Рабочая программа учебной дисциплины «История искусства» Специальность
Скачать 1.1 Mb.
|
Контрольные вопросы к теме. 1.Что такое римская ордерная аркада? 2.Какие строительные материалы использовали римские мастера? 3 Что такое «акведук»? «терма»? «инсула»? «цистерна»? «триумфальная арка»? 4. Какие техники монументальной живописи были известны в Риме? 5. Расшифруйте понятие «веристский портрет». 6. Назовите императорские форумы. 7. В чем отличие императорских форумов от Forum Romanum? 8. Дайте интерпретацию сюжета «добрый пастырь». 9. Что такое «фаюмский портрет»? Смысл? Техника? Значение? 10. Кто и когда построил храм Пантеон? 11. Что такое аттик? портик? фронтон? 12. Что такое Колизей? Как переводится это слово? 13. Где и почему сохранилась настенная живопись эпохи античности? 14.Какой конный монумент римского времени сохранился до наших дней? 15.Какая из римских триумфальных колонн сохранилась до нашего времени? 1.9. Искусство Древних цивилизаций Америки Особенности искусства Америки. Теотихуакан. Архитектура майя. Пирамиды. Теночтитлан – столица ацтеков. Храм солнца инков. Золотой сад.
Студент должен знать:
Уметь:
2.1. Искусство Византии Роль и значение византийского искусства в истории куль туры средневековой Европы. Искусство эллинизма и искусство Древнего Рима как основные компоненты в сложении византийского искусства. Влияние искусства Сирии, Египта и Малой Азии. Основные этапы развития византийского искусства и их отличительные особенности. Ранневизантийский период. Становление феодальной монархии и условия развития искусств. Строительство базилик и центрических купольных храмов. Синтез обоих направлений в купольной базилике. Храм Св. Софии в Константинополе как вершина развития византийской архитектуры. Характер мозаичного убранства византийских храмов. Синь фона и выразительность цветовых созвучий в мозаиках из мавзолея Галлы Плацидии в Равенне. Сочетание живого восприятия с догматической идеей. Золотой фон, яркая декоративность в мозаиках церкви Св. Виталия в Равенне. Одухотворенная чувственность образов, живописность мозаик церкви Успения в Никее (ангел «Дюнамис»). Незначительная роль скульптуры в византийском искус стве. Значение фаюмских портретов в появлении иконописи. Средневизантийский период. Потрясение Византийской империи в связи с нападением славянских племен, Иранской державы и арабов. Иконоборчество, характер и причины этого движения. Распространение орнаментально-декоративных мотивов в росписях церквей периода иконоборчества. Расцвет Византии в период Македонской династии, сложение зрелого феодализма. Развитие типа крестово-куполыного храма. Восстановление иконопочитания. Мозаики церкви Св. Софии в Константинополе, утонченность их образов, вытянутость пропорций фигур, жесткость контурной линии («Лев VI перед Христом» и др.)- Антикизирующие тенденции в миниатюре на примере Парижской псалтыри («Давид, играющий на лире» и др.). Византия при императорах Комнинах. Нарастание спиритуализма в искусстве. Расцвет монументальной мозаики. Теологическое начало в выборе, размещении и трактовке сюжетов. Греческая школа живописи: мозаики монастыря Дафни близ Афин («Распятие», «Сошествие в ад» и др.). Одухотворенность образов, глубина сдержанных чувств человека в иконописи («Владимирская богоматерь»). Поздневизантийский период. Четвертый крестовый поход и разгром Константинополя христианами-крестоносцами. Восстановление Византийского государства при императорах династии Палеологов. «Византийский ренессанс». Реалистические искания, колористическое богатство, передача пространственной среды в мозаиках церкви Хора в Константинополе («Упреки Иосифа», «Путь в Вифлем»). Драматизм и взволнованность образов в иконописи («12 апостолов»). Волна реакции в византийском искусстве с середины XIV в., утрата монументального размаха. Нашествие турков-сельджуков и падение Константинополя. Значение византийской культуры для романского Запада, славянского Востока и народов Кавказа. Контрольные вопросы к теме 1. Раскройте смысловое значение терминов «Византийское искусство» и «искусство Византии». 2. Какие типы храмов известны в Византии? 3. Когда возник крестово-купольный тип храма? 4.Дайте объяснения терминам: «неф», «апсида», «парус», «световой барабан», «плинфа». 5.Где в системе росписи храма место образа Пантократора? Евангелистов? Евхаристии? 6. Что означает термин «евхаристия»? 7.Назовите четыре основных извода Богоматери. 8.Назовите архитектора Св. Софии Константинопольской. 9.К какому типу храмов относится Св. София Константинопольская? 10. Что такое «мозаика», «фреска», «смальта»? 2.2. Средневековое искусство Востока Типы культовой архитектуры Индии: ступа, храмы. Форма коллон. Декаротивное оформление. Скульптура. Тадж – Махал. Расцвет миниатюры. Архитектура Китая. Пагоды, дворцы, монастыри, дома – киоски. Императорский дворец. Живопись и скульптура. Особенности архитектурных конструкций Японии. Жилые дома. Монументальная и миниатюрная (нэцке) скульптура. Сады. Сухие сады. Японская школа живописи Ямото – э. Портретная и пейзажная живопись. Школа укиё-э. Ксилография. Искусство икебаны. 2.3. Средневековое искусство мусульманского мира Периодизация искусства Ближнего Востока. Связь религии и искусства. Каноны изобразительного искусства. Живопись – орнаментальная и каллиграфическая. Запрет изображения человека. Архитектура. Мечеть, дворец, мавзолей, караван – сарай. 2.4. Европейское искусство средневековья Искусство «варварских» государств. Развитие художественного ремесла: изделия из металла с инкрустацией драгоценными камнями и цветным стеклом. Резьба по камню и дереву. Изделия из резной кости. Вотивные колонны вестготских королей, их назначение. Основные черты ирландской миниатюры; плоскостная планировка и сводчатые перекрытия романских храмов (собор Сен Феливер в Турню и др.)- Преобладание в искусстве религиозного начала. Идеологические и декоративные функции романского искусства, отвлеченность образов и условность их трактовки, преобладание линеарных элементов и плоскостного начала. Наличие реалистических элементов в трактовке отдельных деталей при абстрактно-идеалистической общей концепции. Романское искусство (X—XII вв.) Основные черты и особенности романского искусства и архитектуры. Условность термина «романский» и его происхождение. Искусство Франции. Преобладание монументальной живописи в технике фрески. Школа светлых тонов (церковь Сен Савэн) на западе страны. Школа синих тонов как результат византийских влияний в восточных областях страны. Линейно-плоскостной характер миниатюр Апокалипсиса из Сен Севера. Виды скульптуры, ее неразрывная связь с архитектурой. Строгая система расположения рельефов на фасадных плоскостях храмов, выделение порталов («Видение Апокалипсиса» в тимпане церкви в Муассаке, «Страшный суд» в тимпане портала собора в Отэне). Высокое декоративное мастерство и соответствие изобразительных композиций членениям архитектурных форм. «Адам и Ева» — скульптурная капитель церкви монастыря Клюни. Западный портал собора в Шартре и столбообразные фигуры пророков по сторонам от входного портала. Искусство Германии. Исторические предпосылки искусства романтики в Германии, так называемое «Оттоновское возрождение» как переходная ступень от каролингского искусства к романскому. Расцвет рейхенаутскои школы живописи и отход от живописности в сторону определенно выраженного линейно-плоскостного начала. «Евангелие Оттона 111 и Книга евангелийских чтений Генриха 11» как шедевры развитого рейхенаутского стиля. Символический характер изображения императоров. Рельефы дверей соборов в Гильдеогёймс и эмоциональность сцен библейской истории. Распространение монументальной круглой скульптуры из дерева, ее массивно-обобщенные формы. Соборы в Майнце, Шпейере, Вормсе. Искусство Италии. Типы фасадов североитальянских романских церквей, «инкрустационный стиль» в Тоскане (церковь Сан Миниато во Флоренции). Влияние византийского искусства в живописи. Мозаики «Христос Пантократор» из собора в Чефалу. Готическое искусство (XII—XV вв.) Готика как искусство периода рост торгово-рбмеслвнного населения средневековых городов, усиление рациональных тенденций в готике как результат воздействия идеологии бюргерства. Крупная роль церкви и влияние феодальной среды. Хронологические рамки господства готического стиля, общность его признаков для всех стран. Синтезирующий характер готики. Доминирующая роль архитектуры и ее влияние на развитие форм изобразительного искусства. Собор как главное общественное здание города. Высотный характер композиции, ее наружных масс. Каркасная конструкционная система: пучки колонн, нервюры, контрфорсы И аркбутаны— составные элементы готического каркаса, динамическая устремленность ввысь в интерьерах собора. Органическая связь конструктивных приемов и декоративных форм. Процесс усиления декоративного начала в поздней готике. Гражданская архитектура: городские ратуши, торговые ряды, феодальные замки. Развитие монументальной скульптуры в связи со строительством больших соборов и ее роль в общей архитектурной композиции. Преобладающее значение круглой пластики. Тематика и система размещения фигур и рельефов. Отражение в скульптурных «энциклопедиях» соборов комплекса представлений горожанина о мироздании и судьбах человечества. Символизм образов. Развитие наряду с религиозной тематикой изображений, олицетворяющих добродетель и порок, свободные искусства и времена года. Искусство Франции. Простота, одухотворенность образов в ранней готике (скульптура Шартрского собора «Жертвоприношение Авраама»). Развитие монументальной живописи в виде витража. Колористические эффекты витража на примере Шартрского собора. Усиление драматического начала в рельефе "Иов и его друзья" из собора Парижской богоматери. Скульптуры Реймсского собора «Встреча Марии с Елизаветой» и «Христос-странник» как свидетельство усиления светских тенденций в трактовке образов. Установка скульптурной фигуры в виде удлиненной буквы S — «Золоченая мадонна» в соборе в Амьене «Синагога» со Страсбургского собора. Развитие портрета в скульптуре XIV в. Миниатюра и ее основные центры. Влияние витража в композиционных приемах и в колорите (псалтырь Бланки Кастильской). Идеализирующий стиль Жана Пюсселя в «Беллевильском бревиарии». Быстрая эволюция миниатюры в реалистическом направлении, распространение юмористических сценок («Большие французские хроники») . Искусство Германии. Своеобразие немецкой готики. Развитие портальной скульптуры в соборах в Бамберге («Всадник») и монументальной скульптуры в Наумбурге («Эккегарт и Ута», «Реглинда»). Экспрессивная выразительность рельефов («Распятие» из Кельнского собора и «Грешники» из собора в Майнце). Подчеркнутый натурализм и значение гримасы в изображении пророков из Бамбергского собора. Искусство Чехии. Скульптор Петр Парлер и его работы в соборе Св. Вита в Праге. Своеобразие чешской школы фресковой живописи. Работы мастера Теодориха и мастера Тржебоньского алтаря. Замкнутость сценок в пределах створки алтаря и одновременно их тесная сюжетная, символическая и декоративная связь. Широкое применение обратной перспективы. Динамичность декоративного строя живописных композиций. Контрольные вопросы к теме. 1. Назовите основные периоды эпохи средневековья. 2. В чем смысл термина «каролингское возрождение»? 3. Чем отличается средневековая базилика от раннехристианской? 4. Объясните термины: трансепт, апсида, неф. 5. Назовите основной строительный материал Западной Европы. 6. Объясните термин 6»каркасная конструкция». 7. Что такое «аркбутан», «контрфорс», «нервюра», «фиал», «крабб», «вимперг», «пинакль»? 8. Чем отличается романская арка от готической? 9. Что такое «витраж»? 10. Когда были построены: Аахенская капелла? Монастырский комплекс в Клюни? Собор Парижской Богоматери? Реймский собор? Кельнский собор? 11. Что означают термины: «перпендикулярная готика», «пламенеющая готика»? 12. Чем отличаются французская и немецкая архитектура эпохи готики? 13. Где находятся одни из первых портретных статуй эпохи готики? 14. Назовите места размещения скульптурного декора романского и готического храма. 15. Что такое «перспективный портал»? 2.5. Искусство эпохи Возрождения в Италии Ведущая роль Италии в становлении культуры Ренессанса. Гуманизм как прогрессивное движение эпохи. Проникновение новой идеологии во все сферы жизни итальянского населения. Демократический характер ренессансной культуры. Традиционный сепаратизм итальянских городов — причина как расцвета Ренессанса, так и его упадка. Античные традиции, византийские и готические влияния в ренессансной культуре. Научная разработка проблемы эстетического идеала. Значение науки, художественной практики (анатомия, перспектива, пропорция). Самоопределение отдельных видов и жанров искусств. Равноправие искусств в произведениях синтеза вследствие повышенного чувства художественной организации среды. Основные этапы развития итальянского Ренессанса. Проторенессанс. Существование готических и ренессансныхх идей. Николо Пизано и влияние античности в исполненных им рельефах кафедры Пизанского баптистерия. Готическая реакция в скульптуре Джованни Пизано. Перемещение художественного центра Италии во Флоренцию. Разносторонность дарования Джотто. Предельная обобщенность и ясность образов в росписях капеллы дель Арена в Падуе. Готическая реакция в живописи: архаичность и декоративность «работ Дуччо («Маэста»). Работы живописцев Лоренцетти и Симоне Мартини. Ранний Ренессанс. Флоренция как очаг распространения новой культуры. Становление нового стиля в архитектуре. Филиппо Брунеллески и дальнейшие его последователи — зодчие Бартоломео Микелоццо и Леон Баттиста Альберти. Особенности флорентийского палаццо, изменение в композиции и архитектурных формах культовых строений. Преодоление готических тенденций в скульптуре Лоренцо Гиберти, его рельефы дверей Флорентийского баптистерия. Донателло, поиски им новых образов и приемов, изображение обнаженной натуры. Появление портретов и бронзовых конных памятников. Героизация образов в скульптуре («Давид» и «Св. Георгий»). Черты экспрессивности и индивидуализации в статуе «Цукконе». Утонченное изящество скульптуры Андреа Верроккьо по сравнению со скульптурой Донателло («Давид» и «Коллеони»). Перелом в живописи, осуществленный Мазаччо. Жизненная убедительность его образов и новая трактовка среды в росписях капеллы Бранкаччи во Флоренции. Консерватизм лиричных и сказочных произведений Фра Б. Анджелико («Коронование Марии»). Распространение в живописи светских мотивов. Величие образов Андреа дель Кастаньо («Тайная вечеря»). Сочетание красочности и строгой перспективы, воздушность и эпичность фресок Пьеро делла Франческо («Победа Константина над Максенцием», «Прибытие царицы Савской»). Увлечение античной поэзией, мифологическими сюжетами при дворе Лоренцо Великолепного. Изучение анатомии, изощренность линейных форм в работах Полайоло. Яркость образов, болезненная надломленность и декоративность в работах Сандро Ботичелли. Мотивы трагического отчаяния в поздней работе художника «Положение во гроб». Искусство Северной Италии. Чеканный рисунок, подчеркнутая скульптурность, неожиданность и смелость ракурсов в строгой живописи Андреа Мантенья («Шествие Св. Иакова на казнь», «Мертвый Христос»). Эволюция творчества Джованни Беллини, задумчивость и созерцательность его образов, их гармоническая слитность с пейзажем. Глубокое звучание его красок как основа для будущих колористических достижений венецианской живописи («Мадонна со святыми»). Высокий Ренессанс. Экономический и политический кризис Италии в XVI в. Стремление к гармоническому синтезу, идеальному и совершенному образу в искусстве. Перемещение культурного центра в Рим. Монументальность и импозантное величие архитектурных замыслов Донато Браманте (собор Св. Петра). Ажурность и изысканность произведений Андреа Сансовино. Леонардо да Винчи. Многогранность его дарования, исследовательский характер его творчества. Пирамидальность композиций, нюансированная моделировка в Картине «Мадонна в гроте». Четкость КОМПОЗИЦИОННЫХ построений, содержательность и одухотворенность женских образов («Мадонна Литта»). Эмоциональная многозначительность и приемы связи с интерьером, достигнутые мастером во фреске «Тайная нечерн». Интеллектуальная заряженность, игра неуловимых состояний и внутреннее очарование портрета Моны Лизы («Джоконда»). Работа над фреской «Битва при Ангиари». Последние годы жизни. Рафаэль Санти. Его творчество как воплощение идеалов Высокого Ренессанса. Образ совершенного человека как отражение гуманистического идеала. Ранние работы «Обручение Марии» и др. Влияние на художника работ Леонардо да Винчи и Микеланджело. Зрелый период творчества, Переезд в Рим и росписи личных покоев папы («Афинская школа», «Изгнание Элиодора»). Монументально-декоративные pa6oты Рафаэля в лоджиях Ватикана. Портреты Бальтасара Кастильоне, «Папа Лев X с кардиналами». Сочетание жизненной правды с чертами идеального совершенства, героики с затаенной печалью в «Сикстинской мадонне». Микеланджело Буонаротти. Страстность его живописи, воплощение в образах грядущих катастроф. «Пьета» строгая пирамидалыюсть композиции, выражение силы страдания. Ста туя «Давид» как воплощение гражданской доблести. Работа Микеланджело над гробницей паны Юлия II — «Моисей» и «Восставший раб». Росписи Сикстинской капеллы — пластическое выражение гигантского творческого импульса, гимн совершенному человеку. Отражение беспокойства и неразрешимых противоречий, пессимизма в скульптурных образах гробницы Медичи. Фреска «Страшный суд», ее мощь и героика, а также проявление горького разочарования художника в окружающей действительности. Искусство Высокого Возрождения в Венеции. Творчество Антонио Корреджо и Андреа дель Сарто. Венецианская школа и ее представители. Новаторский характер искусства Джорджоне. Сочетание эмоциональности и интеллектуальности, внимание к проблеме воздушной перспективы, единство человека и природы, налет мечтательности. Основные работы Джорджоне («Юдифь», «Гроза», «Сельский концерт» и др.). Тициан Вечеллио — величайший представитель венецианской школы Высокого Ренессанса. Торжественность и поэтичность его композиций («Ассунта», «Введение во храм»). Работа художника над мифологическими темами в зрелый период творчества. Перелом в творчестве. Упрощение композиции, изображение реальности, отсутствие пафоса в алтарных картинах, обращение к портретному жанру. Ощущение тревоги, выражение страданий в последних работах («Св. Себастьян», «Коронование терновым венком»). Значение Тициана как величайшего колориста. |
Похожие:
 | Аннотация рабочей программы учебной дисциплины История искусства... Цели дисциплины — раскрыть сущность и специфику искусства, закономерности его исторического развития, подготовить студента к самостоятельной... |  | Программа учебной дисциплины «история искусств» «История искусств» является приобретение студентами знаний в области морфологии искусства и основных тенденций, включая современные,... |
| Рабочая программа учебной дисциплины «Декоративно-прикладное искусство... Квалификация: художник – мастер с углубленной подготовкой в области традиционного прикладного искусства | | Рабочая программа учебной дисциплины история и социокультурные проблемы... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| Рабочая программа дисциплины «История изобразительного искусства»... Рабочая программа дисциплины «История изобразительного искусства» разработана в соответствии с государственными требованиями к минимуму... | | Примерная программа дисциплины История изобразительного искусства... Учебно-методическое объединение по образованию в области хореографического искусства |
| Программа учебной дисциплины «история изобразительных искусств» «История изобразительных искусств» является приобретение студентами знаний в области морфологии искусства и основных тенденций, включая... | | Рабочая программа учебной дисциплины «История изобразительного искусства» ... |
| Рабочая программа учебной дисциплины история россии направление подготовки... Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Рабочая учебная программа дисциплины Цели и задачи дисциплины Целью настоящей учебной дисциплины «Введение в специальность и история Финуниверситета» является стимулирование интереса к выбранной профессии, формирования у студентов... |
| Рабочая программа общенаучной дисциплины по дисциплине «История русского... Рабочая программа общенаучной дисциплины по дисциплине «История русского танцевального искусства» основной образовательной программы... | | Рабочая программа учебной дисциплины основная образовательная программа... Рабочая программа учебной дисциплины «История предпринимательства России» составлена в соответствии с требованиями ооп 030900. 62... |
| История зарубежного искусства Учебная программа дисциплины «История культуры и искусства» предназначена для студентов специальности 070601. 65 «Дизайн» | | История зарубежного искусства Учебная программа дисциплины «История культуры и искусства» предназначена для студентов специальности 070601. 65 «Дизайн» |
| Программа учебной дисциплины история Рабочая программа учебной дисциплины «История» разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта (далее... | | Рабочая программа дисциплины Историография Специальность: 050401. 65 «История» Место учебной дисциплины – в системе профессиональных курсов – в совокупности дисциплин гуманитарного, историографического и источниковедческого.... |
