СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
раздел 1. Искусство Древней Греции
Тема 1. Общая характеристика культуры и искусства Древней Греции.
Понятие «античное искусство». Греческая и римская цивилизации в истории Древнего мира, в мировой и европейской культуре. Отношение к античному наследию в различные художественные эпохи (искусство Средневековья, эпохи Возрождения, искусство классицизма, XIX-XX в.в.).
Особенности исторического развития Древней Греции. Природные условия, население, основные географические области и культурные центры, понятие «греческий полис». Характер древнегреческих государств, их отличие от государств древневосточного мира. Античная рабовладельческая демократия как новая форма правления.
Мифопоэтическое, образно-конкретное миропонимание греков. Гуманистическая направленность греческой культуры, искусства, его общественный характер и воспитательное значение. Греческое искусство и религия, язык и письменность. Греческое искусство, литература и философия. Роль творческой личности, искусство и ремесло. Архитектура и изобразительное искусство в жизни греческого полиса, полисная идеология.
Виды греческого искусства, их взаимосвязь, понятие синтеза в архитектуре и изобразительном искусстве. Природные основы греческого искусства, его жизнеподобие, принципы «античного реализма». Связь с искусством древневосточных государств и Эгейского мира, формирование новой художественной системы. Диалектический метод, составляющий ее основу, понятия «мúмесис» и «кáтарсис». Соотношение общественного и эстетического идеалов. Греческий театр.
Источники изучения греческого искусства. Памятники Материковой Греции и других территорий Греческого мира, крупнейшие мировые музейные собрания. Роль археологии в изучении античного искусства, античные центры на территории Северного Причерноморья, их значение. Римские копии с оригиналов греческих художников, их роль в изучении истории греческого искусства. Письменные источники (исторические, литературные, эпиграфические). Крупнейшие открытия XIX-XX вв. в области античного искусства, античной культуры. Изучение античного искусства в Западной Европе и России. Труды русских ученых в области древнегреческого искусства.
Вопросы периодизации греческого искусства. Значение раннего этапа в его развитии, классический период и классическое наследие, роль эллинистического периода в истории Древнего мира.
Тема 2. Искусство ахейской Греции (XX-XII вв. до н.э.)
Ахейские племена на территории Балканского полуострова и культура доахейской Греции. Раскопки Трои, Микен, Тиринфа, Пилоса. Дешифровка линейного письма «Б», линейное «Б» и линейное «А». Взаимосвязи ахейцев с различными областями Эгейского мира и государствами Древнего Востока. Ахейское искусство как часть эгейской цивилизации и художественной культуры. Ахейское искусство и искусство Крита, минойское влияние и формирование собственных художественных школ, особенности архитектурной традиции. Ахейцы, протофракийцы и древнеанатолийские культуры, ахейцы и Древний Египет.
Основные этапы в развитии ахейского искусства (XIX-XVII; XVI-XV; XIV-XIII вв. и XII в. до н.э.).
Социальные основы «микенской», или ахейской, культуры. Укрепленные центры ахейцев на Пелопоннесе ― Микены, Тиринф, Пилос. Ахейские центры в других областях Балкан и на побережье Малой Азии. Троянская война и «ахейская колонизация».
Шахтовые гробницы «круга А» и «круга Б» в Микенах. Материал царского некрополя как источник для изучения раннего периода в развитии ахейского искусства. Минойский и восточный импорт, произведения смешанного стиля, оригинальные произведения ахейского искусства.
Эпоха наибольшего процветания ахейских центров (XIV-XIII вв. до н.э.). Крепости Микен и Тиринфа, характер строительной техники, оформление ахейских некрополей, ахейские толосы. Особенности архитектурной планировки, основные архитектурные принципы и типы построек, роль мегарона. Критские и “микенские” дворцы. Комплексы дворцов в Микенах, Тиринфе и Пилосе. Преемственная связь архитектуры следующего, собственно греческого этапа с традициями ахейской архитектуры.
Монументальная живопись и скульптура в Ахейской Греции, их своеобразие. Памятники прикладного искусства («микенские» вазы, статуэтки, ритуальное оружие, произведения глиптики).
Искусство субмикенского периода (расписная керамика, мелкая пластика), особенности стиля.
Вторжение «северных варваров», дорийские греческие племена, их роль. Гибель центров эгейской культуры. Генетическая связь культуры «микенских греков» с позднейшей собственно греческой культурой. Греки-ахейцы и Древний мир во II тыс. до н.э. События Троянской войны и их отражение в поэмах Гомера.
Тема 3. Культура «гомеровской Греции».
Утверждение вторгшихся племен на территории Греции. «Новые греки» и греки-ахейцы. Процесс расселения и переселения греческих племен, основные ветви греческой народности (дорийский, ионийский и эолийский диалекты древнегреческого языка). Особенности исторического развития в данный период. Отражение «героического» периода в поэмах Гомера.
Сложение типологии древнегреческого храма, основные типы ранних храмовых построек («храм в антах», простиль, рождение греческого периптера). Храмовые комплексы IX-VIII в.в. до н.э. на территории Балканской Греции и островах Эгейского моря. Греческие вазы «геометрического» стиля, их особенности и локальные варианты. Типология «геометрических» ваз, изобразительные принципы и характер их декора. Произведения мелкой пластики, основные направления в ее развитии.
Тема 4. Искусство эпохи архаики (конец VIII - VI вв. до н.э.)
Особенности социально-экономического и общественного развития в данный период. Совершенствование полисной системы, возрастающая роль демоса. Ведущее положение отдельных греческих центров, дорийские и ионийские полисы. «Великая греческая колонизация», ее культурно-историческое значение. Связи с культурой и искусством древневосточных государств, роль эгейско-анатолийского наследия. Развитие торговли и ремесел. Эпоха «ученичества» и собственных открытий в искусстве (значение греческой вазописи, ее перспективы, роль пластического искусства и торевтики, появление монетных систем), оригинальное развитие греческой архитектуры, расширение масштабного строительства. Греческая религия, философия и литература в данный период. Общественный и эстетический идеал этого времени, принцип «калоскагатии» в греческом изобразительном искусстве. Символическое и натурное, конкретно-чувственное и идеальное в архаическом искусстве.
Основные этапы развития архаического греческого искусства (период ранней, зрелой и поздней архаики). Художественное значение искусства архаического периода, его самоценность, отношение к искусству предшествующего и последующего этапов. Значение культурно-исторических контактов с соседними территориями Древнего мира
Период ранней архаики (конец VIII - начало VI в. до н.э.) Дальнейшее развитие архитектурной типологии, переход от сырцово-деревянной к каменной конструкции. Сложение ордерных систем в греческой архитектуре (дорийский и ионийский ордер). Своеобразие греческой ордерной системы, ее отличие от модульной системы в древневосточной архитектуре. Ранние греческие периптериальные храмы (храм Аполлона в Фермосе, Герайон в Олимпии, храмы Аполлона в Кирене и Аполлона на о. Корфу, первые храмы Великой Греции — храм «С» в Селинунте и «Базилика» в Пестуме, храм Аполлона в Сиракузах). Переход к новому строительному материалу и приспособленная к нему система декора в греческом храме, выражающая особенности его конструкции.
Образ божества, героя и атлета-победителя в пластике раннеархаического периода, первые масштабные изображения в скульптуре, связь с традициями «дедалической школы», творческое освоение традиций древнеегипетской и переднеазиатской скульптуры («Богиня из Аукссеры», «Артемида с о.Делоса», ранние аттические куросы-Аполлоны и группа Полимеда Аргосского «Клеобис и Битон»). Дорийское и ионийское направления в греческой скульптуре раннеархаического периода. Декоративная храмовая скульптура и живопись (фронтонная композиция храма Артемиды на о.Корфу, метопы храма «С» в Селинунте, живописные метопы храма Аполлона в Фермосе).
Вазовая живопись «ориентализирующего» стиля в VII - нач. VI века до н.э. Основные направления и керамические центры («родосско-иониская» и «коринфская» керамика). Аттика как развивающийся керамический центр. Открытие техники чернофигурной росписи, ее распространение из Коринфа в другие греческие центры. Прикладное искусство раннеархаического периода (терракоты и бронзовая пластика, произведения глиптики и ювелирного искусства, ранние греческие монеты). Значение древневосточного и эгейско-анатолийского наследия, его творческое использование, рождение собственного художественного стиля. Роль восточногреческих центров в этот период, роль Коринфа и возрастающее значение Афин, контакты с культурой этрусков.
Период зрелой и поздней архаики (2-я, 3-я и последняя четверть VI в. до н.э.). Социально-экономическая ситуация, греческая аристократия и демос. Греческие полисы в этот период, роль Аттики. Тирания как новая форма правления. Греческие законы. Достижения этого периода в культуре и искусстве, их значение в дальнейшем его развитии.
Совершенствование планировочных и пропорциональных решений в греческой архитектуре данного времени, принцип модульности и строгая согласованность всех частей целого. Дальнейшее развитие ордерных систем и основных типов храмовых построек (дорические периптеры, ионийские диптеры, малые ордерные постройки). Храм Деметры в Пестуме и другие постройки Великой Греции, храмы Аполлона в Коринфе и Дельфах, Гекатомпедон в Афинах, Герайон на о.Самосе, храм Артемиды в Сардах, храмы Аполлона в Дидимах и Артемиды Эфесской, сокровищницы в Дельфах. Архаический архитектурный ансамбль, его особенности (ансамбль Дельфийского святилища, архаический комплекс Афинского акрополя).
Достижения в области скульптуры, натурно-символический, чувственно-осязаемый и декоративный образ в греческом искусстве этого времени. Изображения богов, героев и адорантов (статуи куросов-Аполлонов: Аполлон Тенейский, Аполлон Птойос из Беотии, аттический курос из Анависоса; статуи богинь: Геры с о.Самоса, Богини с зайцем; статуи кор с Афинского акрополя и найденные там же статуи Мосхофора и юноши-всадника).
Монументально-декоративная скульптура и рельеф, совершенствование фронтонных и фризовых композиций (фронтон Гекатомпедона в Афинах, фронтонная композиция сокровищницы сифносцев в Дельфах, метопы с храма «малых метоп» в Селинунте и храма на реке Селе, фриз дельфийской сокровищницы сифносцев). Полихромия в греческой пластике и архитектуре этого времени, ее значение. Изображения на надгробиях и вотивных рельефах, их особенности, рельефные постаменты греческих статуй. Хрисоэлефантинные и бронзовые статуи позднеархаического времени. Греческие мастерские на территории Великой Греции.
Сюжетное многообразие греческого искусства во второй половине VI в. до н.э., заметное усложнение формальных решений (стремление к зрительному правдоподобию и реальной подвижности при совершенствовании условно-декоративного и орнаментального в образном решении). Зарождение греческого театра, его значение. Роль дионисийского культа и изображений, ему посвященных, в греческом искусстве данного времени.
Греческая вазопись «чернофигурного стиля», особенности нового стиля и техники, выразительные возможности данного вида искусства. Аттические вазописные мастерские и известные художники-вазописцы (Клитий, Экзекий, Амазис, Андокид, Никосфен и др.).
Открытие “краснофигурной” техники в аттической вазописи последней четверти VI в. до н.э.. Развитие нового изобразительного вазописного стиля (Андокид, Никосфен, Эпиктет, Сосий, Евфроний, Евфимид и др. мастера). Понятие «строгий стиль» в краснофигурной греческой вазописи. Взаимодействие чернофигурного и краснофигурного стилей на этом этапе.
Монументальная живопись архаического периода по материалам греческой вазописи, отдельным памятникам «станкового искусства» (расписным метопам, щитам, пинакам) и росписям этрусских гробниц («гробница Львиц»).
Произведения прикладного искусства этого времени (бронзы и терракоты, произведения нумизматики и глиптики, ювелирного искусства).
Новое в искусстве позднеархаического периода, предпосылки к развитию «реалистического» направления (усложнение мифологических сцен, увеличение числа «жанровых» композиций, интерес к теме движения, расширение изобразительного пространства, обращение к анатомическому анализу).
Тема 5. Искусство классического периода (V-IV вв. до н.э.)
Победы греков в Греко-персидских войнах, их значение. Патриотический подъем, и лидирующее положение в Средиземноморье. Экономическое и политическое процветание, дальнейшее усиление греческих полисов. Роль Аттики, Беотии и Спарты, судьба ионийских центров и городов Великой Греции. Общественная жизнь греческих полисов, новые формы государственного управления, усиление демократической рабовладельческой республики в Афинах. «Афинский морской союз», его значение в развитии Аттики и союзных государств этого времени. Эпоха Перикла в Афинах ― «золотой век» в истории греческой культуры. Соперничество Афин и Спарты. Нарастание противоречий. Пелопонесская война, ее результаты. Изменение общественно-политической ситуации в конце V в. до н.э. Начало кризиса полисной системы в IV в. до н.э., социальная дифференцированность в обществе. Попытки объединения греческих государств, утверждение Македонской династии, утрата прежней самостоятельности и создание греко-македонской державы.
Культурный подъем в Греции классического периода. Греческая религия, философия, литература и наука. Роль греческого театра. Новый этап и продолжающийся расцвет в области греческой архитектуры и изобразительного искусства. Общественные и эстетические идеалы эпохи, возрастающее воспитательное значение искусства. Развитие реалистических тенденций, понятие классической гармонии. Проблема синтеза в искусстве классической Греции.
Периодизация греческого искусства V - IV в.в. до н.э. (раннеклассический, зрелоклассический и позднеклассический периоды). Особенности классического стиля в греческом искусстве V и IV вв. до н.э., вызванные изменившимися общественными условиями. Усиление индивидуалистических тенденций в искусстве IV в. до н.э., роль частного человека, нарушение полисного единства и гражданственной ориентации в жизни греческого общества.
Период ранней классики (первая и вторая четверти V в. до н.э.) Утверждение нового стиля в греческом искусстве. Меняющееся содержание, диктующее изменения в образном строе произведений этого времени.
Дальнейшее развитие греческой ордерной архитектуры. Греческие храмы дорического ордера в начале и в конце раннеклассического периода, их особенности. Классическая законченность и совершенство планировочных решений, выразительность и стройность пропорциональных построений, система «аналогий» и «симметрий», использование курватур, расширение внутреннего пространства в храмовых постройках (трехчастное деление наоса, двухъярусные колоннады), особое богатство наружного и внутреннего декора. Постройки греческого Материка и Великой Греции (храм Афины Афайи на о.Эгине, храм «Геры II» в Пестуме, храм Зевса в Олимпии). Храм Зевса в Олимпии как образец классического периптера дорического ордера. Постройки ионийского ордера в раннеклассический период, уменьшение их числа и масштабов, объясняющееся исторической ситуацией (храм Афины в Милете, храм на реке Илиссе в Аттике). Работы по восстановлению Афинского акрополя при Кимоне, идея общегреческого мемориального ансамбля, начало строительства храма Афины, статуя Афины Промахос. Комплексы греческих святилищ в эпоху ранней классики, их значение как центров религиозной, общественной и культурной жизни греков.
Греческая скульптура раннеклассического периода. Сложение и утверждение нового стиля. Стиль первых десятилетий, сохраняющий ременисценции прежнего архаического стиля, и окончательно сложившийся стиль второй четверти V в. до н.э.. Намечающийся переход к «свободному» стилю следующего этапа эпохи «высокой» классики. Реалистическая направленность пластического искусства, проблема движения в раннеклассической скульптуре, развитие принципа «хиазма». Широкое распространение бронзы, выразительные возможности этого материала и их использование, скульптуры в хрисоэлефантинной технике и технике акролита. Крупнейшие мастера раннеклассической скульптуры (Агелад и Пифагор Регийский, Мирон, Фидий и Поликлет в ранний период их творчества). «Статуя Дельфийского возничего», статуя Посейдона. Мирон как представитель раннеклассического и следующего зрелоклассического периода в греческом искусстве. Выдающаяся роль Мирона в дальнейшем развитии греческой пластики, основные произведения, своеобразие творческой манеры (статуя Дискобола, скульптурная группа «Афина и Марсий»). Реальное и идеальное, конкретное и типическое в греческом искусстве классического времени.
Монументально-декоративная скульптура в раннеклассический период, фронтоны и фризы греческих храмов в 1-ой и 2-ой четверти V в. до н.э. Фронтонные композиции храма Афины Афайи на о.Эгине (90-80-е гг. V в. до н.э.) и храма Зевса в Олимпии (60-50-е гг. V в. до н.э.), метопы храма Зевса в Олимпии. Отход от архаического принципа “зеркальной симметрии”, свободные пространственно-ритмические композиции, контрапосты и гармонизация противоположных начал, стремление к предельной уравновешенности, органическому единству целого. Вотивные и надгробные рельефы 1-ой половины V в. до н.э. Изменения в системе полихромии.
Монументальная живопись раннеклассического периода, ее достижения (по памятникам вазописного искусства и станковым произведениям). Полигнот и его открытия, новая живописная система. Влияние монументальной живописи Полигнота и мастеров его круга на другие виды греческого искусства (пластика, вазовая живопись). Искусство Полигнота и следующий, высококлассический период в развитиии греческой живописи. Памятники монументальной живописи 1-ой половины V в. до н.э. с территории Италии (живописные композиции отдельных этрусских гробниц).
Произведения греческого вазописного искусства в 1-ой и 2-ой четверти V в. до н.э. Развитие краснофигурного стиля росписи. Техника росписи, выразительные возможности «строгого» и «переходного» стиля. Крупнейшие вазописцы 1-ой четверти V в. до н.э., представители «строгого» стиля (Евфроний, Евфимид, Бриг, Дурис, Микон, «Мастер Клеофрадеса»). Произведения 2-ой четверти V в. до н.э., влияние монументально-живописных композиций, «белофонные» сосуды («Мастер Пана», «Мастер Ниобид», «Мастер виллы Джулиа», «Мастер Пентесилеи» и др.).
Прикладное искусство раннеклассического периода, связь с искусством монументальных форм и художественные особенности миниатюры (произведения пластических искусств: нумизматики, глиптики, торевтики, коропластики, изделия ювелирного искусства).
Период зрелой классики (2-ая половина V до н.э.) Достижения греческой архитектуры. Стремление к созданию «всеэллинского» архитектурного стиля, соединение и взаимопроникновение ордерных систем. Афины в эпоху Перикла, Ансамбль Афинского акрополя, его общегреческое значение. Роль Иктина, Фидия и др. мастеров.
Комплекс построек Афинского акрополя как образец классического архитектурного ансамбля. Гармоническое единство всех его частей, их соподчиненность и взаимосвязанность. Значение и художественные особенности каждой архитектурной постройки (храм Афины-Паллады — Парфенон, храм Афины-Нике, или Нике Аптерос, Пропилеи, Эрехтейон). Храм Афины (Парфенон) как религиозный и идейный, общественно значимый центр ансамбля. Иктин — выдающийся архитектор зрелоклассического периода, его роль в развитии греческой архитектуры данного и последующего периодов (Парфенон в Афинах, Телестерион в Элевсине, храм Аполлона Эпикурия в Фигалии). Постройки Калликрата и Мнесикла на Афинском акрополе.
Техника античной архитектуры на данном этапе, ее достижения (основные материалы, конструкции, процесс строительства, организация труда). Комплекс Афинской агоры и храм Гефеста, храм Посейдона на мысе Сунион.
Греческая скульптура зрелоклассического периода, аттическая и аргосско-сикионская школы, их значение, деятельность ионийских мастеров. Крупнейшие мастера эпохи расцвета греческой скульптуры в V в. до н.э. Статуи греческих богов работы Фидия (статуя Зевса в Олимпии и статуя Афины Парфенос на Афинском акрополе), его участие в скульптурном оформлении Парфенона и восстановлении комплекса акрополя. «Живописный стиль» Фидия, его особенности, мастера школы Фидия. Выдающиеся современники Фидия: Поликлет, Пэоний, Алкамен. «Канон» Поликлета и статуя Дорифора, другие известные работы этого мастера, их значение (статуя Амазонки, Диадумен, портретные статуи, о которых упоминают древние авторы). Влияние работ аттической школы в поздний период творчества Поликлета, новые черты в его художественном стиле, предвещающие изменения общего стиля классической скульптуры с наступлением нового этапа в ее развитии. Портретное искусство греков в данный период и на рубеже V-IV вв. до н.э (Кресилай, Деметрий из Алопеки), портрет в греческой миниатюре (изображения на геммах).
Достижения греческой монументально-декоративной пластики (метопы, зофорный фриз и фронтонные композиции Парфенона), ее роль в образном решении архитектурных памятников. Влияние аттической скульптуры «парфеноновского» стиля в разных областях греческого мира (рельефные композиции храма Аполлона Эпикурия в Фигалии, памятники греческой скульптуры в Ликии).
Греческие скульптурные и живописные надгробия, вотивный рельеф данного периода. Надгробия середины и 2-ой половины V в. до н.э.
Монументальная живопись 2-ой половины V в. до н.э. Новые открытия в области античной живописи этой эпохи (появление светотени, первых перспективных построений, зарождение станковой живописи). Произведения Аполлодора, Агатарха Самосского, Зевксиса и Паррасия по описаниям древних авторов. Произведения монументальной живописи на территории Италии (расписные саркофаги), позволяющие представить характер монументально-живописных композиций этого периода.
Белофонные лекифы - оригинальные полихромные произведения греческой вазописи. Вазописные рисунки, созданные под влиянием монументально-живописного искусства 2-ой половины V в. до н.э. Греческие краснофигурные вазы «свободного стиля», их значение и особенности («Мастер Ахилла», Полигнот, Клеофан, Динос, «Берлинский мастер» и др.). Блестящее развитие всех видов прикладного искусства в данный период (коропластика, нумизматика, глиптика, торевттика, ювелирное ремесло). Памятники греческого происхождения из скифских курганов Северного Причерноморья (произведения из комплексов «Солохи» и «Большой Близницы», пектораль из «Толстой могилы» и др.).
Период поздней классики (начало — третья четверть IV в. до н.э.) Социально-политические условия в Греции на рубеже V-IV вв. до н.э. Начало в процессе постепенного разложения полисной системы. Греческое общество в этот период, его вкусы и идеалы. Развитие крупного землевладения и торговли, изменения в жизни внутренней и внешней.
Новые религиозные культы, приближенные к людям (культ Асклепия и Гигиейи, Плутоса, Эйрены, Тюхе и др.), изменения в прежних полисных культах. Значение культа Афродиты, Гермеса, Диониса, Нике. Новое в мировоззрении греков, греческая философия, наука, роль литературы и театра. Процесс индивидуализации в разных областях греческой культуры IV в. до н.э.
Греческое искусство IV в. до н.э. и греческое искусство предшествующего V в. до н.э., изменение общественного и эстетического идеала в соответствии с изменениями в образе жизни греков. Период протоэллинизма (последняя четверть IV в. до н.э.).
Греческая архитектура в IV в. до н.э. Градостроительная деятельность, новые типы архитектурных построек, увеличение численности общественных сооружений, архитектурные ансамбли. Поликлет Младший и архитектурный комплекс в Эпидавре. Греческие театры, их роль в городских комплексах. Дорические и ионические храмы IV в. до н.э. (храм Афины Алеи в Тегее, храмы Эпидавра, восстановленный храм Артемиды в Эфесе, храм Афины в Приене). Галикарнасский мавзолей. Соединение восточных и греческих традиций в архитектуре малоазийских центров. Круглые ордерные постройки IV в. до н.э (Фимела в Эпидавре, Филиппейон в Олимпии). Типы общественных построек (гимнасий в Эпидавре, Ферсилион в Мегалополе), монументы (памятник Лисикрата в Афинах). Инженерные, оборонительные сооружения, некрополи, садово-парковые постройки в IV в. до н.э. Сложение коринфского ордера и его использование во внешних и внутренних колоннадах архитектурных памятников данного времени.
Греческая скульптура в позднеклассический период. Старое и новое в работах начала века. Кефисодот Старший, работы Тимофея по оформлению Эпидавра и Галикарнасского мавзолея. Пракситель - мастер аттической пластики IV в. до н.э. Аргосско-сикионское наследие в ранних работах Праксителя, работы зрелого и позднего периодов, особенности их стиля («Сатир, наливающий вино», «Гермес с младенцем Дионисом», Афродита Книдская и Афродита Косская, «Отдыхающий Сатир»). Влияние работ Праксителя на пластику малых форм в данный и последующий периоды (танагрские терракоты). Деметрий из Алопеки - мастер физиономического портрета, его влияние на развитие портретного жанра в греческой скульптуре данного периода (статуя Мавсола с Галикарнасского мавзолея). Скопас, новаторство его художественного метода и связь с традицией V в. до н.э., основные произведения (скульптурный декор храма Афины в Тегее, рельефы фриза Галикарнасского мавзолея, «Танцующая Менада»). Древние авторы о греческой пластике данного периода. Интерес к передаче внутреннего состояния героя, внутреннее и внешнее в образных решениях IV в. до н.э. Вотивные и надгробные стелы IV в. до н.э., их отличие от памятников V в. до н.э.
Греческая монументальная живопись IV в. до н.э. Произведения в технике фрески и энкаустики, первые греческие мозаики (напольные мозаики Олинфа). Основные направления и школы в монументальной живописи данного периода. Сикионская школа и «академический» стиль (Памфил, Павсий), фиванская школа и «патетический» стиль (Аристид Старший), аттическая школа: «изящный» стиль (Никий) и «патетический» стиль (Евфанор). Живопись Казанлыкской гробницы во Фракии как памятник монументальной живописи, созданный в традиции позднего IV в. до н.э. с участием греческих мастеров. Гробница Филиппа Македонского, мозаики Пеллы. Римские копии с произведений прославленных греческих живописцев классического периода на территории Италии (помпеянские фрески).
Греческая вазопись в конце V в. до н.э. и первой половине IV в. до н.э., вазы «роскошного» и «беглого» стилей. Произведения аттической и быстро развивающейся италийской вазописи («Мастер Мидия», «Мастер Кадма», «Мастер Йены» и др. аттические мастера). Причины начинающегося упадка греческого искусства вазописи.
Прикладное искусство IV в. до н.э., находки на территории Северного Причерноморья (Чертомлыцкая ваза, ювелирные украшения из археологических комплексов).
Искусство времени Александра Македонского - предэллинистический этап в развитии греческого искусства IV в. до н.э. Придворные художники Александра: Леохар, Лисипп, Апеллес, Пирготель. Новые задачи искусства, новые художественные методы. Классицизм Леохара. Хрисоэлефантинные портретные статуи представителей Македонской династии. Лисипп как портретист Александра Македонского. Древние авторы о Лисиппе. Изображение человека «каким он есть», образы богов, героев и атлетов, их особеннсти (статуя Апоксиомена, скульптурные изображения Геракла). Лисипп и Поликлет. Живописные произведения Апеллеса, их роль, мастера круга Апеллеса. Произведения Пирготеля.
Тема 6. Искусство эпохи эллинизма (последняя четверть IV–I вв. до н.э.)
Общая характеристика данного периода. Распад державы Александра Македонского и сложение монархических эллинистических государств на восточных территориях после смерти царя (государство Птолемеев в Египте, государство Селевкидов в Передней Азии, Пергамское, Вифинийское и Понтийской царства, эллинистические государства во Фракии и Великой Греции). Материковая Греция и Иония в эллинистический период. Условные понятия «западный» и «восточный» эллинизм.
Хронология эллинистической истории (эпоха раннего и позднего эллинизма). Глубокие внутренние противоречия данного периода, диалог разных культур и традиций, политические, экономические и культурные связи. Роль греческих полисов в данный период и наступивший кризис полисной системы. Греческая и восточные религии, взаимодействие культурных традиций, синкретизм эллинистической культуры на разных территориях. Достижения в области науки, философии, литературы, эллинистического искусства, их роль в дальнейшем развитии античной цивилизации, в культуре Древнего Рима. Греческая художественная система к концу эллинистической эпохи.
Внутренняя периодизация искусства эллинистического периода, памятники «раннего» (конец IV - сер. II века до н.э.) и «позднего» эллинизма (сер. II - I в. до н.э.). Многообразие школ, стилистических направлений и жанров в изобразительном искусстве этого времени, крупнейшие культурные и художественные центры (Александрия, Антиохия, Пергам, Афины), их значение. Проблема художественного синкретизма и синтеза, сложное сочетание художественных традиций. Ретроспективность и новаторство в эллинистической культуре, локальное многообразие и универсализм.
Острота внутренних противоречий в позднеэллинистический период, разгром эллинистических государств римлянами. Греки и древневосточные территории в период римского господства.
Архитектура эллинистической эпохи. Расцвет градостроительства, городские ансамбли, регулярный характер планировки (Пергам, Приена). Значение ордеров в организации архитектурного пространства, усиление декоративного начала в архитектуре эллинизма. Роль инженерно-технических достижений, постройки-колоссы («Фаросский Маяк» в Александрии). Многообразие типов общественных сооружений, храмы эллинистического периода, жилая архитектура, дворцы, библиотеки, музеи, оформление садов. Строительная техника. Оформление площадей в эллинистических городах (эллинистические стои).
Роль скульптуры в эллинистическом городском ансамбле, в художественном решении архитектурных комплексов (Родосские колоссы, Нике Самофракийская, скульптуры серии «Дары Аталла» в Пергаме, скульптурные фризы Пергамского алтаря Зевса и Афины). Образ Афродиты в эллинистической скульптуре (Венера Милосская).
Родосская, Александрийская, Антиохийская, Неоаттическая и Пергамская школы, их особеннсоти, произведения разных хронологических периодов, их характеристика. Повествовательное, жанровое начало в скульптуре позднего эллинизма, натуралистические и классицизирущие тенденции, значение аллегории (скульптурные группы «Лаокоон», «Нил», «Фарнезский бык»). Понятие «архаистика» в эллинистическую эпоху, понятие «эллинистическое барокко».
Проблема портрета в эллинистической пластике, идеализирующее и реалистическое направления («психологический» портрет). Официальный и частный портрет, портрет на монетах и геммах.
Проблема классического наследия в эллинистический период (эллинистические и римские копии с работ прославленных мастеров V-IV вв. до н.э.).
Эллинистическая монументальная живопись, ее направления и школы. Обилие жанров в живописном искусстве этого времени (пейзаж, портрет, натюрморт, историческая, батальная живопись, гротески, мифологическая картина). Эллинистические мозаики. Понятие «эллинистический импрессионизм».
Упадок вазописного искусства в эллинистический период, попытка возрождения старых техник (вазы стиля «гадра»), роль рельефной керамики и торевтики. Произведения ювелирного искусства и глиптики, новые материалы и техники, греческие камеи. Произведения торевтики из Панагюриштенского клада в Болгарии, памятники торевтики и ювелирного искусства из Северного Причерноморья.
Эллинистическое искусство в I в. до н.э. Греческие художественные центры в эпоху римского господства, роль эллинистического наследия для разных территорий Древнего мира. Значение греческой культуры в истории Древнего Рима и Древнего Востока.
Раздел 2. Искусство Древнего Рима
Тема 1. Общая характеристика культуры и искусства Древнего Рима
Искусства Древнего Рима и его характерные особенности. Периодизация искусства Древнего Рима и ее принципы. Связь с исторической периодизацией. Основные этапы и их характеристика. Мифология Древнего Рима. Образ жизни, обычаи, структура общества. Основные виды искусств, их краткая характеристика. Величественный масштаб, контрастное многообразие стилевых форм, новаторские типологии и иконографические схемы, своеобразие художественного языка, сложная, противоречивая эволюция древнеримского искусства.
Тема 2. Искусство италиков и этрусков (VIII-IV вв. до н.э.).
Первый этап непосредственно не связан только с искусством самого Древнего Рима. Это искусство тех народов (и в первую очередь этрусков), населяющих территории северной, средней и отчасти южной Италии, которые потом войдут в римское государство. Возможные оговорки данного определения. Влияние искусства италиков и этрусков на зарождение и существование римской художественной ситуации, особенно в ее ранней фазе. Особенности этого влияния. Архитектурные типологии, формы, способы и техника строительства этрусков и начальная пора римской архитектуры. Влияние италиков и этрусков на технические приемы, темы, мотивы, образы, иконографические схемы изобразительного искусства Древнего Рима. Проблема возникновения портрета. Влияние этрусков – один из наиболее ярких факторов сложения римского искусства.
Тема 3. Искусство Римской республики (IV в. до н.э. - 30 г. до н.э.).
Сложение римского государства и римского искусства. Формирование основных архитектурных типологий, техники строительства, конструкций. Римские новации. Формирование индивидуальных особенностей римского изобразительного искусства. Римский скульптурный портрет и исторический рельеф. Начальные этапы развития искусства эпохи Республики и их особенности. Искусство живописи в Древнем Риме. Стили в римской живописи. Собственно римские традиции и различные внешние влияния. Ассимиляция основных элементов культуры и искусства народов, населявших территорию Италии. Проблема «Ассимиляции» и «Заимствования» в искусстве Древнего Рима. Особенности этих процессов в истории искусства и в римской художественной ситуации. Соприкосновение италийской культуры и искусства (в том числе и складывающейся древнеримской) с высокими образцами культуры и искусства Древней Греции и эллинизма. Искусство Древней Греции и Древнего Рима. Сильное, много определившее влияние и римская самобытность. Особенности воздействия древнегреческой культуры и искусства на римскую художественную ситуацию.
Тема 4. Искусство эпохи Римской империи (30 г. до н.э. – 476 г. н.э.).
Различные подходы в периодизации искусства Римской империи. Несколько периодов в границах этого большого, самобытного и важного этапа истории римского искусства. Искусство I-II вв. Эпоха принципата. Особенности исторической ситуации и искусства. Разнообразие, сложность общей художественной картины, эволюции архитектуры и искусства. Расцвет римской архитектуры и градостроительного искусства. Окончательное сложение древнеримской архитектурной системы. Ее характерные черты, развитие и способность к эволюции. Широкое распространение римских по типологии, технике, конструкции, художественным и формально-образным принципам архитектурных сооружений по всей территории империи. Различие по степени и силе римского влияния в каждом из регионов Римской империи, их самобытность, многоликий характер соединения разнообразных художественных традиций, их синтез. Особенности развития изобразительного искусства. Расцвет римского портрета. Этапы развития римского скульптурного портрета. Технологические, формальные, образные, иконографические новации и верность основополагающим принципам. Местные школы и основные направления. Расцвет римского исторического рельефа и его эволюция. Особенности художественного языка и программы. Живопись. Эволюция стилей. Столичная и провинциальные художественные школы. Искусство мозаики. Техники мозаики. Архитектура и искусство римских провинций в первые века существования империи, их своеобразие и значение. Искусство III в. (конец II в. – 80-ые гг. III в.). Эпоха кризиса. Экономический, политический, культурный и художественный кризис Римской империи. Судьба традиционных римских ценностей. Отсутствие единой линии развития всего художественного процесса. Одновременное наличие старых традиций в архитектуре, скульптуре, живописи и формирование новых ценностей и принципов. Все более возрастающая роль провинциального искусства. Изменение характера художественных отношений между метрополией и провинциями. Своеобразие развития архитектуры. Особенности развития изобразительного искусства. Значение поздних фаз развития исторического рельефа и скульптурного портрета. Искусство ранних христиан. Искусство с 80-х гг. III в. до 476 г. Эпоха домината. Изменение характера римского искусства. Новые принципы и методы. Поздние фазы эволюции языческой архитектуры и искусства. Значение искусства Восточных провинций Римской империи. Новые художественные центры и школы. Правление императора Константина и его роль в развитии римского искусства. Формирование раннехристианского искусства.
Этапы и основные направления, методы, научные школы в изучении истории древнеримского искусства. Индивидуальные черты искусства Древнего Рима. Специфичность сложения, формирования, существования римской государственной системы и роль, место в ней художественной культуры; особенности римского менталитета. Религия Древнего Рима и искусство. Ведущий характер архитектуры в художественной системе искусства Древнего Рима. Социальные аспекты древнеримского искусства. Проблема патроната. Государственный и частный патронат. Функция памятника, произведения искусства в контексте культуры. Греческие архитекторы, художники, мастера и их роль в древнеримском искусстве. Искусство Древней Греции и Древнего Рима. Влияние и взаимосвязь. Зависимость римского искусства от искусства Греции и его самобытность. Особенности изучения и современное состояние проблемы взаимоотношений греческой и римской художественных культур. Возможность выделения специфически римских элементов стиля, типологий, тем, мотивов, образов и формально-образных структур. Римские идеалы, ценности, вкус и развитие искусства. Проблема «классицизма» и «классицизмов». Похищение памятников, произведений искусства и художественной промышленности на территории Провинций, расцвет «копирования» и создания копий, оформление коллекций и «музейных собраний»; воздействие этих процессов на развитие искусства Древнего Рима, его индивидуальные черты. Элементы стилизации и эклектики римской художественной системы. Сохранность, состав памятников римского искусства и особенность его изучения. Широта распространения искусства Древнего Рима, значение и место провинциального искусства; его индивидуальность. Роль искусства «малых форм» в культуре Древнего Рима. Римское и раннехристианское искусство. Масштаб искусства Древнего Рима. Значение наследия древнеримской архитектуры и искусства для художественной культуры последующих эпох.
|
