Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Скачать 1.69 Mb.
|
Фортепианное творчество. Фортепианная музыка – главная область творчества Рахманинова. Композитор тяготеет к монументальному концертному стилю, пышной и многокрасочной звучности инструмента, плотной, часто многослойной фактуре. Большая роль в музыке принадлежит виртуозному началу. Сочинения малых форм. Обнаруживается близость ранних фортепианных произведений (ор. 3, ор. 10) к сложившемуся типу русской фортепианной миниатюры (Рубинштейн, Аренский). Предвосхищение зрелого стиля происходит в Прелюдии до-диез минор ор. 3, в Музыкальных моментах ор. 16. Прелюдии отличаются острыми внутренними контрастами, чертами концертно-виртуозного стиля (наряду с чисто камерным изложением). Две тетради прелюдий – энциклопедия характерных для зрелого Рахманинова образов и музыкально-выразительных средств. Этюды-картины: наблюдается близость этюдов-картин прелюдиям при большем значении техницизма и особом развитии виртуозной стороны музыки. В них присутствуют элементы картинности, происходит сгущение темных красок, усложнение языка, утяжеление фактуры в более поздних пьесах; предвосхищение в некоторых из них стилистических особенностей творчества Рахманинова последнего периода (этюд-картина ор. 39 № 6). Центральное положение в наследии Рахманинова занимают фортепианные концерты. Их отличает симфонизация жанра: масштабность, высокая обобщенность и значительность тем, интенсивность их развития, интонационно-тематическое единство цикла и его частей. Второй (до минор) и Третий концерты (ре минор) - образцы зрелого рахманиновского концертного стиля. Черты позднего стиля Рахманинова в Рапсодии на тему Паганини: общая трагическая окраска, преобладание токкатной моторики над лирикой, скупая графичность фактуры вместо прежней ее барочной пышности. Тема Dies irae неоднократно встречается в позднем творчестве композитора. Вокальное творчество. Традиционно лирическая трактовка жанра. Разнообразие воплощенных душевных состояний – от светлого спокойствия до мрачной патетики; образы природы. Лирический монолог как основной жанр. Слияние в вокальной мелодике романсов напевности с «декламацией» при ведущей роли первой. Усиление «декламации» происходит одновременно с общим усложнением языка в поздних романсовых опусах. В некоторых романсах проявляются черты народной песенности. Остроконфликтный трагедийный сюжет отличает оперу «Алеко»: драматические черты в партии Алеко и характерные в партии Земфиры; восточные мотивы в народно-жанровых эпизодах; деление оперы на законченные номера при сквозном развитии лейтмотива Алеко. Новые черты в операх «Франческа да Римини» и «Скупой рыцарь»: сгущенный психологизм; отказ от бытовых черт в характеристике героев и народно-жанрового фона; сквозная композиция при широком использовании лейтмотивов и интенсивном симфоническом развитии; возросшее значение оркестровой партии; большая роль «декламации». «Скупой рыцарь» может рассматриваться как продолжение жанровой линии «Каменного гостя» Даргомыжского. Симфоническое творчество. Широкие масштабы; переплетение черт лирико-драматического и эпического симфонизма; песенные темы; единство цикла, монотематизм; полимелодичность оркестровой фактуры. Драматизм Первой симфонии. Лирико-эпический характер Второй симфонии, ее стилистическая близость фортепианным концертам зрелого периода. Третья симфония – одна из вершин творчества Рахманинова, наиболее многогранное по содержанию сочинение последнего периода, характерное для позднего рахманиновского стиля. Образ Родины в симфонии сопровождает трагизм общей концепции, обостренность мрачных эмоций, идея роковой предопределенности, связанная с развитием главной темы симфонии; сходство главной темы с темой Dies irae, подчеркнутое появление последней в финале. Резкость контрастов, напряженное развитие образов, драматизация лирических, эпических, скерциозных, жанрово-танцевальных элементов. Широкая напевность лирических тем (в частности, основных тем сонатного аллегро 1-й части), народные черты тем. Совмещение во 2-й части функций медленной части и скерцо. «Симфонические танцы» – произведение, сочетающее черты симфонии и сюиты. Программно-философский замысел «Танцев», напоминающий концепцию Третьей симфонии (идея роковой судьбы). Одночастные программные сочинения «Утес», «Остров мертвых». Кантаты и хоры. Симфонизация жанра. Этическая идея кантаты «Весна» и ее выражение через контраст картины весеннего пробуждения природы и драматического монолога героя. Философско-символическое содержание кантаты «Колокола», лейтобраз колокольного звона. Психологизм произведения, развитие красочно-изобразительных элементов. И. Ф. Стравинский (1882-1971) Черты стиля. Радикальное преобразование в его творчестве средств музыкальной выразительности (гармония, ритм, форма, оркестровка). Творческий универсализм композитора, преломление в его стиле многообразных художественных влияний: проявление русских национальных черт, связи с отечественной музыкальной классикой (Римский-Корсаков, Глазунов, Чайковский), интерес композитора к классицизму, барокко и более ранним стилям, творческая переработка выразительных средств старой музыки на основе современного языка. Стравинский - художник стремящийся воплотить внеличное начало и сознательно противопоставляющий свою позицию индивидуализму романтического искусства XIX в. Произведения Стравинского отличает сдержанный характер музыки, преобладание в ней конструктивно-логического начала, яркая образность, характерность, тяготение к театральности. Стравинский - один из лидеров музыкального модернизма первой половины XX в. Русский период творчества (до 1913 г.). Связь с «кучистско»-беляевской традицией, влияние новых художественных направлений (группа «Мир искусства», импрессионизм). Балет «Жар-птица» как продолжение линии русской сказочности (Римский-Корсаков, Лядов). Развитие красочно-декоративной стороны музыки, импрессионистские черты оркестровки. «Петрушка» – первое самобытное произведение Стравинского. Трагедийность, гротеск в идейно-образной концепции произведения. Контраст драмы Петрушки и ее фона – картины народного гулянья. Музыкальная характеристика Петрушки. Шаржированность музыкальных портретов Арапа и Балерины. Живописность и размах народных сцен. Оригинальное использование народно-песенного материала. Новаторство гармонического языка и оркестровки. Балет «Весна священная» - одна из важнейших вех в европейской музыке начала XX в. Трактовка образов русской старины, связанная с тенденцией примитивизма в европейском искусстве. Контрастные группы танцев, пейзажные эпизоды. Национальные черты музыки. Особенности музыкального языка балета: попевки как основной тематический материал, эмансипация диссонанса, метроритмическое варьирование мотивов. Швейцарский период творчества (1913–1920). Сохранение русской тематики в качестве центральной в творчестве композитора. Черты гротеска и сатиры («Байка про Лису, Петуха, Козла да Барана», «История солдата»). Создание новых жанров, сочетающих танец и пантомиму с пением или декламацией. Переход от красочно-живописной к линеарно-графической манере, замена большого оркестра инструментальным ансамблем. Влияние джаза («Регтайм»). «Свадебка»: жанровые особенности произведения, близость по замыслу к «Весне священной» (колорит русской архаики, характер обрядового действа); тенденция нонперсонификации и максимальной обобщенности образов как характерное для Стравинского отстранение личностного начала; народный текст, развитие фольклорных элементов в музыке. Парижский период (1920–1939). Неоклассицизм - основное направление творчества Стравинского 20–30-х годов. Происходит индивидуальное преломление различных композиторских стилей (Бах, Люлли, старая итальянская музыка, Чайковский). Разнообразию жанров творчества Стравинского этого периода сопутствует большая роль античной тематики. Опера-оратория «Эдип-царь»: проявляются черты античной драматургии (принцип масок, значительная роль хора). Используется обобщенно-символическая трактовка сюжета, рельефность музыкальных характеристик, применение оперных номеров традиционного типа (арии, дуэты). Американский период (1939–1971). Продолжение неоклассической линии в творчестве композитора (балет «Орфей», опера «Похождение повесы»). Влияние джазовой музыки («Черный концерт»). Обращение Стравинского с начала 50-х годов к серийной технике (песни на слова Шекспира, балет «Агон»). Развитие в творчестве Стравинского 20–60-х годов ранее сложившихся индивидуальных особенностей стиля. Русские черты в произведениях этих лет («Мавра», «Русское скерцо»). Метнер Николай Карлович (1880-1951) Черты стиля. Композитор самобытной индивидуальности, замечательный пианист и педагог, Метнер не примыкал ни к одному из музыкальных стилей, характерных для первой половины XX в. Приближаясь отчасти к эстетике немецких романтиков (Ф. Мендельсон, Р. Шуман), а из русских композиторов - к С. Танееву и А. Глазунову, Метнер был устремлен к новым творческим горизонтам. В 1900 г. Н. Метнер блистательно окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано В. Сафонова. Одновременно он изучал и композицию под руководством С. Танеева и А. Аренского. Творческий путь Метнер начал успешным выступлением на III Международном конкурсе им. А. Рубинштейна (Вена, 1900) и первыми же своими сочинениями завоевал признание как композитор (фортепианный цикл Картины настроений). В 1909-10 и 1915-21 гг. Метнер был профессором Московской консерватории по классу фортепиано. Советами Метнера пользовались B. Софроницкий, Л. Оборин. В 20-х гг. Метнер состоял членом МУЗО Наркомпроса. С 1921 г. Метнер живет за рубежом, концертирует в странах Европы и в США. Последние годы жизни вплоть до своей кончины он прожил в Англии. Произведения. Творческое наследие Метнера охватывает более 60 опусов, большинство из которых представлено фортепианными сочинениями и романсами. Дань крупной форме Метнер отдал в своих трех фортепианных концертах и в Концерте-балладе, камерно-инструментальный жанр представлен фортепианным Квинтетом. Центральное место в творческом наследии Метнера занимают 14 фортепианных сонат. Монументальны и приближаются к симфониям фортепианные концерты Метнера, лучшим из них является Первый (1921), образы которого навеяны грозными потрясениями первой мировой войны. Романсы Метнера (более 100) разнообразны по настроению и очень выразительны, чаще всего это сдержанная лирика углубленно философского содержания. Написаны они обычно в форме лирического монолога, раскрывающего душевный мир человека; многие посвящены картинам природы. Любимыми поэтами Метнера были А. Пушкин (32 романса), Ф. Тютчев (15), И. В. Гете (30). Черты стиля. Его музыке присуще ощущение духовного здоровья и верности лучшим заветам классики, хотя композитору довелось преодолеть немало сомнений и выражаться порой усложненным языком. Некоторые из сонат носят программный характер (Соната-элегия, Соната-сказка, Соната-воспоминание, Романтическая соната, Грозовая соната), все они очень разнообразны по форме и музыкальной образности. Популярна группа фортепианных сочинений, названная сказками (жанр, созданный Метнером) и представленная десятью циклами. Это собрание лирико-повествовательных и лирико-драматических пьес с самой разнообразной тематикой (Русская сказка, Лир в степи, Рыцарское шествие). Не менее известны 3 цикла фортепианных пьес под общим названием Забытые мотивы. Мясковский Николай Яковлевич (188-1950) Произведения. Н. Мясковский - старейший представитель советской музыкальной культуры, находившийся у самых ее истоков. Симфония отразила раздумья композитора о современности, в которой были бури революции, гражданская война, голод и разруха послевоенных лет, трагические события 30-х гг. 27 симфоний Мясковского - это продолжавшийся всю жизнь трудный, подчас мучительный поиск духовного идеала, который виделся в непреходящей ценности и красоте души и мысли человеческой. Помимо симфоний Мясковский создал, 15 симфонических произведений других жанров; концерты для скрипки, виолончели с оркестром; 13 струнных квартетов; 2 сонаты для виолончели и фортепиано, скрипичную Сонату; более 100 фортепианных произведений; сочинения для духового оркестра, романсы на стихи русских поэтов (ок. 100), кантаты, вокально-симфоническая поэме Аластор. Первые композиторские опыты - фортепианные прелюдии - относятся к пятнадцатилетнему возрасту. В 1889 г. Мясковский, следуя желанию отца, поступил в Петербургское Военно-инженерное училище. В 1906 г., втайне от военного начальства, Мясковский поступил в Петербургскую консерваторию и в течение года вынужден был совмещать учебу со службой, что оказалось возможным только благодаря исключительной работоспособности и предельной собранности. Произведения консерваторского периода и некоторые последующие сумрачны и тревожны. В консерваторские годы возникла и продолжалась всю жизнь тесная дружба с С. Прокофьевым и Б. Асафьевым. Именно Мясковский сориентировал Асафьева по окончании консерватории на музыкально-критическую деятельность. В 1911 г. Крыжановский познакомил Мясковского с дирижером К. Сараджевым, который стал в дальнейшем первым исполнителем многих произведений композитора. В этом же году началась музыкально-критическая деятельность Мясковского в еженедельнике «Музыка». За 3 года сотрудничества в журнале (1911-14) Мясковский опубликовал 114 статей и заметок, отличавшихся проницательностью и глубиной суждений. После Октябрьской революции, в декабре 1917 г. Мясковский был переведен на службу в Главный военно-морской штаб в Петрограде и возобновил композиторскую деятельность, создав за 3 с половиной месяца 2 симфонии: драматическую Четвертую и Пятую, в которой впервые у Мясковского зазвучали песенные, жанрово-танцевальные темы, напомнившие о традициях композиторов-кучкистов. С 1918 г. Мясковский живет в Москве и сразу активно включается в музыкально-общественную деятельность, совмещая ее со служебными обязанностями в Генеральном штабе (который был переведен в Москву в связи с переездом правительства). Он работает в музсекторе Госиздата, в музыкальном отделении Наркомцроса, участвует в создании общества «Коллектив композиторов», с 1924 г. активно сотрудничает в журнале «Современная музыка». После демобилизации с 1921 г. Мясковский начинает преподавательскую деятельность в Московской консерватории, продолжавшуюся почти 30 лет. Он воспитал целую плеяду советских композиторов (Д. Кабалевский, А. Хачатурян, В. Шебалин, В. Мурадели, К. Хачатурян, Б. Чайковский). Мясковский писал о симфониях, что сочинял часто вместе: более густые психологически... и менее густые. Примером первых может служить Десятая, которая явилась ответом... на давно мучившую... идею - дать картину душевного смятения Евгения из «Медного всадника» Пушкина. Стремление к более объективному эпическому высказыванию характерно для Восьмой симфонии (попытка воплотить образ Степана Разина); Двенадцатой, связанной с событиями коллективизации, Шестнадцатой, посвященной мужеству советских летчиков; Девятнадцатой, написанной для духового оркестра. Среди симфоний 20-30-х гг. особенно значительны Шестая (1923) и Двадцать первая (1940). Шестая симфония глубоко трагична и сложна по содержанию. Образы революционной стихии переплетаются с идеей жертвенности. Лекция 8. Музыка России с 1917 по 1941 г. Советское музыкальное искусство – качественно новый этап развития мирового музыкального творчества и музыки народов СССР, преемственно связанный с классическими традициями и вместе с тем принципиально отличный от всех предшествовавших этапов. Советская музыка многонациональна, в её развитии участвуют представители всех советских республик, всех наций и народностей. В ведение государства перешли крупнейшие музыкальные учреждения (консерватории, Большой и бывший Мариинский театры) нотные издательства, фабрики музыкальных инструментов. Были созданы новые концертные и музыкально-просветительских организации (Русский народный оркестр, 1919, с 1946 им. Н. П. Осипова, Петроградская филармония, 1921), музыкально-учебные заведения. Важную роль в сохранении и распространении ценностей музыкальной классики сыграла деятельность композиторов А. К. Глазунова, Ипполитова-Иванова и Р. М. Глиэра, возглавлявших соответственно Петроградскую, Московскую и Киевскую консерватории, А. Д. Кастальского, руководившего Народной хоровой академией в Москве. В годы Гражданской войны 1918-20 появились первые советские музыкальные произведения – главным образом песни. Они были созданы как самодеятельными авторами (с оригинальной музыкой – «По долинам и по взгорьям», слова политработника Красной Армии П. С. Парфенова; на измененные народные и бытовые напевы – «Гулял по Уралу Чапаев-герой», «Смело мы в бой пойдём»), так и композиторами, связанными с красноармейской средой («Марш коммунаров» Д. С. Васильева-Буглая, его же «Проводы» на напев украинские народные песни с новыми словами Демьяна Бедного, «Песня Коммуны» А. С. Митюшина, «Марш Буденного» Дм. Я. Покрасса, «Красная Армия всех сильней» С. Я. Покрасса, «Всё выше» Ю. А. Хайта). В 20-х и начале 30-х гг. происходила интенсивная перестройка музыкального быта, деятельности всех музыкальных учреждений и организаций. Развивалось самодеятельное песенное творчество, особенно в комсомольской среде («Наш паровоз», «Там, вдали за рекой» на мелодии зарубежных и русских песен). Обновился театральный и концертный репертуар. Активно пропагандировались классические оперы на сюжеты, связанные с народно-освободительной борьбой. В области музыкального театра примечательным фактом было появление первых произведениях на современные темы: оперы «За Красный Петроград» А. П. Гладконского и Е. В. Пруссака (1925), балета «Красный вихрь» («Большевики») В. М. Дешевова (1924), оперетт «Женихи» (1927) и «Ножи» (1928) И. О. Дунаевского, балеты на современные темы – «Золотой век» (1930) и «Болт» (1931) Д. Д. Шостаковича. В 1927 был создан балет «Красный мак» Глиэра – первое произведение советского балета, надолго вошедшее в репертуар многих театров. 23 апреля 1932 было принято постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций». Вместо ранее существовавших разрозненных объединений были созданы творческие союзы. Создание союзов советских композиторов способствовало сплочению творческих сил советской музыки на основе принципов социалистического реализма. В 30-е гг. советская музыкальная культура достигла высокого подъёма. Были организованы симфонический оркестр СССР (1936), ансамбль народного танца СССР (1937), открыты новые консерватории (Минск, 1932; Свердловск, 1934; Ташкент, 1936; Кишинев, 1940), многочисленные музыкальные училища и школы. Обмену достижениями между национальными культурами содействовали проводившиеся с 1936 декады искусств советских республик. Советская песня стала подлинно массовой, всенародной по содержанию и общедоступной по форме. Советская песня оказала значительное воздействие на другие жанры музыкального творчества этого периода (опера, оперетта, симфония, романс), она глубоко вошла в быт народа. Большую роль в её пропаганде сыграли такие коллективы, как Ансамбль песни и пляски Советской Армии под рук. А. В. Александрова (основан в 1928), Русский народный хор им. М. Е. Пятницкого (основан в 1910), эстрадный оркестр под рук. Л. О. Утесова (основан в 1929), отдельные исполнители (К. И. Шульженко). |
Похожие:
 | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... Теоретическая грамматика английского языка [Текст] : учебно-методический комплекс дисциплины / Сост.: Н. Г. Виноградова; Бийский... | | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... Практическая грамматика английского языка [Текст] : учебно-методический комплекс дисциплины / Сост.: Н. Г. Виноградова; Бийский пед... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... Р 88 Русский язык и культура речи [Текст] : учебно-методический комплекс дисциплины / Автор-составитель: Т. А. Ашихмина; Бийский... | | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... О 22 Оборудование предприятий легкой промышленности [Текст]: учебно-методический комплекс дисциплины / Автор-сост.: И. Б. Соловьева;... |
 | Учебно-методический комплекс Рабочая учебная программа для студентов... Федеральное агентство по образованию государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное агентство по... М 89 Музыкальная психология и психология музыкального образования [Текст] : учебно-методический комплекс дисциплины / Автор-составитель:... |
| Федеральное агентство по образованию государственное образовательное... Учебно-методический комплекс «Организация и техника внешнеторговых операций» составлен в соответствии с требованиями примерной программы... | | Федеральное агентство по образованию Федеральное государственное... Материальное обеспечение дисциплины, технические средства обучения и контроля с. 7 |
| Федеральное агентство по образованию федеральное государственное... Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Российской Федерации Федеральное агентство по образованию Государственное... Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное агентство по образованию |
| Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Федеральное агентство по образованию государственное образовательное... Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Ставропольская государственная медицинская академия»... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Российской Федерации Федеральное агентство по образованию Государственное... |
| Учебно-методический комплекс дисциплины ен. Ф. 01 «математика» Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Учебно-методический комплекс дисциплины Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
