Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 313.42 Kb.
|
  V Международный фестиваль импровизационной музыки «JAZZ В УСАДЬБЕ САНДЕЦКОГО» 7 июля – 25 августа 2011 года Первый день - 7 июля “LADIES IN JAZZ” Ирина Родилес, Алина Ростоцкая, Полина Зизак & Яков Окунь, Макар Новиков, Александр Машин (Москва) Три грации, три голоса – одна гармония! Три уникальные певицы – они объединились, чтобы по-новому рассказать музыкальную сказку о бесконечности джаза! Ирина Родилес, Алина Ростоцкая и Полина Зизак! Под звуки рояля Евгения Борца – десятки классических мелодий и тройное удовольствие! Опыт, новаторство, энтузиазм – когда-то в подобных союзах засверкали новыми гранями Сара Вон, Пеги Ли, Билли Холидей, Элла Фитцджеральд, Карен Карпентер, Донна Саммер, Нэтали Коул… В России – это первый вокальный эксперимент подобного рода. Без ложной скромности, эксперимент – обречённый на успех. Они разные и в этом особенный кайф. Кайф от того, что наконец-то они выступают вместе. Три яркие индивидуальности, которые не только умеют феноменально петь джаз, но и умеют слышать друг друга. Только так на сцене рождается настоящее искусство.  Итак. Ирина Родилес. В этом вокальном союзе она, пожалуй, наиболее опытная вокалистка. Её имя уже давно в топ-листе российского джаза. Ещё со времён работы в биг-бэнде Анатолия Кролла. Именно там она доказала своё право быть первой на сцене. Там раскрылся её огромный талант, сложился самобытный репертуар и манера исполнения. По признанию коллег и публики, Ирина безупречно владеет манерой исполнения «Скэт». Энергетика её голоса в своё время привлекла внимание таких мастеров, как Олег Лундстрем и Николай Панов, Георгий Гаранян и братья Ивановы, Игорь Бриль и Михаил Окунь… Даже в критические для шоу-бизнеса времена Ирина по-прежнему была очень востребована. Озвучивала мультфильмы, играла в музыкальном театре Юрия Шерлинга, постоянно представлял Россию на международных джазовых фестивалях… Она и сегодня – уже ангажирована. А  лина Ростоцкая. Жюри «Первого конкурса джазовых вокалистов» недавно присудило ей первую премию. А ещё были победы на эстонском конкурсе «Nomme Jazz», лауреатство на фестивалях «Фестос» и «Джалитон»… Говорят, что в этой артистке звучит безупречная наследственность. Дочь знаменитого бас-гитариста Александра Ростоцкого – на сцене практически с пелёнок. В три года она уже спела первые ноты публично. Затем была академическая фортепианная школа и многолетняя хоровая практика. Отец принципиально не давил на её интересы, надеясь вырастить самостоятельного человека. Но гены – не скрыть. Однажды джаз пришёл в её жизнь профессионально. Случайный вечер в джаз-клубе и вот она уже учится петь, а вскоре и дебютирует в качестве вокалистки. Дебют оказался настолько убедительным, что на молодую солистку обратил внимание харизматичный певец Сергей Манукян. В его проекте Алина раскрылась, как тонко чувствующий музыкант и безупречный джазовый стилист. Сегодня этот стиль – удачное дополнения суперпроекта «Ирина, Алина,Полина…» И, собственно, Полина Зизак. Ещё одна вокалистка с потрясающей джазовой генетикой. Дочь одного из лучших российских барабанщиков Эдуарда Зизака, Полина так же в детстве проявила свои артистические данные. Участница детской труппы мюзикла «Норд-Ост», она знает цену каждой спетой ноты. Сегодня студентка музыкального училища им. Гнесиных, Полина проявляет поистине титанические вокальные данные. Её голос – уже признан одним из наиболее перспективных в джазовом сообществе. В частности, работа в оркестре Игоря Бутмана и выступления в лучших джазовых клубах России – это всего лишь начало карьеры. Приглашение в новый, амбициозный проект – её отличное продолжение. Три джазовых голоса, три джазовых образа, три джазовых леди и три безусловных джазовых джентльмена: пианист Яков Окунь, контрабасист Макар Новиков и барабанщик Александр Машин. Сегодня это знаменитое российское трио – умножилось на три великолепных голоса Ирины Родилес, Алины Ростоцкой и Полины Зизак… Классический джаз и современные ритмы, неповторимая органика и доведённая до совершенства музыкальная гармония! 7 июля откроют фестиваль “JAZZ в усадьбе Сандецкого”. Суперпроект «Ирина, Алина, Полина…» Эксклюзив, доступный всем ценителям самого трогательного из искусств. Состав коллектива: Ирина Родилес – вокал Алина Ростоцкая – вокал Полина Зизак – вокал Яков Окунь – фортепиано Макар Новиков – контрабас Александр Машин – барабаны Кроме того, в первый день фестиваля будет представлен новый проект “NEW LOUNGE MUSIC” – микс из хорошей лаунжевой музыки в сочетании с джазовой импровизацией! Участники проекта: солисты “DRUMтеатрКАМАЛА” – DJ Kamal и Валерий Иванов, а также великолепный джазовый альт-саксофонист Евгений Соколов.  “DRUMтеатрКАМАЛА” - существующий уже более 10 лет тандем: диджея (Камал) и человека, создающего визуальные и слуховые образы на перкуссионных инструментах (Валерий Иванов). Этот проект насчитывает десятки крупных выступлений на клубных площадках страны и зарубежья ... Примерная география: Одесса, Самара, Тольятти, Москва, Чебоксары, Казань, Набережные Челны, Нижнекамск, Пермь, Уфа, Магнитогорск, Челябинск, Екатеринбург, Тюмень, Омск. Сургут, Кемерово, Томск, Новосибирск, Нижний Новгород, Иркутск, Ангарск .... Резиденты ежегодного фестиваля ЭКОДЕНС (оз. Байкал). Участники “Replay Fashion Show 2006” (Кипр). Зарождение проекта проходило в эпоху tribal ethno звучания. Это была "музыка, изгоняющая злых духов". Дальнейшее развитие музыкальных пристрастий “DRUMтеатра” имело уклон во все более набирающий обороты tech sound. Способствовало этому и приобретение электронной drum установки Roland Drum Pad. Родилось название "electro ethno".... Сейчас “DRUMтеатрКАМАЛА” - это tech, house & electro, пронизанный tribal percussion и всевозможными электро-звуками и эффектами. Новое направление звучания проекта – lounge, IDM, sound design всевозможных презентаций и вечеринок в стиле coktail dance. Происходит коммуникация с живыми инструментами (скрипка, труба, гитара, курай, флейта, саксофон)… Творческий поиск участников “DRUMтеатра” приобретают разнообразный, порой неожиданный характер. Почти всегда - это импровизация, музыканты играют в стиле free jazz, иногда впервые слыша трек, который ставит диск жокей … В конечном звуке граничит гармония и эклектика, а в представлении - элементы шоу, живой концерт и фонограмма … Евгений Соколов (кларнетист, саксофонист)  Учёба: • Средняя специальная музыкальная школа при Казанской государственной консерватории • Казанское музыкальное училище • Казанская государственная консерватория Концертная деятельность: • С 1981 по 1986 год - казанский диксиленд п/у Геннадия Хохлова • С 1986 по 1999 год - солист государственного оркестра кинематографии п/у Виктора Деринга • С 1999 по 2006 год - солист оркестра «Синтезбенд» п/у Анатолия Василевского • Основал группу солистов оркестра В. Деринга, которая в 1992 году стала самостоятельной творческой единицей и получила название «Джайв». Продюсировал её до 2008 года. • С 2009 года тесно сотрудничает с группой JAZZIA и продюсерским центром ART OF JAZZ COMPANY Продюсерская деятельность: • В 2005 году открыл рекламно-продюсерский центр «Прайд». • В 2005 году на московской студии LKK Records записывает альбом-двойник группы «Джайв» - “Livin’ Thry Thousand” • В 2006 году под лейблом DUNHILL выходит дополнительный тираж группы «Джайв» • В 2007 году продюсирует и выпускает альбом группы «7 шагов» джазовой музыкальной школы №16 • В 2010 записывает под лейблом собственной студии альбом «Византийские песнопения» хора Богородице-Успенского Свияжского мужского монастыря Состав коллектива: Евгений Соколов – альт-саксофон Валерий Иванов – перкуссия DJ КAMAL Выставка фотографий "Джаз в лицах" ("Jazz faces") Гульнары ХАМАТОВОЙ (Москва)  Хаматова Гульнара родом из Казани. Выпускница Казанского государственного университета, большую часть своей карьеры занималась журналистикой, 11 лет назад пришла в фотографию. Основное направление ее творчества - люди. Даже в джазовой теме ей больше всего интересна личность музыканта в рамках своего жанра, нежели классическая концертная съемка. Карьера в джазовой фотографии началась с сотрудничества с известным российским интернет-изданием "Джаз.Ру", для которого Гульнара снимает и по сей день. Хотя на данный момент она больше работает непосредственно с музыкантами (как российскими, так и американскими), для которых снимает промо фотографии и обложки для альбомов. Также ее отпечатки находятся в частных коллекциях джазовых любителей России, Великобритании, США и Европы. В 2010 году Гульнара Хаматова вошла в пятерку финалистов международного конкурса «Jazz awards» (Нью Йорк, США) в номинации Фото года. В архивах фотографа такие известные музыканты как: Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Johnny Griffin, Tom Harrell, Chick Corea, Jack Dejohnette, Christian McBride, Al Foster, Branford Marsalis, Kenny Garret, Bobby McFerrin, Randy Brecker, Marcus Miller, Roy Haynes, Ron Carter, John Scofield, McCoy Tayner и многие другие. "Мне хочется написать историю человека в джазе, ведь джазовый музыкант это не просто профессия – это то, что занимает целую жизнь и всегда является приоритетом. История одного конкретного музыканта помогает понять весь жанр в целом. Мы привыкли воспринимать музыкантов как источник прекрасной музыки, как часть джазовой истории. Я хочу показать музыканта как человека, потому что в основе любого таланта, прежде всего, стоит личность." Ведущие открытия фестиваля: Ольга Скепнер и Михаил Волконадский! Второй день - 14 июля “Arkady Shilkloper Trio” & Аркадий “FreeMan” Кириченко (Германия-Россия) Легендарный музыкант-мультиинструменталист – Аркадий Шилклопер (валторна, альпийский рог, Германия).   Легендарный музыкант-мультиинструменталист – Аркадий Шилклопер (валторна, альпийский рог): валторнист, флюгельгорнист, исполнитель на многих народных духовых инструментах (альпийский рог, охотничий рог, корно ди каччио). Виртуоз, добившийся успеха, как в академической музыке, так и в джазе. Учился в Московской военно-музыкальной школе (начинал на альтгорне), в 1981 году окончил ГМПИ им. Гнесиных. С 1978 играл в оркестре Большого театра, входил (до 1985) в состав Квинтета духовых инструментов. В 1985-89 работал в симфоническом оркестре Московской филармонии и играл в Московском квартете валторн. Параллельно выступал как джазовый импровизатор – в 1984-86 в дуэте с контрабасистом Михаилом Каретниковым, в 1985-89 в «ТриО» (с Сергеем Летовым и тубистом Аркадием Кириченко). Большой международный резонанс вызвал дуэт с Михаилом Альпериным и в особенности группа «Moscow Art Trio» (в 1991 к дуэту присоединился вокалист Сергей Старостин). С 1992 Шилклопер выступает также с сольными концертами, используя от трех до пяти духовых инструментов, а также синтезаторы. Партнерами в многочисленных проектах становятся Владимир Волков, Андрей Кондаков, Сергей Беличенко, екатеринбургский саксофонист Игорь Паращук, а также зарубежные исполнители – Лайонел Хэмптон, Лью Солофф, Элвин Джонс, Херб Эллис, Луи Склавис, Пьер Фавр, Энрико Рава и др. Шилклопер может быть признан среди российских музыкантов рекордсменом по количеству выступлений на отечественных и зарубежных фестивалях. Российские критики несколько раз выбирали его «музыкантом года»! В 1994 году присоединился к группе “Paco Libre” (инструментальный состав – валторна, фортепиано, скрипка и контрабас). В начале XXI века переехал в Германию (Вупперталь) и продолжил выступления с европейскими музыкантами и оркестрами. Вместе с Аркадием Шилклопером выступят замечательные музыканты:   Игорь Иванушкин (контрабас) Артем Федотов (барабаны) Аркадий “FreeMan” Кириченко Туба, бас-труба, вокал  С 1979 г. стал серьезно заниматься джазом и джаз-роком (ансамбль импровизационной музыки под управлением Александра Айзенштадта). С 1983 г. по 1988 г. выступал в составе московского диксиленда "Капелла Дикси" п/у Льва Лебедева (фестивали в СССР и ГДР - Дрезден). С 1984 по 1986 Аркадий Кириченко - актер и музыкант Театра им. Моссовета (в мюзикле Бертольда Брехта “Человек как Человек” в постановке Марка Вайля). С 1984 года - постоянный участник музыкальных постановок композитора Сергея Дрезнина (“Офелия”, “Пир во время чумы” и др.). В 1985 г. вместе с Сергеем Летовым и Аркадием Шилклопером основал ансамбль интуитивной музыки ТРИ "О", с которым много гастролировал по России, США, странам Европы (Knitting Factory, Anyway (New York), Bimhuis (Амстердам), Blue Tomato (Вена), Sud des Alpes (Женева), Moods, Rote Fabrik (Цюрих). С 1987 г. в составе ТРИ “О” - участник литературно- музыкальных программ актера Александра Филиппенко. С 1987 г. Аркадий - частый гость шоу "Поп-Механика" Сергея Курехина. 1988 - 1989 - музыкальный директор Театра импровизации Союза театральных деятелей СССР под руководством Олега Киселева. В 1986 - 1991 регулярно выступает в Театре Анатолия Васильева (Школа Драматического Искусства), а также на многочисленных поэтических вечерах клуба "Поэзия" (Дмитрий Александрович Пригов, Геннадий Кацов, Андрей Туркин, Юлий Гуголев, Татьяна Щербина, Нина Искренко, Константин Кедров, Елена Кацюба, Людмила Ходынская, Александр Еременко, Иван Жданов, Алексей Парщиков, Владимир Друк и др.) Аркадий Кириченко - участник I-го фестиваля джазовых вокалистов в Новосибирске (1990 г.) В 1991 г. Аркадий “FreeMan” Кириченко уезжает в США (Нью-Йорк). Свой отъезд он объясняет тем, что хотел прикоснуться к первоисточникам джазовой культуры, пропитаться духом города, являющегося столицей мирового джаза, услышать и увидеть "живьем" своих кумиров. Америка подарила ему знакомства с талантливыми соотечественниками - Борисом Райскиным, Ильей Файнгершем, Яном Трояновским, группой "Оберманекен", с которыми он выступал в различных клубах и кафе Нью-Йорка (Knitting Factory, Anyway, CBGBs и др.), а также с такими американскими музыкантами, как Томас Чапин, Кера Сильвернейл, Ричард Томсон, ЛаДонна Смит, Стив Свелл и др. С Борисом Райскиным и Юрием Зморовичем в 1996 г. Аркадий “FreeMan” принимал участие в фестивале Burmingham Improv в Бирмингеме (Алабама). С 1997 - 2005 - постоянный участник Международного фестиваля SKIF памяти Сергея Курехина в Нью-Йорке и Санкт-Петербурге (в составе ТРИ”О” и с другими составами ). В 2001 году в Нью-Йорке он принял участие в акустическом проекте Юрия Шевчука ("ДДТ"). В 2000 г. в Нью-Йорке вышел его сольный альбом "Tuba Mirum Unlimited, Inc.". С 2000 г. Аркадий Петрович - ведущий джазовых программ на нью-йоркском русском радио. Он известен также как организатор клуба, объединившего любителей джаза всех национальностей, в котором выступали видные джазмены Америки и России. С 2005 года FreeMan живет в России. В декабре 2005 года стал участником Международного джазового фестиваля Jazz-Globe в Иерусалиме (Израиль), где выступил с Вячеславом Ганелиным и Аркадием Готесманом, а также с Аркадием Шилклопером, Александром Айзенштадтом и др. джазовыми музыкантами. Состав коллектива: |
Добавить документ в свой блог или на сайт
