Сборник научных статей

Литература

1. 
   Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.: Музыка, 1974.
   
2. 
   Бочкарев Л. Психологические аспекты публичного выступления музыканта-исполнителя. Вопросы психологии. Вып. 1. – М.,1975.
   
3. 
   Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. – М., 1981.
   
4. 
   Готсдинер А. Подготовка учащихся к концертным выступлениям. Методические записки по вопросам музыкального образования. Выпуск 3. –М., 1991.
   
5. 
   Коган Г. Работа пианиста. – М., 2004.
   
6. 
   Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.,1961.
   

• 
  увеличение объёма используемого материала (расширение репертуара),
  
• 
  ускорение темпов прохождения определённой части учебного материала, отказ от непомерно длительных сроков работы над произведением, установка на овладение необходимыми исполнительскими навыками в сжатые сроки – то есть интенсификация работы с учебным материалом,
  
• 
  увеличение меры теоретической ёмкости занятий исполнительством, содержательное ведение уроков – то есть обогащение сознания ученика, интеллектуализация его,
  
• 
  отказ от пассивных способов деятельности, которые имеют широкое хождение в ученической среде.
  

1. 
   Чтение с листа.
   
2. 
   Эскизное разучивание произведений.
   
3. 
   Законченное выучивание других сочинений, предусмотренных программой.
   

• 
  дифференцировать информацию по степени важности, предоставляя её ученику, не загромождать слишком большим объемом, отделять более существенное от менее существенного;
  
• 
  ориентировать словесное воздействие в сторону широких и содержательных обобщений, свободных ассоциаций;
  
• 
  вести от единичного к общему, сосредотачивая внимание на деталях, поднимать в контексте работы серьёзную исполнительскую проблему, обобщать однородные явления, то есть способствовать этим самым формированию способности ученика к постижению фундаментальных закономерностей музыкального искусства;
  
• 
  учитывать возраст и возможности учащихся при усложнении музыкально-теоретической информации;
  
• 
  следить за “дозировкой” историко-теоретической проблематики, “изысканиями” в рамках работы над произведением,, чтобы не переступить грань, за которой начнётся процесс “атрофии” живого ощущения музыки, эмоционально не иссушить поэтическую сторону произведения
  

1. 
   Асафьев Б.В. Речевая интонация. – М., Л.: Музыка, 1965. – 135 с.
   
2. 
   Аренбойм Л. За полвека. Очерки, статьи, материалы. – Л.: Советский композитор. – 367 с.
   
3. 
   Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. Психологический анализ. – М.: ”Классика-XXI”, 2003. – 100 с.
   
4. 
   Вольф К. Уроки Шнабеля. – М.: ”Классика-XXI”, 2006. – 175 с.
   
5. 
   Гофман Й. Фортепианная игра. – М.: ”Классика-XXI”, 2003. – 192 с.
   
6. 
   Кремлев Ю. Очерки по эстетике музыки. –М., 1972. 272 с.
   
7. 
   Наумов Л. «Под знаком Нейгауза» РИФ «Антикова». – М., 2002. – 330 с.
   
8. 
   Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: Музыка, 1987. – 240 с.
   
9. 
   Проблемы развития художественного мышления. // Межвузовский сб. научных трудов. Вып. 1. – СПб. – Волгоград, 1998. – 240 с.
   
10. 
    Хентова С. Пианисты XX века. – С-Пб., 1997. – 332 с.
    
11. 
    Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. – М., 1986. – 240 с.
    

1. 
   Стилевой ориентир музыкального фрагмента.
   
2. 
   Группировка музыкального материала по тематическим блокам.
   
3. 
   Анализ музыкальных построений на уровне мелких оборотов и соотношение этих элементов.
   
4. 
   Сравнение и сопоставление завершенных построений.
   

• 
  чередование работы по нотам с исполнением наизусть;
  
• 
  повторение с правильным распределением во времени (короткие повторы чередуются с короткими промежутками для заучивания);
  
• 
  отказ от бессмысленной зубрежки;
  
• 
  использование элементов новизны в ассоциациях, ощущениях, технических приемах;
  
• 
  коррекция ошибочных действий в сторону поиска лучших вариантов;
  
• 
  использование вербальных приемов, способствующих переводу внешних действий во внутренний план;
  
• 
  сосредоточенное чтение нот;
  
• 
  сольфеджирование прослушанного или исполненного;
  
• 
  активное исполнение, развивающее моторную деятельность;
  
• 
  подключение логической памяти для отслеживания драматургии;
  
• 
  работа по фрагментам с решением ближайших задач и дозированное заучивание;
  
• 
  внимательная работа при осмысленном запоминании.