М. В. Швецов Мой дорогой внук!
Скачать 1.31 Mb.
|
Кто хочет сегодня жить и радоваться жизни, тому нельзя быть таким человеком, как ты и я. Кто требует вместо пиликанья музыки, вместо удовольствия – радости, вместо баловства настоящей страсти, для того этот славный мир – не родина… Всегда так было и всегда так будет, что время и мир, деньги и власть принадлежат мелким и плоским, а другим, действительно людям, ничего не принадлежит. Твой дед, будучи одним из первых и ведущих специалистов России по оказанию амбулаторной психотерапевтической помощи беременным (судя хотя бы по количеству и времени первых публикаций), через пару лет, когда ему будет 60, может оказаться ненужным той самой России – уже 10 лет назад меня изолировали от работы с беременными. Невысказанная причина – слишком хорош для женской консультации и для современного ничтожества науки. Каким-то странным стечением обстоятельств (а может, как раз обычным?) во всей стране, да и за границей, не нашлось спонсоров, меценатов, доброхотов, которые бы захотели поддержать наши усилия во славу науки, России, женщины. Всё было наоборот. На пике достижений твоей бабушки её грубо, с нарушениями моральных норм и посредством административных изысков «освободили» от должности зав. кафедрой. Тогда же она заболела тяжёлой формой диабета – прочие доктора и профессора медицины сильно сокрушались своей беспомощности. Вытянула себя только сама, с помощью воли и чутья. Мою докторскую диссертацию завалили на защите. Сторонники геноцида тогда победили. А ведь мои методы помощи женщинам способны предотвратить депопуляцию страны… Я пишу это тебе вовсе не потому, что истина постигается на исповеди. А чтобы ты понял – спонсоры и влиятельные покровители приходят на «помощь» интеллектуалам не тогда, когда те решили удивить мир и внушить ему свою истину, а тогда, когда меценаты, мафия и власть (попробуй найти различия) захотят переделать мир и навязать свою волю. Поэтому они ищут субъектов для своего попечения: учёных, художников, мастеров слова или кинжала. Вот так и власть имущим на заре эпохи Возрождения захотелось скинуть власть Русско-«Монгольской» Империи и обрести самостоятельность. Началась затяжная идеологическая и гражданская война, которые, в конце концов, привели к краху Империи. Теперь тебе будут понятны намёки, недоговорённости, двусмысленности в исторических текстах, полотнах живописи, литературных памятниках, и тебя оставит скука при знакомстве с ними, - ведь встреча с истиной вдохновляет и будит свои мысли. Теперь вернёмся к текстам о Возрождении, к одной из многих книг виднейшего (судя по тиражу его изданий) советского искусствоведа М. Алпатова [10*], которая открывает нужные нам для обсуждения темы. И раз уж он считал, что в ту эпоху среди всех прочих первое место принадлежало изобразительным искусствам и архитектуре, то и начнём с них. Раннее Возрождение в Италии « Итальянское искусство XIII – XIV веков следует рассматривать как вступление к искусству Возрождения. Его основы прочно складываются во Флоренции XV века. Правда, даже этот самый передовой из городов Италии не смог осуществить всех демократических идеалов, под знаменем которых Флоренция выступила на арену истории. В городе устанавливается безраздельная власть богатого купеческого рода Медичи. Козимо Медичи был в сущности негласным государём Флоренции. В XV веке во Флоренции происходит бурный расцвет культуры и искусства. Человек был в центре внимания передовых, образованных людей того времени. Недаром устанавливающееся за ними название гуманистов наперекор первоначальному более узкому значению слова оправдано тем, что слово «humanus» по латыни значит «человеческий». Большинство образованных людей той поры обнаруживало полное равнодушие к религии…Гуманисты соблюдали обряды церкви. Художники (даже свободомыслящий Леонардо) писали картины главным образом на религиозные темы – все они не вступали в открытое столкновение с церковью…Они так твёрдо стояли на земле, что не боялись наполнять старые формы христианского мифа (Христос умер совсем недавно, в XII веке – моя вставка) новым жизненным содержанием. Особенное значение получила теперь история. Гуманисты были прежде всего историками, эрудитами, филологами, библиотекарями, людьми, привыкшими рыться в старых книгах и рукописях. [Они] впервые заметили красоту римских развалин, стали производить раскопки, составлять коллекции древностей и библиотеки рукописей. Гуманисты показали человечеству пройденный им путь его многовекового развития. Среди мастеров Флоренции в начале XV века выявилась целая группа особенно смелых искателей. Они нашли поддержку со стороны Козимо Медичи и заключили между собой союз дружбы и сотрудничества. Их совместными усилиями флорентинское искусство вышло на первое место среди всех других итальянских школ. Имена этих великих мастеров, «отцов Возрождения» - Мазаччо, Донателло, Брунеллески. В годы жизни Мазаччо (1401 – 1428) в Италии было немало даровитых живописцев. Но Мазаччо не так привлекали уроки отцов, как заветы дедов. Мазаччо возрождает забытую традицию Джотто, точнее, он развивает, обогащает его наследие, не ограничиваясь подражанием мастеру, как многие джоттисты… Мазаччо был не только большим мастером, но и создателем нового направления в живописи (сеять заблуждения может только человек, знающий, что некому возражать: советская система надёжно блокировала альтернативные источники знания – моя вставка). То, что только нащупывал Джотто, вылилось у него в законченную художественную систему, которая скоро стала всеобщим достоянием. Главной отличительной чертой этой новой итальянской живописи стала перспектива. Мазаччо и его современники придавали ей огромное значение. Они гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые её не знали. В своих исканиях живописцы основывались на оптике и математике…. Изобретатели перспективы были уверены, что приобрели объективный, единственно достоверный критерий для изображения на плоскости трёхмерных предметов и пространства. Некоторые из них готовы были определять живопись как «перспективное видение»». Безусловно, такое пафосное предписание заставляет внимательно следить за мыслью мэтра. Но почти каждый из выбранных абзацев содержит в себе уловку для неподготовленного читателя. Всё, как писал А. Зиновьев [9*]: «Мы с детства натренированы не обманывать, а вводить в заблуждение путём использования правды». Зачем? М. Алпатов выступает как пропагандист достижений эпохи Возрождения. Вместе с тем, фрагмент с возведением на пьедестал ложного авторитета Джотто и его последователей, скорее всего, заимствован им из работ зарубежных культурологов Средних веков, которые выполняли политический заказ по низведению принципов православной живописи (иконописи) в Европе. Фигура Джотто была необходима для внедрения в сознание людей «древности» собственной истории молодой культуры, которая захотела называться наследницей античной, якобы, существовавшей тысячи лет назад. Хватит испытывать замешательство твоих мыслей и чувств. Пусть баловню Советской власти и искусствоведения ответит гений, которого не могли знать даже твои прабабушки и прадедушки – тогдашние власти заботливо спрятали его вместе с трудами от внимания потомков. Читай [11*]: «Внимание приступающего впервые к русским иконам XIV и XV веков, а отчасти XVI –го (как раз эпоха Возрождения – моя вставка) бывает поражено обыкновенно неожиданными перспективными соотношениями…Как в криволинейных, так и в ограниченных телах, на иконе бывают нередко показаны такие части и поверхности, которые не могут быть видны сразу. Так, при нормальности луча зрения к фасаду изображаемых зданий, у них бывают показаны совместно обе боковые стены; у евангелия видны сразу три или даже все четыре обреза; лицо – изображается с теменем, висками и ушами, отвёрнутыми вперёд и как бы распластанными на плоскости иконы, с повёрнутыми к зрителю плоскостями носа и других частей тела, которые не должны были бы быть показаны; характерны также горбы согбенных фигур деисусного ряда… Но странное дело: эти «безграмотности» рисунка, которые, по-видимому, должны были бы привести в ярость всякого зрителя, … напротив того, не вызывают никакого досадного чувства и воспринимаются как нечто должное, даже нравятся. Эти нарушения правил перспективы так настойчивы и часты, так, я бы сказал, систематичны, и притом упорно систематичны, что невольно рождается мысль о не (выделение жирным шрифтом и курсив от автора – моя вставка) случайности этих нарушений, об особой системе изображения и восприятия действительности, на иконах изображаемой. Указанные приёмы носят название обратной или обращённой перспективы, а иногда – перспективы извращённой или ложной. Перспективные правилонарушения – не есть терпимая слабость иконописца, а положительная сила его. Вавилонские и египетские плоские рельефы не обнаруживают признаков перспективы, как не обнаруживают они и того, что… следует называть обратною перспективою. Разноцентренность же египетских изображений…чрезвычайно велика и канонична в египетском искусстве: всем памятна профильность лица и ног при повороте плечей и груди египетских рельефов и росписей. Но во всяком случае в них нет прямой перспективы. Между тем поразительная правдивость портретных и жанровых египетских скульптур показывает огромную наблюдательность египетских художников. Известный историк математики Мориц Кантор отмечает, что египтяне обладали уже геометрическими предусловиями перспективных изображений. «Едва ли поэтому не покажется поразительным, что египтяне не сделали дальнейшего шага и не открыли перспективы». Отсутствие прямой перспективы у египтян … и у китайцев доказывает скорее зрелость и даже старческую перезрелость их искусства, нежели младенческую его неопытность, - освобождение от перспективы или изначальное непризнание её власти,…характерной для субъективизма и иллюзионизма, – ради религиозной объективности и сверхличной метафизичности. Перспектива возникает не в чистом искусстве и выражает…не живое художественное восприятие действительности, а придумывается в области искусства прикладного, в области театральной техники, привлекающей на свою сторону живопись и подчиняющей её своим задачам. Там, где мы имеем дело не с чистым искусством, а с декоративными иллюзиями, применяемыми для обманчивого расширения пространства театральной сцены или для разрушения плоскости домашней стены, мы неизменно наталкиваемся на соответствующее поставленной цели пользование линейною перспективою. Для нового человека, - возьмём откровенное его признание устами марбургской школы, - действительность существует лишь тогда и постольку, когда и поскольку наука соблаговолит разрешить ей существовать, выдав своё разрешение в виде сочинённой схемы, схема же эта должна быть решением юридического казуса, почему данное явление может считаться всецело входящим в заготовленное разграфление жизни и потому допустимым. Утверждается же патент на действительность – только в канцелярии Г. Когена, и без его подписи к печати недействителен. То, что у марбуржцев высказывается откровенно, – составляет дух возрожденческой мысли, и вся история просвещения в значительной мере занята войною с жизнью, чтобы всецело её придушить системою схем (моё выделение. Вот это гуманизм!). Наш тезис состоит в том, что те исторические периоды художественного творчества, когда не наблюдается пользования перспективой, творцы изобразительных искусств не «не умеют», а не хотят ею пользоваться или, точнее сказать, хотят пользоваться иным принципом изобразительности, нежели перспектива (то есть в эпоху Возрождения пошла тирания перспективы в изобразительном искусстве – моя вставка). Рисунки детей, в отношении неперспективности, и именно обратной перспективы, живо напоминают рисунки средневековые, несмотря на старание педагогов внушить детям правила линейной перспективы; и только с утерею непосредственного отношения к миру дети утрачивают обратную перспективу и подчиняются напетой им схеме. Так, независимо друг от друга, поступают все дети. А первым проявлением францисканства в области искусства был джоттизм. С творчеством Джотто привычно объединяется в мысли представление о Средневековье, - однако, ошибочно. Джотто смотрит в иную сторону. Его «весёлый и счастливый, на итальянский манер, гений», плодовитый и лёгкий, был склонен к по-возрожденчески неглубокому взгляду на жизнь. Отец современной живописи,... осознавший себя в сфере чистого художества, отчуждился от обманной перспективы, по крайней мере, от её навязчивости (зачем же ошибки реанимировали в Ренессансе? – моя вставка). Естественно думать, что привычку и вкус к перспективным обманам зрения Джотто развил в себе на театральной декорации…Джотто, созревая как чистый художник, постепенно отходит от декораций. Новшество Джотто было, следовательно, - не в перспективности, как таковой, а в живописном использовании этого письма, заимствованного из прикладной и простонародной отрасли искусства. Дюрер, в своём наставлении о способах измерения», вышедшем в 1525 году и содержащем учение о перспективе, начинает первую книгу трактата словами, явно показывающими малую новизну теории перспективы в сравнении с элементарной геометрией, - малую новизну, по сознанию людей того времени. Итак, элементарная перспектива была давно известна, – была известна, хотя и не имела доступа в высокое искусство далее прихожей. Те научные основания, которые после столетия разработки дали «искусство Леонардо и Микеланджело», были найдены и выработаны во Флоренции… Они-то и подготовили почву, на которой с начала XV века работали главные теоретики учения о перспективе. Брунеллески (1377 – 1449) и Уччелло (1397 – 1475), затем Леон Альберти и, наконец, ряд скульпторов, из которых в особенности следует отметить Донателло (1386 – 1466). Мазаччио (1401 -1429) и его ученики стремятся воспользоваться в живописи тою же наукою перспективы, пока, наконец, не берётся за те же проблемы теоретически и практически Леонардо да Винчи (1452 – 1519) и не завершают развитие перспективы Рафаэль Санти (1483 – 1520) и Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564). Необходимость выковать учение (моё выделение) о перспективе целому ряду больших умов и опытнейших живописцев в течение нескольких веков, с участием первоклассных математиков, и притом уже заведомо после того, как подмечены были основные признаки перспективной проекции мира, заставляет думать, что историческое дело выработки перспективы шло вовсе не о простой систематизации уже присущего человеческой психофизиологии, а о насильственном перевоспитании этой психофизиологии в смысле отвлечённых требований нового миропонимания, существенно антихудожественного, существенно исключающего из себя искусство, в особенности же изобразительное. Но душа Возрождения, душа вообще Нового Времени, - нецельная, расколотая душа, двоящаяся в мыслях своих (чувствовал заговор? – моя вставка). Если кто перспективист, то это, конечно, Леонардо. Его «Тайная Вечеря» - имеет задачею снять пространственное разграничение того мира, евангельского, и этого, житейского, показать Христа как имеющего только ценность особую, но не особую реальность. Мы видим не реальность, а имеем зрительный феномен; и мы подглядываем, словно в щель, холодно и любопытно, не имея ни благоговения, ни жалости…На этой сцене царят законы кантовского пространства и ньютоновской механики. Да. Но если бы только так, то ведь окончательно не получилось бы никакой вечери. И Леонардо ознаменовывает особливую ценность совершающегося – нарушением единственного масштаба. Незаметно, но верно, мастер прибегнул к перспективо-нарушению, хорошо известному со времён египетских: применил разные единицы измерения к действующим лицам и к обстановке и, умалив меру последней,…тем самым возвеличил людей и придал скромному прощальному ужину значимость всемирно-исторического события и, более того, центра истории. Единство перспективное нарушено, двойственность ренессансовой души проявилась, но зато приобрела убедительность эстетическую. Как бы то ни было, а даже теоретики перспективы не соблюдали и не считали нужным соблюдать «перспективное единство изображения»….Не напоминают ли эти правила [«перспективного единства изображения»] скорее условного, предпринятого во имя теоретических замыслов, заговора (сойдут любые формы протеста против Русской Империи – моя вставка) против естественного мировосприятия фиктивной картины мира, которую, по гуманистическому (!) (моё подчёркивание) мировоззрению, требуется видеть, но который, несмотря на всю дрессировку, человеческий глаз вовсе не видит. До какой степени перспективный рисунок не есть нечто непосредственно разумеемое, а, напротив, - продукт многих сложных искусственных условий, видно с особенною убедительностью из приборов того же А. Дюрера, прекрасно изображённых им на ксилографиях в его «Наставлениях к промерам»… Назначение приборов – дать возможность воспроизвести всякий предмет самому неискусному рисовальщику, чисто механически, т.е. без акта зрительного синтеза. Чистосердечный Дюрер без обиняков разъясняет своими приборами, что перспектива есть дело чего угодно, - но не зрения. Потребовалось более пятисот лет социального воспитания, чтобы приучить глаз и руку к перспективе; но ни глаз, ни рука ребёнка, а также и взрослого, без нарочитого обучения не подчиняется этой тренировке и не считается с правилами перспективного единства. Люди же и со специальным обучением впадают в грубые ошибки, лишь только остаются без вспомогательного геометрического чертежа и доверяются своему зрению, совести своих глаз. |
Похожие:
 | Прил. 14 На школьном уровне ... | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Привет, мой дорогой читатель!!! Давненько мы с тобой не виделись! Как я соскучился! |
 | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Здравствуй, мой дорогой друг и читатель откровенного путеводителя! Здесь вы можете увидеть себя и свою жизнь, как на ладони | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Некоторые из них написали воспоминания о нём. Его внук Сергей Сергеевич оставил воспоминания об «уроках жизни», которые давал ему... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Привет мой дорогой дневник. Сегодня я поеду на День открытых дверей в гу-вшэ. Брат рассказывал мне, что в этом университете учиться... | | А игры не будет, что ж тогда останется? А если ещё вспомнить, что о нём говорили не только «великий, могучий, свободный», но и «мой верный друг, мой друг коварный, мой раб,... |
| Мой верный друг! Мой враг коварный! Мой царь! Мой раб! Родной язык «Подвижные игры и эстафеты». Урок направлен на развитие координационных и кондиционных способностей детей младшего школьного возраста.... | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Ведущий. Здравствуйте, ребята! "Мой верный друг! Мой царь! Мой раб! Родной язык", так охарактеризовал поэт Валерий Брюсов прекрасный... |
| Конкурс по символике России «Мой Флаг! Мой Герб!» Интеллектуальное | | М. В. Швецов госпожа тюрьмы, или слёзы минервы ... |
| И. о ректора фгбоу впо «Марийский государственный университет» М.... Комиссия по делам несовершеннолетних и защите их прав при правительстве красноярского края | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Вы любите отдыхать в кресле? 10. Мы едим и пьем в кухне. 11. Мой брат не любит читать газеты. 12. Мы спим в спальне. 13. Мой брат... |
| М. В. Швецов (Пермь) Пока не будет достигнута полная свобода и независимость,... Рекомендовано в печать в качестве методического пособия Ученым советом Технологического университета Таджикистана | | Конкурсное движение «Телевизор мой друг, телевизор – мой враг» (сентябрь октябрь 2013 г), детские рассказы и рисунки, возраст – 1-4 класс |
| Реферат Тема : Восстание Кенесары Касымов казахский султан, хан Среднего жуза, предводитель колониально-освободительного движения на территории Казахстана,... | | Список научных трудов Соловьев В. П., Внук Е. А., Страхова Н. Н., Раевский О. А. Термодинамика комплексообразования солей щелочных и щелочноземельных металлов... |
