Способы лиризации в малых жанрах русской классической прозы
Скачать 314.66 Kb.
|
| Глава II состоит из двух параграфов и выводов к главе. В параграфе 2.1 «Сюжет в рассказах А.И. Куприна и способы расширения ассоциативного плана произведения» анализируются рассказы «Куст сирени» (1894) и «Столетник» (1895). Общеизвестно, что А.И. Куприн был мастером сюжетосложения. Эта особенность его творчества проявилась уже в ранних рассказах, например, в «Психее» (1892), «Дознании» (1894), легенде «Аль–Исса» (1894), «Забытом поцелуе» (1894). Несмотря на то, что критики указывали на «подражательность» и «искусственность стиля» молодого писателя, к первой книге рассказов «Миниатюры» они отнеслись снисходительно, поскольку «…Куприн всегда, начиная с самой ранней поры своего творчества, умел писать увлекательно» (курсив мой – Н.И.)15. Эта «увлекательность» станет впоследствии одной из главных примет особого купринского стиля и отразится не только в рассказах («Лесная глушь» (1898), «Болото» (1902), «Белый пудель» (1904), «Штабс–капитан Рыбников (1906), «Леночка» (1910), «Черная молния» (1913), «Пегие лошади» (1920), «Ю-ю» (1927), «Четверо нищих» (1929), «Ночная фиалка» (1933), но и повестях, таких как «Молох» (1896), «Поединок» (1905), «Купол св. Исаакия Долмацкого» (1928), а также в романах, например, «Яма» (1915), «Колесо времени» (1930), «Юнкера» (1933), «Жанетта» (1834). Рассказ «Куст сирени» является примером того, как взаимообусловлены в нем мастерство сюжетосложения и мастерство неоромантической многозначности, формирующие символический лирический подтекст малого жанра, и тем самым расширяющие его художественное пространство. Название рассказа («Куст сирени»), кажется, сужает художественное произведение до реалистического понимания, до описательного новеллистического повествования или/и живописного пейзажного фрагмента (структурно-семантический план — чертеж; мнящийся реалистически видимым высаженный в реальном открытом пространстве куст сирени), а символический подтекст, лирический план содержания дополняют его «волшебное» широкое ассоциативное пространство. Синестетический план способствует формированию лирического пространства, соединяя эмоционально–чувственное и ассоциативно–импрессионистическое. Символика имен (Николай Евграфович Алмазов и Вера), отсылка к компонентам волшебства в сказочных фольклорных и литературных произведениях («Маленький старичок в золотых очках...» (I, 179), — все вместе преобразует тривиальный сюжет рассказа в лирическое произведение, доказывающее волшебную силу любви, проявляющуюся совершенно неожиданно. Удивительная способность Куприна-художника по-разному видеть одни и те же события позволяет ему, «играя» сюжетами и описаниями в своих рассказах, каждый раз по–новому создавать лирический план содержания. Так, в рассказе «Столетник» природа воспринимается автором как стихия с таинственной жизнью, исполненная высшего смысла и значения. Такое отношение к природе характерно и для русской лирики (вспомним, например, «Листок», «Три пальмы», «На севере диком…», «Тучки небесные…» М.Ю. Лермонтова). В «Столетнике» А.И. Куприн использует такую художественную форму, как иносказание. В рассказе органически соединяется лиризм и дидактизм. Не все то золото, что блестит, – такой наказ автор оставляет своему читателю. С другой стороны, трагизм, сопутствующий образу любви в творчестве А.И. Куприна, дополняет сюжетный план событий лирическим переживанием. Писатель создает не поучительное произведение, как, например, это видим у Н.М. Карамзина в его сказке со счастливым концом о красавице-принцессе и «щастливом» карле и не такое однозначное, как, например, у В.М. Гаршина в «Сказке о жабе и розе», также в сказочной аллегории «Attalea princes». Рассматривая «Столетник» А.И. Куприна, нельзя не напомнить о рассказе А.П. Чехова «Рассказ старшего садовника» (1892). А.П. Чехов, как и А.И. Куприн, своеобразен в своем творчестве тем, что искания правды, Бога, души, смысла жизни он совершал, исследуя не возвышенные проявления человеческого духа, а нравственные слабости, падения, бессилие личности, то есть ставил перед собой сложные художественные задачи. Сопоставление рассказов, которые схожи только на первый взгляд, позволили нам сделать вывод, что лирическое у А.П. Чехова совсем другого свойства, нежели у А.И. Куприна. В первом случае сюжет «купирован», а там, где он заканчивается, начинается преобладание лирико–эмоциональной составляющей. У А.И. Куприна дело обстоит иначе. Лирическое не конфликтно по отношению к эпическому, оно лаконично дополняет последнее, усиливая чувственно–ассоциативную сторону. В параграфе 2.2 «Символика названия: взаимообусловленность лирико–ассоциативного плана произведения и его сюжетной основы» анализируются такие рассказы, как «Чудесный доктор» (1897), «Сильнее смерти» (1897), «Серебряный волк» (1901), «Легенда» (1906), «Святая ложь» (1914), «Синяя звезда» (1927). Ярко выраженное лирическое начало прозы А.И. Куприна часто встречается в рассказах–новеллах. Примером такого произведения является рассказ «Чудесный доктор». Автор расширяет семантический план названия, наполняя его особенностями другого жанра: святочной рождественской истории — сказки. Мотив чуда последовательно будет прослеживаться в продолжение всего повествования. А.И. Куприн в данном произведении находится в своеобразном диалоге с рассказом А.П. Чехова «Рассказ старшего садовника». И это еще одна возможность для молодого прозаика указать на важные способы трансформации художественной традиции. Другое произведение А.И. Куприна, в самом названии содержащее потенциал «развития сюжета» вполне дидактической направленности — рассказ «Сильнее смерти». Лирическое переживание находит свое отражение в мотиве трагической неразделенной любви, усилению которого способствует использование поэтических строк из «Элегии» А.С. Пушкина в канве произведения. Пушкинская элегия сохраняет характерные для этого жанра ряд устойчивых черт, таких, например, как печаль, раздумья, камерность, мотивы разочарования, несчастливой любви, одиночества, бренности земного бытия. Но философско–элегическое напряжение является определяющим для внутренней формы произведения, и этот трагизм лейтмотивом проходит через весь рассказ. Пушкинская лирическая «заданность» пролонгируется на прозаический текст А.И. Куприна. Еще одним способом создания лирического плана содержания в рассказе является его «драматизованность» (термин Л.И. Тимофеева). Художник прибегает к «портретированию» характерных черт драмы, создавая тем самым драматизированную прозу. Дополнительным способом лиризации будет и ритм, который в тексте функционирует не как собственно ритмическая организация, указывающая на лирический план, а напоминает о стихотворно–поэтической подоплеке его, когда «суммируется» и конфликт любви и смерти, столь важный для романтизма и неоромантизма. В рассказе «Серебряный волк» А.И. Куприн использует сказовое начало, оно диктует мелодичность (речитативность, напевность) повествования, отсюда и обработка сюжета: перед нами баллада – сюжетное стихотворение, построенное на фантастическом, фольклорном, легендарно–историческом, бытовом материале, с мрачным, таинственным колоритом. Черты святочного жанра предопределяют сакральность событий, отсылают читателя к религиозным переживаниям. Вспомним, например, «Балладу» И.А. Бунина, где автор сам определил жанр своего произведения уже в названии. А.И. Куприн, помимо полесских легенд, использовал во время работы над рассказом и другие материалы. Так, например, в 1851 году выходит работа Ф.И. Буслаева о «Значении собственных имен: лютичи, вильцы и волчки в истории языка»16, где встречаются интересные наблюдения относительно преданий об оборотнях и волках. Наряду с историческим и ассоциативным планом, который прослеживается в рассказе, превращение оборотня именно в серого (серебряного) волка раскрывает и мистический план произведения. Отдельного внимания заслуживает рассказ Б. Зайцева «Волки». Несмотря на наличие лирического компонента в прозе Б.К. Зайцева и А.И. Куприна, последний работает в иной системе координат. Сопоставительный анализ «Серебряного волка» Куприна и рассказа «Волки» Б. Зайцева служит тому подтверждением. В «Легенде» отсылка к жанру наличествует уже в названии. В произведении использован такой способ создания лирического плана содержания, как «наложение текста» на музыку. Особое настроение создают скрипка и произносимая под ее звуки легенда о трагической любви короля. Однако кроме внешней ритмической организации «Легенде» свойственен и собственный ритмический рисунок. Так, например, автор намеренно ретардирует повествование, используя нарочито длинные конструкции сложноподчиненных предложений, повторяющиеся лексемы, в которых фокусируется основная мысль и идея художника. Замедление повествования достигается также благодаря специфической пунктуации. Финал рассказа открытый. А.И. Куприн завершает историю князя и пажа, однако оставляет читателю возможность размышлять над ней, переживать произошедшее. Особым лиризмом проникнуты пасхальные и святочные рассказы А.И. Куприна, например, имеющий оксюморонное название — «Святая ложь», которое одновременно является устойчивым выражением-штампом. Характерной для создания образа героя является романтическая идея двоемирия. Главный герой рассказа, Иван Семенюта, параллельно находится и в реальном, и в ирреальном мире. Важным конструктивным элементом последнего является наличие образа Прекрасной Дамы. Диалогизм внутреннего плана жизни и внешнего формирует сложный ассоциативно заданный план портрета героя, что вновь указывает на чувственно–эмоциональное наполнение рассказа. В «Синей звезде» лаконично соединены сюжет, аллюзии народных и литературных сказок, отсылки к библейскому сюжету, контаминация рассказа и легенды. А.И. Куприн в своих произведениях создает лирическое впечатление путем выявления внутренней сущности, «души» предмета или скрытой в нем динамики. В подавляющем большинстве исследуемых рассказов автор использует контаминацию жанров (таких, как легенда, баллада, сказка), привнося в текст характерные для этих жанров особенности. Чаще всего они сообщают рассказам писателя загадочность, формируют определенное читательское ожидание. Говоря словами М.М. Бахтина, Куприн задействует так называемую «память жанра», которая подталкивает читателя к определенным ассоциациям и образам. Живописное начало обнаруживает себя в тексте чаще всего с помощью звукописи, цветописи (акцентирования на колористических образах) и разного рода повторов. Особое место в данном случае занимают песенные и стихотворные вкрапления в текст, усиливающие лирико–поэтическую компоненту рассказов, а также афоризмы, аллюзии на стихотворения и другие поэтические произведения. Использование фольклорного материала, который призван воздействовать на читателя эмоционально, позволяет говорить о еще одном способе лиризации. Наполняя произведение символическим подтекстом, апеллируя к переживаниям читателя, А.И. Куприн использует различные способы формирования лирического плана содержания. В третьей главе «Лиризация, художественный и внутрилитературный синтез в русской повести конца XIX – начала XX веков» рассматриваются наиболее знаковые повести А.И. Куприна, такие как «Олеся», «Суламифь», «Гранатовый браслет» и «Звезда Соломона». Глава III включает в себя четыре параграфа: 3.1 «Фольклорное начало как фактор лиризации в повести А.И. Куприна «Олеся»», 3.2 «Повесть А.И. Куприна «Суламифь»: лирическое начало как сюжетообразующий элемент», 3.3 «Гранатовый браслет» А.И. Куприна: черты литургического синтеза в повести», 3.4 «Звезда Соломона» А.И. Куприна: лирическое как способ символического расширения содержания произведения», Выводы к главе. Мировосприятие автора повлекло за собой интенсивную лиризацию прозы, которая проявилась на разных уровнях (стилистика, тематика, композиция). Жизненный материал, несомненное богатство впечатлений формировали стиль многих произведений автора (смешение жанров романтической баллады, легенды, сказки и реалистической повести, ослабление фабульного плана, поскольку на первое место выходит экспрессия, впечатление от действия, пережитые эмоции). Мотив любви во многих текстах автора (таких, например, как «Гранатовый браслет», «Суламифь», «Олеся») является стержневым на содержательном уровне. Любовь и смерть – неразрывно связанные между собой реалии, приобретают в текстах художника особое звучание. Однако следует отметить, что близость этих понятий, тесное их сосуществование характерно для всей культуры Серебряного века. Мотив избранности любви, который воспринимается героями и прежде всего самим автором как божественный дар, раскрывается в нивелировании таких понятий, как возраст или социальная принадлежность. Анализируя купринскую «Олесю», нельзя не сказать и о повести И.С. Тургенева «Поездка в Полесье»17 (1857), поскольку здесь читатель сталкивается с совершенно иной подачей художественного материала. Изначально тема Полесья возникла у И.С. Тургенева в процессе работы над «Записками охотника». В 1860 году в первом томе «Сочинений» повесть даже заняла место 23–го (предпоследнего) рассказа «Записок охотника». Однако дальше печаталась вне этого цикла. Несмотря на ряд сходств с «Записками охотника» (это и пейзажные зарисовки, и «смирный тип» таких образов, как Калиныч и Егор), повесть отличается художественной структурой, предвосхищая собой философски окрашенные и глубоко лиричные «Стихотворения в прозе». Однако следует отметить, что лирический элемент превалирует у И.С. Тургенева над сюжетом. Автору не важна событийная сторона как таковая, она служит лишь дополнением к лирико–философским раздумьям. У А.И. Куприна же мы видим сплав лирических и эпических элементов без явного преобладания одного над другим. Зарисовки природы у прозаиков тоже имеют свои особенности: если у А.И. Куприна все преподносится в действии, то И.С. Тургенев, напротив, рисует статичную картину, приглашая тем самым читателю к спокойному «со–раздумию». Указывая на различия, следует отметить и некоторые сходные черты. Действие повестей разворачивается в Полесье. В «Олесе» Куприн рисует образ старухи–колдуньи, речь которой пестрит поговорками и крылатыми выражениями. Выгоды своей она не упустит (просит позолотить ей ручку), а в «Поездке в Полесье» Тургенев создает образ Ефрема, который вовремя может вставить меткое слово, он вор и плут, каких еще поискать надо; кроме того, ходят слухи, что Ефрем – колдун. И, наконец, наличие в повестях в большей или меньшей степени лирического элемента, который играет важную роль в создании «художественного пространства» произведений. Как отмечает современный исследователь, купринские произведения драматичны и драматургичны18, и драматизм их достигается тем, что любовь, как показывает автор, не может быть счастливой, поскольку судьбы героев не совпадают во времени и пространстве (так, например, в «Гранатовом браслете» она – замужняя женщина, он — безнадежно влюбленный телеграфист). Именно поэтому в финале произведения слова молитвы «Отче наш» вторят музыке сонаты Бетховена. («…И в уме ее слагались слова. Они так совпадали в ее мысли с музыкой, что это было как будто бы куплеты, которые кончались словами: Да святится имя твое…» (V, 270). Как и в поэтическом произведении, эпиграф к повести и последние слова Веры создают лирико–семантическое кольцо. Синтез искусств обретает черты синтеза литургического. Кроме того, сам эпиграф и молитва ассоциативно расширяют пространство повести, привнося с собой поэтические черты. Особую роль в повествовании играет так называемый прием «зеркальности», композиционной симметрии. Мотив любви, образы героев рассматриваются автором с разных сторон, благодаря чему делается попытка выхода на общепризнанную истину. Такое осмысление зеркальности единства во множестве имеет свою параллель в стилистике символистов, что еще раз позволяет нам говорить о взаимопроникновении идей, об особой атмосфере рубежной эпохи, в которой авторы создают свои произведения. Практически во всех анализируемых повестях А.И. Куприна можно найти зерно (предельная концентрация смысла и способность сгущения рассказа до нескольких предложений), из которого впоследствии развивается сюжет. Это является еще одним доказательством особого стиля художника, а также подтверждением того, что стиль этот един, а автор последователен в своих художественных опытах как в ранних, так и более поздних произведениях. Важное значение для формирования образа, сообщения ему лирического начала играет преломление фольклорного материала в художественном произведении. Куприн использует мифы, легенды, различные сказания и предания, притчи, библейские мотивы. Песенные вкрапления (например, в «Олесе»), стилизация особого ритмико–музыкального рисунка восточных легенд выступают как особый способ лиризации прозаического текста. В Заключении содержатся основные выводы работы. Проведенное исследование позволило нам выделить основные элементы стиля прозаика, а также структурировать способы лиризации следующим образом:
Все произведения писателя, в большей или меньшей степени, пронизаны особым лирическим ощущением. Способы формирования лирического плана содержания в произведениях писателя разнообразны. Однако, главное, — это внимание к жизни души, не к событиям как таковым, а к описанию переживаний этих событий, более того, к динамичности того, что можно было бы назвать лирическим сюжетом. Направление, избранное художником в начале творческого пути, оказывается определяющим его стиль и в зрелые годы творчества. Примеры малой прозы А.И. Куприна, образцовые с точки зрения обязательного сюжетно–композиционного ресурса, представляют собой органический сплав эпического и лирического начал. Эмоционально–ассоциативный план в его рассказах формируется рядом устойчивых приемов, какими являются: – символичность именования персонажей; – антитеза и взаимообусловленность рацио и эмоцио; – доминантная проблематика, выводящая внутреннюю форму целого в лирический план, а также ряд других приемов, подробно прописанных в конкретных главах работы. Анализируя не равнозначные и не тождественные, но взаимообусловленные литературные формы в малых жанрах, как то: проза и поэзия, лирическое и эпическое, мы приходим к выводам, которые дают представление не только об индивидуальном стиле А.И. Куприна, но и о стиле эпохи, ярким выразителем которой был писатель. По теме диссертационного исследования имеются следующие публикации, из них три напечатаны в рецензируемых научных изданиях, включённых в перечень ВАК: |
Похожие:
 | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Валентин Григорьевич Распутин — один из признанных мастеров «деревенской прозы», один из тех, кто продолжает традиции русской классической... | | Об изучении христианских основ русской классической литературы Аннотация: в статье раскрываются духовные корни русской классической литературы, определившие её национальное своеобразие |
 | Новый Завет и Псалтирь в русской поэзии Работа выполнена в федеральном государственном бюджетном образовательном учреждении высшего профессионального образования «Литературный... | | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Задачи: познакомить с колокольными звонами как ярким явлением русской православной культуры. Путём исследования определить, какой... |
| Рабочая программа по русскому языку для 10 класса учителя 1 категории... Введение. Общая характеристика русской классической литературы 19 века. Общественный и гуманистический пафос русской литературы 19-го... | | Пояснительная записка Цели изучения русской литературы в 8 классе... Воспитание духовно развитой личности, формирование гуманистического мировоззрения, гражданского сознания, чувства патриотизма, любви... |
| Е. Э. Разлоговой и В. П. Нарумова Кафедра русской классической литературы и теоретического литературоведения Елецкого государственного университета | | Рабочая программа по литературе в 8 классе Приобщение учащимся к искусству слова, богатству русской классической и зарубежной литературы |
| Рабочая программа дисциплины для бакалавриата по направлению №032700 «Филология» Дисциплина История русской литературы конца XIX – начала XX вв является частью Профессионального цикла (вариативная часть) дисциплин... | | Решение заседания кафедры протокол №1 от 03. 09. 2014г рабочая программа... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Московский государственный... |
| Решение заседания кафедры протокол №1 от 03. 09. 2013г. Аннотированная... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Московский государственный... | | Рабочая программа по литературе мбоу «сош №112» Приобщение учащимся к искусству слова, богатству русской классической и зарубежной литературы |
| В. А. Звегинцев история языкознания XIX-XX веков в очерках и извлечениях Кафедра русской классической литературы и теоретического литературоведения Елецкого государственного университета | | Публикации Н. В. Гоголя в периодических изданиях пушкинского круга Работа выполнена на кафедре русской классической литературы Московского государственного областного университета |
| Стилевые доминанты поэзии в. Г. Бенедиктова Работа выполнена на кафедре русской классической литературы и славистики фгбоу впо «Литературный институт имени А. М. Горького» | | Реферат по литературе Тема: «Женские характеры в творчестве И. С. Тургенева» Типы женщин в западноевропейской и русской классической литературе |
