История развития театрального искусства на ставрополье
Скачать 489.96 Kb.
|
В 1943 году после освобождения Ставрополья от фашистских захватчиков театры вернулся в родные города. Первым в афише ставропольского драматического театра после возвращения в Ставрополь стал спектакль «Русские люди» К.Симонова. В годы войны театром созданы спектакли по пьесам Б.Лавренева, К.Симонова, Л.Шейнина. Ставились спектакли и по произведениям зарубежной классики: Ж.Мольера, К.Гольдони, Б.Шоу. При этом в крае образовалось два театра музкомедии: в Пятигорске и в Ставрополе. В сентябре 1944 г. бригады артистов драмтеатра выезжали на 1-й Белорусский и 1-й Прибалтийский фронты. Под открытым небом для солдат дано свыше 500 спектаклей и десятки концертов. Медалью «За оборону Кавказа» награждено 32 работника театра. Воины восторженно принимали гостей из Ставрополя. Встречи с героями Великой Отечественной войны, спектакли для фронтовиков были событиями в жизни творческого коллектива театра. Особая забота проявлялась работниками театров в обслуживании раненых воинов. Артисты Пятигорского театра музыкальной комедии дали в госпиталях во время войны около 1000 концертов и 200 спектаклей. 1945 год, принесший радость Победы советского народа в Великой Отечественной войне, стал юбилейным для ставропольского театра драмы. Свое 100-летие Ставропольский краевой драматический театр отметил постановкой классической комедии А.Грибоедова «Горе от ума».
В послевоенные годы в театр пришли новые артисты: З.В.Котельникова, Б.В.Дымченко, В.И.Косач, Б.Н.Данильченко, И.С.Шахманский, первые выпускники театральной студии: В.Степанов, М.Богданова, В.Коняхина, А.Томас, В.Фоменко. В театре плодотворно работают три поколения актеров, стремящихся к обновлению выразительных средств исполнения. Основная задача театра – освоение современной темы. Коллектив объединяло единство эстетических пристрастий, высокие этические принципы. С 1945 г. в театре работал заслуженный художник РСФСР И.Д.Арлачев. Более 150 спектаклей оформил он на сцене театра. Сотни эскизов, интерьеров, сцен, костюмов, десятки макетов создал он. В 1949 г. в театр пришел П.В.Алдахин. Фронтовик, любимец публики, он ярко исполнял роли в «Принцессе цирка», «Свадьбе в Малиновке», «Летучей мыши», «Табачном капитане» и других. В драматургии 50-х годов XX в. нашли свое отражение радость Победы, пафос мирного строительства. Театр ставит спектакли, изображающие новых людей – строителей коммунизма. Динамику театрального процесса 60-70-х гг. определяли, прежде всего, работы режиссеров. В 70-е годы, с приходом директора М.Г.Новикова, появились новые формы работы с юными зрителями в ставропольском драматическом театре. Были учреждены «школьные вторники» и «студенческие четверги». Театр, таким образом, формировал аудиторию своих будущих зрителей, учил их понимать замыслы драматургов, искать и открывать новое, самое главное в происходящей действительности. Вместе с тем в этот период появились такие замечательные спектакли как: «Поднятая целина» М.Шолохова, «Маскарад» М.Лермонтова, «Варвары» М.Горького и другие. В лучших постановках театра зрителей привлекало мастерство артистов и театральных художников И.В.Лепаловского, Л.А.Черного. На протяжении десятилетий театр активно сотрудничал с местными авторами. На его сцене шли спектакли по произведениям С.Бабаевского, В.Туренской, П.Мелибеева, Е Карпова, А.Губина и других ставропольских авторов. В 1972 году в Ставропольский театр драмы был приглашен молодой талантливый режиссер, выпускник Высших театральных курсов при ГИТИСе, а до этого ведущий артист Новосибирского театра «Красный факел», воспитанник школы-студии МХАТ – Малышев А.А., который сплотил вокруг себя молодых интересных режиссеров: В.Ткача, М.Морейдо, В.Ворошилова. В труппу влились выпускники московских и ленинградских театральных ВУЗов: А.Афанасьев, Г.Веретельникова, М.Лебедев, А.Михайличенко, С.Желудь, Ю.Остромухов, Е.Попенко, Л.Ковалец, С.Куценко, Л.Бойко, В.Лычагин, Ю.Нешпа. Меняется репертуар. Первая постановка режиссера В.Ткача – пьеса М.Рощина «Валентин и Валентина» имела ошеломляющий успех: 20 аншлагов за один сезон. Главные герои спектакля, которых играли Г.Веретельникова, А.Михайличенко, М Лебедев стали ведущими актерами, и репертуар театра строился на молодых и для молодых. Театр обращался к советской и современной зарубежной драматургии, к проблемам духовности и бездуховности современного мира и всегда находил отклик в сердцах и душах зрителей. А.А.Малышев четко знал, что необходимо было времени, зрителю и какое место в духовной жизни ставропольцев занимал единственный в городе и крае драматический театр. Спектакли актуальные, с четко выраженной гражданской позицией, публицистической заостренностью, яркие по форме. Листая афиши и программки 70-80-х гг. прошлого столетия, видишь, что на сцене первого русского театра на Северном Кавказе артисты проживали трагический спектакль «В списках не значился» Б.Васильева в постановке А.Малышева, занявшего первое место во Всероссийском фестивале в г.Новороссийске, посвященном 30-летию Великой Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. Хорошие для театра были времена. От спектакля к спектаклю росло мастерство актеров, режиссеров. Театр работал как слаженный механизм. Директор театра М.Новиков, который руководил театром более 20 лет, сделал много для его развития. Слаженно работала постановочная часть, на высоком уровне культура оформления спектакля, музыкальное оформление, свет, костюмы, бутафория, реквизит – все работало на спектакль, помогая артистам выразить сверхзадачу.
С 1981 по 1983 годы главным режиссером был назначен возвратившийся в г. Ставрополь Р.Рахлин. С 1983 по 1989 годы в театре служили главными режиссерами Р.Рахлин, В.Константинов, О.Пермяков. Режиссерами В.Титов, М.Лурье, А.Мексин, В.Шапиро. Они внесли достойную лепту в развитие театра, но театр искал своего «по крови» главного режиссера. В 1989 году вернулся в театр А.Малышев. С появлением А.А.Малышева – главного режиссера, к измотанной постоянной сменой художественного руководства, труппе вернулось чувство понимания происходящего. Смысла творения. Зная актерский коллектив, как старую любимую книгу внимательный читатель, режиссер трепетно подходил к распределению актерского потенциала. Зная возможности каждого и веря в невозможное. Кроме того, А.А.Малышев, после долгих лет работы в Ставрополе, с таким же знанием надежд и чаяний публики подходил к формированию репертуара театра. Спектакль «Королева Марго» Дюма-отца – удача репертуарного театра. Как и другие спектакли – образы, спектакли – эпохи, позволившие привлечь ускользающее внимание зрителей. Великие исторические личности, их человеческие лица, человеческие страсти – вот одна из любимейших ставропольцами творческих находок режиссера. Интересными находками отмечены постановки приглашенных режиссеров тех лет. Спектакли «Медея» Еврипида, «Ю» О.Мухиной, «Коварство и любовь» Ф.Шиллера, поставленные М.Василиу (Кипр), А.Гирба (Москва), К.Ремером (Германия). Все три постановки были осознанным выбором руководства театра. Ради их осуществления театр искал новые идеи, формы выразительности сценического искусства и получил финансовую поддержку от Президента России, фонда Сороса по итогам участия в конкурсе «Театр на пороге XX века», Института им. В.Гете. В 1998 году состоялось творческое содружество, при поддержке института им. В.Гете, немецкого режиссера Кристиана Ремера и, Ставропольского театра им. М.Ю.Лермонтова, ставшего к тому времени академическим. Результат двухмесячной напряженной работы, безусловно, стал важным событием в творческой жизни театра и города. Режиссер соединил так любимый ставропольским зрителем традиции русского психологического театра с немецкой точностью подхода к форме, выверенностью, геометричностью мизансцен. Постановка приблизила к нам классика немецкой драматургии, сумев уйти от декоративной архаичности и костюмности. Поменяв знаковые символы эпох, придав персонажам признаки человека ХХ века. Интересна была концепция художественного оформления художника Б.Ентина. Удачные творческие работы Засл. арт РФ В.Аллахвердова, Засл.арт.РФ А.Ростова, арт. Л.Дюженовой. точным попаданием стал актерский дебют молодых исполнителей ролей Фердинанда и Луизы И.Барташа и Т.Николаенко. Ставропольский драматический театр пришел к своему 150-летнему юбилею (1995 г.) с четко сформированными отношениями со зрителем, со временем, с эпохой, отстояв свое место в культурной жизни города. Репертуарный театр, в своих лучших традициях – вот кредо руководства в этот период. Вдумчивый выбор пьес к постановке, обновление актерского состава при помощи воспитанников студии при театре, удачные работы приглашенных режиссеров. Это творчество, но неотделимо от творческого успеха умение найти финансовые возможности для осуществления всех замыслов, бережная ценовая политика, позволившая сохранить доступность, близость театра для всех социальных слоев его почитателей. Неуклонно растет в эти годы посещаемость спектаклей – один из важнейших показателей деятельности театра. Годы театра до конца ХХ века можно справедливо назвать годами, посвященными планомерной вдумчивой творческой работе. Кроме уже отмеченных спектаклей стоит вспомнить две постановки А.А.Малышева, достойно вошедшие в творческую историю театра: «Осенние скрипки» И.Сургучева и «Королевские игры» Г.Горина. История спектакля по пьесе Э.Радзинского «Я стою у ресторана: замуж - поздно, сдохнуть - рано» в постановке режиссера О.Пермякова (художник А.Малышев) интересна и поучительна. В 1989 году этот спектакль стал лауреатом Калишского театрального фестиваля (Польша). А успешные гастроли спектакля в США стали первым знакомством американцев с искусством ставропольского театра драмы. В 2000 году группа артистов с программой «Из России – с любовью» в рамках культурного сотрудничества двух городов: Безье и Ставрополя, побывала во Франции. Форма выступлений – песенно-танцевальное шоу с элементами миниатюры, пантомимы, фольклора. Французы были очарованы блистательно выстроенной программой, режиссером которой была Народная артистка РФ Н.Зубкова. Всюду, где бы не проходили выступления, артистов театра принимали взволновано, горячо, дружески, с восторгом и бурными аплодисментами. Ставропольский академический театр драмы им. М.Ю.Лермонтова – старейший на Кавказе по праву заслуживает звание форпоста русской культуры в нашем многонациональном регионе, неизменно сохраняя славные традиции отечественного драматического искусства, оставаясь всегда, даже в самые трудные эпохи и времена, ярким, неповторимым, живым зрелищем. На протяжении 160 лет приходят в театр люди, чтобы окунуться в мир прекрасного, доброго, светлого, вечного искусства, дарующего им надежду. Гастрольная география театра обширна: Москва, Ленинград, Баку, Ереван, Тбилиси, Кишинев, Полтава. Донецк, Краснодар, Ульяновск, Саратов, Калинин, Черновцы, Одесса, Терасполь, Николаев, Мурманск, Воронеж, Луганск, Харьков, Днепропетровск, Калиш (Польша), Безье (Франция), Штат Айова (США). С 1945 по 2004 год, работая в Ставропольском театре получили почетные звания артисты: народный артист СССР М.Кузнецов, народные артисты РФ Б Данильченко, М.Никольский, В.Фоменко, Н.Зубкова, В.Рабовская, М.Михайлов; заслуженный артист России: В.Аллахвердов, А.Бокова, Г.Веретельникова, В.Гурьев, Б.Дымченко, А.Зубарева, А.Михайличенко, М.Мальченко, А.Ростов, М.Яковенко, М.Новаков, С.Колганова, В.Ананьин, Б.Щербаков. Званий «Заслуженный деятель искусств» удостоены режиссеры А.Малышев и В.Бирюков, «Заслуженный работник культуры РФ» - заведующий осветительным цехом – А.Я.Алехин, заведующий живописно-декорационным цехом В.А.Санжарова, заместитель директора театра – Вампел П.В., директора театра – М.Г.Новиков, Е.И.Луганский. Старейший театр на Северном Кавказе был и остается просветителем, хранителем лучших традиций театрального искусства. 2. Ставропольский государственный краевой театр оперетты 2.1. Основание театра Здание, в котором располагается Ставропольский краевой театр оперетты, было построено в 1914 году по проекту архитектора А. И. Кузнецова для Пятигорского Общественного Всесословного клуба. Проект здания, построенного на склоне Горячей горы, позволил удачно вписать его в сложный рельеф местности. Всесословный клуб открылся 17 мая 1915 года и имел, кроме театрального зрительного зала, одну из лучших в городе библиотек, фойе для балов, ресторан, бильярдную. Развлекал здесь «водяное общество» московский театр-кабаре «Летучая мышь», который ставил комедии, балеты и оперетты. В 1918 году большевики преобразовали Всесословный клуб в Народный дом, где проходили революционные митинги, — с балкона именно этого здания была провозглашена советская власть на Тереке. В смутное время Гражданской войны клуб был разграблен бесчинствующими толпами. После восстановления в Пятигорске Советской власти в 1920 году Народный дом был переименован в Рабочий дворец, затем во Дворец профсоюзов. Помимо театра здесь работала библиотека, устраивались различные выставки. В 1925-м здание стало называться клубом им. Карла Маркса. В 1934 году, после того как Пятигорск стал центром Северо-Кавказского края, здесь был открыт краевой драматический театр. В 1935 году, когда труппа выехала на гастроли, помещения в театре переоборудовали и расширили, было построено общежитие на Горячей горе. После очередной административной реорганизации в 1937 году центром вновь созданного Орджоникидзевского края стал город Ставрополь, и краевой драмтеатр был переведен в центр. 10 марта 1939 года в краевой газете «Орджоникидзевская правда» появилось сообщение начальника краевого управления по делам искусств О. Алиева о начале работы театра в Пятигорске: «День открытия XVIII съезда партии (10 марта) ознаменовывается началом сезона городского театра музыкальной комедии». Это была труппа Чечено-Ингушского театра, которая уже была знакома пятигорским зрителям, так как несколько лет подряд приезжала в Пятигорск на гастроли. Среди артистов труппы был молодой Махмуд Эсамбаев. Сезон открылся опереттой Б. Александрова «Свадьба в Малиновке». 1939 год считается годом основания нынешнего краевого театра оперетты. Всего в период с 1939 по 1941 год было поставлено четырнадцать музыкальных постановок. Репертуар пополнялся венской классической опереттой и современными советскими музыкальными комедиями. 2.2. Театр во время Великой Отечественной войны Вскоре после начала Великой Отечественной войны Пятигорск был оккупирован фашистами, оккупация продлилась пять месяцев. Часть театральной труппы успела эвакуироваться на дальний восток. В это время в здании театра работал немецкий офицерский клуб и Пятигорский городской театр с объединенной труппой — драматической и опереточной. Среди постановок объединенной труппы числятся оперетты: «Сильва», «Мариэтта», «Голубая мазурка», «Коломбина», «Жрица огня», «Веселая вдова» и драмы: «Бесприданница», «Дама с камелиями», «Эмилия Галотти», «Бразильская тетушка». 10 января 1943 года оккупанты, уходя из города, подожгли театр в числе других крупных зданий. Для тушения пожара воду приходилось носить из Лермонтовских ванн. Всю ночь люди по цепочке передавали друг другу ведра. Помогли потушить пожар подоспевшие к утру красноармейцы. 17 марта 1943 газета «Пятигорская правда» сообщила о начале работы городского театра музыкальной комедии в восстановленном здании. Первая постановка оперетты «Гейша» режиссера Г. П. Пассона состоялась 6 апреля. Безымянный рецензент спектакля писал в «Пятигорской правде»: «Учитывая трудности, в условиях которых находился театр, можно было ожидать, что премьера будет страдать многими и серьезными недостатками. Но этого не случилось». Осталось непонятным, в каких условиях проходил этот первый спектакль, чем освещали сцену и отапливали зал, так как электричество в городе было включено лишь спустя несколько дней. В свои выходные дни артисты устраивали спектакли, а собранные средства перечисляли в фонд обороны. В новогоднюю ночь с 1944 на 1945 гг. в театре был устроен концерт-бал, в котором приняло участие около 1000 человек. Собранные средства были направлены в фонд помощи семьям фронтовиков. Первого января впервые для детей в театре провели елку. Их встречали Дед Мороз и Снегурочка, артисты балета подготовили специальный концерт, показали его в тот день три раза, несколько тысяч юных пятигорчан получили подарки. С тех пор каждый год в театре устраивают елку для детей, готовят специальную программу и обязательно на сцене разыгрывают сказки, каждый год — разные. |
Похожие:
 | Программа учебного предмета «история театрального искусства» дополнительной... Муниципальное казённое образовательное учреждение дополнительного образования детей | | Комитет театрального искусства общероссийской федерации искусств Программа курсов повышения квалификации в сфере театрального искусства включает в себя широкий спектр дисциплин театрального образования,... |
| Российская академия театрального искусства (гитис) Конституции Российской Федерации, и право на творчество и творческую деятельность, предусмотренное статьями 10 и 27 Закона РФ «Основы... |  | Образовательная программа в области театрального искусства «искусство театра» Разработчик: М. В. Носова, заведующая театральным отделением Детской школы искусств имени Н. Г. Рубинштейна города Москвы, доцент... |
| «Документирование театрального наследия» программа 27–29 ноября 2012 года Москва М о д е р а т о р – Дмитрий Викторович Родионов, доцент Российского университета театрального искусства гитис | | Программа школы-студии актерского искусства театра «Алеко» Актерское мастерство, сценическая речь, хореография, пластика, история искусства, вокал. А также творческие встречи, мастер-классы... |
| Программа по учебному предмету «История театрального искусства» разработана... Разработчики: Г. А. Степанова, театровед, кандидат искусствоведения, член Союза театральных деятелей | | Программа учебной дисциплины «история искусств» «История искусств» является приобретение студентами знаний в области морфологии искусства и основных тенденций, включая современные,... |
| Философский факультет Курс находится в тесной связи с курсами «История культуры», «Теория и история искусства», «История изобразительного искусства», «Охрана... | | Незовибатько Игорь Борисович Ведущий курсов развития артистизма,... ... |
| Удмуртская драматургия 1920–1950-х годов Углубление знаний студентов о путях развития удмуртской драматургии и роли творческих индивидуальностей в формировании театрального... | | Программа учебной дисциплины «история изобразительных искусств» «История изобразительных искусств» является приобретение студентами знаний в области морфологии искусства и основных тенденций, включая... |
| Пояснительная записка История театрального искусства (тест) Федерального компонента государственного стандарта и авторской программы по физике под редакцией Е. М. Гутник, А. В. Перышкина из... | | Аннотация рабочей программы учебной дисциплины История искусства... Цели дисциплины — раскрыть сущность и специфику искусства, закономерности его исторического развития, подготовить студента к самостоятельной... |
| Примерная программа дисциплины «История хореографического искусства» Выработать у будущих специалистов представления об основных этапах эволюции хореографического искусства и его высшей формы балета,... | | Реферат Дисциплина: Введение в квалификацию бакалавра На тему: История развития кинематографа Кинематограф относительно новый вид искусства. Его история в сравнении с тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка.... |
