Эстетика г. Аполлинера и искусство кубизма
Скачать 290.96 Kb.
|
| Первая глава: Адаптация идеи «нового искусства» Г.Аполлинера в художественной теории и практике кубизма В первой части первой главы непосредственно рассматриваются те направления в искусстве, с которыми напрямую связано имя Аполлинера: кубизм, орфизм, литературный кубизм. Анализ этих явлений производится на базе статей самого Аполлинера и художников-кубистов, а также современных французских исследований. 1.1. Подробное исследование проблемы выявляет Противоречие теории и практики кубизма. Статьи 1905-1910 годов показывают разногласия Аполлинера и художников-кубистов по целому ряду вопросов. Признавая талант художников и перспективность их экспериментов, Аполлинер отказывается называть кубистов, тем, кем они, собственно говоря, являются – «кубистами». Неудовлетворённый характером поисков современной Аполлинеру живописи, он пытается направить её в кажущееся ему верным русло, противопоставив кубизму орфизм. Однако, сам Аполлинер затруднялся дать определение этому направлению. Инстинктивно, он хотел привнести в современную ему живопись то, что удовлетворяло бы его эстетический вкус, но при этом не мог преодолеть внутренних противоречий между своим эстетическим ощущением и дыханием эпохи. 1.2 Мифологема. кубизм и орфизм: взаимопроникновение поэзии и живописи. Очередной миф ХХ века – отождествление дружбы Пикассо и Аполлинера с похожестью их творчества. Признавая гений Пикассо, Аполлинер отнюдь не являлся теоретиком кубизма. Его перу принадлежат отдельные статьи о живописи, в том числе и о кубистской, но он не являлся адептом кубизма, как это принято считать в искусствознании. Одно из недоразумений — выход в свет книги Аполлинера под названием «Художники кубисты», которая позволяет отнести Аполлинера к кубистам, и более того, говорить о его собственном творчестве, как о литературном кубизме («Каллиграммы»). Первоначальное название книги было «Эстетические медитации», однако издатель, в целях увеличения спроса на книгу изменил название, поменяв на «Художники кубисты», не смотря на то, что Аполлинер не касается в ней кубизма. Иначе обстояло дело с орфизмом, направлением в живописи, которое возглавлял (с лёгкой руки Аполлинера) Р. Делоне (отнюдь не считавший себя при этом орфистом). Аполлинер считал орфизм квинтэссенцией современной живописи, но относился к нему при этом как к одному из направлений в литературе, в связи с чем сами художники, Пикассо и Делоне, окрестили орфизм – «литературщиной». Синтез взглядов на литературу и на живопись порождал новые идеи, которые Аполлинер проецировал на все виды искусства. 1.3 Метафизика цвета и звука в художественном сознании Франции начала ХХ века. Подобная чехарда стилей приводит к вопросу, чего именно хотел добиться Аполлинер, пытаясь перегруппировать элементы современной ему живописи в ином порядке и дать этому другое название? Вторая часть первой главы посвящена разгадке этого вопроса. Изучение этой проблемы осуществляется при опоре на художественные произведения Г. Аполлинера, с целью определения основ мироощущения Г. Аполлинера. Аполлинер был один из первых среди поэтов, кто заметил изменения в области пластических искусств. Первый, кто уловил, что новое сознание ориентированно на глаз более чем на ухо. Именно он сумел разглядеть художников, которые начали по иному выражать мир в своих картинах, стараясь найти адекватную форму выражения новым идеям и впечатлениям от изменений восприятия, которое он искал в своих стихах. Однако собственные вкусовые установки в области живописи у Аполлинера исходили из ХIХ века, романтизма и импрессионизма. И призвание современной ему живописи он видел в изменении вкусов публики, обогащение цветовой гаммы, иному отношению к пластике предмета, но не в отказе от самого предмета и отказа от красоты цветовой палитры. Пытаясь дать ответ на вопрос о природе творчества, автор сталкивается с особенностями человеческого восприятия (пластическое и живописное). Анализ стихов Аполлинера выявляет их музыкальность, а не живописность. В первую очередь поэзия Аполлинера ориентирована на восприятие ухом, а не глазом. Отсюда вырисовывается затруднённость понимания литературного кубизма. Даже после беглого прочтения сборник стихов «Калиграммы» оказываются вполне традиционными по форме стихами. Сопоставление поэтических опытов Аполлинера со стихами Б. Сандрара и М. Жакоба, анализ музыкальных произведений того времени и воспоминания современников подтверждают музыкальные, а не живописные основы творчества Г. Аполлинера. Если предположить, что определение жанра или направления в искусстве определяется концепцией человека, представленного этим жанром, пониманием его внутреннего мира, лежащего в основе произведения, и что основа вербального и музыкального восприятия иная, нежели у живописного, то становится понятно, почему литература пошла другим путём, нежели живопись. Так как невозможно было перенести приёмы Пикассо и Брака в литературу. Так те, кого принято называть литературными кубистами, по сути, были предшественниками сюрреалистов. Но сколь-нибудь явного, «реального», кубизма в литературе и в музыке не возникло. И подобно тому, как говорил Равель, что музыка существует лишь потому, что не всё можно выразить словами, так и кубизм отражал те явления, которые происходили в области изменения визуального восприятия человека. А, следовательно, кубизм мог проявиться только в архитектуре, скульптуре и живописи. Вторая глава: Интерпретация Дада и сюрреализмом эстетических воззрений Г. Аполлинера Для объяснения появления таких явлений в искусстве ХХ века, как кубизм и орфизм важно выявить эстетический идеал Г. Аполлинера, лежащий в основе художественного стиля этих явлений. Изменение взглядов Аполлинера напрямую связано с изменением эстетических идеалов, которые, в свою очередь, связаны с проблемами понимания Аполлинером стиля. Это даёт возможность разобраться в несоответствии литературного и живописного кубизма и объясняет принадлежность Аполлинера к различным течениям в литературе и в живописи (т.е. вкус к диаметрально разным направлениям в литературе и в живописи). 2.1. Эстетический вкус эпохи и особенности стилевых триад кубизма и орфизма Любой идеал возникает на основе пересмотра и критике старых идеалов и состоит из трёх фаз: анализ старых идеалов и дефрагментация их на составные части синтез компонентов старых идеалов выбор наиболее предпочтительной комбинации. То есть первая фаза является дифференциацией, а вторая — интеграцией. В данном случае мы сталкиваемся с понятием стилевых триад. Анализ кубизма и орфизма («орфический кубизм») посредством стилевых триад даёт возможность увидеть разную природу таких схожих на первый взгляд явлений как кубизм и орфизм, вытекающей из-за разницы эстетических установок Пикассо и Аполлинера (триада Пикассо: (классицизм) импрессионизм кубизм футуризм и конструктивизм и триада Аполлинера: (барокко) импрессионизм орфический кубизм сюрреализм). Анализ триад показывает, что несогласие Аполлинером с кубистами происходит не на социокультурной почве, а по поводу технографических и технологических аспектов. В этой же части главы ставится вопрос о причинах успеха-неуспеха орфизма в соотношении с кубизмом. Орфизм, как и любой стиль имеет два аспекта – коллективный и индивидуальный, т.е. с одной стороны обращён к социолекту, а с другой – к идиолекту. Так вышло, что то, что интересовало Аполлинера в живописи, не совпадало с эстетическими устремлениями эпохи, но зато удовлетворяло эстетическому вкусу самого Аполлинера. Иными словами, субъективная эстетическая оценка Аполлинера пришла в конфликт с иной оценкой живописи той эпохой ( объективной оценкой). 2.2 Взаимодействие внутрихудожественных и социальных факторов в искусстве Франции 20-х гг. Как показала первая часть второй главы, разница не идеологий, а эстетических вкусов привела к размежеванию кубизма и Аполлинера. Особенности эстетического вкуса французов напрямую связаны с особенностями французского менталитета. Подходя к несоответствию между эстетическими вкусами Аполлинера и вкусом французов того времени, автор работы приходит к феномену эксклюзии эстетического вкуса (идентификации и способности выделения «чужих» по определённым признакам) Сам процесс эксклюзии в искусстве выносит стиль или художника-творца в рамках одного стиля в момент его становления или угасания из нормального состояния в состояния относительной депривации. Таком образом орфизм можно назвать «жертвой». При этом жертва эксклюзии в искусстве как правило является результатом действия механизма, не обязательно связанного с искусством. Этот процесс может зависеть от политической, социально и пр. условностей. В случае с эксклюзией эстетического вкуса мы сталкиваемся с вкусом социолекта, которому не соответствует определённый стиль в данный момент времени. Это обусловлено спецификой эстетического восприятия определённой общностью творческого акта сквозь призму общественных идеалов, вытекающих из единых установок (вкусовых, религиозных, политических, мифологических и т.д.). 2.3. Особенности французской психологии и манифест Г. Аполлинера. (К вопросу о Дада и сюрреализме). В третьей части второй главы анализируется манифест Аполлинера «Новое сознание и поэты», проецируемый на творчество самого Аполлинера и культурную обстановку Франции 10-20-ых гг. ХХ века. Погружение в манифест выявляет его чисто французскую доминанту, основанную на базисных принципах французского мировосприятия: борьба с эстетизмом, сочетание прогресса и поэзии, стремление удивить зрителя необычным, а также характерное для поздних романтиков обращение художника к подсознательному и синтез искусств. Далее производится анализ успеха и неуспеха у широкой публики кубизма, орфизма, сюрреализма и дадаизма на основе их соответствия французскому мироощущению. В этой же части поднимается вопрос о национальном и интернациональном характере базовых культурных течений и роли эмигрантов в культуре Франции 10-20-ых гг. ХХ в. Заключение В заключении подводятся итоги исследования. В ходе работы удалось более детально и разносторонне выявить интенции двух столь самобытных художников ХХ века как Г. Аполлинеа и П. Пикассо. На этой основе автор смог прийти к более широким обобщениям об относительной специфике кубизма в литературе и в живописи первых десятилетий ХХ века. Цель диссертационной работы - увидеть разделение в сознании человека в начале ХХ века искусства на две составляющих: ориентированное на восприятие ухом и восприятие глазом, и распад единого восприятия искусства. В то время, когда в искусстве доминировал авангард, Аполлинер старался, не осознавая того сам, продлить жизнь тому, что авангард отрицал или не принимал. Явление «нового искусства», пропагандируемого в последний год жизни Аполлинером — явление социокультурное, зависящее не только от одного желания его появления Аполлинером, ибо связано с «новым сознанием», а соответственно оно затрагивает всех, а не отдельную когорту людей. Для понимания этого явления требуется анализ, как внутри художественных, так и социальных и политических факторов. Как показало исследование, те идеи, которые изложил Аполлинер в своём манифесте, и были поняты исследователями, как футуристические и космополитические, на проверку оказались извечными принципами французского самосознания. Манифест Аполлинера являлся не столько пророчеством будущего искусства, сколько подведением под знаменатель всего того, что было создано французами за их многовековую историю. Сам манифест также адресован именно к французам, как носителям этого «нового сознания». Сам манифест проливает во многом свет на дальнейшие процессы, происходившие во французском искусстве. В связи с темой настоящего диссертационного исследования обозначается ряд направлений возможного дальнейшего исследования проблематики кубизма и эстетики Г. Аполлинера. Приложение В качестве приложения к диссертационной работе предложены два эссе Г. Аполлинера, не связанные с живописью, но дающие наиболее точное представление о стиле статей Аполлинера. Первым из предложенных произведений является переводом эссе «Набережные и библиотеки»54 из книги Аполлинера «Фланёр обоих берегов», вышедшей уже после смерти Аполлинера в 1918 году. По мнению многих французских критиков, этот необычный сборник статей оказал большое влияние на технику письма сюрреалистов. Приложенное к диссертационной работе эссе в большей степени, чем другие работы Аполлинера демонстрирует приверженность Аполлинеру своему тезису – «Традиция и Авантюра». «Набережные и библиотеки» одновременно являются и воспоминаниями об уходящей эпохе и головоломкой-шарадой, характерной для современной Аполлинеру литературы. В качестве второго произведения, приложенного к диссертационной работе, выбрана работа «Жан Мореас»55 из серии статей, объединённых названием «Колоритные современники» и опубликованных в 1910 году. Обе приведённые статьи не являются теоретическими статьями по живописи, однако, в них более полно проявляются особенности написания статей Аполлинером: романтический пафос, любовь к каламбурам, поэтичность, медитативность повествования, склонность к мифологизации. По теме исследования опубликованы следующие работы: |
Похожие:
 | Пояснительная записка Настоящая рабочая программа устанавливает минимальные... «Эстетика», и студентов. Курс «Эстетика» относится к региональной компоненте цикла огэс основных образовательных программ «Психология»... | | Эстетика Корникова Е. Н. Риторика – искусство убеждать. Своеобразие публицистической античной эпохи. Учебн пос. М., 1998 |
| Кубанский государственный университет кафедра философии эстетика Эстетика: Материалы к изучению курса/ Сост. С. Б. Кожевников. Краснодар: Кубан гос ун-т, 2000 | | План. Введение. Начало творческого пути. Серийное домостроение ... |
| Эстетика киномузыки Книга польского музыковеда Лиссы «Эстетика киномузыки» представляет собой капитальный труд, посвященный вопросу о роли музыки в создании... |  | 1. Цели и задачи дисциплины «Эстетика архитектуры и дизайна» Учебно-методический комплекс «Эстетика» составлен в соответствии с требованиями Государственного образовательного стандарта высшего... |
| По дисциплине «Этика и эстетика» по направлению «050400. 62 – Социально-экономическое... Корникова Е. Н. Риторика – искусство убеждать. Своеобразие публицистической античной эпохи. Учебн пос. М., 1998 | | Рабочая программа внеурочной деятельности по художественно-эстетическому... О значении искусства в жизни людей прекрасно сказал Н. К. Рерих в своем очерке «Врата в будущее»: «Искусство объединит человечество.... |
| Рабочая программа по учебному предмету «Искусство. Изобразительное искусство» «О преподавании учебного предмета «Изобразительное искусство» в условиях введения федерального компонента государственного стандарта... | | Рабочая программа по учебному предмету «Искусство. Изобразительное искусство» «О преподавании учебного предмета «Изобразительное искусство» в условиях введения федерального компонента государственного стандарта... |
| Рабочая программа по курсу «Искусство» (Музыка и изо) для 8-9 классов «Искусству», на основе концепции авторской программы Г. П. Сергеевой, И. Э. Кашековой, Е. Д. Критской «Искусство 8-9 классы», авторы... | | План культурно-просветительских мероприятий центральной детской библиотеки... Нравственное и духовное направление: Эстетика. Культура. Новый год. Рождество. День знаний. День защиты детей |
| Рабочая программа курса «Искусство» Г. П. Сергеевой, И. Э. Кашековой, Е. Д. Критской «Искусство. 8-9 классы»/Программы общеобразовательных учреждений.– М.: «Просвещение»,... | | Рабочая программа учебного предмета «Изобразительное искусство» «Изобразительное искусство» : Б. М. Неменского, В. Г. Горяева, Г. Е. Гуровой и др. Изобразительное искусство: Рабочие программы.... |
| Рабочая программа курса «Искусство» базовый уровень Г. П. Сергеевой, И. Э. Кашековой, Е. Д. Критской «Искусство. 8-9 классы»/Программы общеобразовательных учреждений.– М.: «Просвещение»,... | | Учебно-методический комплекс по учебной дисциплине «Регионоведение»... «Инструментальное исполнительство», «Вокальное искусство», «Хоровое дирижирование», «Теория музыки», «Музыкальное искусство эстрады»,... |
