Часть II. История кино
Тема 1. 1895–1919 гг.: Поиски киноязыка
Раздел 1. Первые шаги европейского кино
Основные тезисы
1. Дитя научно-технического прогресса
История кино – череда разрозненных открытий, к которым свои усилия приложили многие ученые:
Ж. Л. М. Дагер: изобретение фотографии (1839). Изобретенный Дагером и Ж. Н. Ньепсом способ получения фотографического изображения был назван дагеротипией;
Петер Роже (1824): феномен инерции зрительного восприятия. Инерция зрительного восприятия позволяет нам видеть последовательность отдельных неподвижных изображений как единое непрерывное действие. Этот принцип лежит в основе всего процесса создания и просмотра фильмов;
Джордж Истмен (1885 г.): изобретение прочной и гибкой целлулоидной пленки;
Уильям Диксон (1881): перфорация; (1894): первая кинокамера – кинетограф;
Уильям Диксон, Томас Эдисон (1894): кинетоскоп (греч. kinetos – «подвижный») – аппарат для рассматривания быстро сменяющихся фотографических снимков, при котором создается впечатление движения снятых объектов;
Луи и Огюст Люмьер (1895): братья запатентовали первый киноаппарат и дали ему название «КИНЕМАТОГРАФ» (от греч. kinema, род. п. кinematos – «движение» и grapho – «пишу»). Кинематограф – аппарат для съемки на кинопленку движущихся объектов и для последующего воспроизведения получаемых снимков путем проецирования их на экран, а также комплекс устройств и методов, обеспечивающих съемку и демонстрацию фильма. Технологически базируется на идее световой проекции. Термин «кинематограф» впервые появился и стал общепринятым в его французском варианте – «синематограф».
Вывод. Технологические истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотография связывает кино с изобразительной традицией, идущей от живописи, т.е. с идеей искусства. «Движущаяся картинка» отсылает к балаганам, райкам, ярмарочным аттракционам, иллюзионам, т. е. к традиции массового, развлекательного зрелища.
2. Историю кино принято отсчитывать от первого публичного платного киносеанса, организованного братьями Люмьер в Париже в «Гран кафе» на бульваре Капуцинок 28 декабря 1895 г.
Первая «программа Люмьера» включала сцены, снятые с натуры: «Выход рабочих с завода Люмьер», «Прибытие поезда на станцию Ла Сьота», «Разрушение стены», «Политый поливальщик» и т. п. Люмьеры первыми начали систематический выпуск фильмов.
Жорж Мельес (1861–1938) – французский режиссер, основоположник игрового кино. Организовал первое профессиональное объединение производителей фильмов. Первый кинорежиссер, по-настоящему превративший фильм в эффектное зрелище. В 1902 – 1906 гг. создал свои наиболее значительные фильмы – фантастические и сказочные феерии. Известен как изобретатель трюков: стоп-кадр, ускоренная и замедленная съемка и т. д. Лучшая работа – «Путешествие на Луну» (1902).
В 1896 г. к выпуску и продаже фильмов приступили фирмы «Пате фрер» и «Гомон».
Вывод. Со времен фильмов братьев Люмьер и Ж. Мельеса внутри кинематографа, по определению немецкого историка кино З. Кракауэра, существуют две противоборствующие тенденции: «реалистическая» («линия Люмьера») и «иллюзионистская» («линия Мельеса»). Выдающийся французский кинорежиссер Ф. Трюффо, предлагая свою диалектику кино, также связывает ее оппозиционные элементы («исследование» и «зрелища» с именами Люмьера и Мельеса (см. Приложение №2).
Библиографический список
Бажак, К. История фотографии. Возникновение изображения / Кантен Бажак ; пер. с фр. А. Кавтаскина. – Москва : ООО АСТ : ООО Астрель, 2003. – 159 с. : ил.
Виноградов, В. Стилевые направления французского кинематографа / В. Виноградовю – Москва: Канон : РООИ «Реабилитация», 2010. – 384 с.
Иоскевич, Я. 100 лет аудиовизуальной культуры Франции. Часть 1: Становление кинокультуры (1895–1939) / Я. Иоскевич. – Санкт-Петербург: ГНИИ «Институт истории искусств», 2009. – 216 с.
Картужанский, А. Л. Фотография // Большая советская энцикл. : в 30 т. Т. 27. – Изд. 3-е. – Москва : Сов. энциклопедия, 1977. – С. 576–580.
Первый век кино : попул. энцикл. / автор проекта Давид. С. Хубларов ; отв. ред. Лариса Дирика, Елена Хван; редкол. К. Разлогов, С. Лаврентьев, Е. Марголит. – Москва : Локид, 1996. – 712 с. : ил.
Разлогов, К. Э. Французская кинематография // Кино : энцикл. слов. / гл. ред. С. И. Юткевич. – Москва : Сов. энциклопедия, 1987. – С. 455–459.
Филиппов, С. 11 важнейших событий в истории кинотехники с точки зрения их влияния на киноэстетику // Киноведческие записки. – 2006. – №78. – С. 21–48. – №80. – С. 252–299.
Филиппов, С. Два аспекта киноязыка и два направления развития кинематографа. Пролегомены к истории кино [Электронный ресурс] C. Филиппов. – Режим доступа: http://kinocenter.rsuh.ru/lib.htm.
Филиппов, С. Киноязык и история. Краткая история кинематографа и киноискусства / С. Филиппов. – Москва : Клуб «Альма Анима», 2006. – 208 с.
Ханютин, А. «Театр» Люмьера и Мельеса: пионеры кино в свете театральной традиции // Ракурс. – Москва: ГИИ, 2001. – Вып. 3. – С. 66–84.
Цивьян, Ю. Г. Киноведение / Ю. Г. Цивьян, М. Б. Ямпольский // Кино: энцикл. слов. / гл. ред. С. И. Юткевич. – Москва : Сов. энциклопедия, 1987. – С. 179–187.
Видеопрактика
Фрагмент из д/ф «Головная боль господина Луи Люмьера» (Россия, 2008) / И. Васильева.
Отрывок из передачи цикла «Легенды мирового кино» (Телеканал «Культура», 2005): Братья Люмьер.
Отрывок из передачи «Магия и ее магистр» [Жорж Мельес] цикла «От киноавангарда к видеоарту» (Телеканал «Культура», 2003).
Фрагмент из х/ф: «Путешествие на Луну» (1902) / Жорж Мельес.
Раздел 2. Кинематограф США: 1895–1919 гг.
Основные тезисы
1. Лаборатория Томаса Алвы Эдисона: кинетоскоп (аппарат с глазком); витаскоп (проекционный аппарат). Первый коммерческий сеанс кинетоскопа Томаса Эдисона состоялся 14 апреля 1894 г.
2. Этапный для развития кинематографа фильм «Большое ограбление поезда» (1903) Эдвина Портера. Это фильм явился отправной точкой в развитии жанра «вестерн», который, представляет собой довольно редкое сочетание вестерна и гангстерского фильма. В фильме использован метод параллельного монтажа.
3. Главная фигура, самый выдающийся мастер, наиболее последовательный новатор Гриффит (Griffith) Дэвид Уорк (1875–1948), американский режиссер, сценарист, продюсер и актер.
Выдающиеся фильмы (шедевры мирового киноискусства): «Рождение нации» (1915); «Нетерпимость» (1916).
Фильм «Много лет спустя» (1908): психологически мотивированный, привлекающий внимание зрителя к лицу героини и, следовательно, к происходящему у нее в душе, – крупный план.
Вклад Гриффита в развитие киноискусства: с него началось признание кинематографа как полноценного, полноправного искусства, равнозначного литературе, театру, музыке, живописи и т. д.; создал профессию кинорежиссера; реформа актерской игры; превращение кинокамеры в активного участника действия.
4. Организационная структура американского кинематографа
1896 (апрель): первый публичный киносеанс в мюзик-холле в Нью-Йорке;
1905: первый «никельодеон» в Питсбурге (никельодеон = никель (монетка в 5 центов) + одеон (греч. театр));
Центры кинопроизводства: Нью-Йорк, Чикаго;
Ведущие кинокомпании (со своими киностудиями): «Эдисон», «Байограф», «Вайтограф»;
Система: производитель, прокатчик, владелец кинотеатров;
Атмосфера острой конкурентной борьбы. Киновойны;
1909: 10 ведущих кинофирм объединились в Патентный трест с целью монополизации производства и проката.
5. Голливуд: начало великой истории
Независимые компании: сопротивление тресту; перенос производства фильмов в Калифорнию;
1907: начало кинопроизводства в Лос-Анджелесе;
Пригород Лос-Анджелеса – Голливуд – новый центр кинопромышленности;
1913: начало кинопроизводства в Голливуде;
1915: 60% американского кинопроизводства в Голливуде;
Система киностудий (кинофабрик);
5 крупнейших киностудий основаны «великими киномоголами» (иммигрантами-евреями из Восточной Европы):
Киностудии
|
«Киномоголы»
|
Universal Pictures (Юниверсл пикчерз)
|
Карл Леммле
|
Paramount Pictures (Парамаунт пикчерз)
|
Адольф Цукор
|
20 th Centry Fox (Фокс филм корпорейшн – ХХ век – Фокс)
|
Уильям Фокс
|
Metro – Goldwyn – Mayer (Метро – Голдвин – Майер – МГМ)
|
Луис Б. Майер
|
Warner Brothers (Уорнер бразерс)
|
Гарри, Сэм, Алберт и Джек Уорнер
|
1922: Студии, флагманы американской киноиндустрии, 20 th Centry Fox, Paramount Pictures, Warner Brothers, Columbia Pictures, Metro – Goldwyn – Mayer, United Artists Universal Pictures, Walt Disney Production объдинились в Ассоциацию кинопродюсеров Америки (Motion Picture Association of America, MPAA). За суперстудими закрепилось название – «мэйджоры» от английского «majors» (главные компании, крупные фирмы, монополии). В США быа создана образцовая модель киноиндустрии.
6. Система «звезд»
Кинозвезда: очень популярный актер; высокооплачиваемый актер; кумир публики, выступающий в одном из полюбившихся зрителю амплуа (тип актерских ролей) множество раз; залог кассового успеха фильма:
Амплуа
|
Имена актеров
|
Обольстительница (женщина-вамп)
|
Теда Бар, Пола Негри
|
Легкомысленные девицы из высшего общества (вертушки)
|
Колин Мур, Луиза Брукс
|
Простые земные женщины
|
Глория Свенсон, Грета Гарбо
|
Невинные девушки
|
Лилиан Гиш, Мэри Пикфорд
|
Герои-любовники
|
Рудольф Валентино, Роман Новарро
|
Румяные «соседские парни»
|
Джон Гилберт
|
Отважные герои
|
Дуглас Фэрбенкс
|
Комики
|
Чарли Чаплин, Бастер Китон, Гарольд Ллойд
|
1914 г.: роскошные кинотеатры – кинодворцы («дворцы мечты»); Китайский театр Граумана.
Библиографический список
Васильев А. История моды. Вып. 4. Звезды мирового немого кино / Александр Васильев. – Москва : Этерна, 2006. – 64 с. : ил. – (Carte postale).
Звезды немого кино: [сб. ст.]. – Москва: АСТ:Зебра Е, 2008. – 330 [6] с.
Звезды немого кино : сб. / сост. В. Головской. – Москва : Искусство. 1968. – 238 с. : ил.
Великий немой / подгот. материала Е. Хилькевич; фото из коллекции А. Васильева // Киносценарии. – 2006. – № 2–3. – С. 2–21.
Гиш, Л. Кино, Гриффит и я / Лилиан Гиш; пер. с англ. З. Гинзбург; под ред М. Блеймана. – Москва : Искусство, 1974. – 183 с. : ил. – (Мемуары кинематографистов).
Голливуд эпохи немого кино // [Электронный ресурс]. – Электрон. дан. – Режим доступа: http: //www.referat.su/refs_new/30641/ref_part_2.shtml, свободный.
Гэблер, Н. Собственная империя: как евреи изобрели Голливуд / пер. с англ. М. Теракопяна // Искусство кино. – 1999. – №8. – С. 129–144. – № 9. – С. 123–135. – № 12. – С. 128–149.
Добротворский, С. Сказки калифорнийского леса // Кино на ощупь: сб. ст., 1990–1997 / Сергей Добротворский. – Санкт-Петербург : Сеанс, 2005. – С. 431–438.
Кокарев, И. Е. Кино как бизнес и политика: современная киноиндустрия США и России: учебное пособие / И. Е. Кокарев. – 2-е изд., перераб. – Москва: Аспект-Пресс, 2009. – 344 с.
Кушниров, М. Гриффит // Искусство. – 2002. – № 11 (25). – С. 5–7.
Опрышко, Н. Возлюбленная Америки : Мэри Пикфорд // Любовь к звездам : любовные истории самых знаменитых актрис. – М. : Олма-Пресс, 2003. – С. 7–38.
Рейзен, О. Звезда как зеркало эпохи // Кино в мире и мир в кино : сб. ст. / отв. ред. Л. Будяк. – Москва: Материк. 2003. – С. 205–211.
Шатерникова, С. Соединенных Штатов Америки кинематография // Кино : энцикл. слов. / гл. ред. С. И. Юткевич. – Москва : Сов. энциклопедия, 1987. – С. 394–399.
Ямпольский, М. Б. Гриффит и поэтическая традиция // Западное искусство. ХХ век. Классическое наследие и современность. – Москва : Наука, 1992. – С. 232–267.
Видеопрактика
Фрагменты передач цикла «Легенды немого кино»: Дэвид Уорк Гриффит; Эрих фон Штрогейм.
Фрагмент из х/ф: «С добрым утром, Вавилон!» (1987) / Братья Паоло и Витторио Тавиани.
Отрывок из передачи «Эпические фильмы» цикла «Киножанры» (США) : фильм Д. У. Гриффита «Нетерпимость».
Фрагмент из д/ф «История американского кино от Мартина Скорсезе» (1995) / режиссура и сценарий: Мартин Скорсезе, Майкл Генри Уилсон.
Раздел 3. Начало кинематографа в России
Основные тезисы
1. В отечественной истории кино раннего периода принято выделять три этапа:
1896–1907: появление кинематографа в России;
1908–1913: начало отечественного производства фильмов;
1914–1919: кинематограф периода Первой мировой войны.
2. Первый этап. 1896–1907.
1896 (май): первый публичный киносеанс в Санкт-Петербурге: гастроли иностранного аттракциона «Синематограф братьев Люмьер».
1896–1907: прокат иностранных фильмов (фирмы: Люмьер, Пате, Гомон).
1907: начались регулярные съемки документальных серий о русской жизни.
Открытие торгового дома «Александр Ханжонков и Ко» – первой Российской фирмы по продаже кинематографических лент. Первая российская кинофабрика в Москве, фабрика Ханжонкова, была одной из крупнейших в Европе и по праву считалась лучшей в дореволюционной России.
Александр Алексеевич Ханжонков (1877–1945), первый и самый крупный отечественный кинопредприниматель (кинопромышленник).
На фабрике Ханжонкова:
кинорежиссеры: Василий Гончаров, Евгений Бауэр;
первые кинозвезды: Вера Холодная, Иван Мозжухин, Витольд Полонский;
первый российский полнометражный фильм «Оборона Севастополя» (1911);
первые объемные анимационные фильмы Владислава Старевича.
Второй этап. 1908–1913.
15 октября 1908: первый российский игровой фильм «Понизовая вольница» («Стенька Разин»): киноателье Александра Дранкова (СПб.).
1912: построена на Житной улице в Москве первая профессионально оснащенная кинофабрика (киностудия) Ханжонкова.
1914: начало выпуска российских полнометражных фильмов.
Третий этап. 1914–1919.
Другие кинодеятели:
Иосиф Николаевич Ермольев (1889–1962), один из первых русских кинопредпринимателей. В 1915 г. создал кинопредприятие в Москве. В фирме Ермольева работали режиссер Я. Протазанов, актер И. Мозжухин.
Протазанов Яков Александрович (1881–1945), режиссер, сценарист, актер.
В 1900 г. окончил коммерческое училище и работал продавцом в московском АО «Шрадер и Ко». В 1904–1906 гг. занимался самообразованием во Франции и Италии.
С 1906 г., сменив ряд профессий (был конторщиком, бухгалтером, переводчиком), стал помощником режиссера московской кинофирмы «Глория». В кино с 1907 г., сначала как сценарист, потом режиссер (дебют – «Бахчисарайский фонтан», 1909). С 1910 г. работал в кинофирме П. Тимана и Ф. Рейнгардта. В 1914 г., завоевав репутацию наиболее культурного режиссера-профессионала, перешел в кинофирму И. Ермольева.
В дореволюционном кино снял около 80 фильмов, среди них экранизации «Войны и мира» Л. Н. Толстого, «Бесов» («Николай Ставрогин») Ф. М. Достоевского (оба – 1915), «Пиковой дамы» А. С. Пушкина (1916), «Отца Сергия» Толстого (1918). Две последние ленты признаны лучшими ранними работами режиссера, отличаются высокой культурой, психологической глубиной актерской игры, прежде всего И. И. Мозжухина.
В 1918 г. вместе с группой актеров и режиссеров кинофирмы И. Ермольева эмигрировал и работал во Франции и Германии, в кинофирмах «Пате», «Гомон», «УФА», где в период 1920–1923 гг. снял ряд фильмов: «За ночь любви», «Правосудие прежде всего», «Тень греха», «Смысл смерти», «Паломничество любви», «Страшное приключение» и др.
В 1923 г. вернулся в СССР. Первый фильм после возвращения – «Аэлита» по А. Н. Толстому (1924). На студии «Межрабпром-Русь» поставил комедии «Закройщик из Торжка» (1925), «Процесс о трех миллионах» (1926), «Дон Диего и Пелагея» (1928), «Праздник святого Йоргена» (1930), которые пользовались большим успехом у зрителей и долгие годы не сходили с экрана.
Внимание Протазанова к характеру на экране и принципиальная ориентация на актера дали в его фильмах целый ряд ярких образов, созданных И. В. Ильинским, А. П. Кторовым, М. М. Климовым, И. М. Москвиным, М. М. Тархановым, М. М. Блюменталь-Тамариной и др. В его картинах впервые раскрылись дарования В. П. Марецкой, А. И. Войцик, Н. П. Баталова, М. И. Жарова, Н. У. Алисовой.
Среди его немых фильмов: «Сорок первый» (1927), «Белый орел» (1928) – с В. И. Качаловым, В. Э. Мейерхольдом в главных ролях. В звуковом кино режиссер впервые осуществил экранизацию «Бесприданницы» А. Н. Островского (1937), вошедшую в киноклассику благодаря реалистической режиссерской трактовке, великолепному актерскому ансамблю. Режиссер не побоялся снять в главной роли молоденькую дебютантку Нину Алисову.
27 августа 1919 года – Декрет Совнаркома о национализации (через безвозмездную экспроприацию) кинодела. С этого дня вся фотографическая и кинематографическая торговля, промышленность и кинотеатры РСФСР перешли в прямое ведение Народного комиссариата просвещения. Декрет подписал В.И. Ленин.
Библиографический список
Арлазоров, М. С. Протазанов / М. С. Арлазоров. – Москва : Искусство, 1973. – 280 с. : ил. – (Жизнь в искусстве).
Бёрд, Роберт. Русский символизм и развитие киноэстетики / пер. с англ. // Новое лит. обозрение. – 2006. – № 5 (81). – С. 67–98.
Варакин, А. Вера Холодная: она была первой // В лучах славы. Звезды русского кино / А. Варакин. – Москва: Вече, 2007. – С. 12–51.
Великий Кинемо: каталог сохранившихся игровых фильмов России 1909–1919 / [сост. В. Иванова и др.] – Москва : Новое лит. обозрение, 2002. – 568 с.
Гаврюшенко, Оксана. Есаул Ханжонков – борец за русский синематограф // Культура. – № 31–32 (7338). – 8–14 августа 2002. В Интернете: http://www.kultura-portal.ru.
Гращенкова, И. Кино Серебряного века: русский кинематограф 10-х годов и кинематограф русского послеоктябрьского зарубежья 20-х годов / И. Гращенкова. – Москва: Издатель Можаев, 2005.
Гращенкова, И. Серебряный век. В поисках лица [Евгений Бауэр] // Искусство кино. – 2007. – № 4. – С. 106–114.
Звезды немого кино: [сб. ст.]. – Москва: АСТ: Зебра Е, 2008. – 330 [6] с.
Зоркая, Н.М. Увертюра. Серебряные девятьсот десятые // История советского кино / Н. М. Зоркая. – Санкт-Петербург : Алетейя, 2005. – Гл. 1. – С. 7–74.
История отечественного кино: хрестоматия / рук. проекта Л. М. Будяк; авт.-сост. А. С. Трошин и др. – Москва: Канон+; РООИ «Реабилитация», 2011. – 672 с.
Кинематограф дореволюционной России // История отечественного кино: учеб. / отв. ред. Л. М. Будяк – Москва: Прогресс-Традиция, 2005. – Гл. 1. – С. 13–42. – (Academia XXI).
Разлогов, К. Э. Артистизм в массовой культуре (на материале русского немого кино) // Вопр. философии. – 1997. – № 7. – С. 63–73.
Рогова, В. Ханжонковское дело: к 125-летию со дня рождения А. А. Ханжонкова // Ракурсы. – Москва : ГИИ, 2002. – Вып. 4. – С. 33–68.
Страницы истории отечественного кино. Детское кино. Анимация. Документное кино. Кинематограф русского зарубежья / отв. ред. Л. М. Будяк; сост. Дл. Караваев. – Москва : Материк, 2006. – 284 с.
Ямпольский, М. Россия : кино и культура современности, или Регресс в роли прогресса // Киноведческие записки. – 2006. – № 78. – С. 4–20.
Янгиров, Р. «Рабы Немого»: очерки исторического быта русских кинематографистов за рубежом. 1920–1930-е / Р. Янгиров. – Москва: Бибилиотека – фонд «Русское зарубежье» : Русский путь, 2007. – 496 с. : ил.
Видеопрактика
Отрывки из передач цикла «Легенды немого кино»: А. А. Ханжонков; Я. Протазанов.
Отрывок из передачи «Яков Протазанов» цикла «Острова» (Телеканал «Культура», 2006).
Фрагменты из х/ф режиссера Евгения Бауэра с участием Веры Холодной: «Дети века» (1915), «Жизнь за жизнь» (1916).
Отрывок из телевизионной программы «Миражи. Вера Холодная» (1998).
Фрагменты из х/ф: «Бесприданница» (1936–37) / Я. Протазанов; «Раба любви» (1975) / Н. Михалков.
Отрывки из д/ф: « Александр Ханжонков. Последний император» (2007) из документального сериала «История киноначальников, или Строители и перестройщики»; «А. Дранков. Король сенсаций» / режиссер – Игорь Морозов (2008); « Кино немое и зрячее» (2007) / Игорь Морозов; «Раба любви. Елена Соловей» (2006); «Иван Мозжухин, или Дитя карнавала» (2004); «Русская идея: история русского кино от Сергея Сельянова» (1995) / режиссер – Сергей Сельянов; текст – О. Ковалов.
|
