Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2

Программа

спецкурса

для учащихся 5-х классов

• 
  Учить ребенка выразительному, искреннему исполнению понятных, интересных ему несложных песен.
  
• 
  Учить овладевать необходимыми вокальными навыками, а именно:
  

• 
  учить детей петь естественно, легко, без напряжения, мягким звуком;
  
• 
  петь согласованно, не отставать и не опережать, одновременно начинать пение и заканчивать, слушать других;
  
• 
  исполнять песню различными способами (в сопровождении музыки и без, с помощью взрослого и самостоятельно, коллективно и индивидуально);
  
• 
  обучать детей четкой дикции, внятно произносить слова, активно артикулировать;
  
• 
  развивать музыкальные способности (слух, память, ритм, мышление);
  
• 
  правильно передавать направление мелодии (вверх, вниз), различать звуки по высоте, длительности, динамические оттенки, темпы; сохранять ритмический рисунок;
  
• 
  отмечать правильное и неправильное пение;
  
• 
  расширять певческий диапазон, брать правильное дыхание (перед началом пения, между фразами, удерживать до конца фразы);
  
• 
  развивать сенсорные способности (чувствовать, ощущать, сопереживать);
  
• 
  учить импровизировать.
  

• 
  Внедрение новых форм и методов в организацию занятий.
  
• 
  Широкое включение песни в повседневную жизнь
  
• 
  Организация индивидуальной работы
  

• 
  Осуществление совместной работы с администрацией, родителями по внедрению программы.
  
• 
  Создание предметно-развивающей сферы.
  
• 
  Проведение бесед-консультаций с родителями на темы: «Песня в жизни ребенка», «Как беречь голос ребенка» и т.д.
  
• 
  Привлечение родителей к участию в праздниках.
  

• 
  Расширение профессиональных знаний путем посещения семинаров, фестивалей, конкурсов.
  
• 
  Участие в концертной деятельности (ансамбля «Акварельки»).
  
• 
  Обзор новой методической литературы.
  
• 
  Накопление материала, аудио – записей для использования на занятиях.
  

1. 
   СТИЛЕВОЙ ПОДХОД: широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у членов ансамбля осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.
   
2. 
   ТВОРЧЕСКИЙ МЕТОД: используется в данной программе как важнейший художественно- педагогический метод, определяющий качественно- результативный показатель ее практического воплощения.
   

3. 
   СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД: направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). Использование системного подхода допускает взаимодействие одной системы с другими.
   
4. 
   МЕТОД ИМПРОВИЗАЦИИ И СЦЕНИЧЕСКОГО ДВИЖЕНИЯ: это один из основных производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.
   

• 
  наличие повышенного интереса к вокальному искусству и вокальным произведениям, вокально-творческое самовыражение (пение в ансамбле и соло, участие в импровизациях, активность в музыкально- драматических постановках);
  
• 
  владение некоторыми основами нотной грамоты, использование голосового аппарата;
  

• 
  проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные, вокальные ударения, четко и ясно произносить слова – артикулировать при исполнении); (некоторые элементы двухголосия, фрагментарное пение в терцию, фрагментарное отдаление и сближение голосов – принцип “веера”, усложненные вокальные произведения);
  

• 
  уметь двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене;
  
• 
  стремление передавать характер песни, умение исполнять легато, нон легато, правильно распределять дыхание во фразе, уметь делать кульминацию во фразе, усовершенствовать свой голос;
  
• 
  умение исполнять более сложные длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный ритм), а также несложные элементы двухголосия – подголоски.
  

• 
  умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение а капелла в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания;
  
• 
  усложнение репертуара, исполнение более сложных ритмических рисунков;
  
• 
  участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения, правильно двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство.
  

• 
  затактный звук исполняется всегда легко и тихо;
  
• 
  в музыкальной фразе должна быть вершина, выделенная при помощи динамики и акцентирования;
  
• 
  последний звук фразы требует сохранения активности до конца длительности;
  
• 
  при выдерживании длинной ноты, чувствовать ее внутреннюю пульсацию;
  
• 
  чем быстрее темп, тем звук легче, тише, активнее;
  
• 
  при движении мелодии вверх, нижний звук необходимо облегчать за счет динамики и атаки звука;
  
• 
  нельзя сливать два гласных звука, стоящих на стыке слов;
  
• 
  недопустимо брать дыхание посреди слова (если оно не цепное);
  
• 
  при пении на цепном дыхании после его возобновления отдельными певцами вливаться в общее звучание незаметно, без толчка;
  
• 
  нельзя отделять дыханием подлежащее от сказуемого;
  
• 
  вдох (по объему и скорости) производить в характере песни и др. Развитие певческого голоса детей тесно связано с формированием навыков, лежащих в основе слухового восприятия, умственных операций и вокального воспроизведения. Навыки- действия, которые в результате повторения стали автоматическими. Эти действия могут образовываться и закрепляться в процессе как правильных, так и неправильных вокальных движений.
  

• 
  певческую установку;
  
• 
  глубокий вдох по объему и в характере песни;
  
• 
  момент задержки дыхания, в течение которого готовится в «уме» представление первого звука, фиксируется положение вдоха;
  
• 
  выдох постепенный, экономный (стараться сохранить вдыхательную установку);
  
• 
  умение распределять дыхание на всю фразу, и пр.
  

• 
  отчетливое, фонетически определенное произношение слов;
  
• 
  умеренное округление гласных в единой манере;
  
• 
  умение максимально растягивать гласные и коротко произносить согласные.
  

• 
  слуховое внимание, самоконтроль;
  
• 
  умение различить качественные стороны певческого звучания и эмоциональности выражения;
  
• 
  вокально-слуховые представления певческого звука и способы его образования.
  

• 
  мимики, выражения глаз, жестов, движений;
  
• 
  богатства тембровых красок голоса;
  
• 
  динамических оттенков, фразировки;
  
• 
  чистоты интонации;
  
• 
  разборчивости дикции, пауз, цезур.