Тема: Методика организации кружковой работы по технологии: «Объемное литье из гипса»
Скачать 0.59 Mb.
|
| ГЛАВА 2. ВНЕКЛАСНАЯ РАБОТА НА УРОКАХ ТЕХНОЛОГИИ. ЛИТЬЕ ИЗ ГИПСА/ 2.1 Требования к внеклассной работе. Организация внеклассной работы. Исходя из особенностей внеклассной работ, назовём определяющие требования к ней:
4) Педагог- организатор должен обладать высокими личностными качествами. Во внеклассной работе велика роль контакта педагога с учеником, установление которого невозможно без определённых личностных качеств педагога. 5) При организации внеклассной работы педагог должен быть в постоянном творческом поиске, подбирая и создавая новые формы, отвечающие сложившейся в классе ситуации [ 4 ]. Организация внеклассной работы. Для того ,чтобы данные требования могли быть реализованы в практической деятельности, предлагаем определённую последовательность организации внеклассной работы. Она может использоваться как при индивидуальной, так и при массовой работе. 1) Изучение и постановка воспитательных задач. Данный этап направлен на изучение особенностей школьников и коллектива класса для эффективного воспитательного воздействия и определение наиболее актуальных для сложившихся в классе ситуаций воспитательных задач. 2) Моделирование предыдущей внеклассной работы заключается в том, что педагог создаёт в своём воображении образ определённой формы. При этом следует использовать в качестве ориентиров цель, общие задачи, функции внеклассной работы. 3) Практическая реализация модели направлена на осуществление задуманной воспитательной работы в реальном педагогическом процессе. 4) Анализ проведённой работы направлен на сравнение модели с реальным воплощением, выявление удачных и проблемных моментов. Их причин и последствий. Очень важен элемент постановки задачи для дальнейшей воспитательной работы. Данный этап очень важен для корректировки воспитательных задач, содержания, форм и планирования дальнейшей внеклассной работы [ 11]. С чего начинать организацию кружка? Дело это совсем не такое простое, как может показаться на первый взгляд. Прежде всего следует обратить особое внимание на три основных момента: профиль кружка, материальная база школьных мастерских и интересы учащихся. У учителя обслуживающего труда есть большое преимущество по сравнению с другими предметниками, поскольку выбор у него очень широкий. Профилей - великое множество. Например, «Юный техник», «Кружок выжигания и выпиливания», « Фото - кружок », «Кружок изготовления мягкой игрушки», «Кружок вязания спицами» и так далее. Итак, профилей десятки, а выбрать следует какой-то один. При этом нужно учесть, что во время работы у детей могут возникнуть различные вопросы, иногда совершенно неординарные, непредвиденные и абсолютно непредсказуемые. А руководитель кружка ни одного такого вопроса не имеет права оставить без квалифицированного ответа. Конечно, при выборе профиля кружка учителю следует считаться не только с субъективными, но и с объективными факторами, одним из которых является материальная база мастерских. Организуя кружок, следует убедиться в наличии необходимого оборудования или возможности его достать. Учёт интересов учащихся – это бесспорно, очень сложный, ответственный момент в организации кружка. Интересы у ребят могут быть самые разнообразные даже в рамках одного какого-нибудь направления. Перед учителем стоит труднейшая задача – так поставить дело, чтобы все кружковцы были удовлетворены. Школьники младшего возраста с большим увлечением занимаются практической работой, поэтому, чем меньше возраст детей, тем больше времени отводится выполнению практических заданий. Нагрузка во время занятий должна соответствовать силам и возможностям кружковцев, обеспечивать их занятость в течение всего занятия. Младшие школьники быстро утомляются при выполнении однообразной работы, поэтому руководитель должен заранее продумать, как построить занятия, разнообразить его. Теоретический материал обычно даётся в начале занятия. Новую тему, то или иное задание надо объяснять просто и доходчиво, обязательно закрепляя объяснение показом наглядного материала. Руководитель кружка выбирает методы обучения, методические приёмы с учётом знаний и практических навыков, получаемых школьниками на занятиях кружка, поэтому методика обучения в начале учебного года отличается от той, которая применяется в конце года. Постоянно развивая интерес учащихся к занятиям, педагог стремится выбрать такую форму их проведения, при которой представляется возможность самостоятельного творческого подхода к переработке моделей или в создании новых образцов. Предоставляя детям как можно больше самостоятельности, руководитель вместе с тем должен направлять творческую деятельность кружковцев, развивать у них способность выбирать тему, думать о способах исполнения изделия в том или ином материале, помогать в решении поставленной задачи. Организация кружковых занятий проходит следующие этапы [15]: Изучение и постановка воспитательных задач. Данный этап направлен на изучение особенностей школьников и коллектива класса, для эффективного воспитательного воздействия и определение наиболее актуальных для сложившихся в классе ситуаций воспитательных задач. Моделирование предстоящей внеклассной воспитательной работы заключается в том, что педагог создаёт в своём воображении образ определённой формы. Анализ проведённой работы направлен на сравнение модели с реальным воплощением, выявление удачных и проблемных моментов, их причин и последствий. В зависимости от поставленных задач руководители кружков на занятиях используют различные методы обучения (словесные, наглядные, практические), чаще всего, сочетая их. Каждое занятие по темам программы, как правило, включает теоретическую часть и практическую. Теоретические сведения – это объяснение нового материала, информация познавательного характера о видах лоскутной мозаики. Основное место на занятиях отводится практическим работам. Руководителю необходимо продумать содержание и ход каждого занятия, чтобы практическая часть являлась естественным продолжением и закреплением теоретических сведений, полученных учащимися. Для поддержания постоянного интереса учащихся к занятиям руководителю рекомендуется разнообразить методы работы. При составлении плана занятий надо учитывать возрастные особенности детей, степень их подготовленности, имеющиеся знания и навыки. Международная программа «Astor» отмечает следующие качества, необходимые для работы с детьми и для развития творчества учащихся:[10] Нужно быть доброжелательным и чутким; Разбираться в особенностях психологии одарённых детей, чувствовать их потребности и интересы; Иметь опыт работы со своими собственными детьми или в дошкольных детских учреждениях; Иметь высокий уровень интеллектуального развития; Иметь широкий круг интересов и умений; Иметь живой и активный характер; Обладать чувством юмора (но без сарказма); Иметь творческое, возможно, нетрадиционное личное мировоззрение; Расположенность к детям, теплота общения с ними. Общепризнаны следующие творческие методы в преподавании:[14] Уважение желания ребёнка работать самостоятельно; Умение воздерживаться от вмешательства в процесс творческой деятельности; Создание условий для конкретного воплощения творческих идей; Поощрение работы над проектами, предложенными самими учениками; демонстрация энтузиазма; Способность убедить учеников, что учитель является их единомышленником, а не противником. Творческая работа учителя может быть любого плана. Наиболее характерные варианты:[13] Авторская программа регионального, факультативного или основного курса; Авторская программа воспитательной работы; Пакет дидактических материалов; Пакет методических материалов; Исследовательская работа. Любая целенаправленная деятельность предусматривает определённую последовательность действий в целях достижения конкретного результата, а поэтому нуждается в прогнозировании и планировании. Однако в данной ситуации планирование носит весьма специфический характер. Во-первых, до собеседования со своими подопечными педагог не знает, по какой теме и какому направлению они желают работать. Во-вторых, насколько реален замысел ребёнка и насколько велика его заинтересованность довести этот замысел до конца. Поэтому типичное планирование работы заранее педагогом невозможно. Оно может осуществляться совместно с кружковцем только после выяснения его замысла в ходе собеседования. Причём основную роль на первоначальном этапе должен играть сам ребёнок. Педагогу необходимо уяснить, как, какими средствами и в течение какого времени ребёнок собирается осуществить задуманное и какая ему требуется помощь от педагога. Несмотря на то, что в подавляющем большинстве случаев лучшие достижения замысла подростка просматриваются не чётко, не определены этапы действия и их очерёдность, педагог не должен навязывать своё видение решения проблемы. Дело в том, что цели и задачи ребёнка и педагога в данной ситуации не совпадают. Цели и задачи педагога заключаются не в том, чтобы совместно с ребёнком довести его несовершенный замысел до конца, а опираясь на его внутреннюю мотивацию к действиям, стимулировать его самостоятельную деятельность. Творческая деятельность ребёнка должна основываться, прежде всего, на его личных замыслах, обусловленных мотивацией, порождённой детской фантазией и воображением. В этом направлении должны работать педагоги кружковцы творческой направленности. На то и существуют творческие кружки дополнительного образования, чтобы в дополнение к нескольким теоретическим знаниям способствовать полёту детской мысли в новое, доселе неизвестное. К сожалению, в настоящий момент сложилась ситуация, когда школьная форма обучения слепо переносится на работу кружков творческой направленности. Касается это и планирования работы. Если в школах на основе программы, составленной независимо от желания учащихся, в начале года (согласно этой программе) составляем план работы на весь учебный год и неуклонно выполняется, то применение такой методики к деятельности кружков творческой направленности, а тем более к консультативным формам работы неприемлемо. Во-первых, при данной форме работы её содержание определяется не заранее составленной программой, а замыслом самого ребёнка, что наиболее соответствует личностно-ориентированному подходу к нему. Во-вторых, содержание самого замысла может корректироваться по ходу работы или даже полностью меняться. Ведь детский замысел основан, прежде всего, на фантазии, воображении и желании ребёнка, а в подростковом возрасте они динамичны. Поэтому планирование работы осуществляется строго индивидуально, совместно с подростком. Сам план динамический, то есть не исключает корректировки. 2.2. Литье из гипса как отрасль декоративно-прикладного искусства. Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. Гипсовые изделия декоративно-прикладного искусства отвечают нескольким требованиям: обладают эстетическим качеством; рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера. Такими произведениями являются: бордюры и карнизы, колонны и пилястры, розетки и консоли - элементы, статуи, бюсты, барельефы, которые во все времена придавали любому архитектурному творению парадный и респектабельный вид. Древнейшим произведениям декоративно-прикладного искусства свойственны исключительная содержательность образов, внимание к эстетике материала, к рациональному построению формы, подчёркнутой декором. В традиционном народном творчестве эта тенденция удержалась вплоть до наших дней. С началом классового расслоения общества всё большее значение приобретает интерес к богатству материала и декора, к их редкостности и изысканности. Выделяются изделия, служащие целям представительности (предметы для культовых ритуалов или придворных церемоний, для убранства домов знати), в которых ради повышения их эмоционального звучания мастера нередко жертвуют бытовой целесообразностью построения формы. Бытует мнение, что гипсовая лепнина – устаревший декор, но это не совсем так, различные гипсовые элементы могут быть весьма современных форм и узоров. Кроме того, старина нынче входит в моду, поэтому гипсовая лепнина сегодня очень востребована. То, что в вашем доме присутствует лепнина, говорит о вашем изысканном вкусе, но только в том случае, если лепнина представлена в небольших количествах. Лепнине вовсе не стоит заполнять весь дом, достаточно того, чтобы она оставалась лишь частью декора. Лепные карнизы с узорами, а также плинтусы – это самый распространенный пример лепного декора. Лепные карнизы украшают соединение стены с потолком. При этом узоры на карнизах могут быть самыми разными. Это может быть лепное ожерелье, могут быть гипсовые волны, стилизованные банты, прекрасные цветы и тому подобное. Любому человеку с художественным вкусом понятно, что главное – это детали. Именно такой важной деталью интерьера и могут быть лепные карнизы. Любые изделия из гипса можно сделать индивидуально для каждого человека, и это означало бы, что только в вашем доме есть подобные карнизы. Считается, что карнизы с узорами из гипса могут служить украшением только огромных залов. Но если обратиться к профессионалам дизайна, вы убедитесь в том, что и невысокие потолки можно так изящно оформить карнизами с узорами, что ваш дом преобразится. Карнизы с узорами могут быть сделаны просто из гипса, в них могут быть добавлены специальные добавки и материал преобразится и станет напоминать мрамор. Потолочные розетки – это декоративное рельефное гипсовое украшение, обычно круглой формы, но есть и в форме ромба или иной конфигурации. На розетке потолочной обычно расположен растительный орнамент или же абстрактный – все зависит от интерьера квартиры. Розетка на потолке из гипса придает залу завершенный вид и особую торжественность. Розетку потолочную стоит делать там, где весь интерьер выдержан в классическом стиле. Подойдет оформление потолка подобными розетками в большом зале ресторана, а также в кинотеатре и театре. Именно розетка придаст потолку некую старинную ноту, которая нынче все больше входит в моду. Все более входит в моду русская старина, все более приходят на память нашим согражданам дворянские поместья и огромные дворянские дома, окруженные колоннами, дома с великолепными крышами, украшенными скульптурами. Все больше появляется скульптур, бюстов и статуй из белоснежного гипса и внутри домов. В старинных домах, в гостиных, на постаментах в те, прежние времена, стояли статуи и бюсты, преимущественно, они были мраморными, но сегодня можно повторить то же самое, сделав скульптуры, статуи и бюсты из гипса. Ведь история повторяется. Статуи, скульптуры и бюсты великолепно вписываются в классический стиль. Если вы его приверженец, вы можете поставить красивые гипсовые статуи в доме или во дворе коттеджа. Оформить статуями балюстрады мансард и тому подобное. Лепнина привносит в интерьер элементы гармонии и душевного комфорта. С помощью лепных статуй можно преобразить дом, сделать его более престижным, придать старинный вид. Слово барельеф происходит от французского bas-relief и означает низкий рельеф, к котором само изображение выпукло выступает над плоскостью окружающего его фоне не более, чем на половину собственного объема. Гипсовые барельефы дают огромный простор для фантазии. Их можно расположить на стенах, на особо оформленных элементах пространства, где они могут смотреться как скульптурная картина. При этом можно добавить в гипс сухие наполнители идентичные цвету стены, чтобы барельеф гармонично вписался в интерьер. Барельеф можно оформить гипсовыми светильниками с двух сторон, что придаст ему законченный вид. Можно сделать барельеф из гипсовых узоров, и, таким образом, отделать верх стены или углы потолка. Пилястры – это плоские колонны, которые выступают из тела стены на четверть или одну восьмую своей ширины. У пилястров те же части – база, капитель, ствол, и те же пропорции, что и у колонны. Пилястры, так же, как и колонны, могут быть разнообразными. И так же как классические колонны, пилястры имеют свой ордер – то есть строй, порядок или иными словами совокупность архитектурных форм, которая придает определенную стилевую характеристику колоннам или пилястрам. Этот порядок канонический, то есть, неизменный. Особую известность приобрели коринфский, дорический и ионический ордеры, изобретенные в Древней Греции, и два древнеримских – композитный и тосканский. Существуют и иные ордера, разной степени оригинальности. Пилястры придают фасаду дома старинный вид и в то же время не занимают столько места, сколько могли бы занять колонны. Ваш выбор – на четверть или на восьмую часть выпустить пилястр из тела стены. Именно пилястрами можно окружить дверной и оконный проемы, причем, только от вашей фантазии зависит, какой конфигурации они будут. Пилястры из гипса могут быть гладкими, а могут иметь каннелюры. Благодаря формам, в которых выливаются пилястры, их можно делать самых разных размеров, при этом придерживаясь канонов римско-греческих ордеров. Пилястры – это прекрасный декоративный элемент, который украсит ваш дом и придаст ему дух старины и классики. Особенно, это касается пилястров, сделанных из гипса. Можно, конечно, купить готовую полиуретановую «лепнину», но тогда в вашем жилище не будет присутствовать энергетика, которая всегда есть в лепнине, которая сделана руками мастера. 2.3. История лепнины. Гипс - самый древний, проверенный не одним тысячелетием материал, из которого изготавливается лепнина. Этот природный минерал обжигают и измельчают в порошок. Из разведенного с водой порошка получается пластичная масса, позволяющая отливать самые сложные скульптурные формы и добиваться высокой степени детализации рисунка. Основные достоинства гипса: – белый цвет; – способность твердеть после смешивания с водой; – возможность придания твердеющему составу любой формы; – высокая экологичность; – пожаростойкость. Гипс добывают в виде породы осадочного происхождения нескольких разновидностей. На вид гипс бывает следующим: – плотным; – мелкозернистым; – крупнозернистым; – из нитевидных кристаллов; – пластинчатым; – кристаллообразным. Основной цвет породы (белый, желтоватый, светло-серый) главным образом зависит от наличия или отсутствия в породе различных примесей. Гипсовое вяжущее вещество, используемое в строительстве, производится из двуводного сульфата кальция. Для этого материал подвергают температурной обработке, во время которой происходит испарение воды, после чего его перемалывают до консистенции муки. Сам гипс – материал недорогой, однако процесс приготовления раствора и монтаж готовой продукции занимают достаточно много времени, из-за чего стоимость работ возрастает. Именно поэтому монтаж гипсовой лепнины чаще всего используют для евроремонта, или, как его называют в последнее время, VIP-ремонта. Гипс имеет уникальное свойство - при нагревании, химически связанная вода выделяется их кристаллической решетки, образуя полуводный гипс. Такой гипс может быть легко превращен в порошок. И наоборот, при добавлении воды минерал связывает ее в своей кристаллической решетке, возвращая гипсу изначальную прочность. Белый цвет, способность твердеть при соединении с водой, возможность придания твердеющему составу любой формы давно используют строители и ваятели. Для них он главный рабочий материал. Благодаря способности быстро приобретать прочность и нужную форму, благодаря высокой степени экологичности самого материала велика роль гипса и в медицине. Известный в прошлом как "алебастр", он широко использовался во всем мире при производстве ремонтно-строительных работ - для внутренней отделки помещений, украшений интерьеров в виде лепнины на потолках и стенах. Можно выделить несколько важных отличий натурального гипса от его заменителей - искусственных, синтетических материалов. Во-первых, он пожаробезопасен, экологически чист и гигиенически безвреден. Во-вторых, легко подвергается любой последующей отделке. В-третьих, гипсовый декор прост и дешев в ремонте и реставрации, и при небольшом повреждении не требует замены, так как восстановим на месте. Еще одним неоспоримым преимуществом лепнины из гипса является возможность сочетания с иными отделочными материалами, например, натуральным камнем. И, наконец, очень важным является свойство гипса "сливаться" с капитальной конструкцией в единое целое, что в сочетании с природной прочностью и безусадочностью обеспечивает долговременность гипсовой отделки и сохранение первоначального вида через много лет. Гипсовый декор прослужит столько же, сколько и само жилье! Кроме того, он "дышит", "живет" вместе с ним. Декорирование при помощи лепнины известно с незапамятных времен. Еще в Древнем Египте помимо резьбы по камню использовались предметы декора из натурального гипса и алебастра, которые, кстати, дошли до нас в изумительном состоянии. Расцвета лепной декор достиг во времена античности. По раскопкам нам известны великолепные образцы архитектурных украшений, которые некогда создавали облик и интерьеры древних построек Греции и Рима. Именно с тех давних пор, на протяжении всей истории искусств, столь популярны изобразительные орнаменты, бордюры и карнизы, колонны и пилястры, розетки и консоли - элементы, которые во все времена придавали любому архитектурному творению парадный и респектабельный вид. В зависимости от господствующего стиля и моды на отделочные материалы менялся внешний вид декоративных рельефов. Высеченные в мраморе или отлитые в гипсе, вырезанные из дерева и покрытые бронзой, они неизменно присутствовали в интерьере богатого дома, украшали фасады частных особняков, "формировали лицо", "вносили дух" и "создавали атмосферу". Традиции, заложенные античностью, бережно наследовались от эпохи к эпохе, совершенствовались и приобретали новые характерные черты. Так, лепнина служила достойным украшением ренессансного интерьера и стала не просто неотъемлемой частью, а своего рода визитной карточкой обстановки в стиле барокко и рококо. Очередного взлета и совершенства ей удалось достичь в эпоху классицизма. Столь непродолжительно царивший модерн также внес свои характерные черты в историю художественной лепнины, придав ей капризную элегантность, динамику и асимметричность изобразительного ряда. Независимо от стиля лепнина всегда (или почти всегда) считалась bon ton. Естественно, она сохранила свой статус и сегодня, когда огромное количество частных интерьеров оформлено на самом высоком уровне и как "эксклюзив". Исторически сложилось так, что элементы лепного декора чаще всего напоминали стилизованные растительные формы. Подобные мотивы и по сей день считаются наиболее распространенными. Традиционная лепнина предполагает множество изящных, плотно скомпонованных деталей в виде стеблей и листьев, цветов и побегов. Лавр и эвкалипт, гирлянды из аканфа и пальмовых ветвей, виноградная лоза и перевитые стебли, запечатленные в гипсе, всегда служили атрибутами высокого стиля архитектуры и интерьера. Кроме того, в качестве лепных украшений нередко использовались орнаменты, имитирующие пластику морских волн, причудливо изогнутых раковин, диковинных рыб, птиц, животных и насекомых. При этом каждый элемент имел свое символическое значение. Например, цветы и фрукты олицетворяли плодородие, листья пальмы или лавра передавали хвалебный и прославляющий тон, а изображения совы и змеи означали спокойствие и мудрость. Наряду с декоративным в архитектурных формах присутствовал и строгий орнамент. Он украшал, прежде всего, классический античный интерьер. Не менее популярны геометрические лепные узоры и сегодня. Так или иначе, архитектура прежних эпох всегда находила отражение в бордюрных фризах, напоминающих гирлянды, медальонах из стилизованных шишек и бутонов, колоннах и пилястрах с нарядными капителями. Лепнина в современном интерьере в большинстве случаев повторяет то лучшее, что создано на протяжении веков. Из множества материалов, пригодных для выполнения декоративных элементов фасада или интерьера, история и здравый смысл остановились на гипсе. Именно гипсовой лепнине суждено было стать техникой, традиционной для тех случаев, когда необходимо придать архитектурному творению и обстановке чуточку великолепия. Искусство украшения интерьеров лепными декорами известно со времен Античности. В Древнем Риме и Греции потолки украшали лепными рельефами с изображением богов и героев мифов. Впоследствии античные декоры стали образцом для создания рельефов. Cначала лепные украшения моделировали из пластической массы, нанесенной на штукатурку. Затем появились первые гипсовые формы, в результате чего стало возможно делать лепной декор гораздо быстрее. Однако стоимость работ оставалась по-прежнему высокой, и лепнину могли позволить себе только богатые люди. В период Возрождения лепные декоры изготавливались из гипса с добавлением мраморной или гранитной крошки. Вообще, по орнаменту лепнины легко определить не только стиль, но также время создания интерьера. В России искусство лепнины достигло своего расцвета в начале XVIII в. благодаря итальянскому архитектору Б.Растрелли, спроектировавшему дворцы Петербурга, Царского Села и Петергофа. В этих дворцах представлена белая лепнина на позолоченной поверхности потолков в виде гирлянд, раковин, львиных голов и т. п. Это была эпоха барокко с причудливыми формами и ломаными линиями. Лепнина в виде различных белоснежных ангелочков и гирлянд из роз выглядела очень нарядно на фоне светло-зеленых или нежно-розовых потолков. В эпоху классицизма лепной декор исполняли плоским рельефом, потолочные панно обводили лепными или резными рамками. Наиболее частые мотивы лепнины эпохи классицизма: – медальоны; – факел Гименея; – головы сатиров; – амуры; – сфинксы; – гирлянды. В Москве стали открываться специализированные мастерские, где можно было приобрести готовые барельефы и элементы лепных карнизов, а затем смонтировать их по своему вкусу. В 40-х гг. ХIХ в. произошло смешение разных стилей, когда одну комнату оформляли в античном стиле, другую – в готическом, третью – в барокко. На рубеже XIX–XX вв. устоявшийся взгляд на лепной декор снова изменился. Новое направление в мире искусства – модернизм – стало диктовать свои правила и в оформлении интерьера. Основные темы декора – это плавные линии морской волны, растительные и животные орнаменты. В так называемом сталинском стиле отчетливо ощущаются заимствования из классической архитектуры от Античности до ампира. Причудливые узоры, оснащенные советской символикой, до сих пор украшают некоторые московские дома. Гипсовая лепнина выдержала испытание временем. Получив широкое распространение в Эгейский период древнегреческого искусства, она и сегодня продолжает доставлять эстетическое наслаждение истинным ценителям декора. Благодаря современным технологиям, появилась возможность улучшить потребительские свойства лепных изделий. Они стали экологически чистыми, долговечными, не выделяют запаха и совершенно не деформируются, а благодаря порошковым покрытиям, их расцветка может быть самой разнообразной: белой - на стенах, тонированной под дерево - на мебели , под бронзу - на дверях и т.д. Кроме того, рельеф изделий будет оставаться чётким даже после многократного окрашивания. 2.4. . Инструменты и приспособления, методика изготовления эластичных и жестких форм. Для работы с гипсом не требуется сложного оборудования или дорогих инструментов. Оборудование при изготовлении изделий из гипса, в том числе искусственного декоративного камня, используется обычная дрель с насадкой для смешивания шпаклевок и клея, ведро, в котором смешивается гипсовый раствор, стол, на котором происходит заливка гипсовых изделий и естественно формы предназначенные для литья гипса, гипсового раствора. Вот пожалуй и все что необходимо при производстве гипсового камня, лепнины, сувенирной продукции, изделий малой архитектуры, гипсовых панно и барельефов. Технология изготовления изделий из гипса очень проста, секреты производства содержит сам процесс приготовления гипсового раствора. Гипс это единственный строительный материал который при высыхании нагревается и расширяется, поэтому изготовление изделий из гипса не требует вибрации, так как залитый гипс в форм очень быстро застывает, а при застывании сам расширяется заполняя щели и пустоты. Производственный цех производства искусственного камня может быть очень компактным и позволяет производить гипсовые изделия в школьных мастерских или даже дома. Для производства изделий из гипса используются эластичные формы из двухкомпонентного полиуретана. Для изготовления гипсовой лепнины или изделий архитектуры можно использовать кроме форм из полиуретана, еще и формы из силикона. Силиконовые формы используются в основном для больших архитектурных изделий, где много обратных завернутых углов и нужны очень тонкие эластичные формы, Силиконовые формы для производства больших изделий изготавливаются в виде тонкой силиконовой рубашки в жестком кожухе из стеклопластика или гипса Для применения описываемой технологии изготовления силиконовых форм нам понадобятся следующие материалы, двух компонентный силикон для самостоятельного производства формы , мастер-модель т.е.образец изделия, который впоследствии мы будем выливать из гипса, разделительную мастику, кисти. Силикон. Это материал, из которого будет сделана форма для литья. Хотя для этой цели вполне подойдет распространенный и недорогой силиконовый герметик, гораздо проще и удобнее воспользоваться двухкомпонентным силиконом, специально предназначенным для изготовления форм. В приведенном ниже примере мы будем использовать именно такой силикон фирмы Пентасил, подойдет и любой другой двухкомпонентный заливочный силикон. Разделительный состав. Если в качестве материала форм выступит двухкомпонентный силикон, или двухкомпонентный полиуретан, разделительный слой понадобится только для разделения половинок формы. Существует много разделительных продуктов, специально предназначенные для этой цели, как правило, в виде аэрозоли, изготовленной на восковой основе, но если у Вас нет пока возможности найти такой разделитель, нам вполне подойдет обычный вазелин или растопленный воск от свечи. Изготовление силиконовых форм. Для начала на плоскую твердую основу нанесем ровный слой пластилина и несильно вдавим в него копируемую деталь. Если деталь сравнительно плоская, ее можно вдавить в пластилин до того уровня, где пройдет граница половины будущей формы. В случае более объемной детали, вместо того, чтобы вдавливать деталь на всю глубину, нанесем еще один слой пластилина по периметру детали. После этого необходимо пройтись по периметру детали и придавить пластилин к ее стенке, формируя таким образом четкую границу. Для этого я применяю импровизированные приспособления, сделанные из спичек и зубочисток, покрытых силиконовым герметиком. Поскольку пластилин абсолютно не приклеивается к силикону, его очень удобно обрабатывать именно этим материалом. Обратите внимание, что на будущей отливке, на том месте, где пройдет стык половин формы, образуется небольшой шов, так что расположение границы нужно выбирать таким образом, чтобы этот шов можно было удалить, не повредив деталей вокруг него. Важно убедиться, что пластилин везде плотно прилегает к копируемой детали, так чтобы силикон не мог подтечь под него при отливке формы. Теперь сделаем стенки будущей емкости, для чего проще всего использовать тот же пластилин. Расстояние между стенкой и деталью должно составлять 5–7 мм, и на столько же стенка должна превышать самую высокую точку копируемой детали. Стык стенки с полом емкости выравнивается с помощью все тех же приспособлений, покрытых силиконом. После этого стоит проделать несколько небольших углублений в полу нашей емкости. Они послужат в качестве замков для предотвращения смещения половин будущей формы. Итак, емкость готова к заливке силикона. Силикон, с которым мы сейчас работаем при создании нашего изделия, состоит из двух компонентов из густой белой массы, напоминающей по консистенции сгущенное молоко, и жидкого катализатора темно - синего цвета, бывают катализаторы разных цветов, которые нужно смешать в пропорции 10:1 (в инструкции не указано, по весу или объему; я использую для дозировки весы). Яркий цвет катализатора помогает добиться полного смешивания компонентов – готовая смесь должна иметь абсолютно однородный голубой цвет. Избегайте попадания силикона и особенно катализатора на кожу. Желательно работать в перчатках. Зальем полученную смесь в пластилиновую емкость с копируемой деталью. Делать это нужно медленно, тонкой струйкой, причем стараться заливать силикон в дальний угол емкости, а не на деталь, так, чтобы силикон обтекал ее постепенно, снизу, не образуя пустот, и воздух успевал выйти наружу, иначе будут в форме дырочки. Торопиться некуда – этот силикон сохраняет текучесть почти в течение часа, но надо помнить, что в основном силиконы имеют текучесть, то есть время жизни от 10 минут. По окончании заливки емкость следует оставить в покое до полного отверждения силикона. После того как силикон затвердел, удалим весь пластилин. Делать это надо очень осторожно, так чтобы копируемая деталь осталась в силиконе, от которого она очень охотно отделяется. Сначала аккуратно снимем боковые стенки, затем удалим пол. В результате у нас есть готовая первая половина формы с копируемой деталью в ней. Если на форме или детали остались следы пластилина, их надо аккуратно удалить, опять же не допуская отделения детали от силикона. Поместим готовую половину на все тот же диск и выстроим вокруг нее стенки из пластилина, по высоте превышающие самую высокую точку детали на 5 мм. Обязательно покроем поверхность первой половины формы разделительным слоем из вазелина, или нанесем разделитель или парафин, для того, чтобы предотвратить склеивание половинок формы (силикон приклеивается сам к себе намертво). Для этого можно использовать кисточку, накладывая вазелин очень тонким слоем, причем только на силикон, а не на копируемую деталь. Емкость для второй половины формы готова. Приготовление и заливка силикона производится так же, как и для первой половины. Остается набраться терпения. После отверждения силикона снимем форму и удалим пластилиновые стенки. Теперь нам предстоит разделить две половины готовой силиконовой формы. Несмотря на разделительный слой, половинки могут оказаться склеенными в некоторых точках, так что для их разделения понадобится приложить некоторое усилие. При этом важно не повредить копируемую деталь, находящуюся внутри. Итак, наша самостоятельно изготовленная форма из двухкомпонентного силикона готова! Как видите , все достаточно просто и со временем набравшись опыта на мелких изделиях ,вы сможете изготавливать и серьезные востребованные на рынке изделия, а также сможете самостоятельно изготавливать силиконовые формы для расширения своей деятельности и расширения ассортимента, а самое главное, сможете изготавливать формы из силикона и не зависеть от того ассортимента, который сегодня предлагается. 2.5. Литье из гипса. Работа с гипсом, производство статуэток, искусственных декоративных гипсовых плиток начинается из приготовления гипсового раствора. Сначала формы из силикона выкладываются на столе. Стол выставляется по уровню, чтобы изделие после выемки из форм было ровным. Затем берете ведро и наливаете в него воду из расчета на два килограмма гипса один литр воды. Гипсовый раствор очень быстро застывает, поэтому его необходимо изготавливать небольшими порциями и заливаете в форму. Раствор должен быть таким, чтобы, заливая раствор из гипса форму, он сам растекался по форме, и вам не приходилось тратить время на выравнивания его в форме, тем самым теряя время. Гипс застывает в форме 15 минут, после чего вы можете доставать готовые изделия, а ваши формы опять готовы для следующей заливки гипсом. Очень часто бывает так, что остается немного гипса в ведрах. Остатки либо застывают, либо выливаются. Мы же приготавливаем заранее кусок стекла, натираем его разделительной мастикой, и лепешками по 10-15см в диаметре разливаем остатки. Застывшие лепешки так же через 10-15минут снимаем со стекла и сушим. Гипсовые лепешки с обратной стороны очень гладкие и ребята с удовольствием их расписывают красками, рисуя на них пейзажи, натюрморты. Получаются красивые миниатюры. Сохнут изделия 2-3дня в зависимости от температуры и влажности в помещении. После чего производится грунтовка изделий любыми водоразбавляемыми акриловыми грунтами. Роспись изделий кистями, аэрографами, любыми доступными красками и лаками. При желании поверхности гипсового изделия можно придать вид древесины, бронзы, чугуна и т.д. Перед тонированием изделие хорошо высушивают. Сушку начинают с 25°С, доводят ее до 45°С и лишь в конце - до 55°С. Не рекомендуется поднимать температуру сушки выше и ускорять ее процесс. Можно и просто выдержать изделие в сухом теплом месте несколько дней. Затем его дважды обязательно пропитывают горячей олифой или раствором шеллака и канифоли в техническом спирте. Олифу или лак наносят широкой флейцевой кистью. Такая грунтовка делает гипс негигроскопичным, а на тонируемой поверхности не образуются пятна. После грунтования изделие опять высушивают. Пропитанный олифой гипс с течением времени приобретает вид, близкий к старому мрамору. А предметы из гипса, покрытые шеллачным лаком, напоминают терракоту. Так же просто и тонирование под воск. Для этого поверхность гипсового изделия покрывают раствором воска со скипидаром или бензином и небольшим количеством желтой масляной краски. Через 2 часа изделие протирают мягкой тряпкой до блеска. Отделывая изделие "под кость", его сначала обрабатывают "мыловаром". 30 г наструганного белого мыла растворяют в литре горячего кипяченого молока, охлаждают и щетинной кистью наносят на поверхность. После сушки полируют изделие нитролаком, слегка подкрашивая углубления желтой масляной краской. Чтобы поверхность не блестела, ее протирают тальком. При патинировании гипсового изделия (окраска "под бронзу") применяют масляные краски, предварительно подобрав их по цвету. Например, для коричневого тона рекомендуется следующий состав (в частях по массе); охра - 11, сиена натуральная - 33, сажа - 28, скипидар - 70, сиккатив - 70. Для зеленовато-коричневого тона: охра - 120, сиена натуральная - 196, сажа - 9, зелень - б, скипидар - 200, сиккатив - 200. Краску наносят в 3 слоя. Выпуклые части изделия покрывают жидким составом, углубления - густым. Первый слой краски должен быть светлым. После высыхания его слегка обрабатывают мелкой шкуркой и протирают ацетоном. Второй слой должен быть более темным и густым, для чего в состав вводят небольшое количество бронзового порошка. После высыхания второго слоя наносят третий. Его разжижают скипидаром, в котором растворен пчелиный воск (40 г на 500 г растворителя). Воск делает краску матовой. Перед окончательным высыханием третьего слоя его слегка снимают на выступающих частях рельефа. Затем протирают тонируемые поверхности мягкой фланелью, припорошенной тальком, а в местах, которые желательно оттенить,- смесью талька с порошком окиси хрома. Для усиления эффекта тонировки выпуклые части можно припорошить смесью графитовой пудры с бронзовым порошком. Для имитации темной бронзы рекомендуется использовать охру светлую, или золотистую, сиену натуральную, умбру натуральную, сажу; для светлой бронзы - умбру натуральную, сажу или сиену натуральную, охру светлую или золотистую, окись хрома или кобальт зеленый, белила свинцовые или цинковые. Тонирование гипсовых изделий "под старую бронзу" почти тождественно получению патины на настоящей бронзе. Сначала гипсовое изделие пропитывают олифой и оставляют на ночь. Затем покрывают его смесью бронзового порошка, разведенного в лаке, подсушивают в течение 20 мин и наносят второй слой смеси. Когда он высохнет, поверхность изделия покрывают следующим составом: 10 г азотнокислого серебра, растворенного в 100 г уксусной кислоты и разбавленного 300 г водой; для получения того или иного тона можно ввести соответствующие пигменты. Тонкий слой бронзового порошка, нанесенный на изделие, окисляется этим раствором. Чем концентрированнее раствор, тем сильнее окисляется пленка. Обработанное изделие либо протирают бархатной тряпочкой, либо покрывают воском, растворенным в скипидаре. Для имитации чугунной отливки гипсовое изделие можно покрыть темно-серой краской, составленной из охры, белил и сажи на олифе, смешанной с сиккативом. После высыхания краски изделие протирают сухой смесью из графита, мумии, охры, белил, ультрамарина. ГЛАВА 3 . ВНЕКЛАСНАЯ РАБОТА ПО ТРУДУ (ИЗ ОПЫТА РАБОТЫ) |
Похожие:
 | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Целью кружковой работы является: всестороннее удовлетворение образовательных потребностей дошкольников и их родителей; создание условий... | | Проверялись вопросы: охват учащихся кружковой работой, в том числе «трудных» Цель: Изучить состояние кружковой работы в школе; оценить ее эффективность и влияние на развитие творческого потенциала учащихся |
 | Вопросы к экзамену по дисциплине «Методика преподавания технологии» Формы организации занятий учащихся по основным образовательным областям технологии | | Тема методика организации внеклассной работы Муниципальное казённое общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №24» |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины «Содержание и методика психосоциальной работы» «Содержание и методика психосоциальной работы» раскрыть студентам проблематику и специфику содержания психосоциальной работы, ее... | | «Инновации в области применения гипса в строительстве» Вас принять участие в работе Международного научного симпозиума «Инновации в области применения гипса в строительстве» (далее – Симпозиум),... |
| Методические рекомендации по организации внеаудиторной самостоятельной... Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Методика организации внеклассной работы по химии общие вопросы организации внеклассной работы Образовательные задачи: Дать ученикам первое представление о предмете химия. Повторить понятия “вещество”, ”чистые вещества” и “смеси”(связь... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Изготовление кукол не требует каких-либо сложных приемов и инструментов, поэтому доступно детям дошкольного возраста. Представленный... | | Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов:... Филиал негосударственного образовательного учреждения высшего профессионального образования |
| Методические рекомендации по изучению дисциплины «социальные технологии... «Социальные технологии работы с молодежью» формирование знаний, умений навыков в области социальных технологий работы с молодежью,... | | Методические рекомендации по изучению дисциплины «социальные технологии... «Социальные технологии работы с молодежью» формирование знаний, умений навыков в области социальных технологий работы с молодежью,... |
| Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Кабинет информатики – элемент учебно-материальной базы необходимой для качественного проведения уроков по программе предмета «Информатика... | | Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов,... Рецензент: к м н., доцент кафедры организации и технологии коммерции гоу впо пи(ф) ргтэу бармина Э. Э |
| Методическое пособие для проведения внеаудиторной работы и кружковой работы по дисциплине Автор: Ревягина Зоя Михайловна – преподаватель учебной дисциплины «Основы микробиологии и иммунологии» высшей квалификационной категории... | | Название периодического издания Основные приемы и технологии в работе преподавателя курса орксэ. Методика работы с иллюстративным материалом |
