Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 0.52 Mb.
|
1 2
| Глава 2 Методика обучения живописи с использованием условий развития творческих способностей 2.1. УСЛОВИЯ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ Художественно-творческие способности – это комплекс качеств, позволяющий создавать новые, оригинальные художественные образы. Художественно-творческие способности включают в себя способности к изобразительной деятельности. Способности к изобразительной деятельности – это такие психические особенности личности, которые обеспечивают относительно легкое и качественное овладение изобразительной деятельностью. К ним относятся: воображение, развитое зрительное восприятие, «особая умелость руки», эмоциональный настрой и т.п. Но вернемся к художественно-творческим способностям. Развитие художественно-творческих способностей нужно понимать прежде всего как проблему педагогического порядка. Проблема соотношения обучения и творчества весьма актуальна в художественном образовании не только в современной педагогике. Из истории нам известны факты разногласий как в студенческой так и в преподавательской среде как отечественной так и зарубежных Академий Художеств. Проблема творчества и учебных задач часто решается за счет преобладания одного над другим, что противоречит природе детского творчества. Ведущая сила искусства – творчество. Однако часто учат ремеслу, исполнительской части творческой работы. Это несомненно необходимое звено художественного образования, ведь без знаний технологии и методов, без умений невозможно создать произведение. Но даже владея прекрасно техникой, ещё нельзя создать художественный образ. И если случается, что техника становится основой искусства, искусство превращается в ремесло. Художественно-творческая деятельность ребенка – это деятельность по созданию новых, оригинальных, субъективно-значимых образов, а также деятельность по восприятию и переживанию художественных явлений. Процесс творческой деятельности подразумевает уже имеющийся определенный уровень развития художественно-творческих способностей учащихся. Под способностями в отечественной науке понимаются такие индивидуальные особенности личности, которые обеспечивают, во-первых, сравнительную легкость овладения тем или иным видом деятельности, во вторых, успешность этой деятельности и качество ее результатов. Способности не являются врожденными качествами, они не могут быть развиты вне конкретной деятельности, в данном случае вне практической изобразительной и художественно-творческой деятельности. А.Н.Леонтьев писал что у человека врожденны не сами способности, а способности к их развитию. Развитие художественно-творческих способностей, безусловно, проходит в процессе повседневного восприятия и непосредственного наблюдения жизни, произведений изобразительного искусства и общения с другими видами искусства. Во всех этих случаях предметы и явления окружающей среды, действуя на мозг человека создают определенную психологическую структуру, формируют эмоциональный фон, необходимый для творческой деятельности. Психические свойства, относящиеся к эмоционально- интеллектуальной структуре личности, имеют непосредственное отношение к решению вопросов творческого характера в процессе учебы и создания произведений искусства. Данное положение подтверждается исследованиями ряда авторов , наглядно показавших прямую связь эмоционально-интеллектуальной структуры личности со способностями и уровнем их развития. В процессе обучения живописи эмоциональные качества личности учащихся являются необходимым условием развития их исследовательской активности, рождения новых потребностей. Они же играют особую роль во время формирования условных связей и приобретения новых умений и навыков. Необходимо подчеркнуть, что для развития художественно-творческих способностей , особое значение имеют положительные эмоции. Если в повседневной жизни человека важны как положительные так и отрицательные эмоции, то в творческой деятельности, как отмечают ученые-психологи, важнейшее место занимают положительные эмоции. Возникая в результате недостатков информации для удовлетворения имеющийся или возникшей потребности в процессе отражения, положительные эмоции обеспечивают активный поиск неудовлетворенных потребностей и прагматической неопределенности, концентрируют физические и моральные силы для достижения творческих результатов. Память, мышление, относящиеся к интеллектуальным свойствам личности, так же как и психологические механизмы воображения играют важную роль в процессах художественного творчества. Параллельно с их развитием идет развитие творческих способностей. Они гарантируют , в определенной мере , этот процесс. Развитая эмоциональная и образная память – залог успешного развития творческих способностей. Они дают возможность живо представлять картину ранее увиденного, ощутить вновь испытанное в прошлом чувство. Не отрицая первостепенность значения логической памяти, связанной с мышлением, следует подчеркнуть особое значение эмоциональной и образной памяти для развития творческих способностей. Мысля образами, возникающими в памяти на основе восприятия, учащийся старается создать типический художественный образ, адекватно верный своим представлениям реальной действительности. Учащиеся должны мыслить образами в процессе работы. Отражение действительности в художественных образах существенно отличается от копирования, или рисования с натуры. Благодаря мышлению осуществляются отвлечения и обобщения, искажения, стилизация, возникновение ассоциация во время анализа объекта изображения. Они дают возможность подниматься выше случайных фактов и отдельных явлений, образы помогают устанавливать связи, находить новое в повседневной жизни. По мере того, как учащиеся все более развивают способность оперировать образами в сознании во время учебно- творческой деятельности, творческие качества их мышления повышаются. Определяют общие, главные и частные значения и свойства предметов и явлений, находят смысловые а не только видимые связи. Таким образом , идет формирование творческого стиля мышления учеников в процессе работы. Не стоит забывать что речь идет об образовательном процессе, где немаловажную роль играет управление творческой деятельностью со стороны педагога. Нужно учитывать возрастные и индивидуальные особенности личности ученика, его интеллектуальный и эмоциональный опыт. Ученик должен получить установку к учебно-творческой задаче непосредственно от педагога. В зависимости от того, какая будет установка, таким и будет характер работы ученика. Нужно с должным вниманием подходить к организации восприятия учеников, постановке конкретных задач перед началом работы ив ходе её выполнения, фронтальные и индивидуальные беседы, объяснения, демонстрации наглядных материалов и творческих работ. Одним из важнейших условий развития художественно-творческих способностей является использование в работе многообразных техник, материалов, инструментов. Постоянные эксперименты помогают раскрепостить ученика, «освободить» его руку и глаз от привычных способов действия. Условия развития художественно-творческих способностей: Развитие критического мышления, анализ изобразительной продукции, соответственно богатый эмоциональный и интеллектуальный опыт личности Разнообразие тематик, техник, материалов и.т.п. Высокий эмоциональный подъем, обеспечивающий развитие мотивации. 2.2. Изучение живописных техник в ДХШ с учетом развития художественно-творческих способностей. Живопись – наиболее плодотворная и многогранная основа для развития творческих способностей. Зачастую за счет богатого выбора техник, материалов и приемов. Но главное отличие живописи в том, что большинство её техник и материалов применимы на ранних стадиях обучения, легки и понятны детям начальных классов ДХШ. На всех этапах обучения, нужно учитывать возрастные особенности детей. В живописи множество выразительных средств, приемв, материалов, стилистических элементов все они могут являться инструментами в процессе развития творческих способностей. Формат. Это не только инструмент художника, но и непосредственное выражение его творческой концепции. Важно в работе с учащимися использование форматов разной формы, возможность самостоятельно подобрать, поэкспериментировать с ним. Не только форма, но и размер формата играют важную роль. В процессе творческой деятельности, направленной на развитие творческих способностей, (а это могут быть разнообразные упражнения с материалами, техниками, инструментами и т.п.) необходимо чтобы формат был достаточно крупного размера. Это необходимо для того чтобы ученик не чувствовал себя скованно, чтобы его руки могли двигаться свободно. Материалы. На начальных этапах обучения происходит непосредственное знакомство с материалами, их особенностями, возможностями. Упражнения на знакомство с материалами должны иметь формальный характер. Но в средних и старших классах, когда накопился достаточный опыт работы с разнообразными материалами, ученики уже работают с материалами, применимо к конкретно поставленной задаче, выбирают необходимый материал, способный наилучшим образом отразить содержание и решить поставленную пластическую задачу. Необходимо продолжать эксперименты с материалами на протяжении всего времени обучения. К ним можно отнести не только эксперименты с красящими материалами такими как акварель, масло, темпера, гуашь, но и с инструментами их нанесения: кисти, шпатель, мастихин, спонж, и т.п. а также с основой: бумага, холст, картон, дерево, стекло, поверхности с разными покрытиями и грунтами: акриловый грунт, мел, опилки, песок, текстурная паста и.т.д. Техники. Зачастую выбор техники обуславливает выбранный материал. В художественных школах в основном изучаются классические техники работы с маслом, акварелью гуашью. Это могут быть лессировка, аля прима, классическая масляная живопись и классическая акварель. Существует множество нетрадиционных техник, применение которых помогает ученику находить новые способы решения, подойти к проблеме с разных сторон. Применение нетрадиционных техник способствует развитию творческих способностей. К ним можно отнести следующие техники: сухая кисть (подходит для многих материалов), акварель по сырому, импасто, работа мастихином, живопись пальцами, соскабливание, сграффито, использование цветного грунта, набрызги, фреска, граттаж, гризайль, карнация, пуантилизм, сфумато, клеевая живопись, восковая живопись: энкаустика, эмаль, пастель, монотипия и применение различных штампов, смешанные техники и многие другие. Техники живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Это уже отметил Леонардо да Винчи За всю историю живописи возникло большое количество техник, как индивидуальных, относящихся к собственному стилю художника, так и техник, возникших и получивших свое развитие в определенную историческую эпоху и имеющих определенное географическое положение. Многие техники образовали целые направления в живописи, во взаимосвязи с идейным содержанием: абстракционизм, абстрактный экспрессионизм, академизм, импрессионизм, кубизм, модерн, неоимпрессионизм, постимпрессионизм, примитивизм пуризм, синтетизм , супрематизм, экспрессионизм. Следует отметить такое явление как китайская живопись. Эта уникальная техника способствует развитию творческих способностей учеников старших и средних классов ДХШ. Так как находясь в подростковом возрасте дети тяготеют к точной и дословной передаче натуры. Но от усердного желания ребенка показать все элементы, цвета, особенности, натуры теряется живость работы, теряется её творческая сторона. Китайская живопись способствует развитию образного мышления, чувственного восприятия мира, её техника развивает особую умелость руки, на примере показывает выразительные возможности линии и пятна. Методические рекомендации по проведению занятий живописи в ДХШ, способствующие развитию художественно-творческих способностей. Как уже говорилось выше развитие художественно-творческих способностей проходит в процессе повседневного восприятия и непосредственного наблюдения жизни, произведений изобразительного искусства и общения с другими видами искусства. Необходимо обеспечить учащимся постоянное знакомство с произведениями искусства, посещение выставок современных художников, необходимо знакомство с народным искусством разных стран и народов, при этом ученики должны уметь критически оценивать и анализировать изобразительную продукцию. Обучение должно быть богато разнообразными техниками, материалами, приемами. Изучение которых необходимо сопровождать развивающими упражнениями. Занятия должны проводится в атмосфере высокого эмоционального подъема, обеспечивающего развитие мотивации. Нужно учитывать возрастные и индивидуальные особенности личности ученика, его интеллектуальный и эмоциональный опыт. Ученик должен получить установку к учебно-творческой задаче непосредственно от педагога. Задача должна быть четко сформулирована и учащийся должен знать приблизительный итог своей работы. Важную роль играет деятельность педагога. Так как речь идет в первую очередь об образовательном процессе. Учитель должен контролировать деятельность учащихся на всех этапах выполнения заданий, внимательно подходить к организации творческой деятельности и постановке задач. План-конспект урока «Далекие Миры» (урок рассчитан на 4 академических часа) Тема: Знакомство с нетрадиционными техниками живописи. Предмет: Живопись. 1 класс ДХШ Цель урока: научить учащихся работать с новой живописной техникой Задачи: Обучающие: обучить навыкам и приемам работы в смешанной технике, пользоваться нестандартными материалами и инструментами. Развивающие: развить творческие способности учащихся, воображение, мышление, умение абстрагироваться от конкретных образов Воспитывающие: воспитать эстетическое восприятие, культуру живописи, аккуратность, художественный вкус Оборудование для учащихся: бумага (формат А3), гуашь губки спонжи стакан с водой палитра большая кисть Оборудование для учителя: методические таблицы, репродукции картин, образцы работ учащихся. План урока: Организационный момент. Теоретическая часть. Постановка цели, и задач урока, демонстрация наглядных пособий и работ учащихся. Практическая работа учащихся Подведение итогов урока. Ход урока 1.Этап Организационный момент. (2-3мин.) Приветствие, организация рабочего места учащихся. Проверка готовности к уроку. 2.Этап Постановка цели и задач (5 мин) Сообщение задачи, поставленной перед учениками. Уточнение последовательности ведения работы, знакомство с техникой и материалами. Ребята, тема нашего сегодняшнего урока необычная «Далекие Миры». Многие из вас читали книжки и смотрели фильмы о далеких планетах и галактиках. Сегодня каждый из вас нарисует собственный мир! Кто то захочет рисовать природу далекой планеты, а кто-то возможно нарисует пленительную красоту космических звезд, галактик и туманностей. Но так как тема у нас необычная, то и рисовать вы будете необычным способом! Сегодня вы научитесь рисовать гуашью с помощью губки! Цвета можно смешивать как на палитре, так и сразу на листе, но предварительно вы должны определить композицию и будущий рисунок. Учитель показывает работы учащихся, выполненные в этой технике. И знакомит учеников с репродукциями художников, на тему космоса и фантастических миров. 3. Этап. Практическая работа учащихся Ученики выполняют художественную работу. 4. Этап. Подведение итогов урока (5 мин) Просмотр и обсуждение работ Учитель в конце занятия организовывает просмотр работ и анализ вместе с учениками. Каждый ученик рассказывает о характере своего образа, о том что он нарисовал и как новая техника помогла ему отобразить свои идеи. План-конспект урока «Натюрморт в технике Суми-э» (урок рассчитан на 4 академических часа) Тема: Знакомство с традиционной техникой японской живописи Суми-е Предмет: Живопись. 3 класс ДХШ Цель урока: научить учащихся работать с новой живописной техникой, развить особую ловкость руки, раскрепостить движение кисти. Задачи: Обучающие: обучить навыкам и приемам работы в технике суми-е, познакомить с историей и особенностями этой техники., обучить работе с тушью. Развивающие: развить творческие способности учащихся, воображение, мышление, умение абстрагироваться от конкретных образов, раскрепостить движение кисти. Воспитывающие: воспитать эстетическое восприятие, культуру живописи, аккуратность, художественный вкус. Оборудование для учащихся: бумага (формат А3), тушь акварель стакан с водой большая плоская кисть круглая беличья, заостренная кисть Оборудование для учителя: наглядные пособия репродукции постановка образцы работ учащихся. План урока: Организационный момент. Теоретическая часть. Постановка цели, и задач урока, демонстрация наглядных пособий и работ учащихся. Практическая работа учащихся Подведение итогов урока. Ход Урока 1.Этап Организационный момент. (2-3мин.) Приветствие, организация рабочего места учащихся. Проверка готовности к уроку. 2.Этап Постановка цели и задач (5 мин) Сообщение задачи, поставленной перед учениками. Уточнение последовательности ведения работы, знакомство с техникой и материалами. Суми-э, термин, обозначающий «рисование тушью», был завезен в Страну Восходящего Солнца из Китая примерно в седьмом столетии нашей эры японскими монахами. Они завезли в Японию немало незнакомых элементов культурной жизни и среди них каллиграфию (искусство красивого письма), а также особый жанр изобразительного искусства, на который последняя оказала серьезное влияние. Японцы внедрили китайский художественный метод в собственную культуру, наполнили его своим особым шармом и назвали это новое понятие «суми-э». Техника живописи суми-э базируется на четырех мазках, названных Четырьмя Джентльменами: «Бамбук», «Дикая орхидея», «Хризантема» и «Ветка сливы». Каждый новый мазок привносит идею, которая усиливает предшествующий мазок. Сегодня вы будите рисовать натюрморт с комнатным растением в технике суми-э. Старайтесь одним движением, одним мазком показать характер формы. Работать будем без предварительного рисунка, сразу намечайте тушью основные объемы, а затем переходите к мелким деталям. Гамма наших работ сдержанная, но вы можете расставить акценты легким розоватым и тоном, при исполнении цветков герани. Старайтесь, чтобы каждый штрих был самым красивым, каждый мазок — завершающим. Рассказ учителя сопровождается иллюстрациями репродукциями и работами учащихся.[15] 3Этап. Практическая работа учащихся Ученики выполняют художественную работу. 4 Этап. Подведение итогов урока (5 мин) Просмотр и обсуждение работ Учитель в конце занятия организовывает просмотр работ и анализ вместе с учениками. Каждый ученик рассказывает о характере своего образа, о том какие сложности были во время работы, какие плюсы этой техники, понравилось ли ученикам работать в технике Суми-э. План-конспект урока «Итоговая постановка натюрморт с подсолнухами» (урок рассчитан на 12 академических часов) Тема: использование творческих техник для создания художественного образа Предмет: Живопись. выпускной класс ДХШ Цель урока: применить на практике полученные знания и умения работы с различными инструментами и материалами в работе с масляными красками Задачи: Обучающие: научить синтезировать, применять наиболее эффективные способы решения поставленных задач Развивающие: развить творческие способности учащихся, воображение, мышление, внимание, критическое мышление Воспитывающие: воспитать эстетическое восприятие, культуру живописи, аккуратность, художественный вкус. Оборудование для учащихся: картон формата А2 грунт мел опилки песок текстурная паста веревки сетки ветошь масляные краски разбавитель льняное масло палитра кисти разной величины мастихин шпатель Оборудование для учителя: наглядные пособия репродукции постановка образцы работ учащихся. План урока: Организационный момент. Теоретическая часть. Постановка цели, и задач урока, демонстрация наглядных пособий и работ учащихся. Практическая работа учащихся Подведение итогов урока. Ход Урока 1.Этап Организационный момент. (2-3мин.) Приветствие, организация рабочего места учащихся. Проверка готовности к уроку. 2.Этап Постановка цели и задач (5 мин) Сообщение задачи, поставленной перед учениками. Уточнение последовательности ведения работы, знакомство с техникой и материалами Сегодня вы приступаете к итоговой работе по живописи. Перед вами постановка – натюрморт с подсолнухами. В этой работе вы должны применить всю свою смекалку. Все чему вы научились найдет свое отражение в этой работе. Итоговая работа – это творческая работа, она должна не просто отразить постановку, но являться художественным образом. В этом вам помогут различные материалы и техники, применение которых начинается с момента подготовки рабочей поверхности. Вы можете закгруновать картон по своему усмотрению, с использованием подручных материалов, текстурной пасты, песка, гипса, опилок, можете загруновать основу в необходимый вам цвет. Саму композицию постановки вы можете видоизменять, но не радикально, так же можно подвергать всевозможной стилизации предметы. При написании можно пользоваться не только какой-либо техникой но и использовать собственную манеру письма, или манеру известных художников. Учитель во время постановки цели и задач использует большое количество наглядного материала, работы художников и учащихся. 3 Этап. Практическая работа учащихся Ученики выполняют художественную работу. 4 Этап. Подведение итогов урока (по прошествии 4 академических часов) (5 мин) Учитель в конце занятия организовывает просмотр работ и анализ вместе с учениками. Просмотр и обсуждение работ на данном этапе, ученики делятся дальнейшими действиями и советуются с учителем. Выводы по второй главе Развитие художественно-творческих способностей это процесс, который не может существовать под давлением из вне, но и самостоятельно он существовать не может. Важную роль играет педагог, ведь только под чутким контролем и правильным направлением работы, правильной постановке задач и грамотной коррекции эта деятельность осуществима. Для развития творчества необходимо разнообразие деятельности, техник, материалов и постоянное накопления опыта творческой деятельности. Творчество так же является отражением сознания личности, и чем больше эмоциональный и интеллектуальный опыт тем продуктивнее будет творческая деятельность. Развитие художественно-творческих способностей не ограничивается развитием специализированных знаний и умений области искусства, а своей целью ставит всестороннее развитие личности. Умение анализировать, синтезировать предметы и явления окружающего мира. Развитие критического мышления и в целом восприятие окружающей действительности. Заключение Живопись способствует развитию художественно-творческих способностей, благодаря богатству техник, материалов, технологий и легкостью их применения. Следует заметить, что не только нетрадиционные техники развивают творческие способности, но и традиционные народные техники живописи различных народов заставляют обратиться к нестандартым решениям. Ключевыми условиями развития творческих способностей является высокий эмоциональный подъем, обеспечивающий развитие мотивации, разнообразие техник, материалов, критическое мышление и анализ изобразительной продукции. Необходимо постоянное саморазвитие и накапливание опыта творческой деятельности, знакомство с различными видами искусства. Занятия живописи в ДХШ не должны ограничиваться изучением академических основ живописи. Учащиеся должны знакомиться с разнообразием материалов, техник, раскрыть невообразимые возможности живописи. Программа занятий должна включать нестандартные задания, упражнения, которые способствуют развитию гибкости ума, раскрепощению руки, которые позволят ученику мысли широко и свободно, не ограничиваясь академической живописью. Способности не являются врожденными качествами, они не могут быть развиты вне конкретной деятельности, вне изобразительной деятельности, в данном случае вне занятий живописью. Чем больше опыт творческой деятельности, тем продуктивнее будет развитие художественно-творческих способностей. Список используемой литературы
Приложение Наскальная живопись. Пещера Альтамира. [1] Сцена охоты Роспись из гробницы Небамуна 14 в. до н.э [2] Джотто. Мадонна Оньисанти. 1310. [3] Боттичелли. Весна 1748. [4] Никола Пуссен. Аркадские пастухи. [5] .К.Моне. Руанский собор. 1892. [6] П. Пикассо. Женщина с веером. [7] А.Матисс. Танец [8] Д.Поллок. Композиция №8 [9] Каролина Маршал [10] Грегори Эвклид. Смешанная техника. [11] Эдвин Эрл. Смешанная техника. [12] Сергей Кияница. Автопортрет. Смешанная техника [13] Современная работа неизвестного автора. Смешанная техника [14] Техника Суми-э [15] |
1 2
