и начала настоящего веков. И все же в нем работали больше, талантливые актеры, которые, пренебрегая всеми неудобствами, преодолевая цензурные препоны и ограничения, несли в массы прогрессивные, гуманистические идеи произведений Островского, Гоголя, Грибоедова, Шекспира, Шиллера. Во второй половине 90-х годов XIX в. среди двухсот театральных коллективов, функционировавших в зимний период в провинции, всего несколько, такие, как антреприза К.Н.Незлобива в Вильно, товарищества Н.Н.Соловцова в Киеве, Н.И.Собольцикова-Самарина в Нижнем Новгороде, М.М.Бородая в Казани и Саратове, имели крупные и сильные труппы. Эти театры славились разнообразным репертуаром, высоким качеством постановок, умелой организацией дела. Но подобные предприятия составляли счастливое исключение. В большинстве частных театров условия и оплата труда актеров была значительно хуже. Обычно из 180 спектаклей в сезоне, продолжавшемся в провинции примерно с 20 августа по 2 мая, 160 были премьерами. Следовательно, на каждую постановку приходилось по одной с небольшим репетиции. Актеры имели чрезвычайно высокую нагрузку. Утром – репетиция, вечером – спектакль (две-три роли в драме и водевиле), а по праздничным дням еще и утренник. Разница в режимах работы провинциальных и государственных столичных театров была значительной. И еще одним событием в культурной жизни Ставрополя ознаменовался 1896 год – в городе был создан кружок любителей музыки. Деятельное участие в создании кружка принял живший в те годы в Ставрополе талантливый осетинский поэт и общественный деятель Коста Хетагуров. 24 января 1897 года в Ставрополе в театре купца Н.Т.Иванова состоялся первый гастрольный спектакль Г.Н.Федотовой, артистки Малого театра. Ставропольская сцена редко пустовала. Ежегодно на ней выступали все новые и новые русские театральные труппы, а также зарубежные. Интерес к театру в Ставрополе вновь настолько возрос, что в 1899 году в городе возник «Народный театр», организованный обществом любителей драматического искусства. Помещался он в здании Народного дома (ныне Дом пионеров). Труппа «Народного театра» состояла из актеров, постоянно живших в Ставрополе, и из любителей. Поставив себе целью общедоступность, театр установил очень низкие цены на билеты и ставил популярные, но в основном классические пьесы. 1.3. История развития Ставропольского театра в первой половине XX века В 1900 году общее количество театров в России достигло 216, из них 190 – в провинции. Императорские и частные театры оказались конкурентами. С одной стороны, эта конкуренция стимулировала творческие процессы сильных московских театров МХТ и Малого императорского театра. С другой стороны, конкуренция разоряла антрепризу (частное зрелищное предприятие), по тем же причинам, что впоследствии и спонсоров: 1) конфликты между актерами и администрацией; 2) отсутствие у антрепренеров (содержатель частного зрелищного предприятия (театра, цирка и т. д.)) дополнительных ассигнований к основным и оборотным средствам. В свою очередь, государственные Императорские театры постоянно получали от государства свыше 50% субсидий на покрытие своих расходов. Эксперимент между антрепризой и властью решался в пользу последней. В Ставрополе пьесы М.Горького появились на сцене в 1903 году. В конце этого года зрители увидели «Мещан» и через некоторое время «На дне». Одной из первых постановок сезона 1905-1906 годов была пьеса «Дачники». В городе развертывались революционные события, . и горьковские пьесы вызывали особый интерес и подъем среди зрителей. Сильным был театральный сезон 1905-1907 годов. В драматическом театре работала труппа известной актрисы Л.Б.Яровской. были показаны «Варвары» Горького, «Горе от ума» Грибоедова, «Уриель Акоста» Гуцкова. Постановками «Плоды просвещения», а «Властью тьмы» было отмечено 55-летие литературной деятельности Л.Н.Толстого. Разгром революции 1905 года и последовавшая за этим жесточайшая реакция нанесла огромный ущерб развитию театра. Жестокие цензурные ограничения, упадочнические настроения в среде интеллигенции, декадентские (общее наименование упадочных течений в буржуазном искусстве и литературе эпохи империализма; для декадентства характерны формализм, уход от действительности) течения в искусстве и литературе уводили театр в сторону от реалистического творчества, лишали его основной общественной функции - глашатая передовых идей того времени. Из репертуара театра исчезли все более или менее прогрессивные пьесы того времени. Классические произведения – вытеснили «развлекательные боевики («Шерлок Холмс», «Золотая ручка», «Король убийц и душителей», «Душка Анатоль» и т.п.). Изменился характер репертуара, но значительно упала культура спектакля, не стало проникновенной актерской игры. Зрители должны были довольствоваться трюкачеством или низкопробными фарсовыми (комедийные, шутовские, водевильные, часто грубоватые) приемами. В начале второго десятилетия ХХ века под нажимом нового роста революционных настроений волна жестокой реакции начала ослабевать и вместе с тем несколько оживилась культурная жизнь. 1910 год ознаменовался в Ставрополе строительством двух новых театральных зданий. 1 октября открылся новый театр «Пассаж», отстроенный купцами - братьями Меснянкиными (ныне здание краевой филармонии). Меснянкины, крупнейшие ставропольские купцы, без сомнения, рассматривали театральное здание, как одну из прибыльных статей дохода. Территориально они приблизили театр к торговой части города, где сосредоточилось купечество и иной торговый люд, здесь же находилось большинство городских гостиниц. В самом здании объединились: торговый пассаж, кинотеатр «Модерн» и драматический театр. Предприимчивый купец Пахалов в 1911 году закончил постройку нового летнего театра, вместо сгоревшего в конце 90-х гг. XIX в. Летнего театра, расположенного в Воронцовской роще (ныне – парк Центральный). На средства Пахалов не поскупился и воздвиг прекрасное трехъярусное здание, хорошо отделанное внутри, с удобной высокой сценой (здание не сохранилось). Чрезвычайно благоприятную роль в развитии Ставропольского театра сыграло то, что на протяжении всей его истории он был в центре внимания передовой общественности города. Не являясь «казенной сценой», он в то же время и не был, по примеру других провинциальных городов, полностью в руках частных предпринимателей – антрепренеров, так как содержался за счет города. С одной стороны любовь к театру зрителя, а с другой то, что в этом театре артист был по известной степени защищен от произвола хозяина-антрепренера, привлекало в Ставрополь актеров и труппы отличались сильными составами. На ставропольской сцене выступали известные русские актеры: Рыбаков, Живокини, Модест Писарев, Градов-Соколов, Синельников, Горин-Горянинов, Слонов, Яворская, Орленев, Орлов-Чужбинин, Петипа, Россов, Харламов, братья Адельгейн и многие другие. Сильный состав театральных трупп обеспечивал постановку на сцене театра лучших произведений отечественной и западной драматургии. Основой репертуара театра были пьесы Островского, Гоголя, Грибоедова, Толстого, Чехова, Шекспира, Шиллера. 1-го октября 1910 года, пьесой «Снегурочка» в постановке Самарина-Волжского, труппа Судьбинина открыла вновь отстроенное здание театра – «Пассаж». Для повышения кассовых сборов антрепренер стал приглашать гастролеров. В годы гражданской войны Ставрополье являлось ареной ожесточенных боев. Ставропольский театр – плечом к плечу с воинами, в первых рядах защитников. Его грозное оружие – художественное слово, всепобеждающая сила правды. В марте 1920 года Ставрополь был окончательно освобожден от деникинцев. Передовые люди во главе с большевиком актером и режиссером В.И.Тункелем создают новый советский театр им.Ленина. Уже в первые годы театр показывает спектакли: «Великий коммунар», «Рабочая слободка» – Карпова, «Зори» – Верхарна. Театр стремился создать новый созвучный революционному времени спектакль и постановкой «Любовь Яровая» – К.Тренёва утверждает свое лицо. В не отапливаемом здании идет спектакль. Зрители – солдаты, перепоясанные пулеметными лентами, сжимая в руках оружие, жадно ловят каждое слово актера. Актерам хочется в эти дни особенно ярко передать жизненную правду, чуткому к искусству зрителю, зажечь в его сердце огонь ненависти к врагу, вдохнуть веру в правоту своего дела. И это удается. В те годы еще не было создано репертуара, отвечающего требованиям нового зрителя, не было написано пьес о величайших исторических событиях, участниками которых являлись эти зрители, и актеры, стремящиеся показать на сцене накал революционных событий, с особым подъемом и проникновенностью играли пьесы старого репертуара, где в какой-то мере имелся протест против царизма. Театр поднимал эти мысли и идеи до высоты революционного пафоса, что и вызвало горячую реакцию зрителей, особенно бойцов Красной Армии. Только после окончательного изгнания белых банд начинается быстрый рост советского театра на Ставрополье. Лицо театра, его идейное направление, прежде всего, определяет репертуар. И новый театр стремится, в первую очередь, найти пьесы, отвечающие требованиям времени. Но эти пьесы мало отражали величайшие сдвиги, происшедшие в стране, не показывали революционных событий во всем их грандиозном масштабе. Это были или очень поверхностные агитки, как «Великий коммунар», или пьесы старого репертуара, в какой-то мере проникнутые идеями революции и социальным протестом против эксплуатации и угнетения. Только с постановкой замечательной пьесы К.Тренева «Любовь Яровая», высокохудожественного произведения, глубоко отражающего борьбу рабочих и крестьян за установление Советской власти, произведения, вошедшего в числе классических образцов драматургии и долго не сходящего со сцены, Ставропольский театр утверждает свое лицо, как лицо подлинного советского театра. С 1934 по 1937 гг., когда центр Северо-Кавказского края переместился в Пятигорск, Ставрополь остался без стационарного театра. И лишь в августе 1937 года после возвращения краевого центра в Ставрополь, театр возобновил свою деятельность. В этом же году Ставропольский театр становится краевым. В театр приходят артисты: Е.Н.Писарев, З.Д.Каткова, М.М.Никольский, А.И.Бочков, режиссер М.Соколов, что привело к созданию ярких спектаклей, ознаменовавших собой значительный этап в развитии ставропольского театрального искусства. 30-е годы – время активного развития советской драматургии, что крайне важно для театра, так как художественно полноценные пьесы давали материал для создания ярких и гармоничных спектаклей. В это время в театре идут спектакли по произведениям Д.Фурманова, И Попова, Н.Погодина.
Великая Отечественная война трагически нарушила мирную жизнь. Летом 1942 года артистов ставропольского драматического театра в срочном порядке эвакуировали в г. Минусинск Красноярского края, где был создан ряд ярких запоминающихся спектаклей по сочинениям К. Симонова, А. Корнейчука, Л. Леонова. За время эвакуации театром было поставлено 250 спектаклей и передано на строительство танковой колонны «Красноярский рабочий» и эскадрильи «Советский артист» более 90 тысяч рублей. В тылу и на фронте выступления артистов поднимали дух людей, воспитывали мужество и патриотизм. Свидетельства этому – благодарственные письма и телеграммы в адрес коллектива театра от бойцов и командиров воинских частей, которые хранятся в Ставропольском краеведческом музее. Вот что писали воины о выступлениях ставропольских артистов: «От всего личного состава части сердечно благодарим всю бригаду артистов за доставленный культурный отдых. После многих тяжелых боев особенно приятно видеть хорошо сложенную бригаду, отдающую все свои силы для Красной Армии. Наше советское искусство всегда было тесно связано с Красной Армией, а сейчас в годы Отечественной войны эта связь стала еще крепче. Советское искусство заряжает нас новой энергией и вливает свежие силы для борьбы и окончательного разгрома врага». |
Похожие:
 | Программа учебного предмета «история театрального искусства» дополнительной... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей | | Комитет театрального искусства общероссийской федерации искусств Программа курсов повышения квалификации в сфере театрального искусства включает в себя широкий спектр дисциплин театрального образования,... |
| Российская академия театрального искусства (гитис) Конституции Российской Федерации, и право на творчество и творческую деятельность, предусмотренное статьями 10 и 27 Закона РФ «Основы... |  | Образовательная программа в области театрального искусства «искусство театра» Разработчик: М. В. Носова, заведующая театральным отделением Детской школы искусств имени Н. Г. Рубинштейна города Москвы, доцент... |
| «Документирование театрального наследия» программа 27–29 ноября 2012 года Москва М о д е р а т о р – Дмитрий Викторович Родионов, доцент Российского университета театрального искусства гитис | | Программа школы-студии актерского искусства театра «Алеко» Актерское мастерство, сценическая речь, хореография, пластика, история искусства, вокал. А также творческие встречи, мастер-классы... |
| Программа по учебному предмету «История театрального искусства» разработана... Разработчики: Г. А. Степанова, театровед, кандидат искусствоведения, член Союза театральных деятелей | | Программа учебной дисциплины «история искусств» «История искусств» является приобретение студентами знаний в области морфологии искусства и основных тенденций, включая современные,... |
| Философский факультет Курс находится в тесной связи с курсами «История культуры», «Теория и история искусства», «История изобразительного искусства», «Охрана... | | Незовибатько Игорь Борисович Ведущий курсов развития артистизма,... ... |
| Удмуртская драматургия 1920–1950-х годов Углубление знаний студентов о путях развития удмуртской драматургии и роли творческих индивидуальностей в формировании театрального... | | Программа учебной дисциплины «история изобразительных искусств» «История изобразительных искусств» является приобретение студентами знаний в области морфологии искусства и основных тенденций, включая... |
| Пояснительная записка История театрального искусства (тест) Федерального компонента государственного стандарта и авторской программы по физике под редакцией Е. М. Гутник, А. В. Перышкина из... | | Аннотация рабочей программы учебной дисциплины История искусства... Цели дисциплины — раскрыть сущность и специфику искусства, закономерности его исторического развития, подготовить студента к самостоятельной... |
| Примерная программа дисциплины «История хореографического искусства» Выработать у будущих специалистов представления об основных этапах эволюции хореографического искусства и его высшей формы балета,... | | Реферат Дисциплина: Введение в квалификацию бакалавра На тему: История развития кинематографа Кинематограф относительно новый вид искусства. Его история в сравнении с тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка.... |
