Занятие 1
Эстетический идеал красоты эпохи позднего средневековья. Готический стиль. Особенности костюма в готическом стиле.
Ткани, цвет, орнамент готического стиля. Декоративное решение одежды.
Развитие конструирования одежды и совершенствование технологии шитья.
Основные виды и формы мужского костюма эпохи Прекрасной Дамы.
Основные виды и формы женского костюма эпохи Прекрасной Дамы.
Занятие 2
Западноевропейский костюм поздней готики. Бургундские моды.
Основные виды и формы мужского костюма поздней готики.
Основные виды и формы женского костюма поздней готики.
Головные уборы эпохи позднего средневековья.
Головные уборы. Прически. Обувь. Украшения.
Косметика и гигиена в период позднего средневековья.
Библиографический список
Галаджева, Г. Как воссоздать сюрко / Г. Галаджева // Ателье. – 2002. – № 9. – С. 58–60.
Галаджева, Г. В поисках новых форм / Г. Галаджева // Ателье. – 2002. – № 9. – С. 54–57.
Галаджева, Г. Костюм в зеркале времени / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 1. – С. 54–57.
Галаджева, Г. В зеркале экревисс / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 2. – С. 58–61.
Галаджева, Г. Упелянд для синьоры Арнольфина / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 1. – С. 58–60.
Галаджева, Г. Плащ в стиле готики / Г. Галаджева // Ателье. – 2002. – № 11. – С. 58–61.
Галаджева, Г. Как носили шаперон / Г. Галаджева // Ателье. – 2002. – № 12. – С. 58–61.
Самаркин, В.В. Историческая география Западной Европы в средние века / В.В. Самаркин. – М.: Высшая школа, 1976. – С. 135–138.
Ястребицкая, А.Л. Западная Европа XI–XIII веков. Эпоха. Быт. Костюм / А.Л. Ястребицкая. – М.: Искусство, 1978. – С. 81–87, 99–100.
Работа над понятиями: «адские окна», барбетт, бегуин, бомбард, брагетт, гарнаш, горж, дублет, жакет, жиго, котарди, котт, крузелер, кэ, мауатр, ми-парти, нарамник, омюсс, пулены, пурпуэн, роб, соркани, сюрко, табар, тапперт, трессуар, туре, упелянд, шаперон, шемиз, экревисс, эннен.
Вопросы и задания для самостоятельной работы
Какие ткани характерны для готического костюма?
Почему средневековые люди любили яркие цвета?
Оказывается, раскрытие европейцами секрета производства ковкой, прочной и легкой стали и появление доспехов привело в XIV–XV вв. к революции в костюме. В чем это выразилось? Почему именно в этот период истории появляется понятие «мода»?
Какие произошли изменения в конструировании и изготовлении одежды в XIII–XIV вв.?
В XIII в. в Западной Европе появилась «гербовая одежда». Кто имел право носить такую одежду? Как одевались вассалы и их слуги? В каких странах в XVIII–XIX вв. сохранились следы «гербовой одежды»?
Кого в средние века называли людьми «в длинных одеждах»? Почему именно эти люди носили такие одежды?
Как появились в средние века рукавицы и перчатки, кто их носил?
К XIV в. складывается готический стиль в одежде. Выберите из перечня черты, характеризующие этот стиль: вытянутые пропорции, приземистый силуэт, низкая талия, завышенная линия талии, узкие плечи, тонкие материи, отрицание гладких поверхностей, огромные воротники, кружева, узкие и длинные башмаки, обувь с тупыми носками, высокие головные уборы, низкие головные уборы, длинные рукава с раструбами, буфы, вуаль, шлейф. Какие еще черты вы бы назвали?
Каково происхождение фестонов (зубчиков), которые делались по краю материи? Сохранилась ли эта отделка до нашего времени?
Какие ограничения в костюме и для кого существовали в средневековую эпоху? Почему средние века называют эпохой запретов?
Как по мере складывания культа Прекрасной Дамы изменялся женский костюм?
Почему в средневековой моде появилось выражение «адские окна»? Что оно означало?
Найдите в предлагаемом перечне лишние термины: шенс, блио, сюрко, котарди, упелянд, пурпуэн, шемиз, котт,брэ, эннен, куаф, хитон, гамаши.
В средние века в отличие от античности шляпы были очень популярны. Носили чепцы, сетки с овальными рогами, капюшоны, береты, тюрбаны, эннены, шляпы с полями и без них, небольшие шапочки с вуалью и целые нагромождения на голове высотой до метра. Почему шляпы пользовались такой популярностью? Почему мода на них все время менялась: куаф сменился беретто, эннен – шапероном?
Что означает выражение «карнавал мод»?
Почему церковь в средние века в большей степени сохраняла традиции античного костюма, чем мирская мода? Это делалось сознательно или то была просто дань традициям?
Рефераты и доклады
Костюм средневекового воина.
Головные уборы в эпоху позднего средневековья.
Тема 10. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
Занятие 1
Эстетический идеал красоты эпохи Возрождения.
Ткани, цвет, орнамент костюма эпохи Возрождения.
Особенности итальянского костюма эпохи Возрождения.
Основные виды и формы итальянского мужского костюма эпохи Возрождения.
Основные виды и формы итальянского женского костюма эпохи Возрождения.
Прически, головные уборы, обувь, аксессуары в Италии в эпоху Возрождения.
Занятие 2
Особенности испанского костюма XVI в.
Основные виды и формы испанского мужского костюма XVI в.
Основные виды и формы испанского женского костюма XVI в.
Особенности французского костюма XVI в.
Основные виды и формы французского мужского костюма XVI в.
Основные виды и формы французского женского костюма XVI в.
Прически, головные уборы, обувь, аксессуары в Италии и Франции XVI в.
Занятие 3
Особенности английского костюма XVI в.
Основные виды и формы английского мужского костюма XVI в.
Основные виды и формы английского женского костюма XVI в.
Особенности германского костюма XVI в.
Основные виды и формы германского мужского костюма XVI в.
Основные виды и формы германского женского костюма XVI в.
Прически, головные уборы, обувь, аксессуары в Англии и Германии XVI в.
Косметика и гигиена эпохи Возрождения.
Библиографический список
Галаджева, Г. Флорентийская мода / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 3. – С. 58–61.
Галаджева, Г. Венецианская феерия / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 4. – С. 54–57.
Галаджева, Г. Вдохновение – от Рафаэля / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 4. – С. 58–60.
Галаджева, Г «Тайны» мадридского двора / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 7. – С. 46–48.
Галаджева, Г. Костюм королевы Анны / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 7. – С. 50–52.
Галаджева, Г. Колыбель haute couture / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 10. – С. 54–57.
Галаджева, Г. В духе Рабле / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 9. – С. 58–61.
Галаджева, Г. Гордость Англии / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 6. – С. 58–61.
Галаджева, Г. Немецкий фасон / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 8. – С. 50–52.
История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения / под ред. Л.М. Брагиной. – М.: Высшая школа, 1999. – С. 441–446.
Хилькевич, А. Модный панцирь / А. Хилькевич // Ателье. – 2001. – № 12. – С. 51.
Работа над понятиями: аппа-стокс, ба-де-шосс, барет, баскинья, бричз, вамс, вертюгард, гамурра, гаун, голлер, горгера, грегоркос, джеркин, джорне, джуббоне, догалине, дублет, кальце, кальсес, кальцони, камича, колет, корпесуэло, мантилья, марлот, мендилайен, нерез-стокс, о-де-шосс, панс, пескоут, плюдерхозе, претина, пурпуэн, раф, ропа, симара, соправесте, соттовесто, сэ, фальтрок, фарзингейл, фарсетто, фреза, хубон, шамарр, шаубе.
Вопросы и задания для самостоятельной работы
В XVI в. существовало множество запретительных постановлений, касавшихся одежды, аксессуаров. Предметов роскоши, норм поведения представителей различных социальных слоев. Каковы причины такого возврата к средневековым запретам?
Почему XVI в. называют иногда «эпохой разрезов»? Какую функцию выполняли разрезы в рассматриваемый период?
Костюм XVI в. был тяжеловесным: камзолы с подбитыми ватой плечами, рукава-буф, двухслойные штаны с разрезами, пышные юбки. Чем можно объяснить моду на приземистый, широкий силуэт и горизонтальные пропорции?
Из перечня предметов одежды европейца XVI в. выберите те названия, которые в несколько измененной форме сохраняются и поныне: камича (исп. «камисса»); кальцони (исп. «кальсес»); фарсетто (исп. «корпесуэло»); джорне – кафтан; джуббоне (исп. «хубон»); бричес; беретто; ропа; котт; марлот.
Почему именно в Испании XVI в. в одежде стал использоваться каркас? Как это было связано с историей страны?
В зависимости от вкуса и состоятельности заказчика для набивки отдельных деталей костюма XVI в. использовали различные материалы: вату, конский волос, пух, мякину, сено. Подумайте, для набивки каких деталей женского и мужского костюмов XVI в. мог быть использован каждый из этих материалов?
Для мужского костюма XVI в. были характерны короткие широкие штаны – о-де-шосс (верхние штаны), которые подбивались ватой или конским волосом, и ба-де-шосс (длинные чулки). С чем была связана такая мода?
В 1468 г. королева Кастилии Хуана Португальская впервые применила верюгард – нижнюю юбку из плотной ткани, в которую были вшиты металлические обручи. Почему вертюгард не выходил из моды в течение нескольких веков?
В XVI в. законодателями мод в Европе были испанцы. Почему? Как это было связано с политикой?
Почему знаменитый испанский гофрированный воротник горгера был популярен во всем мире и долгое время не выходил из моды?
Во Франции XVI в. католика от гугенота можно было отличить по костюму. Каким образом?
Костюм мушкетера XVI в., по понятиям того времени, имел ярко выраженный военный характер. В чем это проявлялось?
В средние века и особенно в эпоху Возрождения костюм состоял из нескольких предметов, надевавшихся один поверх другого. При этом нижний предмет должен был выглядывать из-под верхнего: рубашка – из-под шнуровки лифа платья, нижнее платье (котт) – из-под верхнего с распашной юбкой (роб) и т.д. В одном костюме использовались разные по фактуре и цвету ткани. Как вы думаете, это имело только эстетическое значение?
Почему европейцы эпохи Возрождения украшали свои головные уборы страусовыми перьями?
Обувь в XVI в. в разных странах называлась по-разному: «медвежья лапа» в Италии и во Франции, «утиный нос» в Англии, «коровья морда» в Германии и т.п. Как выглядела обувь XVI в.?
Определите, кто в XVI в. мог носить такой костюм: «Поверх пурпуэна красно-оранжевого цвета с малиновыми рукавами он носил коричневые латы. Под разрезы на пурпуэне была подложена белая ткань. Чулки, перевязь, пороховница – синие, черная фетровая шляпа отделана зеленой лентой и эгретом из перьев красного, белого и синего цвета»?
Шаубе являлось основной частью костюма немцев XVI в. Почему такую одежду впоследствии стали носить ученые и она была взята за основу покроя докторской мантии XIX в.?
Рефераты и доклады
Костюм эпохи Возрождения в произведениях изобразительного искусства.
Костюм немецких ландскнехтов.
Развитие текстильного производства в период первоначального накопления капитала.
Тема 11. КОСТЮМ МОСКОВСКОЙ РУСИ
Эстетический идеал красоты и особенности русского костюма XV–XVII вв.
Ткани, цвет, орнамент.
Основные виды и формы русского мужского костюма XV–XVII вв.
Основные виды и формы русского женского костюма XV–XVII вв.
Прически, головные уборы, обувь, украшения.
Библиографический список
Арсеньева, Е.В. Старинные узорные ткани России XVI–начала XX века / Е.В. Арсеньева. – М.: ГИМ, 1999.
Пушкарева, Н. И в мир, и в пир / Н. Пушкарева // Родина. – 1995. – № 2. – С. 104–108.
Пушкарева, Н. Варварская красота / Н. Пушкарева // Родина. – 1995. – № 7. – С. 80–84.
Работа над понятиями: аксамит, алтабас, бугай, вошва, гашник, горлатная шапка, грешневик, душегрея, епанча, зипун, каптура, кафтан, кика, кокошник, летник, мурмолка, набойка, накапки, накосник, обнизь, оборы, однорядка, околыш, онучи, опашень, охабень, передник, повойник, поднизь, подоплека, сорока, телогрея, ферязь, чуга, шугай, шушун.
Вопросы и задания для самостоятельной работы
В чем своеобразие одежды Московской Руси?
Как повлиял Восток на костюм жителей Московской Руси?
На Руси для одежды богатых людей использовали плотные тяжелые ткани (5 м ткани в среднем весили 16 кг): аксамит, парчу, алтабас, аксамиченный и золотный бархат. Основу этих тканей составлял тонкий шелк, а поперечные нитки (уток) были серебряными или золотыми. Как вы думаете, почему на протяжении столетий использовались такие тяжелые ткани? Неужели не умели делать более тонкую материю?
Почему одну и ту же одежду в средневековой Руси носили несколько поколений, передавая ее по наследству? Как же обстояло дело с модой?
Почему не только рубашки, но и летники, душегреи, сарафаны и даже распашные шубы надевались на Руси через голову, как тогда говорили, «накладывались»?
Почему пуговицы в старину стоили дороже платья?
Каково происхождение выражений «спать под козырем», «козырять»? Видимо, обладатель этой детали одежды важничал?
Какую роль играл «болванец» в боярском доме? Почему его хранили в переднем углу?
Почему боярская шапка называлась горлатной? Объясните происхождение этого слова.
Почему в средние века в отличие от античности такое большое значение приобретает шапка, ставшая символом знатности? Какие средневековые поговорки про шапки вам известны, и что они означали?
Расставьте детали костюма боярина в той последовательности, в которой он их надевал: скуфья, мурмолка, рубаха, епанча, штаны, становой кафтан, зипун, козырь, шуба, сапоги, ферязь, опашень. Чего не хватает в наряде?
Известный исследователь русского быта М.И. Пыляев пишет о том, что в допетровской Руси «женщины не имели понятия о вкусе», и приводит убедительные доказательства этому. Как вы полагаете, какие? Согласны ли вы с этим утверждением ученого?
Почему женские сапожки на Руси в старину называли черевичками?
Из чего делали русские лапти? Почему ноги в них не промокали в дождь и не замерзали зимой?
Почему обувь на Руси в средние века сначала долго разнашивали, а затем долго носили?
Когда на Руси появились валенки и катанки? Как вы думаете, на что они были похожи: на чуни, полусапожки или сапоги? Кто на Руси ходил в белых, серых и черных валенках? Какие были галоши?
Рефераты и доклады
Костюм царя.
Костюм православного духовенства.
Костюм воина Московской Руси.
Тема 12. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ XVII в.
Эстетический идеал красоты эпохи. Барокко. Особенности костюма в стиле барокко.
Ткани, цвет, орнамент костюма в стиле барокко.
Основные виды и формы мужского костюма XVII в.
Основные виды и формы женского костюма XVII в.
Прически, головные уборы, обувь, украшения, аксессуары в XVII в.
Косметика и гигиена в XVII в.
Библиографический список
Бирюкова, Н.Ю. Западноевропейские набивные ткани XVI–XVIII веков / Н.Ю. Бирюкова. – М.: Искусство, 1973.
Венде, Э. Время пышных форм и глубоких декольте / Э. Венде // Силуэт. – 1988. – № 3. – С. 50–54.
Галаджева, Г. Нидерланды: барочные зарисовки / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 12. – С. 64–67.
Галаджева, Г. Диктат барокко / Г. Галаджева // Ателье. – 2004. – № 4. – С. 54–57.
Галаджева, Г. Корсет барокко / Г. Галаджева // Ателье. – 2003. – № 10. – С. 50–52.
Галаджева, Г. Законодатели моды барокко / Г. Галаджева // Ателье. – 2004. – № 2. – С. 54–58.
Кирсанова, Р. «Тиран» у правого глаза / Р. Кирсанова // Родина. – 1997. – № 5. – С. 39– 41.
Работа над понятиями: барокко, ботфорты, брандебур, брасьер, бюск, веста, жюстокор, казак, казакин, каноны, клюши, колет, корсаж, крават, кюлоты, лазарины, модест, палантин, панталоны, перевязь, раба, ренграв, секрет, фонтанж, фрипон.
Вопросы и задания для самостоятельной работы
Каковы характерные черты западноевропейского костюма в стиле барокко?
Какие ткани получили наибольшее распространение в XVII веке?
Назовите основные периоды в развитии мужского костюма XVII в.
Почему мужской костюм середины XVII в имел оттенок «детскости»?
Из каких частей состоял женский костюм XVII в?
Определите, о костюме какого периода XVII в идет речь.
«Костюм вновь прибывшего доказывал, что маркиз … и в глуши следил за измышлениями лучших портных и модисток. Кружевной воротник был откинут на короткий камзол из желтого сукна, отделанный серебряным галуном… Голубые панталоны, украшенные лентами соломенного цвета, спускались до сафьяновых сапог с серебряными шпорами. Голубой плащ, обшитый серебряным галуном и накинутый на одно плечо, завершал его наряд…».
«…Королева, бесспорно, была прекраснейшей женщиной Франции. В самом деле, охотничий костюм был ей изумительно к лицу: на ней была фетровая шляпа с голубыми перьями, бархатный лиф жемчужно-серого цвета с алмазными застежками и юбка из голубого атласа, расшитая серебром. На левом плече сверкали подвески, схваченные бантом того же цвета, что перья и юбка».
«…Молодой герцог, и без того красавец собой, постарался предстать в самом выигрышном свете. На нем был великолепный белый атласный костюм, отделанный вишневыми бантами и бриллиантовыми пряжками. Каскады кружев ниспадали из-под рукавов кафтана; шарф из серебряной парчи придерживал шпагу; в руке у него была белая фетровая шляпа с огненным пером. Белую, как мрамор, шею окружал воротник из дорогого венецианского гипюра…».
«Серафима была молодой женщиной. Фетровая шляпа с круглыми полями, украшенная длинными перьями, горделиво сидела на ее пышных каштановых волосах. Отложной воротничок, обшитый алансонским кружевом и завязанный черным бантом, завершал отделку зеленого бархатного платья с откидными рукавами, сквозь прорези которых виднелись другие, сборчатые рукава из белой кисеи; белый шелковый шарф, переброшенный через плечо, подчеркивал кричащее щегольство ее наряда».
Прочитайте художественные произведения: А. Дюма «Три мушкетера», Лопе де Вега «Учитель танцев» и «Собака на сене», Мольер «Тартюф», «Мещанин во дворянстве» и «Проделки Скапена», В. Гюго «Рюи Блаз». Предложите костюмы для героев этих произведений.
Рефераты и доклады
Способы распространения моды в XVII в.
Военный костюм XVII в.
Особенности английского, испанского, голландского и итальянского костюмов XVII в.
Тема 13. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ КОСТЮМ XVIII в. |
