Муниципальная бюджетная общеобразовательная школа-интернат
«Кадетская школа-интернат»
Нижнекамского муниципального района Республики Татарстан
РАССМОТРЕНО
на заседании методического объединения,
руководитель ШМО
Н.М. Мифтахова
Протокол № от
«____»______2013 г.
|
СОГЛАСОВАНО
Заместитель директора по УР
МБОШИ «Кадетская школа-интернат»
Г.Р.Минниханова
«____»______2013 г.
|
УТВЕРЖДАЮ
Директор МБОШИ
«Кадетская школа-интернат»
_______________А.Р. Таипова
«____»______2013 г. (С.В.Гаранина)
|
Рабочая программа
по предмету «Искусство»,
9 класс
на 2013 – 2014 учебный год
Разработчик:
Таипова Айгуль Рифовна,
учитель искусства
первой квалификационной категории
Протокол педагогического совета №___
от «____» __________2013г.
г. Нижнекамск
Пояснительная записка
Курс «Искусство» в основной шко ле ориентирован на развитие потребности школьников в об щении с миром прекрасного, осмысление значения искусст ва в культурно-историческом развитии человеческой циви лизации, понимание роли искусства в жизни и развитии общества, в духовном обогащении человека. Он призван ре шать кардинальные задачи развития творческого потенциала личности ребенка, формирования его духовно-нравствен ных идеалов.
Учебный предмет «Искусство» пробуждает интерес школьников к миру художественной культуры, дает мощ ный эстетический импульс, формирует потребности в раз личных способах творческой деятельности, находит опти мальные способы выработки навыков общения, активного диалога с произведениями искусства. Освоение предмета имеет преимущественно деятельностный характер, обуслов ленный возрастными особенностями школьников, их стрем лением к самостоятельности, творческому поиску с исполь зованием современных информационно-коммуникативных технологий.
Знакомство учащихся с шедеврами мирового искусства — это единый и непрерывный процесс, который позволяет ус танавливать преемственные связи между всеми предметами гуманитарно-художественного направления. Интегратив-ный характер курса «Искусство», выраженный в ключевом и универсальном понятии художественного образа, опреде ляет его особое место и уникальность в общей системе гума нитарно-художественного образования.
Программа интегрированного курса «Искусство» преду сматривает изучение искусства на основе единых подходов, исторически сложившихся и выработанных в системе школьного образования и воспитания.
Принцип непрерывности и преемственности предпола гает изучение искусства на протяжении всех лет обучения в школе. Избранные исторический и тематический подходы к его изучению обеспечивают осуществление преемственнос ти на каждом из этапов. Материал, близкий в историческом или тематическом плане, раскрывается и обобщается на ка чественно новом уровне с учетом ранее изученного.
Принцип интеграции, как важнейший системообразую щий принцип дидактики, во многом определяет организа цию и содержание современного гуманитарного образова ния. Курс «Искусство» закономерно и логично рассматрива ется в общей системе предметов гуманитарно-эстетического цикла: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания. Интегративные подходы в его изучении позволяют взглянуть на одну изучаемую проблему с точки зрения разных предметных областей, использовать их инструментарий, понятийный аппарат, общие законо мерности. Они учат школьника сопоставлять, сравнивать разрозненные факты и явления, обобщать свои наблюдения и полученные знания, предоставляют возможность для развития альтернативного и вариативного мышления. В про грамме намечены пути объединения гуманитарных предме тов через сквозные идеи (социальные, философские, религи озные) или опирающиеся на идеологическую концепцию культуры и сознания человека. Осуществление интегратив-ных подходов в конструировании содержания гуманитарно го образования возможно посредством использования меж предметных и внутрипредметных связей, создания интегри рованных курсов и развития проектно-исследовательской, творческой деятельности ученика.
Принцип вариативности. Изучение искусства — про цесс исключительно избирательный, предусматривающий возможность применения различных методических подхо дов с учетом конкретных задач и профильной направленнос ти класса. В связи с этим в программе заложено неотъемле мое право учителя вносить изменения в распределение часов на изучение отдельных тем (сокращать или увеличивать их количество), выделять крупные тематические блоки, наме чать последовательность их изучения. Вместе с тем любой выбор и методическое решение, принятое учителем, должны соотноситься с образовательным эффектом, не разрушать ло гики и общей образовательной концепции программы. Мак симальный объем тематических разворотов обусловлен воз можностью выбора для учителя.
Принцип дифференциации и индивидуализации. Процесс постижения искусства — процесс глубоко личностный и ин дивидуальный, позволяющий на протяжении всего учебного времени направлять и развивать творческие способности ученика в соответствии с общим и художественным уровнем его развития, личными интересами и вкусами. Возможность выбора в основной школе — залог успешного развития твор ческих способностей школьников. Вместе с тем это про цесс социально-детерминированный, определяемый духов но-нравственными основами общества. Вот почему, говоря об индивидуальном художественном вкусе, следует иметь в виду сформированность нравственных основ личности.
Приобщение школьников к миру искусства в основ ной школе представляется как постепенный процесс от конкретно-чувственного восприятия произведений миро вой художественной культуры и к понимании и осмыслению основных законов развития искусства.
Главные приоритеты изучения предмета в 9 классе сосредоточены на решении задач наблюдения (восприятия) учащимися произведений искусства, раскрытия закономер ностей исторического развития, понимания особенностей об разного языка различных видов искусства, формирования и развития художественно-образного мышления. Кроме того, он призван расширить представле ния учащихся о современной классификации и взаимодей ствии искусств, способствовать постижению их специфиче ского языка и средств художественной выразительности.
При преподавании курса по искусству учитывается специфика развития региональных культур, определенная особенностями национального соста ва населения, сложившимися культурными традициями и религиозными представлениями о мире. Так, например, отбирая материал о народных промыслах, героическом эпо се, праздниках и обрядах, танцах и музыке, учитель вправе обратиться к лучшим художественным достижениям своего народа, дать учащимся почувствовать их национальное своеобразие, уникальность и самобытность.
Эта особенность построения курса продиктована специфи кой искусства, обладающего универсальным языком обще ния между народами. Она позволяет в общем и мировом уви деть частное и индивидуальное, способствует пониманию друг друга через вечные, непреходящие ценности, воспиты вает взаимное уважение к культурам других народов, вызы вает естественную потребность освоения ее духовного потен циала.
Образовательные цели и задачи курса:
— изучение шедевров мирового искусства, созданных в различные художественно-исторические эпохи, постиже ние характерных особенностей мировоззрения и стиля вы дающихся художников-творцов; формирование и развитие понятий о художественно-исторической эпохе, стилях и направлениях, важнейших закономерностях их смены и развития в истории человече ской цивилизации;
осознание роли и места человека в художественной культуре на протяжении ее исторического развития, отра жение вечных поисков эстетического идеала в лучших про изведениях мирового искусства;
постижение системы знаний о единстве, многообразии и национальной самобытности культур различных народов мира;
освоение основных этапов развития отечественной (русской и национальной) художественной культуры как уникального и самобытного явления;
знакомство с классификацией искусств, постижение общих закономерностей создания художественного образа во всех его видах;
интерпретация видов искусства с учетом особенностей их художественного языка, создание целостной картины их взаимодействия.
Воспитательные цели и задачи курса:
помочь школьнику выработать прочную и устойчивую потребность общения с произведениями искусства на протя жении всей жизни, находить в них нравственную опору и ду ховно-ценностные ориентиры;
способствовать воспитанию индивидуального художе ственного вкуса, интеллектуальной и эмоциональной сферы; развивать умения отличать истинные ценности от подделок и суррогатов массовой культуры;
подготовить компетентного читателя, зрителя и слуша теля, заинтересованного в активном диалоге с произведени ем искусства;
развивать способности к художественному творчеству, самостоятельной практической деятельности в конкретных видах искусства;
создать оптимальные условия для живого, эмоциональ ного общения школьников с произведениями искусства на уроках, внеклассных занятиях и в краеведческой работе.
Развитие творческих способностей школьников реали зуется в проектных, поисково-исследовательских, индиви дуальных, групповых и консультативных видах учебной деятельности. Эта работа осуществляется на основе наблю дения (восприятия) произведений искусства, развития спо собностей к отбору и анализу информации, использования новейших компьютерных технологий. К приоритетным следует отнести концертно-исполнительскую, сценическую, выставочную, игровую и краеведческую деятельность уча щихся. Защита творческих проектов, создание презентаций, написание рефератов, участие в научно-практических кон ференциях, диспутах и дискуссиях, конкурсах и экскурсиях призваны обеспечить оптимальное решение проблемы разви тия творческих способностей учащихся, а также подгото вить их к осознанному выбору будущей профессии.
Структура курса
В основе курса – тема «Мир и Человек в искусстве»— обращение к проблемам личности, ее связям с обществом и миром окружающей природы. Поиски идеала Человека, нашедшие отражение в религиозных представлениях и худо жественных образах женщины-матери, защитников Отечест ва, идеалах благородного рыцарства, становятся доминантой изучения. Главное внимание сосредоточено на своеобразии художественных традиций народов мира, раскрытии их внутренней сущности и характерных особенностей; различи ях между культурами разных стран, нашедших отражение в произведениях искусства, обычаях, праздниках и религи озных представлениях о мире.
1 раздел. Виды искусства
Введение. В мире классических искусств. Бесконеч ный и разнообразный мир искусства. Тайны искусства. Аз бука искусств. Основные эстетические категории.
Понятие о видах искусства. Семья муз Аполлона — покровителя искусств. Современные классификации ис кусств. Разделение искусств на пространственные, или плас тические (архитектура, живопись, графика, фотография, скульптура, декоративно-прикладное искусство), времен ные (музыка) и пространственно-временные, или синтетиче ские (литература, театр, опера, хореография, балет, телеви дение, кино, эстрада, цирк). Условный характер подобного деления. Визуально-пространственная природа пластиче ских искусств, их эмоционально-эстетическое воздействие на человека и общество. Деление искусств на изобразитель ные (скульптура, живопись, фотография, эпос, драма, театр, кино) и выразительные (архитектура, декоративно-приклад ное искусство, танец, музыка, лирическая поэзия, балет, опера). Подвижность и гибкость границ между искусствами. Их историческая изменчивость (внутреннее сходство, взаи мопроникновение, противоборство).
Тайны художественного образа. «Мышление в образах». Понятие художественного образа как особого способа отра жения окружающей действительности. Единство отражен ной реальности и субъективной оценки, взгляда на мир его творца. Характерные черты и свойства художественного об раза: типизация, метафоричность, иносказательность и не договоренность. Особенности его восприятия. Оригиналь ность, конкретность и неповторимость воплощения художественного образа в различных видах искусства. Правда и правдоподобие в искусстве. Соотношение вымысла и дейст вительности в художественном произведении. Роль творче ской фантазии художника. Условность в искусстве. Изме нение привычных форм предметов и явлений по воле ху дожника. Понятие условности как важнейшее средство постижения сущности художественного образа. Условный характер произведений искусства на примере различных его видов (театра, оперы, живописи).
Художник и окружающий мир. Мир «сквозь магический кристалл». Многозначность понятия «художник». Худож ник-творец, преобразующий мир и открывающий в нем «невидимое посредством видимого». Мир материальный и духовный, особенности его отражения в произведениях ис кусства. Как рождается художник и что питает его вдохнове ние. Различие между автором и героем его произведения. Особенности мировоззрения художника и их отражение в произведениях искусства, связь с культурно-исторической эпохой. Талант и мастерство художника. Необходимые пред посылки художественного творчества. Важнейшие состав ляющие таланта художника и особенности его проявле ния в детском возрасте (на примере творческой судьбы В. Моцарта). Судьбы великих мастеров: становление, твор ческая индивидуальность и неповторимость стиля. Понятие мастерства в художественном творчестве. Упорный труд как необходимое условие его достижения. Секреты художе ственного творчества. Процесс творчества: от наблюдения и накопления жизненных впечатлений к их осмыслению и художественному воплощению. А. Пушкин о процессе ху дожественного творчества. Рождение замысла будущего про изведения и его реальное воплощение. Особая роль вдохнове ния в создании произведения искусства.
Возвышенное и низменное в искусстве. Эстетика — наука о прекрасном в искусстве и жизни. Искусство как высшая форма эстетического освоения мира. Основные эстетические категории, их роль и значение для восприятия и оценки про изведений искусства. Возвышенное в искусстве. Возвышен ное и его связь со всемирно-историческими поворотами в развитии человечества, с переломными моментами в судьбах людей. Первые сведения о возвышенном в трактате антично го философа Псевдо-Лонгина «О возвышенном». Эволюция трактовки понятия. Статья Н. Чернышевского «Возвышен ное и комическое». Возвышенное в архитектуре (пирамиды Древнего Египта, Парфенон). Возвышенность героев и собы тий в античной трагедии и произведениях У. Шекспира (царь Эдип и Антигона, Агамемнон и Андромаха, король Лир и Гамлет). Возвышенный характер музыки Бетховена (финал Третьей («Героической») симфонии). Использование особых средств художественной выразительности для созда ния возвышенных образов и событий (на примере работы А. Пушкина над поэмой «Полтава»). Низменное в искусстве. Категория низменного и ее противопоставление возвышен ному. Проявления низменного в искусстве и жизни. Пергам-ский алтарь Зевса, рельеф Микеланджело «Битва кентав ров», рисунки Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». Контрасты возвышенного и низменного в произведениях ми рового искусства (на примере балетного танца «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен-Санса в исполнении А. Павловой). Особенности проявления красоты в обыденном, уродливом и безобразном. Проявления низменного в произведениях мировой живописи: офорты Ф. Гойи «Капричос». Сюжетная основа произведений и ее трагическое звучание. Сочетание реальности и фантастики, гротеска и карикатуры.
|
