Переход о теме любви в литературе
2.1 Трагедия В.Шекспира «Ромео и Джульетта»
Величайший драматургом-гуманистом Англии был Шекспир. Творчество его-вершина литературы эпохи Возрождения. Первая биография Шекспира была написана, когда никого из его современников уже не было в живых. Достоверные биографические сведения о нем очень секунды.
Вильям Шекспир (1564-1616) родился в небольшом провинциальном городке Стратфорде. Отец его был зажиточным ремесленником, перчаточником, и торговцем. Он занимал видное положение в городе, одно время был городским головой. Шекспир учился в так называемой грамматической школе. В 18 лет он женился. Около 1587 г. переехал в Лондон. Там поступил на техническую работу в театр, позднее перешел в труппу Бербеджа — основателя первого лондонского театра. С 1599 г. эта труппа выступает в новом большом публичном театре «Глобус» — здесь в основном проходит вся деятельность Шекспира. Он служит актером на небольших ролях. Одновременно ему поручают обработку старых пьес для спектаклей, позднее Шекспир начинает самостоятельно писать пьесы для театра и быстро завоевывает славу. В 1612 г. Шекспир оставляет театр и возвращается в родной город.(4,47)
Бедность биографических данных привела к возникновению в западном литературоведении так называемых антишекспировских теорий, т. е. предположений о том, что актер Вильям Шекспир не был на самом деле авто ром пьес, известных под его именем, что их написал тот или иной из его современников-аристократов, уплативший Шекспиру за право подписываться его фамилией. Сторонники этих теорий приписывали творения Шекспира различным лицам, например выдающемуся английскому ученому и философу Бэкону или графу Ретленду, в биографии которого ряд фактов совпадает с некоторыми Моментами шекспировских пьес. Советские шекспироведы, а также наиболее серьезные ученые за рубежом отвергают эти теории как лишенные всякого научного основания.
Шекспир достиг величайшей для своего времени глубины в изображении больших исторических противоречий, борьбы старого с новым. В титанических образах он запечатлел гибель феодального общества и рождение буржуазного. При этом острой критике Шекспир подверг не только умиравший феодальный, но и новый, на рождавшийся капиталистический мир.
Творчество Шекспира составляет целую эпоху в развитии мировой драматургии. Мастерством построения захватывающего действия силой изображения конфликтов, отражающих противоречия эпохи, Шекспир превосходит всех своих предшественников. На новую ступень поднял Шёкспир искусство изображения человека, психологического раскрытия человеческих чувств и страстей.
Творческий путь Шекспира продолжается от конца 80-х годов XVI в. и до 1612 г. Он подразделяется на три периода, отличающихся друг от друга по содержанию и стилю произведений. Изменения эти связаны с развитием общественной жизни. В первый период — 90-е годы ХУI в.— Шекспир создает самые жизнерадостные комедии, «исторические хроники (пьесы из английской истории), а также трагедию Ромео и Джульетта. В это же время им были написаны две поэмы и, во-видимому, сонеты, изданные позднее — в 1609 г. Ко второму периоду — 1601—1608 гг.— относятся наиболее прославленные трагедии Шекспира. В третий период — с 1608 по 1642 г.— Шекспир пишет несколько пьес, действие которых перенесено в необыденную, иногда сказочную обстановку; сам Шекспир и его современники называли их комедиями.(8;401)
Большинство пьес Шекспира из английской истории по сюжету относится к событиям
ХV в. Но они отражают также исторические процессы эпохи, в которую жил Шекспир или которая непосредственно ей предшествовала. Это главным образом процесс распада старой феодальной аристократии и укрепления сильной монархии. Пьесы эти проникнуты патриотической идеей и верой в мудрого монарха. Вместе с тем Шекспир правдиво и критически изображает монархов своего времени и то коварство, те преступные пути, которыми они в то время сплошь и рядом приходили к власти.
В начале XVII в. в общественной жизни Англии назревают острые противоречия. Английская монархия превращается в оплот реакционной аристократии и католицизма, особенно после воцарения династии Стюартов (1603). С другой стороны, новая буржуазия, выступавшая под знаменем пуританства (английская религиозная партия, близкая к протестантизму), становится жестоким врагом гуманистической культуры. Пуритане совершенно, не похожи на купцов эпохи Возрождения — смелых путешественников любителей роскоши и наслаждений. Основной принцип их жизни — накопление денег, отсюда скупость и суровые правила в быту. Жизнерадостное искусство, празднества «старой веселой Англии» решительно осуждаются пуританами. Они преследуют театры, добиваются выселения их за черту города.
Так английский гуманизм сталкивается с двумя враждебными силами: с гнетом реакционной монархии и с идеологией нового эксплуататорского класса. Трагедия гуманизма, неосуществимость его идеалов в условиях данной эпохи реалистически изображается в шекспировском творчестве второго периода.
В последний период творчества Шекспир написал несколько пьес, где мрачные, также взятые из жизни конфликты получают сказочное разрешение. Не находи к окружающем его общество опоры для своих гуманистических идеалов, Шекспир рисует победу добра в мире мечты. Герой пьесы Буря герцог Просперо, изгнанный на своего герцогства, попадает на необитаемый остров. Здесь он с помощью волшебных книг становится повелителем духов и силой. своих чар добивается торжества справедливости.(8;402)
В ранних пьесах Шекспира появляются поэтические образы людей, прекрасных и человечных, полных жизни и сил, активно добивающихся счастья. Критика Шекспира в этих произведениях направлена преимущественно против феодальных устоев, ставших преградой для счастья людей.
Именно таково идейное содержание известной трагедии, на писанной Шекспиром в ранний период,— «Ромео и Джульетта». Это высоко поэтическая пьеса о любви по свободному выбору. Она изображает столкновение такой гуманистической любви с феодальными предрассудками — родовой враждой и произволом родителей. у Действие пьесы происходит в итальянском городе Вероне; хотя 4 проблематика ее навеяна английской действительностью однако природа и вся обстановка Италии прекрасно подходят к ее лирическому сюжету.(5;134)
Старинная родовая вражда двух знатных семей — Монтекки и Капулетти — преграждает путь к счастью двум молодым людям — Ромео и Джульетте, полюбившим друг друга.
Две равно уважаемых семьи,
В Вероне, где нас события,
Ведут междоусобные бои
И не хотят унять кровопролитья.
Друг друга любят дети главарей,
Но им судьба подстраивает козни,
И гибель их у гробовых дверей
Кладет конец непримиримой розни.
Их жизнь, любовь и смерть и, сверх того,
Мир их родителей на их могиле
На два часа составят существо
Разыгрываемой пред вами были.
Ниспровергая феодальные устои, пьеса утверждает, что важно не происхождение, а личность человека. Узнав, что тот; кого она полюбила,— враг ее семьи, Джульетта говорит:
Что значит имя? Роза пахнет розой
Хоть розой назови ее, хоть нет.
Ромео под любым названием был бы
Тем верхом совершенств, какой оп есть.
Любовь по свободному выбору предстает в этой трагедии как великое чувство, связывающее людей на всю жизнь; чувство, для которого даже смерть не преграда. Борьба за свою любовь против гнева семьи толкает обоих влюбленных на героические поступки.
Трагедия преисполнена лиризма. Любовь выражена в ней с огромной поэтической силой. Особенно яркие в этом отношении моменты - первое признание Джульетты с балкона, когда ее неожиданно слышит Ромео, пробравшийся в сад, и прощание влюбленных. В этих лирических сценах прекрасно тонкое раскрытие чувств.
Гуманистическая идея этой трагедии воплощена не только в образах Ромео и Джульетты. Монах Лоренцо, чуждый всего монашеского, философ, изучающий природу , помогает влюбленным как мудрый старший друг, стремится прекратить вражду семей. Плоты от плоти Возрождения — жизнерадостный Меркуцио, приятель Ромео, с его искристым остроумием и творческой фантазией. Безвременная гибель Меркуцио вопиет против кровавой вражды, жертвой, которой он становится. Вера в мудрого монарха, присущая большинству гуманистов, проявилась в изображении справедливого князя Эскала, осуждающего распри и кровопролития.
Образы трагедии обрисованы глубоко и разносторонне. Джульетте свойственна не только любовь, но и остроумие, сила воли, решимость; пример Ромео — бурные порывы, несдержанность чувств. Характеры обоих по ходу пьесы изменяются, оба растут под влиянием пережитого.пример Джульетта вначале беззаботная девочка. Она и не думает перечить матери, когда та впервые предлагает ей Париса в женихи. Борьба за любовь превращает ее в самостоятельную и героическую женщину. Ромео в первых сценах пр едается надуманным куртуазным воздыханиям по покой Розалине. Лишь полюбив Джульетту, узнав силу длинного чувства, он мужает, и любовь его приобретает героическую силу. Разносторонне и реалистически изображены отцов Джульетты — человек старого патриархального уклада, самовластный в семье и в то же время добродушный хлебосол, балагур, по-своему любящий дочь; кормилица с ее грубым, корыстным пониманием любви и в то же время искренней привязанностью к Джульетте.(4,29)
2.2 Постановка Г. Горина «Чума на оба ваши дома»
Григорий Израилевич Горин (1940–2000), наст. фамилия Офштейн, русский драматург, прозаик. Родился 12 марта 1940 в Москве в семье военнослужащего. Окончив 1-й Московский медицинский институт им. И.М.Сеченова (1963), несколько лет работал врачом «скорой помощи». Начал с сочинения сценок для студенческого «Клуба веселых и находчивых» (КВН), с 1960-х годов активно выступал в печати с фельетонами, юмористическими рассказами и скетчами, высмеивающими ложь и лицемерие установившихся социальных и личностных отношений, засилье беспринципной, безответственной и трусливой бюрократии, имитацию полезной деятельности и искренних чувств, ленивое и эгоистичное безразличие «застоя», поразившее, как болезнь, предперестроечное советское общество (Хочу харчо!, Чем открывается пиво?..., Скрытой камерой, Остановите Потапова!, Хорошее воспитание, Встреча с известным писателем Бурко и др.). Некоторое время заведовал отделом юмора журнала «Юность», вел популярную рубрику от имени Галки Галкиной.
В 1966 вышла первая книга прозы Горина Четверо под одной обложкой (совм. с др. авторами) и пьеса Свадьба на всю Европу (в соавторстве с А. Аркановым, соавтором Горина также в пьесах Банкет, пост. 1968; Маленькие комедии большого дома, Тореадор, обе 1973; Соло для дуэта, 1975).
От изящного анекдота, острого словца, афористической меткости (Горину принадлежит выражение «рояль в кустах», означающее тщательную подготовку мнимого экспромта) и «знаковой» сатирической образности (фигура цинично-равнодушного «пофигиста» Потапова) писатель шел к серьезной философской проблематике, к выявлению смысла, характера и цели человеческого самоосуществления, будь то комедия Тиль (1970) по мотивам фламандского фольклора и романа Ш. де Костера, с «неправильным» и беспокойным, но смелым и бескорыстным героем; трагикомедия Забыть Герострата! (пост. 1972), оспаривающая право разрушителя на историческую память; или пьеса Самый правдивый (1974) о бароне Мюнхгаузене, безудержная фантазия которого оказывается выше приземленной правды бескрылых посредственностей.
Опираясь, в русле традиций Б.Брехта и Е.Шварца, на переосмысление, порой парадоксальное, хрестоматийных сюжетов, Горин утверждает приоритет ума над косностью (Дом, который построил Свифт, 1980), терпимости народного сознания – над религиозным и национальным шовинизмом (Поминальная молитва, 1989, по мотивам произведений Шолом-Алейхема), силы искусства – над властью (Кин IV, 1991 – о великом английском актере), любви – над фантомами предрассудков, иногда называемых «честью рода» (Чума на оба ваши дома!, 1994, по мотивам трагедии В.Шекспира Ромео и Джульетта). Горин
Непреходящие социально-нравственные коллизии в свойственной драматургу стремительной игровой, импровизационно-коллажной манере, в стилистике, насыщенной злободневными и культурно-историческими аллюзиями, тяготеющей к притче и иносказанию, Горин рассматривает также в многочисленных пьесах, основанных как на современном (Феномены, 1984; Прощай, конферансье!, 1985; Кот домашний средней пушистости, 1989, совм. с В.Войновичем, и др.), так и на ретроспективном, обращенным в культурное или историческое прошлое материале (Королевские игры, 1995; Счастливцев-Несчастливцев, 1997; Шут Балакирев, 1999).
Умер Горин в Москве 15 июня 2000.(10;248)
“”Чума на оба ваши дома!’’ - это предсмертный выкрик Меркуццио из трагедии Шекспира “”Ромео и Джульетта’’. Григорий Горин, следуя практике многих известных драматургов, использует культовый литературный сюжет.
Почтеннейшая публика!
Для Вас
Мы вспомнили старинную
легенду,
Рассказанную много лет
назад,
Воспетую Банделло
и Шекспиром
(А может быть
и кем-нибудь еще,
Но менее известным
и забытым):
Нет повести печальнее
на свете,
Чем повесть о...
В одном из своих последних интервью Григорий Горин рассказывал о том, как он писал пьесу-продолжение. По словам драматурга, его занимало, «что было бы, если бы Ромео и Джульетта не отравились сгоряча?.. Что было с этими семьями после их ухода, неужели они могли спокойно перенести гибель лучшего мальчика и лучшей девочки?.. А если бы возникла любовь между худшими?..»
Именно на эти вопросы по-своему отвечает калужский спектакль. Лидеры труппы и недавние выпускники театрального института образуют на сцене многоголовую гидру коллективного тела. В его агрессивных и тупых недрах (толпа, по определению, не может быть умной) зарождается и расцветает то самое чувство, «что движет солнце и светила» – любовь вопреки, любовь против законов и общества. Именно она помогает преодолеть глупость и жестокость коллективного бессознательного, для которого единственно истинно то, что только “ненависть к ближнему объединяет сердца”.
Герои спектакля – сами Монтекки и Капулетти или же их далекие потомки - жители Вероны, возможно, даже наши современники. На роль жениха назначается один из Монтекки, на роль невесты - одна из Капулетти. Казалось бы, это немыслимо, но любовь настигает их. И какой странный вираж истории: если жители той, давней Вероны теряют любовь по недоразумению своему, сегодняшние - сами гонят ее, избавляются от нее, казнят. Но для того, наверное, и пересказываются вечные истории, чтобы мы в очередной раз убедились - любовь сильна. Другой, более свежей и менее однозначной темы в калужском спектакле, кажется, просто нет. Не счесть “печальных повестей” как в истории, так и в сегодняшней реальности. И что с того?! Чему они нас научили, что предотвратили, от чего предостерегли?.. Ведь, как пишет Горин, “зло не может перерасти в добро, оно может только притвориться…”
Зато настоящие драки и костюмы а ля “сицилийская коза ностра”, карнавал и трагедия, любовь и ненависть, приправленные специфическим музыкальным соусом, в спектакле есть. Герои другие: он – анти-Ромео, она – анти-Джульетта. Каждая из враждующих семей ведет к алтарю своих заложников ситуации, нечто “бракованное” и грешное. Новый Ромео – теперь его зовут Антонио – во-первых, хромой, во-вторых, заядлый игрок, в-третьих, дважды вдовец. А его невеста Розалина уже ждёт ребёнка неизвестно от кого. Венчание их затягивается, а герои тем временем всё больше тянутся друг к другу: “Но мы со всем согласны, лишь просьба нас не разлучать…” Даже на фундаменте греха (а не только – чистоты и непорочности, как это у Шекспира), питаясь взаимным сочувствием, способны взойти ростки любви – утверждают создатели спектакля вслед за Гориным. А может, высокое чувство и есть та самая кармическая “чума”, которая поразила несколько поколений Монтекки и Капулетти?.. События набирают оборот, атмосфера накаляется, а финал до обидного неоднозначен. Жертвы принесены, но искупления и гармонии нет.
Что же касается общего постановочного решения, то в нем царит избыточная сценическая пышность с элементами шоу. И это нравится зрителю. Как нравится и откровенно сентиментальный финал с “взлетом” главных героев под потолок, вызвавший шквал аплодисментов… Жизнь на сцене все время пульсирует и мерцает. Подвижными и живыми на протяжении всего спектакля остаются и формирующие своих обладателей чувства. Да, любовные переживания показаны здесь как единственно конструктивные и созидательные. Что может быть важнее чувств? В «Чуме...» их в избытке.
Все-таки, интересная вещь - природа успеха того или иного спектакля. Совсем не редкость, когда с профессиональной точки зрения постановка прямо-таки сама подставляет себя под критические удары. Но беззащитная и во многом вроде бы виноватая перед безжалостным суждением критика, она может ответить только одним - восторженной реакцией зрительного зала, которая иногда буквально ошеломляет…
|
