Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 0.61 Mb.
|
| Рабочая программа основного общего образования по курсу « Изобразительное искусство» 105 учебных часов для 5-7 классов Пояснительная записка Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-7 классов разработана на основании :Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по изобразительному искусству; Примерной программы по изобразительному искусству основного общего образования, рекомендованной Министерством образования Российской Федерации; Программы Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд»; с учетом Федерального перечня учебников, рекомендованных Министерством образования и науки РФ , Примерного положения о структуре, порядке разработке и утверждении рабочих программ учебных курсов, предметов, дисциплин (модулей) образовательными учреждениями, расположенными на территории Тульской области и реализующих программы общего образования; В 5-7 классах на «Изобразительное искусство» отведено Федеральным базисным учебным планом для образовательных учреждений Российской Федерации по 35 часов, из расчета 1 учебный час в неделю.. Цели и задачи, решаемые при реализации программы Цели :
В преподавании изобразительного искусства как веду щая входит задача формирования у учащихся нравствен но-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобраз ное в жизни и в искусстве. Это возможно только, если удастся закрепить в сознании ребенка понимание проч ной связанности искусств с его личным миром, с миром мыслей и чувств каждого человека. Эта задача является связующей идеей всех лет обучения. Любые иные задачи должны соотноситься с решением этой. Решение языковых и творческих задач программы необходимо рассмат ривать как обеспечивающие, понимая, однако, что вне решения их нереально решить и основную. Необходимо подчеркнуть, что урок искусства не обу чение просто деланию даже красивых вещей. Необходимо расширять ассоциативные возможности мышления, ею метафоричность. Ребенок должен иметь богатство худо жественных впечатлений. Здесь ставится проблема каче ства, глубины, а не просто количество впечатлений, кото рое может приводить к знаточеству, т. е. внехудожественному знанию искусств. Сведения о программе Б. М. Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд» (2009 г.) Программа построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодей ствия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окру жающей действительности. Работа на основе наблюдения и переживания окружающей реальности является важ ным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действи тельности должно служить источником развития образ ного мышления. Обоснование выбора данной программы. Ценность данной программы заключается в том, что одной из главных целей преподавания ста новится задача развития у ребенка интереса к внутренне му миру человека, способности «углубления в себя», осознания своих внутренних переживаний. Это является залогом развития способности сопереживания. Программа подчеркивает, что развитие художествен ного восприятия и практическая деятельность представ лены в их содержательном единстве. Разнообразие видов восприятия и практической деятельности подводит уча щихся к пониманию многообразия явлений художест венной культуры в окружающей каждого человека жиз ни. Принципиально важное значение имеет выявление нравственно-эстетического содержания разнообразных художественных явлений, что необходимо как в практи ческой работе, так и при восприятии художественного наследия. Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную летопись человечества, как познание человеком отноше ния к природе, обществу, поиску истины. На протяжении всего курса обучения школьники знакомятся с выдающи мися произведениями архитектуры, скульптуры, живопи си, графики, декоративно-прикладного искусства, изуча ют классическое и народное искусство разных стран и эпох. Огромное значение имеет познание художествен ной культуры своего народа, России. Приобщение к искусству начинается в начальной школе с познания связей человека со всей сферой пластических искусств. Тематическая цельность программы помогает обеспе чить прочные эмоциональные контакты с искусством на каждом этапе обучения, не допуская механических пов торов, поднимаясь год за годом, урок за уроком по сту пенькам познания ребенком личных человеческих связей со всем миром художественно-эмоциональной культуры. Определение места и роли учебного предмета Целью преподавания пластических искусств (изобра зительных, декоративных, конструктивных) в общеобра зовательной школе является формирование художествен ной культуры учащихся как неотъемлемой части культу ры духовной, т. е. культуры мироотношения, понимаемой как культура эмоционально-ценностных стимулов жизне деятельности, выработанных историей поколений. Эти ценности как высшие ценности человеческой цивилиза ции, накапливаемые искусством, должны стать средством очеловечивания, т. е. приживления молодых людей к корням культуры. Художественные знания, умения и навыки являются не целью, а основным средством приобщения к художе ственной культуре. Форма, пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объем, фактура материала, ритм, композиция группируются вокруг общих закономерностей худо жественно-образных языков изобразительных, декора тивных, конструктивных искусств. Эти средства художе ственной выразительности учащиеся осваивают на всем протяжении обучения. В программе как основа понимания искусств выделе ны три способа художественного освоения действитель ности: изобразительный, декоративный и конструктив ный. На втором этапе обучения работа проводится со школьниками младшего подросткового возраста. В сознании детей данной возрастной группы происходят за метные изменения, учащиеся осознают себя в мире, их мыш ление становится более широким и гибким. Они умеют со относить свои взгляды со взглядами сверстников и других людей, пытаются разобраться в собственных чувствах и т. д. В связи с этим меняется принцип приобщения школьни ков к искусству, связям его с жизнью. Мы убеждены, что и на этом этапе обучения знания и умения детей являются не столько целью обучения в общеобразовательной школе, но становятся средством постижения духовной стороны искус ства, через которое происходит обогащение внутреннего мира подростка, его самореализация и развитие в целом. Полноценное протекание этих глубинных процессов возможно лишь в творчестве и сотворчестве, сопережива нии и сотрудничестве со сверстниками. На втором этапе учащиеся вводятся в осознание специ фической роли каждой группы искусства в формировании связей человека с жизнью. В целях предоставления возмож ности более глубокого и цельного проживания этих связей второй этап обучения делится на блоки по видам искусства. При этом в каждом блоке предполагается полная слит ность осознания социальной (человеческой) роли и специ фики языка каждой группы искусства. Станковое ис кусство дает возможность глубже освоить некоторые языко вые элементы и по содержанию является более многослож ным, требующим для осознания большого времени. Блоку станкового искусства отводятся 6 и 7 классы, 5 класс посвя щен блоку декоративных (декоративно-прикладных) ис кусств, в которые органически как их истоки вписываются народно-декоративные формы; Для того чтобы уметь постигать виды изобразительного искусства, уметь осмысливать информацию о нем, каждому современному человеку необходимо получить развитие, предполагаемое программой второго этапа обучения. Сегодня на ребенка, юношу, взрослого обрушивается ог ромный поток информации о нравственно-эстетических ос новах жизни, идущий по каналам всех искусств, и в первую очередь по видео и телевидению. Возникает огромная опасность потери связи поколений, богатых культурных традиций России. Поэтому существует толь ко один путь — формирование в сознании, в душе человека, входящего в жизнь, высоких духовных, эстетических крите риев для восприятия всей этой информации и отделения зе рен от плевел. Эту работу для широких масс детей, а не элиты могут сде лать занятия искусством в общеобразовательной школе. Высокая человеческая куль тура должна идти к подростку не как догма, но как вечный поиск сути жизни, вечная борьба высокого и низкого, чело веческого и бесчеловечного. Искусства (а из пластических это в первую очередь изо бразительное) во все времена развития человечества выпол няли именно эту функцию. Информация о количестве учебных часов. Программный материал может быть реализован в двух вариантах в зависимости от конкретных условий. Программа является интегрированным курсом, включающим в себя в единстве изобразительное искусство и художественный труд, и оптимальный вариант её реализации происходит за два учебных часа в неделю. В то же время при отсутствии возможностей программа может быть реализована за один учебный час в неделю. При этом количество и последовательность учебных тем остаются такими же - без сокращений. В данном варианте программный материал реализуется за 35 учебных часов в год. Формы организации образовательного процесса. Эффективнее учебная деятельность учащихся на занятиях, построенных на сочетании фронтальных, групповых и индивидуальных форм обучения. Художественная деятельность школьников на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти, по пред ставлению) ; декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства; обсуждение работ товарищей, результатов кол лективного творчества и индивидуальной работы на уро ках; изучение художественного наследия; подбор иллюст ративного материала к изучаемым темам; прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных) С целью формирования опыта творче ского общения в программу вводятся коллективные зада ния. Технологии обучения, используемые на уроках:
Виды и формы контроля Проверкой знаний, умений и навыков является текущая проверка художественной деятельности в процессе усвоения каждой изучаемой темы. Это творческие работы учащихся, выполненные в различных видах изобразительного искусства. Планируемый уровень подготовки выпускников основной школы. Учащиеся должны знать: - о роли пространственных и синтетических искусств в жизни человека и общества; - об историческом многообразии художественных культур и о месте отечественной художественной культуры в мировом историко-культурном пространстве; - об основных направлениях и стилях в искусстве, стилевой и временной принадлежности характерных примеров из наследия мирового искусства; - о видах пространственных искусств и делении их на три группы в зависимости от разницы в их социальных функциях: изобразительная ( живопись, графика, скульптура), конструктивная (архитектура, дизайн), декоративно-прикладная и об особенностях образного языка каждой группы искусств; - о характере связей пространственных и синтетических искусств (кино, телевидение, и т.д.), специфике их образного языка; - об изобразительном искусстве как форме художественного исследования реальности и построения мира в определенной системе ценностей; - о том, что художественное изображение не является копией действительности, а отражает переживание художником реальности, организованное так, чтобы зритель мог понять мысли и чувства художника; - о декоративных искусствах как способе организации социально общения и социальной среды; - о конструктивных искусствах как среде организации окружающей нас среды жизни; - основные этапы истории развития русского и зарубежного искусства, национальные традиции в изобразительном, декоративно-прикладном искусстве, традиции и новаторство; - об основных проблемах современного искусства, о выдающихся представителях искусства своей страны и мира, их основные произведения; основные художественные музеи и их роль в сохранении и развитии культуры России и человечества. Учащиеся должны уметь: - использовать языки пластических искусств и художественные материалы на доступном возрасту уровне при создании изобразительных, декоративных и конструктивных работ, фотографии и работ в синтетических искусствах; - работать цветом, тоном, линией, пространством, формой, самостоятельно используя средства художественной грамоты; - понимать художественно-образный язык пластических и синтетических искусств, обладать опытом восприятия и интерпретации образов художественных произведений; - творчески относиться к собственной деятельности в различных видах пространственных и синтетических искусств; - владеть первичными навыками изображения предметного мира (натюрморт, интерьер), природы (пейзаж), фигуры и лица человека; - высказывать аргументированные суждения о произведении искусства, знать произведения золотого фонда отечественного и зарубежного искусства.
Общая тема: « Декоративно – прикладное искусство в жизни человека » Механизмы формирования ключевых компетенций обучающихся Этот год посвящен содержанию и языку декоративных видов искусств. Эти искусства мы не членим по жанрам (как у изобразительных), ибо они на жанры не членятся — чле нятся по группам, связанным с материалами и техниками исполнения (керамика, ковроткачество, моделирование одежды или разные виды бижутерии и т. д.). Декоративные искусства играют особую роль в жизни людей. Среди пластических искусств декоративно-приклад ные наиболее прочно связаны с жизнью и бытом человека. В той или иной форме человек сталкивается с ними еже дневно, ежечасно, ощущая на себе силу их воздействия. На протяжении всей многовековой истории своего раз вития декоративные искусства играли важную роль в орга низации жизни общества, в формировании материально-ду ховной среды жизнедеятельности людей. Они мгновенно откликались на господствующие идеи своего времени (ми ровоззрение людей, особенности их религии, мифологии, эстетические идеалы, социальные задачи общества и пр.), которые получают выражение в пластическом строе произ ведений декоративного искусства. Необходимо иметь в виду, что эти искусства абсолютно не дублируют социально-духовные функции и языковую специфику изобразительных искусств. Они несут иной исто рический, эстетический опыт народов. Для его освоения не обходима целостность проживания, а значит, целостное время. Это предельно важно сегодня, когда декоративные искусства стали активно проникать во все сферы человече ских отношений, активнее строить мировосприятие, мироотношения людей. Решению этих задач посвящена тема все го года. Однако каждая четверть решает свою проблему, каждая незаменима. Первая четверть посвящена основам образно-символи ческого языка, пришедшим к нам от далеких предков, кор ням народного искусства. Именно декоративные искусства имеют самую прочную связь с народным, крестьянским ис кусством. Передавая из поколения в поколение как живую традицию, оно наиболее полно хранит исторический опыт отношения народа к жизни, природе, миру. Оно предстает в любом уголке Земли в своем неповторимом национальном облике. И будучи связанным в более древних пластах с глу бокими корнями своей местной культуры, оно несет в своих образах единые для всех народов духовные начала, сохра няя нерасторжимую связь национального и общечеловече ского. Одна из главных задач, стоящих перед учителем, — передать этот опыт ученикам, сделать его личностно значи мым. Образному языку де коративного искусства свойственна высокая степень обоб щения, художественная условность, символизация, орна-ментализация. Условность и есть реалистический язык де коративного искусства. Чем внимательнее будут вникать учащиеся в язык достаточно разнообразных произведений декоративных искусств (древних и современных), тем лучше они смогут овладеть языком декоративного искусства, научиться мыслить на нем. Вводить этот опыт в сегодняшнюю духовную, материальную жизнь — наша задача. Третья четверть несет один из важнейших смыслов существования декоративных искусств в человечестве — понимание его социальной роли. Из века в век декор (украшение) формировался как средство самоорганизации челове ческого коллектива: обозначение принадлежности к опре деленной человеческой общности. Так с каменных веков до наших дней — в любой век, у любого народа. Не только одежды армий разных стран, отличие одежды генералов от солдат, знаки различия, ордена и т. д., но и одежды невест и одежды траура, одежды министров и панков... Вопросы моды прочно связаны с этой ролью декоратив ных искусств. Год декоративно-прикладного искусства со гласно выбранной логике завершается современным деко ративным искусством, знакомство с которым станет еще од ной важной ступенью в практическом освоении учащимися пластических возможностей данного искусства, в формиро вании чувства композиции, чувства материала, в развитии художественного кругозора и художественного вкуса уча щихся. Цели и задачи художественного развития учащихся: Формировавие нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве предпо лагает: — дальнейшее формирование художественного вкуса учащихся; — понимание особенностей декоративно-прикладного искусства; — осмысление места декоративного искусства в жизни общества; — осознание своей причастности к судьбам культуры, проявление уважительного, бережного отношения к куль турному наследию. Формирование художественно-творческой активности. Учащиеся должны: — учиться в ходе восприятия декоративного искусства и в процессе собственной практической работы обращать внимание в первую очередь на содержательный смысл худо жественно-образного языка декоративного искусства, уметь связывать его с теми явлениями в жизни общества, которы ми порождается данный вид искусства; — учиться выражать свое личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей; — умело пользоваться языком декоративного искусства в практической деятельности; — учиться выражать свое личное понимание значения декоративного искусства в жизни людей; — проявлять наблюдательность, эрудицию и фантазию при разработке проектов оформления интерьеров школы, эмблем, одежды, различных украшений. Формирование художественных знаний, умений и навыков. Учащиеся должны понимать: — значение древних корней народного искусства; — связь времен в народном искусстве; — место и роль декоративного искусства в жизни челове ка и общества в разные времена; — особенности народного (крестьянского) искусства своего края, области; — содержательную взаимосвязь между декоративным и музыкально-поэтическим фольклором. Учащиеся должны: ~ знать несколько народных промыслов, историю их возникновения и развития (например, Гжель, Жостово, Хохлома); — представлять тенденции развития современного по вседневного и выставочного декоративного искусства. В процессе практической работы на уроках учащиеся должны: — отражать в рисунках и проектах единство формы и декора (на доступном уровне); — создавать собственные проекты-импровизации в рус ле образного языка народного искусства, современных на родных промыслов (ограничение цветовой палитры, вари ации орнаментальных мотивов и т. п.); — создавать проекты предметов среды, объединенных единой стилистикой (одежда, мебель, детали интерьера определенной эпохи); ---овладевать навыком работы в конкретном материале (макраме, батик, роспись и т. п.); ---объединять в индивидуально-коллективной работе творческие усилия по созданию проектов украшения интерьера своей школы или других декоративных работ, вы полненных в материале. В 5 классе продолжается накопление практических навыков выразительного использования фактуры материалов, цвета, рисунка, объема, пространства, композиции, умет согласовывать между собой детали для объединения их в целостный ансамбль. Умения и навыки осваиваются в процессе разработки конкретной композиции рисунков или проектов (в соответствии с темой четверти). |
Добавить документ в свой блог или на сайт
