Реферат по дисциплине: «Изобразительное искусство, мировая художественная культура»
Скачать 254.32 Kb.
|
| ГЛАВА 5 Возрождение Возрождение унаследовало два основных принципа средневекового европейского искусства: центричность композиции и фронтальность, опору на плоскость картины. Одновременно существует принципиальная разница: икона проецирует на плоскость "пространство сердца", ренессансная картина - реально видимое пространство. Система прямой перспективы предполагала исчисление глубины пространства, сопоставление дальних предметов с ближними и т.п. Законы этой перспективы отражают объективные пространственные связи воспринимаемого реального мира. Это, однако, не значит, что метод прямой перспективы представляет собой абсолютно точное воспроизведение воспринимаемой реальности. Исследователи считают, что буквальный - в математическом смысле - перевод трехмерного мира на язык двухмерного изображения принципиально невозможен. Какие-то из сторон воспринимаемой реальности лучше передаются одним методом, какие-то - другим, так как математически точная перспектива не учитывает целого ряда факторов живого видения. Революционной эпохой в развитии перспективы явилась эпоха Возрождения. Раушенбах отмечает, что человек стал жителем Вселенной, где Бесконечность "вливается" в повседневную жизнь. Человек, который раньше ограничивал свою жизнь семьей, в лучшем случае городом, вдруг увидел безбрежные дали Земли и почувствовал себя причастным к ним. Наступила эпоха Великих географических открытий, эпоха кругосветных путешествий, и человек ощутил реальную возможность быть всюду хозяином Земли. Это новое мироощущение, сделавшее пространство, удаленность, даже бесконечность чем-то почти обыденным, усилило интерес к изображению таких пространственных удаленностей. Перед художниками встала новая задача: не изображение близко расположенных объектов, а передача на плоскости картины всего пространства, до самого горизонта. Особо надо отметить, что если раньше изображались люди, животные и разные предметы, а пространство между ними не привлекало внимания художников, как бы игнорировалось ими, то теперь положение изменяется самым кардинальным образом. В этот момент рождается геометрическая теория перспективы, давшая математически обоснованные методы решения возникшей проблемы. Ей посвятили много времени такие гении, как Леонардо и Дюрер. 5.1 Теория перспективы В начале ХУ века в Италии создались условия для возникновения и развития теории линейной перспективы. Бьеджо Пелакани написал трактат "Вопросы перспективы", Паоло Тосканелли, дружившему с Брунеллески, приписывают небольшое исследование "О перспективе". Теория перспективы создавалась на основе разработок Брунеллески, человека, стоявшего во главе движения, первым показавшим на практике как строить перспективную конструкцию. Он пришел к теории линейной перспективы не как живописец, а прежде всего как архитектор, которому перспективный метод давал возможность увидеть реальные соотношения будущего здания. Во Флоренции он расставил на улице такие сконструированные перспективы (доски с изображением Баптистерия и Собора, вида Пьяцца Синьория), силуэты которых он вырезал и которые с определенной точки зрения сливались с изображенным зданием (например, с Баптистерием). За изучение перспективы взялись лучшие мастера Флоренции — Л. Гиберти , и Мазаччо, немедленно внедрившие этот обретенный опыт познания реального мира в свои произведения. На основе практических разработок Брунеллески его друг Леон Баттиста Альберти строит теоретическое обоснование линейной перспективе. Основной закон перспективы согласно учению Альберти заключается в том, что предметы, имеющие одинаковые размеры и удаленные от зрителя на разное расстояние, изображаются неодинаковыми, чем дальше находится предмет, тем меньше будет на картине его изображение. В реальном пространстве при большом расстоянии мы свободно наблюдаем эффект схождения параллельных линий в одной точке, видим, что предметы, находящиеся дальше от нас, кажутся меньше чем ближние, и это проявляется тем сильнее, чем больше это удаление. Но художник не может полагаться только на зрительное восприятие: " Живописец, - отмечал Леонардо, - воспроизводивший лишь при помощи технического умения и верного глаза, но без всестороннего знания предмета, похож на зеркало, которое отражает вещи, против него лежащие, их совершенно не зная и не понимая." Художники преклонялись перед возможностями зрительного восприятия, но они знали и о слабых сторонах зрения. Бенедетто Варки писал, что зрение "ненадежно, потому что глаз часто обманывается, это известно всем, а художникам лучше других, ведь их искусство не что иное, как обман зрения." При построении пространства картин преодолеть субъективность зрения помогала наука, где основное место занимала разработка теории перспективы. Для художников и теоретиков Возрождения линейная перспектива была средством, помогающим изобразить подобие мира, создавая иллюзию прорыва плоскости. Но и она обладала такой же двойственностью восприятия как все пространственное поле картины. Всё же линейная перспектива, по сравнению с другими системами перспективы, имела явное превосходство в создании связной, гармоничной пространственной конструкции. ГЛАВА 6 Современное искусство Современное искусство разнообразно, используя традиции прошлого, оно ищет новые пути развития, удивляя зрителя небывалыми эффектами. В этом неоспорима заслуга эпохи Возрождения, давшей толчок для дальнейшего развития разнообразнейших стилей и направлений живописи и графики. Интересна деятельность художника эпохи маньеризма - Арчимбольдо, создателя аллегорических картин и необычных портретов, которые предвосхитили зарождение сюрреализма и показали возможности передачи иллюзии объёма на плоскости. В дальнейшем художникам - сюрреалистам удавалось не только передать пространство и объём на плоскости, но достоверно изобразить воображаемый мир. Сюрреализм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Основное понятие сюрреализма — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made». Это направление сложилось под большим влиянием теории психоанализа. Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность. Термин «сюрреализм» впервые придумал и употребил весной 1917 года Гийом Аполлинер в своём манифесте «Новый дух», написанном к скандально нашумевшему балету «Парад». Хотя центром сюрреализма был Париж, с 1920 по 60-е года он распространился по всему миру. С точки зрения изображения перцептивного пространства интересно оптическое искусство (оп-арт — сокращённый вариант от англ. optical art — оптическое искусство) — художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Основоположником оп-арта является В. Вашархей (Виктор Вазарели). Первые опыты Вашархея относятся к 40—50-м гг.; распространение оп-арта, как течения происходит в 60-е гг. В основе произведений лежит ритмическая комбинация многократно повторяющихся простейших геометрических фигур, включающих одна другую, постепенно меняющих характер линейных, пространственных и цветовых соотношений между собой и создающих оптическую иллюзию одновременного динамического удаления и приближения планов, а также перемещения цветовых пятен. Оптические и декоративные эффекты, достигаемые средствами "О.", нашли известное применение в промышленной графике, плакате, декоративно-прикладном и оформительском искусстве. Задача оп-арта — обмануть глаз, спровоцировать его на ложную реакцию, вызвать образ «несуществующий». Визуально противоречивая конфигурация создает неразрешимый конфликт между фактической формой и формой видимой. Оп-арт намеренно противодействует нормам человеческой перцепции. Исследования психологов показали, например, что глаз всегда стремится организовать хаотически разбросанные пятна в простую систему (гештальт). В оптической живописи, напротив, простые однотипные элементы располагаются так, чтобы дезориентировать глаз, не допустить становления целостной структуры. Самобытно решение пространства в творчестве Маурица Эшера. Для сюжетов «классических» произведений художника («Рисующие руки», «Метаморфозы», «День и ночь» и т. д.) характерно остроумное осмысление логических и пластических парадоксов. В сочетании с виртуозной техникой это производит сильнейшее впечатление. Многие графические и концептуальные находки Эшера вошли в число символов XX века. Одним из самых выдающихся аспектов творчества Эшера является изображение «метаморфоз», фигурирующих в разных формах во множестве работ. Художник подробно исследует постепенность перехода от одной геометрической фигуры к другой, посредством незначительных изменений в очертаниях. Кроме того, Эшер неоднократно рисовал метаморфозы, происходящие с живыми существами (например, птицы превращаются у него в рыб ) и даже «одушевлял» в ходе метаморфоз неодушевлённые предметы, превращая их в живых существ. М. Эшер одним из первых стал изображать в своих мозаичных картинах фракталы. Только спустя десятилетия учёные стали изучать свойста этих фигур и с помощью ЭВМ создавать то, что Эшер рисовал вручную. Сам Эшер, как многие гении и до и после него, утверждал: «Все мои произведения — это игры. Серьезные игры». Однако в этих играх математики всего мира вот уже несколько десятилетий рассматривают абсолютно серьёзные, материальные доказательства идей, созданных с помощью исключительно математического аппарата. Виктор Вазарели, также был одним из тех, кто принял вызов изобразить движение и пространство. Наверное, не удивительно, что для изображения абстрактных понятий ему понадобилась абстрактная живопись. Вазарели в своих работах предвосхитил эру компьютерной графики и дизайна. В 1985 году, когда Виктору Вазарели исполнилось семьдесят девять лет, его спросили, как он представляет себе искусство будущего. "Абстрактное искусство будущего, - ответил художник - будет стремиться к всеобщей универсальности разума; живописная техника начнет развиваться параллельно техническому прогрессу; прикосновение искусства станет имперсональным и даже зашифрованным...» Вазарели был прав, сейчас, в 21 веке, искусство стало свободным от условностей и бесконечно разнообразным.Рубеж XX века, - это сосуществование и начало слияния всех способов перспективы. Это могло произойти лишь тогда, когда человек стал большим, чем частью Космоса. И тогда выделились экспрессивные "необычные" направления в искусстве. Ну, а сейчас идет слияние и взаимопроникновение этих направлений. Так художник становится инженером, а инженер - художником. ГЛАВА 7 Наука и изображения Современными психологами доказано, что перспектива – это не что иное, как иллюзии восприятия глубины. Наука различает следующие виды перспективы: - Прямая линейная перспектива. Вид перспективы, предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана); - Обратная линейная перспектива. Изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности; - Аксонометрия (от греч. axon — ось и греч. metreo — измеряю) - иначе параллельная перспектива, она делится на три вида: изометрию; диметрию; триметрию. Аксонометрия широко применяется в изданиях технической литературы и в научно-популярных книгах благодаря своей наглядности. - Сферическая перспектива - можно наблюдать на выгнутых поверхностях. При этом глаза зрителя всегда находятся в центре. Каждая линия, не проходящая через центр, будучи продлённой, является полуэллипсом. - Тональная перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства. Принципы тональной перспективы первым обосновал Леонардо да Винчи. - Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом глубина кажется более светлой, чем передний план. Воздушная перспектива зависит от влажности и запылённости воздуха и ярко выражена во время тумана, на рассвете, в пустыне или степи, когда поднимается пыль.; - Перцептивная перспектива. Человек воспринимает глубину в связи с бинокулярностью зрения, подвижностью точки зрения и постоянством формы предмета в подсознании, ближний план воспринимается в обратной перспективе, не очень далёкий — в аксонометрической, дальний план — в прямой линейной перспективе. Эта общая перспектива, соединившая обратную, аксонометрическую и прямую называется перцептивной. Гештальтпсихология различает также разные случаи оптических иллюзий, когда изображение, увиденное человеком, разительно отличается от объективно существующего на плоскости картины, это: неоднозначные изображения (рис. 4,5,9), изображения, кажущиеся искажёнными (рис.6), парадоксальные, изображения с эффектом движения (рис. 7) и др. Эффект перцептивной готовности (рис.8) заключается в том, что человек, разглядывая изображение, мысленно дорисовывает в своём воображении недостающую информацию, основываясь на субъективном опыте и психофизиологических особенностях организма, создавая тем самым целостную картину, часто отличную от картины, увиденной другим человеком. ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА Моя практическая работа включает тест, выявляющий особенности восприятия учащихся 5 класса МАОУ «Гимназия №57». Вопросы теста были призваны подтвердить или опровергнуть постулаты гештальтпсихологии.
25,9% - правополушарные (больше развито образное мышление) 70,3% - левополушаные (больше развито логическое мышление) 3,7% - одинаково развиты оба полушария
96,2% увидели лестницу 44,4% увидели гармошку 18,5% - перевёрнутую лестницу (нишу)
70,3% считают, что синяя грань расположена сзади 25,9% -спереди 22,2% увидели, что изображение многозначно
51,8 % заметили, что отрезки одинаковы 44,4 % уверены, что отрезки разной длины Результаты теста показали, что у учащихся 5 А класса больше развито логическое полушарие, что позволило многим правильно сравнить длину отрезков в 4 задании, но недостаток чувственно – образного восприятия помешал большинству увидеть все три изображения во 2 вопросе, и определить двойственность в третьем. Также я убедилась, что случаи оптических иллюзий действительно существуют благодаря особенностям нашего восприятия. |
Похожие:
 | Тематическое планирование по предмету «Мировая художественная культура»... Программа “Мировая художественная культура разработана на основе программы “Мировая художественная культура 5-11 класс” Автор Г.... | | Тематическое планирование уроков курса «мировая художественная культура»... Курс предполагает обучение по 1 часу в неделю в течение двух лет (по 34 (35) часа в год, 68 (69) часов – за два года) по учебнику... |
| Пояснительная записка программа «Мировая художественная культура. 10-11 классы» «Мировая художественная культура. 6—9 классы» Ю. А. Солодовникова и Л. М. Предтеченской. Программа составлена на основе Федерального... |  | Рабочая программа учебного курса «мировая художественная культура/музыка» Возрождения. 6—8 классы», М.:, «Владос», 2001 г., В 5-7-х классах предмет «Мировая художественная культура» изучается интегрировано... |
| Рабочая программа учебного курса «мировая художественная культура/музыка» В 5-7-х классах предмет «Мировая художественная культура» изучается интегрировано с предметом «Музыка», поэтому блок музыки представлен... | | Рабочая программа учебного курса «мировая художественная культура» «Художественная культура Древнего мира, Средних веков и эпохи Возрождения. 6—8 классы», изданной в 1994 г. (М.: Просвещение) и в... |
| Рабочая программа «изобразительное искусство и мировая художественная культура» ... | | Рабочая программа Мировая художественная культура для основного общего... Мировая художественная культура 5-11 кл. Составитель Данилова Г. И. М.: Дрофа, 2010 |
| Рабочая программа Мировая художественная культура для основного общего образования 10 класс Мировая художественная культура 5-11 кл. Составитель Данилова Г. И м.: Дрофа, 2009 | | Рабочая программа Учебного предмета «Мировая художественная культура» Г. И. Даниловой к учебнику «Мировая художественная культура. От XVII века до современности». 11 класс, автор Г. И. Данилова |
| Рабочая программа составлена на основе программы для общеобразовательных... Мировая художественная культура 5-11 кл. Составитель Данилова Г. И м.: Дрофа, 2009 | | Рабочая программа Учебного предмета «Мировая художественная культура» Г. И. Даниловой к учебнику «Мировая художественная культура. От истоков до XVII века». 10 класс, автор Г. И. Данилова |
| Рабочая программа составлена на основе программы для общеобразовательных... Мировая художественная культура 5-11 кл. Составитель Данилова Г. И м.: Дрофа, 2009 | | Рабочая программа составлена на основе программы для общеобразовательных... Мировая художественная культура 5-11 кл. Составитель Данилова Г. И м.: Дрофа, 2009 |
| Пояснительная записка к рабочей программе «Мировая художественная... Мировая художественная культура 5-11 кл. Составитель Данилова Г. И м.: Дрофа, 2009 | | Мировая художественная культура Планирование составлено на основе программы «Мировая художественная культура» Издательство «Просвещение» Москва, Б. О. Хронников,2007... |
