Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Скачать 1.69 Mb.
|
Культовая музыка связана с развитием византийской традиции церковного пения (знаменный распев). Колокольный звон – специфический вид древнерусской музыки. Музыка Древней Руси была тесно взаимосвязана с литературой, иконописью и зодчеством и входила в храмовый синтез искусств, где все «подчинено единой цели: верховному эффекту катарсиса этой музыкальной драмы и потому все подчиненное друг другу не существует, или по крайней мере ложно существует, взятое порознь» (Флоренский). Образный строй храмовых произведений отличался устойчивой гармонией средств выразительности, которая достигалась путем строгого следования канону – системе неизменных правил, признанных в качестве эталона. Творчество было внеличностным и анонимным. Приглушенность авторства способствовала выражению соборного начала русской культуры. Музыка зависела от текста. Музыкальная культура Руси в период феодальной раздробленности представлена несколькими культурными центрами. Знаменный распев. Основной вид церковной профессиональной музыки на Руси периода Средневековья (11-17 вв.). Знаменные распевы одноголосны. Жанры: стихира, богородичны, догматики. Большой распев (мелодически развитое, обогащенное мелизмами искусство) связывают с именем Федора Христианина. Восемь недель певческого года составляли столп. Каждой недели соответствовал свой глас – совокупность формул-попевок. Таблица 1
Музыкальная культура Новгорода: большое значение светской музыки, расцвет искусства скоморохов, ведущая роль новгородской певческой школы в области церковного пения. Музыкальная культура Московской Руси: дальнейшее развитие церковной музыки, расцвет знаменного пения, стабилизация его принципов и форм. «Обиход». Возникновение многоголосия. Хоры государевых и патриарших певчих дьяков. Усовершенствование нотной записи. Канты и псалмы – новые жанры бытовой профессиональной музыки. В придворной среде начинает развиваться светское музицирование европейского типа. Создается придворный театр. Возникает новый стиль церковной музыки, большое значение в его формировании принадлежит украинским певческим школам. Особое значение отводится партесному пению. Творчество В. П. Титова. Теоретическая разработка принципов партесного пения изложена в «мусикийской грамматике» Н. Дилецкого. Устанавливается линейная нотация. XVIII век – эпоха интенсивного развития русской музыкальной культуры. В России появляются новые важнейшие музыкальные жанры (опера, симфоническая и камерная фортепианная музыка, отчасти романс), происходит образование национальной композиторской школы. Новые явления в музыкальной культуре обусловлены социально-экономическим развитием страны, петровскими реформами, образованием сословного склада Российской империи. XVIII век вошел в историю культуры как век Просвещения. В России была открыта Академия наук и Московский университет, формируется профессиональный театр. Музыкальный быт. Возрастающее значение музыки в общественной жизни России в петровскую эпоху. Ассамблеи, концерты в Петербурге, военная музыка, расцвет хорового искусства, любительское музицирование. Организация итальянской оперной труппы. Выдающиеся иностранные музыканты в России (Ф. Арайя, Б. Галуппи, Т. Траэтта, Дж. Паизиелло, Д. Чимароза). Многочисленные постановки опер seria, их подчиненность вкусам императорского двора. Происходит проникновение в Россию итальянской и французской комической оперы. Успех этих произведений у широких кругов русской публики обусловлен их демократической и реалистической направленностью. Большую роль в развитие профессионального искусства сыграли крепостные театры и крепостные оркестры. Общедоступные оперные театры, концерты в Москве и Петербурге – свидетельство принципиального сдвига в музыкальной жизни страны, проявление демократической тенденции ее развития. Начинается формирование национальных профессиональных кадров, появляется ряд выдающихся композиторов и исполнителей (Е.И. Фомин, В.А. Пашкевич, М.С. Березовский, Д.С. Бортнянский, И.Е. Хандошкин). Начинается работа по собиранию фольклорных материалов ( песенные сборники В.Ф. Трутовского, Я.Б. Прача, Кирши Данилова. Формируется городская песня. В последней трети XVIII в. происходит формирование русской национальной композиторской школы. Представлены различные художественные (классицизм, сентиментализм, элементы реализма). Стремление к бытовому правдоподобию и национальному своеобразию, опора на народную песню – определяющие черты складывающейся композиторской школы. Опера – центральный жанр в русской профессиональной, музыке последней трети XVIII в. Бытовой сюжет, изображение жизни низших слоев общества, демократическая и критическая направленность как характерная черта русских опер (при наличии произведений тенденциозно-охранительного или чисто развлекательного характера). Композиционно-драматургические особенности (песенная опера с разговорными диалогами). Характерная черта - народно-песенная основа музыки. Авторы, произведения. «Мельник – колдун, обманщик и сват» М.М. Соколовского – типичный образец русской оперы XVIII в. В сатирической опере В.А. Пашкевича «Как поживешь, так и прослывешь», возрастает значение хора и ансамбля. Сочетание обличительной тенденции с элементами чувствительной лирики наблюдается в опере Пашкевича «Несчастье от кареты». Сказочная опера Пашкевича «Февей». Музыкально-театральное творчество Е.И. Фомина (1761-1800) отмечено разнообразием тематики и жанров. Народно-бытовая опера «Ямщики на подставе», мелодрама «Орфей» – наиболее значительные из музыкально-театральных сочинений Фомина. Вокальная лирика. Завершение традиции канта. Тяготение к новой выразительности, задушевности и непосредственности высказывания. Черты сентиментализма ярко проявляются в вокальной лирике. «Российская песня» – предшественница русского романса. Сборник Н. Теплова «Между делом безделье». Произведения Ф.М. Дубянского и О.А. Козловского. Инструментальная музыка в большинстве случаев ограничена рамками бытового музицирования. Характерный жанр - вариации на народные темы. Сложные образцы русского инструментализма представлены в творчестве И.Е. Хандошкина. Их отличают масштабность, эмоциональная глубина и разнообразие, виртуозный характер, народная основа музыки. Хоровое искусство. Продолжение хоровой культовой традиции. Новый тип духовного концерта. Творчество М.С. Березовского. Придворная музыка. Развитие светских хоровых жанров в театральной музыке. Д.С. Бортнянский (1751–1825)–крупнейший русский композитор XVIII в. Стиль Бортнянского как образец русского классицизма (уравновешенно-созерцательный характер и лирическая теплота музыки). Клавирные сонаты Бортнянского – ранние образцы классической сонатно-циклической формы в русской музыке. Оперное творчество Бортнянского, развитие сферы в комической опере. Лекция 2. Формирование отечественной классической композиторской школы М.И. Глинка (1804-1857). Глинка – основоположник русской музыкальной классики. Историческая роль Глинки отмечена созданием основных жанров русской музыки. Искусство Глинки – качественно новый этап в истории русской музыки. Его произведения отмечены более высоким уровнем реализма по сравнению с предшественниками и современниками. Характерные черты. Широкий охват различных сторон национальной действительности, воплощение существенных черт народного характера. Высокая степень обобщенности образов и значительность художественных обобщений. Оптимизм и гармоничность искусства. Равновесие рационального и эмоционального начал. Воспроизведение действительности эстетически приподнято – существенная особенность художественного метода, сближающая Глинку с Пушкиным. Сочетание классической гармоничности и ясности с чертами романтического искусства: психологической утонченностью, красочностью, разнообразием местного колорита, народный склад музыки, многообразие национальных истоков. Интерес композитора к фольклору других народов. Мелодическое начало - основа музыкального языка Глинки. Оперное творчество. Создание Глинкой двух ведущих жанров русской музыки – народно-исторической музыкальной драмы и сказочно-эпической оперы. Связи оперного творчества Глинки с традициями европейского оперного театра («опера спасения», «большая» романтическая опера, романтическая фантастическая опера) и его новаторская сущность. Выдвижение на первый план эпического, народно-массового начала. Важная роль народных сцен. Симфонизация оперных форм. Сочетание сквозного развития с конструктивной завершенностью частей (номеров, сцен). «Иван Сусанин». Новаторское решение проблемы народности в плане высокой трагедии. Синтез повествовательно-эпических и конфликтно-драматических элементов. Разнообразие народных сцен, важная роль интродукции и эпилога. Арии - как музыкальные характеристики персонажей. Народно-песенная основа русских сцен. Противопоставление тем, характеризующих русский и польский лагери (национальный колорит, контраст вокального и инструментального начал, песенности и танцевальности). Сквозное развитие тематизма. Значение увертюры и симфонических антрактов. Музыкальные формы в опере, строение драматических сцен III и IV действий. «Руслан и Людмила». Трактовка пушкинского сюжета в плане величавого эпического повествования. Многогранность содержания, переплетение сюжетных линий. Принцип сопоставления образов, при широко развитой описательности как основа драматургии. Музыкальные средства выражения конфликта, противопоставление русского колорита восточному, вокального начала инструментальному, диатоники народного типа особым ладовым структурам. Разнообразие музыкальных характеристик. Ведущее значение больших арий – «портретов». Обрамление оперы монументальными народными сценами как существенная черта драматургии. Народно-бытовые жанры в опере, разработка композитором архаических элементов русской народной музыки. Особое развитие живописно-колористической стороны музыкального языка. Значение оркестра. Увертюра как обобщенное воплощение идеи оперы, картинность симфонических антрактов и танцевальных сюит. Симфонизм оперы, сквозное развитие основных интонационных элементов, связанных с характеристиками реального и фантастического миров. Стройность и завершенность музыкальной архитектоники произведения в целом и его частей. Оперная драматургия Глинки и дальнейшее развитие отечественного музыкального театра. Симфоническое творчество. Жанрово-картинный и драматический типы симфонизма у Глинки, ведущее значение первого, связь второго с музыкально-театральными сочинениями композитора. Жанровые образцы как основа содержания большинства симфонических произведений Глинки. Тяготение к программности, картинности. Красочность гармонии и оркестровки. Использование народных тем, обусловившее существенные черты развития материала, формы, фактуры. Особая роль вариационного развития тем («глинкинские вариации»). «Камаринская». Жанровая и психологическая стороны содержания. Контраст и интонационное единство тем. Особенности формы произведения и развития тематизма. Принцип синтезирования контрастных тематических элементов. Народные черты оркестровки. Картины народного быта в «Испанских увертюрах». Основные особенности формы и тематизма «Арагонской хоты», динамика симфонического развития, оркестровые приемы создания национального колорита. Свободная композиция «Ночи в Мадриде», приемы звукописи. Симфонизация бытового жанра в «Вальсе-фантазии». Лирико-романтический характер произведения. Музыка к пьесе Н. Кукольника «Князь Холмский». Увертюра как пример драматического симфонизма Глинки. Романсы. Значение романсового творчества Глинки в истории русской музыки. Богатство содержания, глубина и непосредственность чувства, яркая картинность в воплощении образов природы и быта. Принцип обобщенного отражения поэтического текста в кантиленной мелодии. Ведущая роль вокальной партии. Разнообразие фортепианного сопровождения. Связи романсового творчества Глинки с бытовой музыкой. Опора на традиционные жанры в ранних сочинениях. Романсы периода зрелости: жанровое разнообразие, выход за пределы круга традиционных музыкальных средств. Романсы на слова Пушкина, цикл «Прощание с Петербургом». Драматизация лирики в позднем творчестве. А.С. Даргомыжский (1813–1869) - первый представитель критического реализма в русской музыке. Характерные черты. Социально-обличительная тенденция произведений. Бытовая социальная драма и социальная сатира. Мастерство музыкальной характеристики. Воссоздание в музыке интонаций человеческой речи и через них социально-психологического образа героя - существенная черта творческого метода Даргомыжского. Преимущественный интерес к вокальной музыке. Особая роль речитатива. Городская песня и бытовой романс как основа стиля Даргомыжского. Оперное творчество. Даргомыжский – основоположник психологического оперного жанра в русской классической музыке. Романтический характер «Эсмеральды», влияние стиля «большой» французской оперы. Развитие декоративно-экзотических элементов в опере-балете «Торжество Вакха». «Русалка» – первый образец лирико-психологической оперы в русской классической музыке. Основу либретто, написанного самим композитором, составила неоконченная пьеса Пушкина. Реализм «Русалки» связан с социально-критической направленностью произведения. Напряженный драматизм, активность сценического действия. Сложность и многогранность характеров Наташи и Мельника, их развитие и изменение в противоположность более статичным и одноплановым образам князя и княгини. Лирическая мелодика романсового типа и драматический речитатив - основные средства музыкальной характеристики. Психологическая экспрессия отличают партию оркестра. Развитие народно-жанровой стороны, большая роль бытового фона как проявление реалистического метода композитора. Новаторская трактовка ансамблей, местами превращенных в большие сцены сквозного строения. Особое драматургическое значение этих сцен в связи с принципом раскрытия характеров героев в конфликтных ситуациях. В опере нет лейтмотивов. Автор, в стремлении правдиво воплотить психологию героев использовал репризные повторы отдельных музыкальных тем, несущих в себе определенную идею-образ. В их числе темы Князя «Видишь ли, князья не вольны жен себе по сердцу брать», «Невольно к этим грустным берегам». |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... Теоретическая грамматика английского языка [Текст] : учебно-методический комплекс дисциплины / Сост.: Н. Г. Виноградова; Бийский... | | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... Практическая грамматика английского языка [Текст] : учебно-методический комплекс дисциплины / Сост.: Н. Г. Виноградова; Бийский пед... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... Р 88 Русский язык и культура речи [Текст] : учебно-методический комплекс дисциплины / Автор-составитель: Т. А. Ашихмина; Бийский... | | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... О 22 Оборудование предприятий легкой промышленности [Текст]: учебно-методический комплекс дисциплины / Автор-сост.: И. Б. Соловьева;... |
 | Учебно-методический комплекс Рабочая учебная программа для студентов... Федеральное агентство по образованию государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... М 89 Музыкальная психология и психология музыкального образования [Текст] : учебно-методический комплекс дисциплины / Автор-составитель:... |
| Федеральное агентство по образованию государственное образовательное... Учебно-методический комплекс «Организация и техника внешнеторговых операций» составлен в соответствии с требованиями примерной программы... | | Федеральное агентство по образованию Федеральное государственное... Материальное обеспечение дисциплины, технические средства обучения и контроля с. 7 |
| Федеральное агентство по образованию федеральное государственное... Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Российской Федерации Федеральное агентство по образованию Государственное... Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное агентство по образованию |
| Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное агентство по образованию государственное образовательное... Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Ставропольская государственная медицинская академия»... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Российской Федерации Федеральное агентство по образованию Государственное... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины ен. Ф. 01 «математика» Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
