«утверждаю»: Директор института /В. И. Семенова
Скачать 4.08 Mb.
|
Часть I. Основы теории киноТема 1. Особенности языка киноискусства. Организационная структура кинопроцесса1.1. Особенности языка киноискусстваОсновные тезисы Достаточно быстро кинематограф включил в диапазон своего языка практически все остальные языки: театр, пластику, цирковые трюки, изобразительные искусства, а чуть позднее мир звуков, в том числе естественную речь и музыку, превратившись в наиболее интегративный и, тем самым, наиболее универсальный и сильнодействующий язык двадцатого столетия. 1. Изображение – основной элемент кинофильма – чрезвычайно выразительно и значимо. Живые существа и неодушевленные предметы предстают перед зрителем фотографически точно и недвусмысленно в своем узнаваемом зримом воплощении. Кино в высшей степени достоверно передает ощущение реальности, воссоздавая на экране ее черты. Казалось бы, кинокамера – аппарат механический – приковывает режиссера, а вслед за ним и зрителя к этой видимости. Но всякая действительность в какой-то степени символична, у каждой вещи есть внутренний смысл. И кинематограф, быть может, более, чем другие искусства, позволил человеку всмотреться в этот облик привычного, проникнуть в его глубь, явился, по сути, феноменом поэтическим – самым реалистичным и прямым средством передачи стоящего за внешним смысла. Изображение в кино – первичный материал и в то же время чрезвычайно сложная реальность, организованная художником с определенной эстетической целью. А главное – эта реальность дана в движении. Всякое изображение на экране является фрагментом последовательного действия и развивается во времени. И потому любой отдельно взятый кадр представляет собой лишь нечто незавершенное, открытое для развития, дальнейшего движения, передача которого и есть «смысл существования кино, его основное свойство, главное выражение его сущности» (Ж. Эпштейн). 2. Цвет и звук придают нашему восприятию изобразительного пространства живой, ощутимый объем. Передача этих, наиболее характерных, черт реальности и определяет особую достоверность и правдивость киноизображения. Этим объясняется эффект сопричастности зрителя экранному действию, веры в его подлинность. Изображение воспринимается нами как возникшее в данный момент, усваивается нашим сознанием как «настоящее время», даже если речь идет, допустим, о событиях, произошедших «в прошлом». И лишь рассудочный охват целого позволяет зрителю «разместить» действие фильма в разных временных пластах. 3. Как всякое искусство, кино основано на отборе и построении материала. Законы композиции здесь остаются теми же, что и в живописи. С той лишь разницей, что статичность композиций преодолевается в кино сменой планов, движением камеры и т. д. Однако если рамка живописной картины «вырезает» фрагменты внешнего мира, как правило, исключая все остальное, то рамка экранного изображения, напротив, не должна вовсе восприниматься зрителем. 4. Кино владеет особыми приемами погружения зрителя в экранный мир, создания иллюзии пространства. Едва ли не главную роль здесь играет камера. Творческая роль съемочной камеры в создании киноизображения чрезвычайно многообразна. Давно утвердилось мнение, что кино как искусство стало существовать с тех пор, как режиссерам пришло в голову перемещать кинокамеру во время съемки одной сцены. Так была изобретена смена планов, а вместе с ней появился и монтаж – основа кино. Поначалу камера использовалась для рассмотрения декорации или движения в кадре. Но со временем камера начинает занимать все более субъективные точки зрения, осваивать все более смелые перемещения. Различные типы движения аппарата могут выполнять многочисленные выразительные функции. Чисто «описательные», когда движение камеры само по себе не имеет значения, оно лишь дает зрителю возможность как можно лучше рассмотреть содержание кадра. Камера как бы сопровождает движущегося человека или предмет. Или же показывает пространство действия. Однако движение аппарата может иметь значение и само по себе, неся драматургическую нагрузку. В таких случаях оно определяет пространственные отношения между элементами действия – персонажами или между персонажем и предметом. Может выделить героя или предмет, которым в дальнейшем суждено сыграть важную роль. Может послужить выражением субъективной точки зрения персонажа или его внутренних переживаний.
– трэвеллинг – движение камеры, при котором угол между оптической осью аппарата и плоскостью, по которой он двигается, остается неизменным. Камера может перемещаться горизонтально, вертикально, порой используется боковое ее движение, но наиболее распространенными приемами стали наезд – движение вперед, и отъезд – движение назад, которое читается как удаление в пространстве, некоторое заключение, когда камера физически и символически все дальше отодвигается от происходящего; – панорамная съемка осуществляется с помощью вращения камеры вокруг ее вертикальной или горизонтальной оси. Такой вид съемки может быть как описательным, представлять зрителю всю панораму действия, расстановку персонажей; так и своего рода трюком, передающим, к примеру, ощущения кружащихся в вальсе; – траекторная съемка представляет собой различные сочетания наездов и отъездов с панорамированием и предполагает порой виртуозно сложный рисунок движения камеры. 5. Кадр – отрезок пленки, который снят непрерывно, от включения камеры до ее остановки. Нужно различать понятия «кадр» и «кадрик» – одно из 24 изображений, проходящих в секунду. Размер кадра может быть различным. К примеру, фильм А. Сокурова «Русский ковчег» (2002) весь состоит из одного кадра, а продолжается фильм около 2 часов. 6. План – степень приближения камеры к объекту съемки. Первоначально съемки состояли из одного плана, но со временем, когда камера стала более динамичной, появилась возможность использовать различные планы. За меру была взята фигура человека на экране. Каждый тип плана призван решать свои художественные задачи. Выделяют 6 видов крупности плана: 1) дальний (человек и окружающая его среда) – передает ощущение пространства; 2) общий (человек во весь рост); 3) «средний итальянский» (человек до колен) и «средний американский» (победренная съемка человека) фиксируют явления внешнего мира без углубления во внутренний; 4) поясной или первый; 5) крупный (голова человека) – дает эмоциональную окраску, подчеркивает значимость показываемого объекта; 6) деталь (напр., глаз) концентрирует внимание зрителя, способствует ассоциативному восприятию. 7. Ракурс – точка зрения кинокамеры. Это одно из активных и эффективных средств операторского искусства, позволяющих верно донести замысел режиссера. С помощью неожиданного ракурса возможно указать на наиболее важные моменты объекта съемок, менять соотношение между предметами, а следовательно, усилить эмоциональное содержание кинокартины. 8. Кинокадры, склеенные между собой, составляют киноленту, которая как бы «собирается» из них с помощью монтажа. Слово «монтаж» в переводе с французского – «сборка». Значения термина «монтаж»: 1. Принцип и закономерности построения художественного образа (общий монтажный принцип в искусстве); 2. Система специфических выразительных средств экрана, создающих кинематографическую образность; 3. Технологический и творческий процесс соединения отдельно снятых кадров (фрагментов) в единое идейно-художественное целое – фильм; 4. Расстановка кадров в определенной последовательности. 8.1. Два вида монтажа: – внутрикадровый – построение единого выразительного пространства-времени кадра. Выразительный арсенал: ракурс, план, длина кадра, движение камеры и т. д. Композиция кадра объединяет все его выразительные средства в новое художественное целое – мизанкадр (термин Сергея Михайловича Эйзенштейна) – элемент монтажного ряда (контекста). Мизанкадр – это минифильм со своими мини-темой, мини-действием, мини-драматургией. Суть внутрикадрового монтажа – он суммирует различные творческие приемы и соединяет в единую изобразительную композицию все компоненты. – межкадровый – сочетание (склейка) мизанкадров на основе их содержания, ведущее к созданию единой монтажной системы фильма. После склейки двух кадров у зрителей рождается третий смысл (1+1=3).
– Дэвид Уорк Гриффит; – Лев Владимирович Кулешов: «эффект Кулешова» (Иван Мозжухин); – Сергей Михайлович Эйзенштейн: монтажная фраза; монтаж аттракционов: эффект сильного эмоционального толчка, сближение ударных изображений, не относящихся прямо к сюжету (примеры: «Часть 4. Одесская лестница» из фильма «Броненосец Потемкин»; сопоставление сцены избиения рабочих полицией со сценой убийства скота на бойне из фильма «Стачка»); – Дзига Вертов: «киноглаз» – выразительное средство, помогающее видеть мир глазами художника, монтажно остро и неожиданно; главное в киносъемке – умение схватывать живую, текучую действительность; виртуозный вычурный монтаж. 2.2. Организационная структура кинопроцесса Основные тезисы 1. Киноиндустрия Киноиндустрия (кинопромышленность) — отрасль промышленности, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов и мультипликацию. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. 2. Киногруппа – это тот коллектив, который, выражаясь языком физиков, необходим и достаточен для создания фильма. 3. Киностудия – это организационная структура для одной или нескольких киногрупп. Это целый комплекс творческих и производственных звеньев, включающий съёмочные группы, сценарно-редакторские коллегии, музыкальные редакции, осветительные цеха, цеха операторской техники, актёрские отделы, склады для хранения костюмов и реквизита и многое другое. На крупных киностудиях иногда образуют кинообъединения, в которые входят несколько съёмочных групп. 4. Кинопроизводство Кинопроизводство — одна из основных отраслей кинематографии. Включает художественно-творческий процесс, технику и технологии создания фильма, организацию производства, продвижение на рынке. Основные этапы кинопроизводства: написание сценария; подбор творческой группы (актёры, художник, оператор); съёмочный процесс; монтажный период. 4.1. Создание фильма В процессе создания фильма почти в равной мере важны и художественное творчество, и техническая мысль. Не последнее место занимают финансовые вопросы. Эти, такие разные по своему характеру, виды деятельности объединяются в центрах кинопроизводства — киностудиях. Здесь расположены административные здания и съёмочные павильоны. Как правило, у истоков фильма стоит продюсер, или продюсерская компания. Их основной задачей является поиск источников финансирования кинопроекта. Необходимо найти такие частные фирмы или государственные структуры, которые были бы заинтересованы в данных инвестициях. Продюсер часто сам выбирает или заказывает сценарий, приглашает режиссера, участвует в подборе актёров (кастинге), художника и т. д. В его профессиональную компетенцию входит изучение зрительского интереса, на основе чего он и выстраивает стратегию своей деятельности. Продюсер не только организует процесс производства, но и активно участвует в составлении договоров, сметы фильма, календарного плана съёмок. В кинопроцессе участвует множество специалистов самых разных профессий. Решение о привлечении тех или иных специалистов также решает продюсер, однако инициатором привлечения может выступать режиссёр. Продюсер контролирует работу до самого конца и по окончании работы над фильмом продолжает заниматься рекламой фильма и организует его прокат. 4.2. Современное кинопроизводство Современное кинопроизводство включает следующие периоды: написание сценария; подготовительный; съёмочный; монтажно-тонировочный. На этом завершаются все технические работы, после чего осуществляется прокат и тиражирование фильма. 4.3. Сценарий Первой необходимой стадией на пути реализации замысла художественного фильма является создание сценария — его литературной основы, в котором определяется тема, сюжет, проблематика, характеры основных героев. Более чем за столетнюю историю кинематографа сценарий прошёл свой путь развития от «сценариусов на манжетах», где кратко описывалась фабула будущего фильма, до особого литературного жанра — кинодраматургии. Литературный сценарий может быть либо оригинальным, либо представлять собой экранизацию уже существующего литературного произведения. В настоящее время сценарии имеют самостоятельную ценность, публикуются в журналах, специальных сборниках, предназначенных для чтения. Но в первую очередь, создавая своё произведение, кинодраматург предполагает его воплощение на экране. Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию. Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на три части: экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями, усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену, и кульминацию, за которой следует финал. Работа над сценарием ведётся в три этапа: литературный, киносценарий, режиссёрский сценарий. Над литературным сценарием работает кинодраматург, часто в этой работе участвуют продюсер и режиссёр, которые нередко становятся его соавторами. Кроме художественных моментов здесь надо учитывать продолжительность фильма, то есть жёстко ограничивать объём сценария. Например, односерийный фильм длится примерно 90 минут, это составляет 2500—2700 метров плёнки. Сценарий такого фильма должен уместиться примерно на 80 страницах машинописного текста и содержать от четырёх до пяти тысяч слов диалога. Затем литературный сценарий, адаптируясь к условиям кино, трансформируется в киносценарий, где описательная часть сокращается, чётко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда. Здесь драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведётся по объектам съёмки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета. Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съёмки, павильонных декораций, количества актёров, организации экспедиций и многого другого. Без этого невозможно рассчитать финансовые затраты на кинопроизводство. 4.4. Подготовительный период. Самый длительный по времени и очень важный в кинопроизводстве — подготовительный период. На крупных киностудиях существует очень важное подразделение — информационно-методическая группа, которая подбирает материалы и информацию, необходимую в работе над любым фильмом. Это и исторические данные, и представления о быте той эпохи, техническом и научном уровне, стиле в одежде и поведении и др. Сотрудники этой группы связываются с музеями, библиотеками, галереями, коллекционерами. Иногда на студии накапливаются большие архивы, которые помогают съёмочным группам в работе над фильмами. Во время подготовительного периода режиссёр, изучив огромный материал по теме фильма, разрабатывает концепцию фильма. Творческая группа, в которую кроме режиссёра входят продюсер, художник и оператор создаёт режиссёрский сценарий и экспликацию (толкование режиссёром будущей картины, его видение фильма), в которых даётся представление о характере исторической эпохи, обстановки места и времени действия, содержатся указания на основные приёмы в работе оператора и художника, определяются особенности звукового оформления фильма. Режиссёрский сценарий отвечает на главные вопросы: что снимать и как. Обычно он записывается в виде таблицы, в которой расписаны по графам: номер кадра, наименование объекта съёмки, план, метраж и синхронность, содержание кадра. В режиссёрском сценарии очень подробно описаны каждый кадр, время и место съёмки, определены план и способ съёмки. Здесь же указывается длительность кадра и его протяжённость в полезных метрах — та длина плёнки, которая войдёт в фильм, то, что видит зритель. Это технический параметр, который устанавливается при запуске фильма в производство и определяется в зависимости от его содержания и постановочной сложности. В одной секунде 24 кадра. В одном метре кинопленки 52 кадра или 2 секунды и 4 кадра. В 1 минуте (24 х 60 =) 1440 кадров или 27,69 метров. В 10 минутах – 276,9 метра. (т.е. меньше 300 на 23,1). В 100 минутах – 2769 метров. Считать в метрах с абсолютной точностью трудно. Поэтому, обычно, говорится примерно. В банке пленки примерно 10 минут, называемых в профессиональной среде одной частью фильма. Фильм длительностью 1 час 40 минут будет «десятичастевым», т.е. будет состоять из 10 банок. Части не делаются абсолютно равными по длине до кадра. Фильм разделяется между эпизодами так, чтобы впоследствии, во время демонстрации фильма в кинотеатре, исключить вероятность потерь важных кадров. Поскольку при переключении кинопроекторов потери возможны, посреди действия или диалога не разделяют фильм на части. Ёмкость съёмочной кассеты составляет 10 минут или примерно 277 м плёнки. Поэтому любая сцена должна укладываться в этот хронометраж. На весь фильм отводится определённое количество метров плёнки. Хронометраж обязательно учитывается в режиссёрском сценарии. Здесь же содержится информация о звуковом и шумовом оформлении фильма. Сцены и эпизоды фиксируются в монтажной последовательности. К режиссёрскому сценарию прилагается раскадровка — рисунки всех кадров, выполненные от руки. Во время подготовительного периода делаются фото - и видеопробы мест натурных съёмок, которые осуществляют художник и оператор. Оператор изучает условия съёмки постановочных объектов в павильонном интерьере и на натуре. Подбираются актёры, проводятся первые репетиции, разрабатываются эскизы декораций и костюмов. В подборе актёров на главные и второстепенные роли, а также на участие в массовых и групповых сценах режиссёру и продюсеру помогает актёрский отдел, который есть на каждой киностудии. Здесь имеется обширная картотека, в которой можно найти информацию об артистах кино и театра: это данные о внешности, сыгранных ролях, фотографии. Особое внимание уделяется изобразительному решению фильма. Художник разрабатывает эскизы декораций для павильонных и натурных съёмок, костюмов, грима, комбинированных съёмок, продумывается и подбирается реквизит. Всё это передаёт характерные черты эпохи, среды и быта. Кроме того, эскизы должны дать представление о стилистике фильма, цветовом и пластическом строе. В этот же период режиссёр вместе с художником и оператором выбирают места для натурных съёмок. В итоге создаётся постановочный проект, в который входят: режиссёрский сценарий и экспликация, разработка отдельных эпизодов и сцен, фото- и кинопробы, эскизы, съёмочные карты и операторские экспликации, подробные раскадровки, монтажно-технические разработки, фотоматериалы, экспликации звукового оформления фильма, календарно-постановочный план и генеральная смета. Когда подготовительный период заканчивается, фильм остаётся только снять. Перед началом съёмок проходят пробные съёмки 4.5. Съёмочный период. Перед началом съёмок обязательно проводится освоение объекта: пробуется вся техника, проходят пробные съёмки, проверяется возможность свободного движения камеры и т. п. Съёмочный период — это самый важный и ответственный этап в кинопроизводстве. Если в подготовительном периоде ничего не было упущено, все расписано до минуты, то съёмочная группа работает как хорошо отлаженный механизм. В ней можно выделить четыре подразделения: режиссёрская группа, операторская группа, художественная группа, группа звукооператора. Режиссёр (режиссер-постановщик) является главным лицом на съёмочной площадке, организующим всю работу. Ему помогают: второй режиссёр и два—три ассистента. Второй режиссёр – «начальник штаба» режиссера-постановщика. Он обеспечивает организацию деятельности всех задач режиссера-постановщика. От его работы зависит очень много, и в первую очередь – выполнение съемочного плана-графика. В операторскую группу входят оператор-постановщик, камерамен, ассистенты оператора и осветители. Оператор-постановщик является также одним из создателей фильма. Вместе с режиссёром он решает, какая должна работать камера (пленка, цифра), какая необходима операторская техника, оптика, каким будет цвет в кадре, освещение, движение камеры. Его основная задача — найти наиболее выразительные композиционные решения, точки для съёмки, оптические трактовки. Камерамен стоит за камерой и осуществляет техническую поддержку в работе по камере. Ассистенты следят за оптикой, плёнкой. Бригадир осветителей устанавливает свет. В художественную группу входят художник-постановщик, художник-декоратор, художник по костюмам, художник-гримёр, художник комбинированных съёмок. Художник-постановщик создаёт ту среду, в которой будет происходить действие фильма. Под его руководством работают декораторы, гримёры, костюмеры, создавая атмосферу той эпохи, в которой существуют герои фильма. Группа звукооператора устанавливает микрофоны, делает черновую звукозапись, на основе которой в дальнейшем будет проводиться озвучивание фильма. Начало съёмок — очень ответственный момент. Последовательность команд режиссёра уже сложилась в определённый порядок, каждая из них имеет своё значение. «Тишина! Внимание! Приготовились! Аппаратная! Мотор! Камера! Начали!» Помощник режиссёра вносит в кадр нумератор-хлопушку, на которой обозначены название фильма, компания-производитель (киностудия), имя режиссера и оператора, вид съёмки (синхронная или немая), номер кадра и номер дубля. В дальнейшем, при монтаже изображение хлопушки перед началом кадра и её стук будут совмещены и дадут автоматическое совмещение изображения и звука. Иногда используют автоматическую хлопушку-нумератор, которая вмонтирована в корпус киноаппарата. На съёмочной площадке происходит, на первый взгляд, беспорядочное движение: где-то идёт короткая репетиция, в другом месте рабочие меняют декорацию, рядом осветители проверяют свет, всё напоминает большой муравейник. Однако для каждого участника этого действия в режиссёрском сценарии или в постановочном проекте всё чётко расписано, время распределено, учтена каждая мелочь. Съёмочное время очень дорого, потому что задействовано много людей, используется дорогое оборудование, помещения, электроэнергия и многое другое. Чёткая организация съёмочного периода позволяет его провести довольно быстро. Для полнометражного фильма этот период занимает несколько недель. 4.6. Монтажно-тонировочный период В этот период осуществляется сборка, склейка из отдельных кусков плёнки всего фильма. Отбирая, сопоставляя отдельные сцены, различные планы, детали режиссёр расставляет смысловые и эмоциональные акценты, придавая фильму завершённый вид. Чередуя планы, точно выверяя переходы от одного эпизода к другому, подбирая длину отдельных кусков, он создаёт определённый ритм фильма. Иногда работа по монтажу фильма начинается ещё до съёмок. Отснятого материала всегда оказывается больше полезного. За рабочим столом режиссёр на бумаге составляет своеобразный макет, на котором разным цветом размечает кадры различной длины, составляя их в монтажной последовательности. На этом этапе он уже представляет весь фильм в целом, выстраивая его ритмический рисунок. В репетиционном, съёмочном и собственно монтажном периодах создания фильма это монтажное видение будущего кинопроизведения конкретизируется, уточняется, но никогда не должно меняться коренным образом. Начинается монтажно-тонировочный период с чистового монтажа фильма. Ещё во время съёмок монтажёр ведёт черновой монтаж позитива в той последовательности, которая предусмотрена режиссёрским сценарием. На каждый кадр составляется монтажная карточка — своеобразный паспорт кадра. За монтажным столом режиссёр вместе с монтажёром проводят окончательный отбор кадров, выполняя чистовой монтаж. Монтажёр синхронизирует изображение и звук на плёнке. Некоторые эпизоды снимаются немыми. Если качество синхронной звукозаписи не удовлетворяет режиссёра или звукорежиссёра, проводится озвучивание фильма в студии. На экран проецируется изображение, проводится несколько репетиций, во время которых актёры добиваются, чтобы артикуляция на экране совпадала с произносимым звуком. Затем записывается фонограмма. После этого на монтажном столе проводят её монтаж и синхронизацию. 4.7. Запись музыки и перезапись Запись музыки на плёнку проводится, как правило, в монтажно-тонировочный период, когда уже определена длина сцен и эпизодов в полезном метраже. От этого зависит и время звучания музыки. Музыка может записываться подобно озвучиванию в студии под изображение на экране, либо по секундомеру, когда дирижёр добивается от оркестра, чтобы музыкальная фраза звучала точно заданное время. Для имитации шумов на киностудиях существуют специальные кабинеты, которые оборудованы самыми различными приспособлениями для создания определённых шумов и звуков. Последний этап в производстве фильма — перезапись, то есть перевод различных элементов звукового оформления с нескольких плёнок на одну. Все фонограммы синхронизируются с рабочим материалом, проверяется характер и качество звука, расставляются звуковые и музыкальные акценты, после чего звук записывается на плёнку. Когда обе плёнки (рабочая копия изображения и общая фонограмма) готовы, фильм сдаётся приёмной комиссии. Если он принят, то в цехе обработки плёнки выполняется монтаж негатива, с которого впоследствии будут печататься копии. 4.8. Продвижение фильма на рынке Продвижение (промоушн) начинается почти одновременно с написанием сценария, занимается этим продюсер. Эта работа ведётся по нескольким направлениям, в том числе: сеть кинотеатров; интернет; радио; телевидение; видео; печатные издания; сопутствующие товары. Ещё до выхода фильма начинается рекламная кампания: проводятся пресс-конференции, репортажи со съёмок, интервью, небольшие рекламные ролики на телевидении, публикации в прессе. Проводится премьера фильма, часто это бывает не один, а несколько премьерных показов, причём, в разных городах. Продюсер просчитывает заранее, сколько кинотеатров купят фильм, сколько зрителей его посмотрят, а также насколько он окупится и какую принесёт прибыль. Продвижению фильма также способствует участие картины в различных кинофестивалях, номинациях на кинопремии. После того как прокат фильма в сети кинотеатров налажен, начинается широкое производство видеокассет и DVD. Иногда DVD и видеокассеты появляются почти параллельно с началом проката на большом экране. Самая широкая аудитория получает возможность познакомиться с картиной, когда она выходит на телеэкран. 5. Современные термины 5.1. Продакшн (от англ. production) — общий термин, который используется для обозначения процесса создания проекта или творческого продукта. Наиболее часто употребим в сферах кино-, теле- и радиопроизводства. В медийном бизнесе термин «продакшн» обозначает либо определённую стадию работы над проектом, либо его полное продюсирование. В некоторых случаях термином обозначают театральную постановку, а также выпуск телевизионных программ. Процесс продакшна может включать в себя и все стадии работы над проектом: предпроектная подготовка, разработка сценарного плана, подбор креативной команды, съёмочный процесс, монтаж, озвучание, мастеринг. Специалистами также отдельно выделяется стадия пост-продакшна (от англ. postproduction) — период обработки материала, который следует сразу после съёмочного процесса, может включать в себя компьютерную графику, титрование, монтаж, озвучание, обработка и так далее. Условно продакшн можно разделить на несколько типов в зависимости от области создания продукта: Кинопродакшн — полный художественный процесс создания фильма, включающий процесс организации производства, определение техники и технологии создания фильма, пост-продакшн (последующая обработка материала после съёмок эпизодов фильма). Эфирный продакшн — создание эфирного пакета телеканала или радиостанции. Представляет собой совокупность джинглов, свиперов и других продакшн-элементов, оформленных в соответствии с музыкальным форматом станции или канала. Этапы эфирного продакшна: заполнение брифа, описание концепции, создание мелодии и аранжировки, проведение вокальной сессии, монтаж, мастеринг. Аудиопродакшн (саундпродакшн) — музыкальное оформление проекта, создание музыкального произведения (аранжировки) или использование музыкальных библиотек, подбор звуковых эффектов, монтаж и мастеринг. Видеопродакшн — создание видеопроекта, фильма, ролика. Рекламный продакшн — создание рекламных аудио-, видео-, мультимедиа-материалов. Радиопродакшн – производство эфирного промо и элементов оформления эфира на радио. 5.2. Пре-продакшн Пре-продакшн (от англ. production — создание) — это процесс подготовки к созданию фильма, музыкального произведения, рекламного ролика и любого другого произведения. В киноиндустрии пре-продакшн — стадия, предшествующая непосредственно съёмкам фильма. Конец этой стадии означает, что сценарий уже написан, актёры подобраны, костюмы сшиты. На этой стадии подготавливается детальное расписание съёмок и создаются декорации. Даже несмотря на то, что автор может ещё вносить исправления в сценарий, все сцены должны быть подготовлены к съёмкам и пронумерованы. Тем не менее, исправления и коррективы могут происходить даже во время съёмок фильма. В музыке пре-продакшн означает стадию, на которой композитор или продюсер создаёт демо-версию песни перед тем, как записывать её на студии. На этой стадии автор заканчивает работу над аранжировками и воплощает своё конечное видение произведения. Такой подход широко используется как независимыми исполнителями, так и продюсерами, ведь он позволяет существенно сэкономить время и деньги, уходящие на аренду дорогой студии. Создание музыкального проекта с использованием стадии музыкального пре-продакшна стало доступно в последние десятилетия в связи с развитием индустрии звукозаписи. Сейчас звукозаписывающее оборудование стало доступно практически каждому, так что многие музыканты создают у себя дома маленькие project-студии. Изменился и облик музыкантов: современные условия требуют того, чтобы каждый музыкант обладал минимальными знаниями по звукорежиссуре. Обычно музыканты учатся делать домашние демозаписи либо для того, чтобы заинтересовать рекорд-лейбл, либо, чтобы к моменту записи песни на профессиональной студии весь проект был детально продуман. 5.3. Пост-продакшн Пост-продакшн (англ. Postproduction) — период обработки видеоматериала после съёмок эпизодов фильма, подготовка и изготовление компьютерных объектов, редакция, монтаж, озвучивание и обработка материала фильма. Обычные фазы пост-продакшна, принятые в голливудских студиях с конца 1960-х годов, с середины 1980-х годов используются повсеместно: процессинг (химическая обработка, проявление) отснятого киноматериала; синхронный перевод изображения в цифровые файлы; загрузка фильма в цифровом формате в компьютеры для последующей цветовой обработки и монтажа фильма; композитинг (совмещение) отснятого материала в соответствии с указаниями режиссёра, в том числе совмещение киноматериала с компьютерными статичными или движущимися изображениями; синхронное озвучание готового киноматериала — добавление фоновых голосов и шумов; финальный монтаж фильма (в цифровом формате); телесайн (англ. telecine) — цветовая коррекция готового фильма, работа над уравнением цветов изображения в целом; синхронный перевод готового фильма из цифрового формата на киноплёнку. Подобный процесс обычно длится в течение от 3-х до 6-ти месяцев. 6. Выдающиеся представители кинематографических профессий 6.1. Киносценаристы: Юрий Арабов (фильмы Александра Сокурова: «Телец»; «Солнце» и др.); Валентин Ежов (фильмы: «Баллада о солдате», «Тридцать три», «Крылья», «Белое солнце пустыни», «Сибириада» и др.), Эдуард Володарский (фильмы Александра Сокурова: «Мой друг Иван Лапшин», «Проверка на дорогах»; «Свой среди чужих, чужой среди своих» и др.), Габриадзе Реваз (фильмы Георгия Данелия: «Мимино» (в соавторстве с Викторией Токаревой), «Кин-дза-дза»); Тонино Гуэрра (фильмы Федерико Феллини: «Амаркорд»; «И корабль плывет»; фильмы Микеланджело Антониони: «Ночь», «Блоу-ап» и др.; фильм Андрея Тарковского «Ностальгия»); Чарли Кауфман («Быть Джоном Малковичем»; «Адаптация»; «Вечное сияние чистого разума»); 6.2. Кинооператоры: Эдуард Тиссэ (фильмы Сергея Эйзенштейна); Андрей Москвин (эпизод «Пир опричников» из х/ф «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна; «Овод»; «Дон Кихот»; «Дама с собачкой»). Сергей Урусевский (фильм М. Калатозова «Летят журавли»); Павел Лебешев (фильмы Никиты Михалкова: «Раба любви», «Пять вечеров», «Родня», «Сибирский цирюльник»); Вадим Юсов (фильмы Андрея Тарковского: «Иваново детство», «Андрей Рублев»); Леонид Калашников (фильмы: «Анна Каренина», «Агония», «Сто дней после детства», «Тема», «Степь», «Васса» и др.); Георгий Рерберг (фильмы: «Дворянское гнездо», «Зеркало» и др.); Анатолий Петрицкий («Война и мир» и др.). 6.3. В монтажном периоде (иногда его называют монтажно-тонировочным периодом) из отдельных кадров и реплик создается готовый фильм. Могучим средством для выражения концепции фильма является музыкальное решение. Иногда музыка создается специально для этого фильма кинокомпозитором, иногда используются готовые музыкальные произведения. Кинокомпозиторы: Российские: Дмитрий Шостакович («Броненосец «Потемкин»; «Юность Максима» и др.); Исаак Дунаевский (фильмы Г. Александрова: «Веселые ребята», «Весна»; «Дети капитана Гранта» и др.); Сергей Прокофьев («Александр Невский»; «Иван Грозный»); Исаак Шварц («Белое солнце пустыни», «Дерсу Узала», «Звезда пленительного счастья» и др.); Андрей Петров (фильмы Эльдара Рязанова); Вячеслав Овчинников (фильмы Андрея Тарковского: «Иваново детство», «Андрей Рублёв»; фильмы Сергея Бондарчука: «Война и мир», «Степь» и др.); Эдуард Артемьев (фильмы Андрея Тарковского: «Солярис», «Зеркало», «Сталкер»; фильмы Никиты Михалкова: «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Несколько дней из жизни И. И. Обломова», «Родня», «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник»). Зарубежные: Франсис Лей («Мужчина и женщина»); Мишель Легран («Шербурские зонтики»); Энио Морриконе (фильмы Серджио Леоне); Нино Рота (фильмы Федерико Феллини, Фрэнсиса Копполы); Генри Манчини («Завтрак у Тиффани», «Розовая пантера» и др.). Библиографический список
Видеопрактика
|
Похожие:
 | «Утверждаю» Директор Института социальных технологий г Всероссийский турнир по боксу класса «А» среди юниоров 1995- 1996 г р памяти полковника милиции А. Т. Каюмова | | Утверждаю: Директор Биологического института С. П. Кулижский 2011 г. Герпетология Методические указания предназначены для студентов, обучающихся по направлению 020400. 68 «Биология» (магистерские программы: 020400.... |
| Руководитель группы разработчиков Шадриков В. Д Д. психол н., профессор, директор Института содержания образования Института развития образования | | Тьюторское сопровождение студентов Института психоанализа Методический комплекс Е. В. Гайманова, кандидат педагогических наук, доцент, директор центра тьюторского сопровождения Института психоанализа |
| Государственное образовательное учреждение высшего профессионального... Цель преподавание курса: сформировать у студентов основы налогообложения, информировать студентов об уплате налогов и других обязательных... | | «Утверждаю» «Согласовано» Директор моу гимназии №14 Директор моу дпо Выступление зам директора по увр моу гимназии №14 Е. Л. Варламовой «Компетентностно-ориентированное образование –основа для эффективного... |
 | Утверждаю директор гоши | | Утверждаю директор цит |
| Утверждаю директор мобу | | Рассмотрено и согласовано Принято утверждаю Рассмотрено и согласовано Принято утверждаю: методическим объединением: на Педагогическом совете: Директор школы-интерната №29 |
| «утверждаю» Директор школы №2 Платонова О. К. План предметной недели Цели | | Утверждаю Директор моу центр «Качинец» Конкурс предназначен для обучающихся образовательных учреждений |
| Фгаоу впо «Северо-Восточный федеральный университет имени М. К. Аммосова»... | | Фгаоу впо «Северо-Восточный федеральный университет имени М. К. Аммосова»... |
| Города Омска «Гимназия №140» Согласовано (одобрено) утверждаю: на заседании научно-методического Директор бюджетного | | «Рассмотрено» «Согласовано» «Утверждаю» Руководитель шмо зам директора... |
