Тезисы Международной научно-практической конференции, посвященной 55-летию гоу спо «Забайкальский техникум искусств»
Скачать 3.35 Mb.
|
Сноски и примечания:
И.В. Белоносова, доцент КГАМиТ, кандидат искусствоведения, г. Красноярск Роль Забайкальского техникума искусств в формировании социокультурного пространства региона Музыкальная культура Читы является не только важной частью региональной музыкальной культуры, органичным элементом её среды, но и частью российского культурно-географического пространства. Основная тенденция, управляющая и регулирующая ходом развития музыкальной культуры в Забайкалье, заключается в становлении и закреплении в крае (как и на всей территории Сибири с момента становления городских сообществ) единой для России модели музыкальной культуры. Эта модель ориентирована на европейскую и «образцово» представлена в Москве и Петербурге. В настоящее время существует множество трактовок понятия музыкальная культура. В первую очередь учитывается такая трактовка, в которой отражена специфика функционирования европейского музыкального искусства письменной традиции. Перечислим основные компоненты, важные для понимания роли и места музыкального образования в этой системе. Во-первых, основой музыки являются ее творцы, создающие художественные ценности (композиторы), а также специалисты, обеспечивающие исполнение, распространение, хранение этих ценностей. Во-вторых, кроме тех, кто создает и исполняет музыкальные произведения, в систему включены все организационно-управленческие структуры, которые идеологически регулируют музыкальное творчество, заказывают и реализуют музыкальные произведения; готовят профессиональных музыкантов. В-третьих, компонентами музыкальной культуры являются музыкальная критика и публика, оборудование, помещения, инструменты, которые необходимы для нормального функционирования музыкальной культуры. Составляющие модель компоненты музыкальной культуры (необходимо учитывать условность предложенной выше характеристики) утверждались на территории Сибири разными темпами. Эти темпы регулировались, в том числе, статусом города: в каждом городском образовании на периферии формировались структуры, ориентированные на Московско-Петербургскую модель. Кроме того, досоветский и советский периоды истории региона, согласно логике социально-политического процесса, вносили коррективы и влияли на логику музыкально-исторического процесса. Утверждение на всей территории страны (до Владивостока) общих принципов организации музыкальной жизни и музыкальной культуры были и остаются принципиально важными для создания общероссийского культурного пространства. К началу советского периода истории музыки в сибирских центрах – Томске, Тюмени, Омске, Иркутске, Чите, Владивостоке – в общих чертах была сформирована общая для всех центров городская инфраструктура. При отсутствии достаточного числа музыкантов, которые создавали бы музыкальные ценности (к ним относятся в первую очередь композиторы), в городах сформировался слой музыкантов-исполнителей (с преобладанием любителей, а затем – профессионалов), которые концентрировали свои усилия по распространению музыкальных ценностей через корпоративные (кооперативные) добровольные общества. Часто они возникали без влияния и силового воздействия государственных структур: любительские общества по интересам (научным и художественным) затем переходили в статус отделений ИРГО и ИРМО. В Чите фаза становления музыкальной культуры (1851 г. – 1895 г.) характеризуется развитием любительских форм музицирования. Это время, когда в городе проживали декабрист Д.И. Завалишин, князь П.А. Кропоткин, ссыльный нечаевец Н.А. Кузнецов, участвующие в формировании социокультурной сферы города. Кроме того, действенную помощь в развитии культуры, в том числе и музыкальной, оказывали меценаты – купцы, миллионеры: в Забайкалье – семья М.Д. Бутиных, в Томске – семья П.И. Макушиных, в Иркутске – семья П.Д. Трапезниковых. Следующие 25 лет (1895 г. – 1920 г.) демонстрируют процессы активной профессионализации любительства в формах коллективного музицирования, ведущих к созданию основных компонентов музыкальной культуры в Чите. Наибольшей активностью и результативностью отмечен период с 1920 по 1925 гг. Среди профессиональных музыкантов, начинающих работать в Чите в конце ХIХ – начале ХХ вв. выдающиеся педагоги (хормейстеры – учителя пения, исполнители) В.З. Харчевников, А.И. Ширнев, Я.Ч. Свенторжецкая, О.А. Де-Витте, А.Ф. Крушельницкая, З.Д. Шварева-Павлова. Тем самым, в постепенно складывающейся на территории региона системе музыкальной культуры на первый план выдвигается просвещение – образование. Эта ситуация была характерна для всей Сибири, поскольку часто единственным очагом музыкальной культуры являлись образовательные учреждения. Именно здесь осуществлялась передача минимума знаний как для любителей, так и для будущих профессионалов. Собственно профессиональное музыкальное образование берет начало с момента возникновения музыкальных школ – частных и государственных. В Чите история профессионального музыкального образования тесно связана с уникальным учебным заведением – Народной консерваторией, «детищем» читинской интеллигенции. Первым ректором Народной консерватории и педагогом по классу скрипки стал устремленный в будущее, охваченной благородным порывом музыкального просветительства Л.А. Крушельницкий, проживающий в Чите с 1915 г. В 1921 г. Он оставляет работу в Горном округе, чтобы целиком посвятить себя музыкальному образованию. В 1923 г. Народная консерватория была преобразована в музыкальный техникум, просуществовавший до 1925 г. Закрытие техникума – второй ступени в профессиональном образовании – нарушило естественное до 1925 г. поступательное развитие целостного в своей основе и взаимосвязанного комплекса музыкальной культуры. Не стало учебного заведения, в котором готовили бы руководителей для хоровых коллективов и оркестров (при наличии струнного и народного отделений в перспективе речь шла о формировании в городе симфонического и народного оркестрах, о закреплении тенденции создания музыкально-театрального коллектива). Талантливые музыканты, получавшие начальное образование в музыкальной школе (официально открытой в 1921 г. одновременно с техникумом) после закрытия техникума были вынуждены уезжать из города, чтобы продолжать свое профессиональное образование в других центрах Сибири. Отсутствие государственной поддержки в области профессионализации музыкальной культуры нанесло урон зарождающейся в Чите её «академической составляющей». Ситуация изменяется только в 1957 году, когда открывается Читинское музыкальное училище. Отчасти изменить столь длительно существующий между компонентами академической музыкальной культуры дисбаланс удалось к концу ХХ столетия. В городе активно развивалось исполнительство на народных и духовых инструментах. Более сложная ситуация сложилась с вокальным (сольным) исполнительством, фортепианным и струнно-смычковым, хотя в начале ХХ столетия в городе, как и в других сибирских центрах были созданы все предпосылки для равномерного развития всех областей музыкального искусства. В то же время, с 1957 г. Забайкалье постепенно приобретает статус региона, где готовятся профессиональные кадры в области не только музыкального искусства, но и изобразительного. В Читинском музыкальном училище готовятся преподаватели, успешно работающие в ДМШ области и абитуриенты, продолжающие обучение в творческих вузах страны. Если в год открытия училища – 1957 г. – в области насчитывалось всего четыре детских музыкальных школы, из них – две в городе Чите, то к 1977 г. их насчитывалось уже 65, причем 7 из них работали в Чите. В год открытия в училище обучалось 65 студентов на трех отделениях: дирижерско-хоровом (руководитель — первый директор училища, Е. С. Ануфриев), народном (руководитель — Г. Е. Луковенков), фортепианном (руководитель — Павликовская Б. Г.). В 1961 г. состоялся первый выпуск училища – 46 человек. Весь контингент учащихся составлял 199 человек, с которыми работали 27 преподавателей. В 1961 году в училище открылось оркестровое отделение. Его возглавил Е.Я. Шишлов — скрипач, выпускник Ленинградской консерватории. В 1969 году было открыто теоретическое отделение (руководитель — Э.М. Зорина, выпускница Новосибирской консерватории), а затем, в 1978 году — художественно-оформительское отделение (руководитель Выходцева Л.И., выпускница Ленинградского высшего художественного училища им. Мухиной). В 1998 г. в области работало уже 77 музыкальных, художественных школ и школ искусств, 2 эстетических центра. Свидетельством высокого уровня профессионализации музыкальной культуры и успешной работы коллектива училища стало формирование в городе и крае музыкальных творческих коллективов, достойно представляющих музыкальное искусство региона. Ансамбли, оркестры, существующие в городе, как правило, укомплектованы выпускниками Читинского музыкального училища (техникума). Выпускники училища поступают в творческие вузы страны, пополняя ряды творческих коллективов сибирских и российских оркестров, ансамблей, педагогические кадры различных профессиональных учебных заведений. Так, в Красноярской государственной академии музыки и театра в настоящее время возглавляют три кафедры выпускники училища: И.В. Белоносова, Л.А. Беспалова, В.А. Макарова. Читинский Забайкальский техникум искусств – уникальное образовательное учреждение региона с богатой и сложной судьбой, с еще не до конца изученной историей – успешно выполняет свои образовательные, культурно-просветительские функции. Без него трудно представить «музыкальную карту» не только Сибири, но и Отечества в целом. Литература:
Т.А. Буданова, зам. директора по учебной работе ГОУ СПО «Забайкальский техникум искусств», кандидат искусствоведения, г. Чита О формировании педагогической и исполнительской баянно-аккордеонной школы в Забайкалье Современная баянно-аккордеонная исполнительская школа в России представляет собой весьма своеобразное явление. Уникальность клавишно-кнопочных народных инструментов заключена в том, что за сравнительно небольшой исторический период (с 1897 г.) они сумели пройти путь развития от простых инструментов, предназначенных первоначально для удовлетворения эстетических потребностей преимущественно массовой культурной среды до инструментов, полноправно вошедших в ранг академических. Естественный процесс эволюции в их развитии свидетельствует об особом качестве баянно-аккордеонной культуры – ее функциональной поливалентности. Функциональная поливалентность – это специфическое качество баяно-аккордеонной культуры, определяемое параллельным функционированием этой культуры в массово-бытовой культурной среде и академическом искусстве и приводящее к формированию многозначного звучащего образа инструмента. Рассмотрим проявление этого специфического качества на примере становления баянно-аккордеонной исполнительской школы в Забайкалье. В начале XX века фольклорные разновидности гармоник и баян развивались преимущественно как самодеятельные инструменты. После революции 1917 г. они начинают выполнять ведущую роль в культурно-просветительной работе, по всей стране отмечается подъем народного исполнительского творчества. Организуются первые конкурсы исполнителей на народных инструментах, формируется система профессионального образования, появляются первые оригинальные сочинения. Волна конкурсов, прошедшая в период 1926–1929 гг. по всей России содействовала популяризации этих инструментов. В 1929 г. такие творческие состязания состоялись по городам Сибири: Красноярск, Ачинск, Канск, Минусинск. В этом же году проведен такой конкурс и в Чите. Устроителем конкурса гармонистов, балалаечников и танцоров выступил Совет профсоюзов и окружной АПО ВЛКСМ. Среди участников: Самойлов, Корецкий. Полетаев, Сушков. Огромная популяризация баяна естественным образом привела к зарождению профессионального образования, при этом процесс его формирования в Забайкалье происходил значительно позднее, чем в центральных городах России [1] и Сибири [2]. Школа баянистов в Чите появилась в 1941 г., когда новосибирский баянист Л.К. Гладков, работавший в период с 1941 по 1943 гг. солистом Читинского и Иркутского радиокомитетов, параллельно занимался организацией в этих городах школ и курсов. Профессиональная подготовка в среднем звене обучения начинается с открытия в Чите отделения народных инструментов в Читинском музыкальном училище в 1957 г. Первым руководителем отделения был Луковенков Г.Е. Происходит постепенное становление инструмента в академическом направлении. Особое место в формировании забайкальской исполнительской баянной школы занимают два выдающихся педагога, о которых в рамках данной статьи стоит сказать особо. Именно эти люди сумели сформировать особую атмосферу в только открывшемся учебном заведении, снискать к себе большую любовь и огромное уважение со стороны коллег-педагогов и студентов, прежде всего, своим бережным отношением и преданной любовью к баянному искусству, к профессии музыканта-баяниста. Май Михайлович Жикин (1928–2002) – один из первых педагогов-баянистов народного отделения за 44 года трудового стажа в одном образовательном учреждении подготовил огромнейшую армию педагогов-музыкантов и талантливых исполнителей. Он считался непревзойденным мастером в работе над жанром обработки народных мелодий. Ему, как никому другому, удавалось передавать тончайшие грани мелодики народной песни, ее природную естественность и певучесть. Это был в высшей степени эрудированный человек, который, занимаясь постоянно самообразованием, постигал законы музыкального искусства через прочтение книг великих мастеров-музыкантов. Особым качеством интерпретации отличались исполняемые его учениками произведения полифонистов XVII-XVIII вв. Их игра отличалась особым стилем, четкостью артикуляции, грамотным меховедением, возвышенностью и благородством. Ученики, прошедшие школу Жикина, впоследствии становились его близкими друзьями. Огромное трудолюбие, фанатичная преданность и влюбленность в профессию, скромность и порядочность как эстафетная палочка передавались от учителя к его ученикам. Невольно вспоминаются его рассуждения о смысле жизни. «Когда мои ученики уходят в самостоятельную жизнь, – любил повторять Май Михайлович, – меня мучают одни и те же вопросы: так ли я их учил. Все ли сделал для того, чтобы из стен училища вышел не только музыкант, но и благородный человек. Ведь жизнь нередко проверяет его на излом. Бывает, встретишь иного через много лет и поражаешься важности и самодовольству. А при виде другого, больно сжимается сердце. Так погасла в нем бившая когда-то ключом энергия. Почему? Что произошло с человеком? Я болею за каждого из вас». Прошли годы и сейчас на сценах города играют уже ученики его учеников, которых он называл своими «внуками». Значимой фигурой в баянной исполнительской культуре Забайкалья является Виктор Степанович Мистюков (1937 - 1999). Пройдя военную службу в Забайкалье, Виктор Степанович получил образование в Читинском музыкальном училище. Далее, по заочной форме обучения, он окончил ГМПИ им. Гнесиных. Заметное влияние на становление творческой личности молодого музыканта оказала встреча в институте с В. Федосеевым, участником оркестра которого был Виктор Степанович. Именно в этом коллективе и был заложен профессиональный интерес музыканта к совместному музицированию. После возвращения в Читу детищем В.С. Мистюкова всегда оставался ансамбль баянистов, которым он руководил на протяжении всей своей жизни. Менялся состав участников коллектива, но через всю жизнь проходила сквозной линией идея совместного творчества баянистов-исполнителей. Большую роль в формировании и развитии отделения на начальном этапе сыграли преподаватели Аксаев А.И., Расщупкин Б.Ф., Именниник И.В., Шапкин В.М., Швецов В.Г. О легендарной личности Владимира Михайловича Шапкина следует говорить особо, посвятив его творчеству отдельную статью. В рамках же этой публикации хочется вспомнить слова его коллег, работавших с ним: «…Он был большим. Большим во всем… Жизнь Шапкина складывалась непросто. Война, скитания… Он как будто пытался догнать упущенное, понимая, что по-настоящему жить начал поздно. Если читал – зачитывался, если ел – ел много. Был настоящим фанатом баяна, каких сейчас не найти». В музыкальном училище В.М. Шапкин работал с 1962 по 1974 гг. Большую часть своей творческой жизни он посвятил популяризации баяна как инструмента аккомпанирующего. В 70-е гг. среди баянистов-аккомпаниаторов в этом направлении ему не было равных. Шло время и в стены родного училища стали возвращаться бывшие его ученики, взращенные этими педагогами. Александр Викторович Миронов (ученик Жикина М.М.), заслуженный артист России, после успешного окончания Дальневосточного государственного музыкально-педагогического института в 1973 г. вернулся в Читу и в разные годы работал преподавателем в музыкальном училище (1973-1974; 1980-1984; 2004-2009). В период с 1984 по 2001 гг. Александр Викторович являлся руководителем ансамбля русских народных инструментов им. Н.П.Будашкина. Именно он выступил создателем и организатором этого коллектива в 80-х гг. Коллектив был сформирован из числа преподавателей училища. Кроме основной работы в училище, преподаватели стали работать на разовых договорах в филармонии. Гастрольная деятельность по линии Росконцерта была довольно обширной: Китай и Монголия, Казахстан и Украина, Биробиджан, Якутия, Бурятия, Благовещенск, Калуга, Санкт-Петербург, Красноярск и др. Один из визитов ансамбля в Москву совпал со смертью известного композитора и музыкального деятеля, нашего земляка – Н.П. Будашкина. Тогда и родилась идея присвоить коллективу его имя. Состоялся разговор с вдовой Николая Павловича и она дала свое разрешение. Произошло это в 1988 г. С 2001 г. Александр Викторович – дирижер оркестра русских народных инструментов Центральной детской музыкальной школы г. Читы, с 2002 г. – руководитель ансамбля преподавателей в этой же школе. 90-е XX столетия для отделения стали вершиной расцвета профессионального мастерства. После окончания высших учебных заведений вернулись в родное училище талантливые педагоги А.А. Безлепкин (ныне – директор учебного заведения, заслуженный работник культуры РФ, лауреат международных конкурсов), А.Ф. Муравьев, Е.И. Темлянцева, С.В. Гаврилов (ныне – заведующий народным отделением училища, руководитель Губернаторского оркестра русских народных инструментов). Аккордеонная исполнительская школа стала активно развиваться в Забайкалье после приезда в 1989 г. уникального педагога-аккордеониста, Александра Валерьевича Конончука. Основной мыслью начинающего педагога, успешно окончившего Ростовский музыкально-педагогический институт, становится воплощение творческих замыслов, вынашиваемых еще во время обучения. А.В. Конончук становится активным участником многочисленных концертов. Проводимые им мастер-классы и открытые уроки всегда вызывают самые теплые отзывы среди педагогов дополнительного образования детей. Студенты его класса отмечают особую атмосферу, царящую на уроках в классе по специальности. Их покоряет нетрадиционный взгляд на художественно-образную сферу исполняемых сочинений, тонкое мироощущение педагога, кропотливая работа над каждой деталью музыкального текста. В 1997 г. в училище был организован не совсем традиционный для того времени ансамблевый коллектив, включающий баян и аккордеон – «Байкал-дуэт» в составе Александра Конончука и Владимира Некрасова. Музыканты-скептики по-разному относились к сочетанию столь различных инструментов. Однако, убедительная игра каждого исполнителя, грамотная трактовка произведений, особая манера интонирования разрушили миф об их тембровом несочетании. «Байкал-дуэт» – это особая страница в летописи отделения и творческой жизни всего края. Коллектив имеет множество записей на радио и телевидении. Среди них: сочинения А. Вивальди, М.Регера, симфонические произведения М.Мусоргского, Д. Гершвина, обработки И.Паницкого и др. композиторов. Большой диапазон музыки разных стилевых направлений – подтверждение высокого уровня профессионализма двух музыкантов. Исполнительские программы выявляют отчетливо выраженное качество функциональной поливалентности современной баянно-аккордеонной исполнительской культуры. Инструменты способны воспроизводить звучание органа в готическом зале, яркие колористические краски инструментов симфонического оркестра, легкий, ажурный стиль варьете, безудержное веселье народных обработок. В народе существует афоризм: «Не бывает людей незаменимых». Автору этих строк хочется возразить: «Есть люди незабываемые». Именно к этой когорте музыкантов хочется отнести Некрасова Владимира Борисовича, заслуженного артиста РФ, ученика класса Маковского Э.С., воспитавшего плеяду талантливых баянистов, лауреатов международных и всероссийских конкурсов. В музыкальном училище Некрасов работал с 1989 по 2006 гг. В настоящее время он – доцент Сямыньского института искусств (КНР). Одним из ведущих баянистов-исполнителей Забайкальского края является Безлепкин Андрей Анатольевич. С 1990 г. он работает в Читинском музыкальном училище. Высшее образование получил в Петрозаводской государственной консерватории, в 1998 г. с отличием окончил ассистентуру-стажировку. За годы работы на отделении им подготовлено около 100 специалистов в области профессионального народного музыкального искусства. Андрей Анатольевич – исполнитель с ярко выраженным мышлением музыканта-ансамблиста. Обладая виртуозной техникой, ярко выраженной артистичностью и образным мышлением, в разных коллективах он всегда был исполнителем партии первого баяна. Квинтет преподавателей-баянистов училища, камерный ансамбль «Забайкальский самоцвет», государственный театр национальных культур «Забайкальские узоры», ансамбль «Сударушка» – те коллективы, в которых в течение нескольких десятилетий работал этот баянист. В настоящее время Андрей Анатольевич – директор Забайкальского техникума искусств [3]. В 2000-х гг. возвратился в Читу одаренный музыкант Евгений Скрипченко (класс преп. Некрасова В.Б.) – лауреат Международных конкурсов, ныне – солист камерного ансамбля русских народных инструментов им. Н.П. Будашкина, преподаватель музыкального училища. С 2006 г. в училище работает Буданова Т.А. (класс преп. Жикина М.М.) – ныне зам. директора по учебной работе, кандидат искусствоведения. За многие годы среди профессионалов-музыкантов Сибири и Дальнего Востока сформировалось мнение, что на отделении народных инструментов Читинского музыкального училища работает довольно крепкий состав преподавателей. Действительность такого положения подтверждают многочисленные победы студентов на конкурсных состязаниях разного уровня. В течение последних 20 лет ни один учебный год не проходит без завоевания определенных вершин читинскими баянистами и аккордеонистами. География конкурсов весьма обширна. Наиболее часто студенты становятся победителями международных конкурсов в гг. Улан-Удэ, Владивосток, Красноярск. Причина такого явления видится в следующем: на народном отделении существует та незримая связующая нить между поколениями музыкантов, которые объединены общей идеей творчества, созидания, любви к профессии и воспроизведения прекрасного, а главное – продолжения себя в своих учениках. На отделении плодотворно работают творческие коллективы: фольклорный ансамбль «Многолетие» (рук. А.Муравьёв), ансамбль «Надежда» (рук. – Конончук А.В.), ансамбль «Коллаж» (рук. – Буданова Т.А.). Преподаватели – постоянные члены жюри краевых и городских конкурсов. Постоянный анализ этих творческих соревнований позволяет определять направления работы отделения. Проводятся ежегодные семинары, курсы повышения квалификации, заседания методических секций, мастер-классы, освещающие проблемы современной баяно-аккордеонной педагогики. Цикловая комиссия постоянно находится в поиске новых форм работы, позволяющих расширить творческий потенциал выпускников, приблизить его к реальным требованиям, повысить качество образовательного процесса. Сегодня у преподавателей много интересных творческих замыслов, рождаются новые формы музицирования и преподавания. Расширяются границы профессионального общения студентов и преподавателей с другими учебными заведениями, а также с зарубежными музыкантами. Увлечённость своим делом передаётся из поколения в поколение. Отделение народных инструментов Забайкальского техникума искусств на сегодняшний день – сосредоточие лучших творческих, интеллектуальных, методических сил, направленных на дальнейшее развитие и совершенствование современного баянно-аккордеонного исполнительского искусства. В рамках предстоящего 55-летнего юбилея техникума педагогам-народникам хочется пожелать творческих успехов. Баянно-аккордеонное исполнительское искусство дало благодатные всходы на забайкальской земле. И пока звучит баян – будет жить российская культура. |
Похожие:
 | Iv международной научно-практической конференции Сибири, посвященной 20-летию образования Хакасского государственного университета им. Н. Ф. Катанова | | Отчет гоу спо «Прокопьевский строительный техникум» о проведенной... Гоу спо «Киселевский горный техникум» 1 чел., гоу спо «Беловский техникум железнодорожного транспорта» 3 чел., Гоу «крирпо» 1 чел.,... |
 | Отчет по самообследованию гоу спо «забайкальский техникум искусств» Фгос спо, изучение содержания фгт в системе дополнительного образования детей стали определяющими направлениями в работе техникума... | | Конференция проводится в два этапа. Первый этап в образовательных... Областной научно-практической конференции, посвящённой 300-летию со дня рождения М. В. Ломоносова («Ломоносовские чтения») |
| Положение о научно-практической конференции старшеклассников, посвященной... Целью конференции является популяризация инженерных и научных знаний, развитие научной деятельности молодежи 1 | | России Материалы III всероссийской научно-практической конференции... Материалы III всероссийской научно-практической конференции с международным участием, посвящённой 75-летию кафедры географии пгсга,... |
| Тельная среда как фактор повышения качества образования материалы... Рекомендовано к изданию организационным комитетом международной научно-практической конференции | | Тезисы докладов Часть I секции 1−4 Москва − 2010 в части I сборника... В части I сборника представлены тезисы докладов VIII всероссийской научно-технической конференции «Актуальные проблемы развития нефтегазового... |
| Министерство образования и науки республики казахстан евразийский... Л. Н. Гумилева объявляет о проведении 23 мая 2014 года международной научно-практической конференции «Cовершенствование международного... | | Доклад Александра Суринова, руководителя Федеральной службы государственной... «20 лет модернизации российской статистики: опыт и перспективы», посвященной 150 – летию Центрального статического Управления в России... |
| Защитим культуру Материалы международной общественно-научной конференции, посвященной 60-летию Пакта Рериха. 1995 г | | Международной конференции Двигатель-2007, посвященной 100-летию школы... Сборник научных трудов по материалам Международной конференции Двигатель-2007, посвященной 100-летию школы двигателестроения мгту... |
| Программа международной молодёжной научно-практической конференции... Кузнецов А. А., проректор ннгу по учебной и воспитательной работе, доктор исторических наук – председатель | | Материалы II российской научно-технической интернет-конференции,... Российской научно-технической интернет-конференции, посвященной 10-летию Себряковского филиала Волггасу и 60-летию Волггасу, 12 марта... |
| Реферат по экономике как форма самостоятельной работы студентов Гарантии... Научно-технический прогресс как фактор повышения эффективности социалистического производства преимущественно интенсивного типа | | Информационное письмо Гоу спо янао «Ямальский многопрофильный колледж» приглашает принять участие в окружной заочной педагогической научно-практической... |
