Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 112.31 Kb.
|
| Белякова Людмила Михайловна., кандидат культурологии, учитель русского языка, литературы, МХК МОУ СОШ №35 города Рыбинск, Почётный работник общего образования Интеграция музейного и литературного пространства. Главной заботой государства, власти должна быть не химера национальной идеи, а культура… Д.С. ЛихачевВне культуры существование человечества на планете лишается смысла. Д.С. ЛихачевСовременный учебно-воспитательный процесс в школе уже трудно представить без такой составляющей, как музейная педагогика, которая является областью научной и практической деятельности школы и музея. Термин «музейная педагогика» определяет научную дисциплину, интегрирующую педагогику, психологию, музееведение. В содержание же музейной педагогики входит передача культурного опыта, развитие исторического сознания, творческих способностей через педагогическую деятельность в условиях музейной среды. Напомню, что одна из дефиниций культуры (по определению Ю.М. Лотмана) - «Культура есть память. Поэтому она связана с историей, всегда подразумевает непрерывность нравственной, интеллектуальной, духовной жизни человека, общества и человечества».* Музей, являясь одним из институтов культуры, хранит, изучает культурное наследие, создает возможности для наглядного, эмоционального постижения культуры людьми, раскрывает многообразие творческой деятельности человека. На рубеже тысячелетий разрабатывается новая образовательная модель музея, отвечающая интеграционным процессам, происходящим в мире. Они имеют много модификаций, но главная их цель – образование человека культурой. Как подготовить, прежде всего, подрастающее поколение к жизни в III тысячелетии с учетом тех новых задач, которые предстоит решать? Одним из вариантов изменения образовательной системы может стать включение в образовательный процесс учреждений неформального образования, как, например, музеев. Культурно-образовательная деятельность – одно из ведущих направлений музейной работы. Оно ориентированно, прежде всего, на школьную аудиторию, а чтобы эта ориентация носила адресный характер, музей и школа должны стать партнерами. И в такой консолидации культуры, музеев и образования – видится залог прогрессивного развития нашего общества. Школа – в качестве учреждения основного образования, музей выступает в качестве учреждения культуры, включившегося в систему непрерывного образования и как центр дополнительного и как центр альтернативного художественно-эстетического образования. Педагогическое взаимодействие нашей школы с музеем способствует:
*  Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. СПб «Искусство», 1994.Образование в музее, в отличие от школы, происходит в особой, эстетически значимой и информационно насыщенной, предметно-пространственной среде, где человек ощущает свою сопричастность культуре и возможности диалога с ней. Сегодня употребление понятия «диалог» приобрело такой масштаб, что следует определить содержание этого понятия в отношении культуры. Так например, философ В. Библер ввел понятие «диалогика» - то есть логика диалога – и саму культуру трактует как, отталкиваясь от Бахтина, как ДИАЛОГ КУЛЬТУР. Резюмирую очень важный тезис: сегодня диалог уже нельзя воспринимать как обмен монологами, это форма МЕЖСУБЪЕКТИВНОГО ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ, в котором каждый участник видит другого равным ему существом, таким же свободным, как он сам, которому нельзя навязывать свое мнение. Диалог может быть словесным, музыкальным, важно в результате диалогического общения достичь духовной ОБЩНОСТИ. Диалог не может быть побочным приемом, чтобы расшевелить ученика, пробудить у него интерес к заданию, диалог – это «научение приемам творчества».** Когда мы говорим о предметах художественного цикла (мировая художественная культура, музыка, изобразительное искусство), то инвариантной остается задача: НЕ ПРОСТО НАУЧИТЬ и не только передать определенные знания, а РАЗВИТЬ ВКУС И ТАЛАНТ ученика. А единственным инструментом, который может решить эту задачу, является ДИАЛОГ. В музейном пространстве диалог принимает специфический смысл: с одной стороны, - это диалог, который идет в мире культуры, в мире искусства, а с другой стороны, - это обучающий диалог. Различные механизмы нужно включить тем, кто этим занимается, т.е. сотруднику музея, выступающего экскурсоводом, учителю, задачей которого является педагогическая триада: образовать, научить, воспитать. Умалять роль школьного учителя в музейном диалоге нельзя, т.к. именно он определит реальный опыт каждого ученика, уже имеющуюся у него систему ценностей и соотнесет ее с логикой взаимодействия предмета искусства. Условно модель такого диалога можно представить следующим образом: I уровень коммуникации  обмен информацией II уровень Обмен смыслами и ценностями III уровень Уровень отождествления, слияние смыслов, слияние Я и ТЫ Необходимым условием диалога является общность языка. У нас три стороны принимают участие в общении (имеется II уровень): это произведение искусства, которое ответить не может, оно может только предложить; это учащиеся и музейный работник или педагог. Итак, должна быть общность языка, т.е. взаимопонимание по всем позициям, либо какой-то метаязык, который мог бы служить посредником. Наличие такого языка возникает в результате интеграции усилий всех, кто собрался в музейном пространстве. Формирование его зависит от учебной цели. С кем мы хотим, чтобы наш ученик, посетитель вступил в диалог, т.е. какой род диалога предполагается, кто будет его собеседником: эпоха, произведение, автор, экскурсовод, учитель? Я предпочитаю формировать язык общения до встречи с музейным экспонатом в музейном пространстве. Это позволяет увеличить масштаб диалога (от индивидуального к групповому, коллективному, фронтальному). Конечно, диалог не самоцель, его уровень определяется не всплеском эмоций, а уровнем интеллектуального багажа, который приобретается, и, конечно, уровнем поведенческой реакции (см. Приложение III, урок-диалог «Феникс романтизма в русской художественной культуре»). Следующий шаг – это диалоговая преемственность. Общение, начатое в музейном пространстве, не должно прерваться. Необходимо планирование, конструирование таких точек, которые позволяют переходить диалогу в другое пространство, продолжаться внутри себя, в школе, в семье. И это будет развивающая цепочка. Без учителя-предметника эта цепочка прервется. А идеальным условием преемственности диалога станет создание образовательных программ. Определив роль и структуру диалога, следует перейти на своеобразие, специфику диалога в учебном предмете. Совершенно очевидно, что диалог на уроке мировой художественной культуры будет отличаться от диалога на уроке, предположим, математики. Взаимодействие с произведением искусства определяет природу диалога. Если мой ученик почувствует силу искусства, он захочет встречи еще и еще раз, мое общение с ним имеет смысл постольку, поскольку я зажгу в нем эту искру. А когда мы говорим о «диалоге культур», имеется в виду серия диалогов конкретных лиц: зритель вступает в непосредственный диалог с художественным образом, а опосредованно – в диалог с самим художником, а парапсихологически – с другими зрителями. Какими способами автор вовлекает зрителя в диалог? Он превращает художественный образ в своего рода субъекта – в квазисубъекта. А за образом стоит художник, его создавший, и через восприятие образа учащийся вступает в диалог с самим художником. Это тоже квазидиалог, потому что художник свое слово уже сказал и отвечать не может, но он создал в произведении искусства возможность мысли. Одним словом, диалог – это постоянный процесс, способствующий пробуждению восприятия произведения искусства, являющийся ведущим условием внутреннего духовного проявления личности в искусстве.  В процессе диалога мы чаще фиксируем внимание на том, с чем из диалога с произведением искусства выходит учащийся. Но, к сожалению, меньше думаем о том, с чем выходит учитель. Роль взрослого в педагогическом процессе – это особенная тема разговора. А как сам развивается учитель в процессе взаимодействия с учениками? Приведу конкретный пример. Я веду интегрированный курс «Музей и культура» для учащихся 8-11 классов (см. Приложение), и весь процесс строится на том, что мы обсуждаем темы с разных исходных позиций. Я разворачиваю проблематику на примерах изобразительного и прикладного искусства, а ученики комментируют на материале современного киноискусства, современной музыки. И происходит то взаимообогащение, когда учащиеся чувствуют себя в какой-то степени «образователем» самого педагога (см. интегрированное занятие «Феномен портрета в искусстве»). Уверена, что для восприятия произведения искусства важен не столько информативный уровень диалога, сколько психологический – состояние партнеров диалога, их сопереживание, согласие, сотворчество в формировании ценностного сознания. Можно условно вывести формулу диалога: Д = 4 СОД |
И А Л О ГДобавить документ в свой блог или на сайт
