Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Скачать 1.69 Mb.
|
«Каменный гость». Создание Даргомыжским особого вида лирико-психологической оперы (камерность, чисто речитативный склад). Новаторство драматургии «Каменного гостя» вызвана его реалистическими предпосылками. «Каменный гость» - последовательное осуществление принципа полного соответствия музыки слову. Произведение отличает исключительная психологическая тонкость и точность речитатива, выразительность партии оркестра, изысканная детализация музыкальной ткани. Автором применена сквозная композиция оперы. Камерное вокальное творчество. Формирование вокального стиля Даргомыжского происходит в сочинениях 30-х-начала 40-х годов. Обращает на себя внимание тяготение композитора к портретности, характеристичности, детализации музыки в зависимости от текста. Черты формирования стиля Даргомыжского происходят в романсах на слова Пушкина. Камерное вокальное творчество периода зрелости представлено значительным обновлением тематики и музыкальных средств, Лермонтовскими мотивами. Характерные черты. Бытовая тема. Психологическая углубленность лирики, реалистичность бытовых зарисовок. Разнообразие жанров, жанровое обогащение русского романса. Возрастание значения декламационности, тонкость и богатство вокальной мелодии. Постоянное использование композитором традиционных формул аккомпанемента при яркой экспрессивности гармонических, ритмических, фактурных деталей. Черты сквозного строения. Социально-обличительная тенденция в произведениях позднего периода. Меткость портретных характеристик. Тенденция театрализации вокального камерного жанра у Даргомыжского. Произведения. Романсы: «И скучно, и грустно», «Мне грустно» - на стихи М.Ю. Лермонтова. «Старый капрал», «Червяк» (на стихи П.Ж. Беранже в переводе В.С. Курочкина). «Титулярный советник» (текст П.И. Вайнберга). Баллада «Свадьба» и комическая песня «Каюсь, дядя, черт попутал» на слова А.В. Тимофеева. «Я вас любил», «Мне минуло шестнадцать лет». Лекция 3,4. Творчество композиторов «Могучей кучки» М. А. Балакирев (1837-1910) Черты стиля Ведущее значение в его творчестве сыграли народно-жанровое и живописно-колористическое начала. Своих музыкально-эстетических убеждений никогда не менял. Был страстным поклонником Глинки. В мировоззренческих взглядах прошел сложную эволюцию от нигилизма к духовности, от атеизма к религиозности. Создал православные песнопения «Херувимская», «Достойно есть». Как артист и педагог, дирижер и пианист раскрылся в 60-е годы. Конец 60-начало 70-х - творческий кризис. С 1883 года в течение 10 лет возглавляет Придворную певческую капеллу. Среди «кучкистов» выделяется приверженностью к симфонической, а не оперной музыке. Симфоническое творчество. Характерные черты. Тяготение к симфонизму жанрово-картинного типа. Программность - характерная черта симфонизма Балакирева. Преобладание тематизма народно-песенного и народно-танцевального склада, частое использование народных мелодий. Развитие изобразительной стороны музыки, блестящее мастерство звукописи. Большое значение вариационности, взаимодействие вариационных и мотивно-разработочных методов развития. Красочность гармонии и инструментовки. Центральное место в наследии Балакирева заняли крупные одночастные симфонические произведения – увертюры и поэмы. «Увертюра на темы трех русских песен» - типичный образец балакиревского симфонизма: народно-жанровый склад музыки, народная тематика, сочетание сонатности и вариационности, конкретно-характерные черты оркестровой фактуры. Использовал песни «Во поле береза стояла», «Во пиру была» и былинные напев «Что не белая береза к земле клонится». По совету В.В. Стасова сочиняет увертюру (сонатная форма) и четыре антракта к трагедии Шекспира «Король Лир». Принцип обобщенного программного симфонизма. Симфоническая поэма «Тамара» – один из первых примеров литературной программности в русской классической музыке. В произведении ярко проявляются романтические черты, картинность, живописность музыкального языка. Глубоким и тонким оказалось постижение Балакиревым особенностей восточной народной музыки. Вариационность - основной принцип развития. В произведении наблюдается образно-жанровая трансформация тем, используются черты сквозной драматургии в связи с программным замыслом. Форма сонатного аллегро. В центральном разделе использовал наброски раннего сочинения «Лезгинка». Симфоническая картина «1000 лет» («Русь»). Завершена в 1884 г. Свободная форма. Использованы три русские песни, олицетворяющие «три элемента нашей истории». Языческий период характеризуется свадебной песней «Не было ветру». Песня «Подойду, подойду под Иван-город» воплощает «московский уклад». Напев «Катенька веселая» - образ казацкой вольницы. Фортепианное творчество. Балакирев - один из основоположников русской концертной фортепианной музыки. Фантазия «Исламей» близка в образном содержании и в отношении выразительных средств симфоническим произведениям Балакирева жанрово-картинного типа. «Исламей» - название кабардинской народной пляски. Другие крупные фортепианные сочинения Балакирева концертно-виртуозного плана – транскрипции, фантазия на темы из оперы «Иван Сусанин», Соната си-бемоль минор, Концерт ми-бемоль мажор, камерно-лирические миниатюры. В жанре романса преобладает созерцательная лирика, картины природы, восточные мотивы. Основные жанры: лирический монолог, картинно-описательный и национально-характерный романс. Напевная мелодия с элементами декламационности - основной тип вокальной партии. «Песня разбойника» (слова А.В. Кольцова), «Песня Селима» (слова М.Ю. Лермонтова из поэмы «Измаил-бей»). Ц.А. Кюи (1835–1918) Черты стиля: отражение некоторых существенных принципов эстетики «кучкизма» при отсутствии ясно выраженного национально-русского колорита. Опера и романс – важнейшие сферы композиторской деятельности Кюи. Опера «Ратклиф» - образец оперной драматургии Кюи: романтический сюжет, широкое развитие речитативно-ариозных элементов при большой драматургической роли оркестра, использование лейтмотивов, сквозной композиции. Прослеживается связь оперного и камерно-вокального творчества Кюи с музыкально-драматическими принципами Даргомыжского. Творчество Кюи 60–70-х годов - этап формирования «кучкизма». А.П. Бородин (1833–1887) Музыкант и выдающийся исследователь в области химии. Организатор первых в России женских врачебных курсов, принимал участие в издании журнала «Знание». Черты стиля. Гармонично уравновешенный и жизнеутверждающий характер творчества. Создатель грандиозных эпических полотен и тонкий лирик, остроумный бытописатель и мастер звукописи. Народно-патриотическая идея, раскрываемая в монументальных эпических образах, стала основой творчества Бородина. Прослеживается тяготение композитора к повествовательности, описательности, картинности. Национальный склад музыки Бородина, органические связи ее с различными жанрами русского музыкального фольклора сопровождается отказом композитора от цитирования подлинных народных мелодий. Восточные мотивы также нашли отражение в творчестве Бородина (симфоническая картина «В средней Азии»). «Восток» и «Русь» для Бородина – это два полюса, противостоящие и непрерывно взаимодействующие, оттеняющие значимость друг друга в ходе мировой истории. Произведения отмечены своеобразием и богатством ладового колорита, смелостью гармонии, монументальностью фактуры, волевым ритмом. В творчестве композитора преобладают классические формы. «Князь Игорь» – эпическая опера на исторический сюжет. Жанровые особенности оперы - сочетание эпической обобщенности основных образов с конкретностью бытовых деталей. Воплощение в образах главных героев существенных черт национального характера, их постоянство на протяжении всей оперы. Используется ария-«портрет» как центр музыкальной характеристики персонажа. В ариях героев происходит концентрация важнейших интонационных элементов их партий. Велико значение народных сцен в связи с идейной концепцией произведения. Бородин использует обобщенное претворение в опере различных народно-песенных жанров, проявляет себя интерес композитора к древнерусской эпической музыке. Внутренний контраст в характеристике русского лагеря становится отражением побочной линии сюжета. Воплощение основного драматического конфликта осуществляется через противопоставление русской и восточной национально-музыкальных сфер. Восточные сцены отличаются разнохарактерностью и богатством колорита. «Половецкие пляски» – пример жанрового симфонизма Бородина. Повествовательная неторопливость движения сюжета представлена в основном в чередовании законченных и широко развитых картин. Черты сквозного интонационного развития сочетаются с «номерной» композиции оперы. Не цитируя древних обрядовых песен, Бородин широко использует все жанры фольклора, бытовавшие в 12 веке: былину, плясовые и заздравные, плачи-причитания. Образы героического плана передает лаконичными средствами, родственными знаменному пению. Игорю Бородин придал черты благородного положительного героя, действующего только в интересах родной земли. Наибольшую популярность получили ««Половецкие пляски» - олицетворение чувственного земного бытия, которое притягивает и одновременного отталкивает христианскую душу» - Рапацкая. Оперу закончили Н.А. Римский-Корсаков и А.К. Глазунов. Симфоническое творчество. Характерные черты. Героико-эпическое и жанровое начало - основа симфонизма Бородина. Красочно-картинный склад музыки, тяготение к программности. Народно-песенные истоки тематизма. Большое значение вариационности, трансформация и синтезирование тематических элементов - типичные приемы развития. Вторая симфония: В поздний период творчества проявляется тяготение к камерности, созерцательности, прозрачности музыкальной ткани. Симфоническая картина «В Средней Азии»: программность, живописность колорита, яркость и скупость изобразительных средств, национальный склад тематизма и его вариационное развитие. Вторая симфония «Богатырская» (си минор). Камерное творчество. Всего написано 16 романсов. Ранние романсы близки бытовым жанрам. «Песня темного леса» - характерный образец богатырской музыки Бородина Лирические романсы отличаются эмоциональной глубиной и проникновенностью, связаны с романтической традицией. Наиболее известные «Спящая княжна», «Отравой полны мои песни», «Морская царевна», «Море», «Для берегов отчизны дальней» (слова Пушкина). Инструментальные сочинения. Спокойно-созерцательный характер музыки. Напевность, мягкость звучания, детализованность и прозрачность фактуры. Широкое применение полифонических средств. Ясный национальный склад при строгой классичности форм. Эпические элементы в 1-м квартете. Лирическая углубленность 2-го квартета. «Маленькая сюита» для фортепиано. Жанровая разнохарактерность частей, элементы программности, красочность звучания инструмента. Чисто камерный характер музыки, скромность технических средств при разнообразии фактуры. М. П. Мусоргский (1839–1881) Творчество Мусоргского - яркое явление критического реализма, порожденное демократическим движением 1860-х годов, сформировавшееся под прямым воздействием русской революционно-демократической мысли. Черты стиля. Обличительная острота реализма. Широкая панорама народной жизни в произведениях, отражение в них социальных противоречий русской действительности, воплощение народного бунтарства. Драматический размах и трагедийность творчества Мусоргского как отражение в его содержании прежде всего социальных конфликтов. Гуманистическая направленность творчества. Сочетание острохарактерного воспроизведения внешних сторон действительности с глубоким и тонким психологизмом. Отражение разнообразных человеческих характеров, их социальная и бытовая конкретность, психологическая многогранность. Мастерство композитора в изображении народной массы, важнейшая роль эпического начала в его творчестве. Новаторство Мусоргского. Стремление к максимальной индивидуализации музыкально-выразительных средств в соответствии с конкретным образом, всецелое подчинение музыкальных принципов и приемов задаче точного воссоздания действительности. Особое внимание Мусоргский уделял интонационной стороне музыки. Раскрытие человеческих характеров осуществлялось через интонации речи персонажей. Реальность, быт русских людей – основной источник интонационного материала музыки Мусоргского. Всесторонне разрабатывался речитатив и разнообразные типы вокальной декламации, происходил синтез декламационности и песенности. Трактовка народно-песенного начала прежде всего представлена в характеристически-эмоциональном плане. Своеобразие гармонии Мусоргского подчеркнуто ее экспрессивной и колористической ролью, народно-ладовой основой. Оперное творчество. Мусоргский – реформатор оперы. Музыкально-драматургические принципы Глинки и Даргомыжского стали исходным пунктом оперных исканий Мусоргского. Идея реалистической музыкальной драмы сочеталась со строгим соответствием музыки действию. Осуществлялось стремление к максимальному жизненному правдоподобию оперы, преодолению условностей оперного жанра, ломка традиционной оперной структуры. Произведения Мусоргского отмечены сюжетным и жанровым разнообразием музыкально-драматических замыслов. Судьба народа и его роль в истории – центральная тема, русская история – важнейший источник сюжетов. Раскрытие исторической тематики происходило в актуальном социальном аспекте. Народная музыкальная драма – основной жанр оперного творчества Мусоргского. Смешение жанровых черт, переплетение различных сюжетных линий – характерные особенности оперной драматургии Мусоргского. Раскрытие образов происходит в конфликтном взаимодействии, их развитие продолжается на протяжении всей оперы. Ранние произведения – «Царь Эдип», «Саламбо», «Женитьба». «Борис Годунов». Происходит переосмысление композитором литературного первоисточника при сохранении и развитии его идеи. «Борис Годунов» - образец народной музыкальной драмы. Пимен, Варлаам, Юродивый – яркие представители народной массы. Народно-песенная основа музыки. Образ Бориса многогранен, происходит его изменение по мере развития действия. «Хованщина». Идейная концепция оперы нашла отражение в многоплановости ее драматургии. Историческая действительность в «Хованщине» представлена широко, новизна изображения народа в представлении его несколькими социальными группами. В произведении используются элементы социальной сатиры. Образ Марфы (как широкое развитие лирического начала) стало новой чертой драматургии «Хованщины» по сравнению с «Борисом Годуновым». Происходит усиление песенного начала, формируется новый тип вокальной мелодики. «Сорочинская ярмарка» – образец нового для оперного творчества Мусоргского лирико-комедийного жанра. Жизнерадостный характер оперы, ее простодушный лиризм и мягкий юмор, непритязательность бытового сюжета – черты, противопоставляющие эту оперу народным музыкальным драмам Мусоргского. Жанрово-бытовой колорит музыки подчеркнут ее народно-песенным складом. Используется украинский фольклор. Камерное творчество. Вокальная музыка. Обращение композитора к традиционным жанрам русского романса – русской песне, лирическому монологу, балладе – в ранних сочинениях. Претворение фольклорных элементов в духе городской песни. Произведения 60-х годов отражают народно-бытовую тематику, отличаются социально-обличительной тенденцией. Происходит разработка композитором жанра вокальной сцены-монолога особого типа с ясно выраженными чертами театральности. Интонационные истоки музыкального языка - разговорная речь и крестьянская песня. Мусоргский отказывается от стандартных форм аккомпанемента, насыщенная фортепианная фактура и экспрессивно-характерное значение партии фортепиано становятся отличительными чертами произведений. Свобода музыкальной формы подчеркнута чертами сквозного развития. Песни и романсы последнего периода - новый этап эволюции вокального творчества Мусоргского. Преобладает тематика философско-символического и лирического плана, усиливаются трагические ноты. В некоторых произведениях происходит сочетание черт баллады и вокальной сцены. «Песни и пляски смерти» отличает театрально-драматический характер песен, картинность музыки. «Картинки с выставки» - образец зрелого стиля Мусоргского. Характерна разнохарактерность пьес: жанровые, сказочные, эпические образы, гротеск и лирика, живописность, обилие колористических эффектов и изобразительных деталей. |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... Теоретическая грамматика английского языка [Текст] : учебно-методический комплекс дисциплины / Сост.: Н. Г. Виноградова; Бийский... | | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... Практическая грамматика английского языка [Текст] : учебно-методический комплекс дисциплины / Сост.: Н. Г. Виноградова; Бийский пед... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... Р 88 Русский язык и культура речи [Текст] : учебно-методический комплекс дисциплины / Автор-составитель: Т. А. Ашихмина; Бийский... | | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... О 22 Оборудование предприятий легкой промышленности [Текст]: учебно-методический комплекс дисциплины / Автор-сост.: И. Б. Соловьева;... |
 | Учебно-методический комплекс Рабочая учебная программа для студентов... Федеральное агентство по образованию государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... М 89 Музыкальная психология и психология музыкального образования [Текст] : учебно-методический комплекс дисциплины / Автор-составитель:... |
| Федеральное агентство по образованию государственное образовательное... Учебно-методический комплекс «Организация и техника внешнеторговых операций» составлен в соответствии с требованиями примерной программы... | | Федеральное агентство по образованию Федеральное государственное... Материальное обеспечение дисциплины, технические средства обучения и контроля с. 7 |
| Федеральное агентство по образованию федеральное государственное... Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Российской Федерации Федеральное агентство по образованию Государственное... Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное агентство по образованию |
| Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное агентство по образованию государственное образовательное... Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Ставропольская государственная медицинская академия»... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Российской Федерации Федеральное агентство по образованию Государственное... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины ен. Ф. 01 «математика» Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
