Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 259.28 Kb.
|
| Тема № 1 Знакомство с понятием дизайн. История зарождения и развития дизайна в России. В последние годы в перечне модных профессий появилась профессия дизайнера. Но попробуйте объяснить, в чем ее суть. Кто-то ответит - в создании новых коллекций модной одежды, кто-то - в разработке новых автомобилей, но большинство людей привычно свяжет деятельность дизайнера с оформлением офисов и квартир. Но это - результат. А если определять суть данной профессии привычными понятиями, то дизайнер - это технолог жизни. Ранее принятое в нашей стране официальное название, художник-конструктор, точно передает сплав искусства и инженерных знаний. Все, чего касается дизайнерская мысль, становится не только красивым, но удобным и функциональным. История. На протяжении многих веков пожары оставались для Руси настоящим бедствием. Древняя городская застройка была почти сплошь деревянной, и хватало случайной искры или не потушенной свечи, чтобы начался пожар. К тому же вплоть до конца XV века печальной реальностью являлись постоянные набеги монголо-татар, грабивших русские города и села и уводивших с собой вереницы пленников. Набеги, как правило, сопровождались пожарами. Москва, например, в XIV—XVI веках выгорала почти полностью в среднем каждые семь лет, а о малых пожарах — на одну улицу или квартал — даже говорить не приходится. Жизнь шла в режиме постоянного напряжения. Естественно, что человек, который ложился спать полуодетым и всегда держал под рукой оружие, ежеминутно ожидая набата, возвещающего о пожаре или нашествии, имел весьма своеобразные, по нашим меркам, представления о комфорте и удобстве. Русский интерьер — пожалуй, как никакой другой в мире — был отмечен вынужденной функциональностью. Дома строились в основном из дерева: воздух в них был суше и здоровее, да и протапливать их гораздо легче. Даже в тех случаях, когда основная часть дома была каменной, верхний, жилой этаж все равно делали деревянным. Стены, как правило, оставляли бревенчатыми. Лишь в очень богатых семьях и в великокняжеском или царском дворце жилые покои могли оббить крашеным холстом или сукном, а парадные залы оштукатурить и украсить росписями на религиозные сюжеты или «травным» орнаментом. В красном углу висел один или несколько образов — нередко с негасимой лампадкой перед ними. Ничего другого на стенах, кроме икон, русская традиция не допускала. Лишь в XVII веке, когда в обиход россиян стали проникать различные западные новшества, началось увлечение ткаными или из тисненой кожи обоями, гравюрами и раскрашенными картами в рамах, настенными зеркалами (из суеверия их первоначально делали обязательно с закрывающимися створками) и даже картинами. Но все это не получило до поры особенно широкого распространения и являлось скорее признаком известного свободомыслия среди знати. Основной мебелью были широкие лавки, намертво врубавшиеся в стену во время постройки и служившие как для сидения, так и для сна. Помимо них в горнице находилось несколько скамей простой формы и стол, состоящий из козел с настеленными на них досками. Комнаты были небольшими по размеру, с низкими, часто сводчатыми, потолками и маленькими окошками. Роскошью считались косящатые, то есть имеющие косяки, оконные рамы, в которые вставлялись полупрозрачные пластинки слюды. В доме существовала масса переходов, коридорчиков и узких, скрытых в стене лестниц: по мере надобности к основному зданию пристраивались дополнительные постройки, соединенные с ним крытыми переходами, и уровень полов часто не совпадал. Комфортабельное жилище в русских условиях в первую очередь должно было быть теплым, поэтому главное место в нем занимали печи — расписанные по глине яркими красками или отделанные изразцами — зелеными (муравлеными), терракотовыми или многоцветными. Все щели в доме тщательно заделывали паклей, двери и прилегающие к окнам участки стен обивали сукном. Окон никогда не открывали, ни о каком проветривании не имели понятия, а когда становилось очень уж душно и неароматно, для освежения воздуха курили ладаном или смолкой. В больших хоромах, впрочем, устраивалась система скрытых в стенах отверстий — продухов, обеспечивавших естественную вентиляцию. Все праздничное убранство дома было съемным. Вместе с одеждой, мехами, книгами и другим имуществом оно хранилось в сундуках и извлекалось оттуда только по воскресеньям и праздникам, а также для приема гостей. В этих случаях в божницу выставляли все иконы, имевшие дорогие оклады, часто усыпанные драгоценными камнями и жемчугом, в обычное время хорошо припрятанные. В богатых домах лавки покрывали бархатными или парчовыми полавочниками, на полу расстилали ковры и коврики. В углу трапезной палаты на крытом красным сукном возвышении расставляли фамильное серебро и — если, конечно, были — разные заморские диковинки: «рог единорога», оправленный в золото, большие перламутровые раковины, «потешные фигурки» или что-нибудь подобное. Стол также покрывали сукном, поверх которого расстилали дорогую скатерть. Праздник проходил, и вся эта утварь убиралась в сундуки. В таком способе хранения был свой резон: сундук, в отличие от европейских шкафов, имел ручки, и в случае опасности его со всем содержимым вытаскивали во двор. Даже если случался пожар, основная часть семейного богатства оставалась невредима. Дом восстанавливали в считанные дни, и хозяйские сундуки снова занимали свои места где-нибудь в подвале или кладовой. На протяжении XVII века, когда в жизни страны происходило много перемен, подготовивших реформы Петра I, традиционный русский интерьер обогащался новыми предметами: в горницах появились стулья и кресла, в трапезных — поставцы и горки для посуды, где заняли свое место голландский и немецкий фаянс и майолика. Помимо сундуков, стали использовать и шкафы (их делали уже и в России, причем по старой памяти иногда снабжали по бокам ручками). Все эти перемены постепенно подготовили переход к европейскому образу жизни, который произошел в Петровскую эпоху. С тех пор в богатых домах интерьер практически утратил национальные черты. Дизайн интерьера (Интерьерный дизайн) — отрасль дизайна, художественно-техническая практика комбинирования и других манипуляций объектами интерьера с целью приведения помещения к удовлетворению функциональным и эстетическим запросам пользователей (оптимизация), в частности повышения эргономичности труда в помещении, понижения уровня цветовых, формовых и прочих шумов, улучшение навигации в крупных помещениях, оптимизация маркировки используемой мебели, разработка специализированных помещений (например студия звукозаписи, студия киномонтажа, студия фотографии, аквапарк). Творческое задание: выполнение упражнений по размещению предметов на плоскости. Тема № 2 Выбор стиля интерьера. По словарю Даля, стиль — это образ, вкус. В нашем понимании стиль — это единство художественного направления, гармоничная совокупность черт. Можно определить стиль эпохи, стиль направления в искусстве, архитектуре, стиль отдельного человека и его дома. И если стиль эпохи или архитектурного направления определяется историческими, экономическими и социальными условиями, то образ человека, а тем более его дома напрямую зависят от его вкуса (который может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием); при этом собственно стиль зависит от характера и темперамента. Выбор стилевого решения интерьера жилых помещений — задача, важность которой трудно переоценить, ведь от правильно выбранного вашего дома зависят ваше настроение и работоспособность, комфорт и удобство вашей жизни. Останавливая свой выбор на определенном стиле, важно не ошибиться, иначе может случиться так, что планировка квартиры окажется недостаточно удобной, а детали — обои, мебель, ковры, которые так нравились вам по отдельности, — собранные вместе, не дополняют, а противоречат друг другу. Поэтому основная ваша задача — сделать так, чтобы в оформлении интерьера прослеживалась общая линия, а его отдельные элементы гармонично и естественно сочетались между собой, создавая цельный образ — определенный стиль. Классицизм, модерн, арт-деко, минимализм, хай-тек, китч (иликич), этно, кантри — это далеко не полный перечень стилей, существующих в современном дизайне интерьера и архитектуре. Многие из них, в свою очередь, делятся на несколько направлений. Допустимо также некоторое смешение стилей. Так, в «классическом» интерьере могут присутствовать элементы современного дизайна, единственное условие — они должны быть уместны, гармонично вписываться в окружающее пространство и подчеркивать индивидуальность хозяина. Ознакомление обучающихся с некоторыми стилями используемые в дизайне интерьера. Творческое задание: выполнение эскизов элементов жилища в разных стилях. Тема № 3 Создание пространственных композиций. Линейная перспектива. От идеи до готового интерьера длинный и нелегкий путь. В самом начале работы делается эскиз. За ним следует непосредственно дизайн-проект. Дизайн проект обычно включает в себя все аспекты переделок: расчеты и план квартиры, макет или модель, выполненная на компьютере, а также развертка стен и перспектива. После дизайн проекта создается рабочий чертеж, именно по этому документу рабочие будут выполнять все преобразования. На следующем этапе возникающие у дизайнера мысли и идеи трансформируются в конкретные предметы – эскизы. Они обычно делаются в нескольких экземплярах. Дизайнеры зачастую делают так, чтобы вы останавливались именно на том варианте дизайна квартиры, который хотят они, при этом вы вроде бы и выбираете из нескольких вариантов. Но эскиз еще не дает полного представления о том, какой будет ваша квартира. На нем просто показывается возможное представление помещения, создается «костяк» идеи будущего интерьера. Не меньшее место уделяется и корректировке деталей. Посредством рабочего чертежа идеи превращаются в материальные вещи. Таким образом, составляется план, по которому и проводятся все преобразования в квартире от сноса стен до строительства новых. Отсюда можно сделать вывод, что чем точнее будет выполнен рабочий чертеж, тем качественнее будут сделаны все работы. Последствия плохо продуманного рабочего чертежа, вам же и отчёт держать – прорабы отвечают лишь за то, что им сказали сделать. Но практиковаться без знания хотя бы основной теории дизайна нет смысла. Как и в других науках, так и в теории дизайна существуют термины и понятия, доступные лишь представителям данной профессии. Ознакомимся с некоторыми из них. Художественные понятия и термины Среда – это окружение человека в пространстве, состоящее из разнообразных предметов, созданное дизайнером. Пространство – это форма представления взаимодействующих материальных вещей. Пространство несет в себе какую-либо эмоцию или настроение, личностные характеристики человека, проживающего в нем. Но при этом именно дизайнер создает то неповторимое пространство, отражающее внутренний мир хозяина квартиры. Композиция – это отражение взаимодействия предметов интерьера. Без хорошо продуманной композиции, предметы будут сами по себе, а не составлять единое и гармоничное целое. Существует несколько законов композиции, нарушать которые ни в коем случае нельзя. Например, всегда должно быть что-то главное и подчиняющееся ему. Наиболее популярной является центрическая композиция комнат. Основной задачей композиции является выделение смыслового центра, то, на что в первую очередь будет направлено внимание. Наиболее часто роль такого центра играет столовая или гостиная. В свою очередь в «центральных» помещениях выбирается свой смысловой центр. Например, обеденный стол или камин. Пропорции – это соотношение размеров одних элементов интерьера по отношению к другим. На понятии пропорций строится понимание гармонии. Конечно, чувство прекрасного у каждого человека свое, но большинство людей все-таки могут отличить гармонично обустроенное жилище от негармоничного (в таком люди чувствуют себя неуютно). Главное в дизайне правильно соотносить пропорции со стилем интерьера. То, что подходит для одного стиля, может совсем не подходить для другого. Так, например, для готики свойственно чрезмерно высокие потолки и дверные проемы. Поэтому истинно готический стиль сложно создать в обыкновенной типовой квартире. В общем, пропорции – это один из элементов, образующих какой-то определенный стиль. Ритм – это упорядоченная закономерность чередования предметов в интерьере. Ритм бывает нескольких видов: во-первых, беспорядочный и упорядоченный. Второй вид зачастую приносит скуку в интерьер, но грамотно заданный ритм привносит в интерьер выразительный эффект. Ритм может, как и привносить порядок в беспорядочное, так и ломать какие-то рамки и строгости. Главное здесь не переборщить с монотонностью. По форме же ритм можно также разделить на несколько классов: световой, пластичный, ритм по объему и по форме. Линейный ритм (самый распространенный) выражается в чередовании каких-либо конструкций или искусственно созданных предметов. Творческое задание: создание эскиза пространственной композиции интерьера определенного помещения. Тема № 4 Роль цвета в интерьере. Цветовой круг. Сделано множество открытий о воздействии видимого цвета на психологию и подсознание. Оказалось, что красный и оранжевые цвета тонизируют и бодрят, повышают артериальное давление. С помощью света фиолетового спектра можно лечить волчанку. Синий - расслабляет и тормозит психические процессы. А зелёный обладает мягким расслабляющим действием, снимает напряжение зрительного аппарата, нормализует артериальное давление. Так давайте привнесём цвет и цветной свет в наши дома! Тем более что это так красиво. И так просто. Хотя кажется, что основные правила известны буквально всем, знать — это еще не применять. При оформлении собственного интерьера, желая проявить индивидуальность, об этой азбуке часто забывают. • Если окна комнаты смотрят на юг, то подойдет оформление насыщенными или темными тонами, северные комнаты лучше сделать светлыми. • Чем темнее потолок, тем он кажется ниже, а вертикальные полосы на стенах зрительно делают потолок выше. • Более темная стена кажется отстоящей дальше и наоборот. • Темные цвета стен уменьшают помещение, светлые — расширяют. • Красный цвет оказывает возбуждающее действие, при кратковременном воздействии красного цвета работоспособность повышается, а длительное воздействие приводит к утомлению и снижению работоспособности. • Оранжевый цвет создает бодрое и жизнерадостное настроение, вызывает ощущение тепла. • Желтый цвет — активный, оживляющий, бодрящий, способствует созданию хорошего настроения, при непостоянном воздействии повышает работоспособность. • Зеленый цвет — нейтральный, мягкий, успокаивающий, длительное действие цвета не утомляет, вызывает несильный, но устойчивый подъем трудоспособности. • Голубой и синий цвета относятся к пассивным цветам, способствуют расслаблению и замедлению жизненных процессов, понижению активности и эмоционального напряжения, синий цвет располагает к созерцательности и размышлениям. • Фиолетовый относится к наиболее пассивным, вызывает ощущение угнетенности и беспокойства, даже кратковременное действие фиолетового цвета сильно снижает работоспособность. • Коричневый цвет — спокойный и сдержанный, вызывает ощущение тепла, способствует созданию спокойного настроения. • Черный цвет ассоциируется с ночью и темнотой, он резко снижает настроение, а серый — вызывает апатию и скуку. • Белый цвет создает впечатление скромности и простоты, однако эмоциональный настрой сильно зависит от освещения и теплоты оттенка. На его фоне выигрышно смотрится буквально любой другой цвет. • Чем больше цвета, тем меньше должна быть его насыщенность, яркие насыщенные цвета вызывают зрительное напряжение, что приводит к излишнему возбуждению и усталости. • В комнате, где основной тон приглушенный и спокойный, можно воспользоваться основным правилом икебаны — одно-два ярких цветовых пятна создадут необходимое настроение. Это могут быть подушки, пуфики или букет цветов. Цвет является основным инструментом интерьера. Зачастую вся композиция строится только на сочетании тех или иных цветов. В основном используются два приема: принцип подобие (один цвет нескольких оттенков) и принцип контраста. Также популярны такие рабочие приемы как акцент и нюанс. Цвет сам по себе никогда не может существовать, всегда существует какое-либо взаимодействие цветов, то есть колорит. Можно сделать квартиру в одной гамме, а можно каждой комнате придать свой особый цветовой вид. Также важно знать, что цвета бывают теплые и холодные. К теплым относятся оттенки оранжевого, желтого и красного, а к холодным – оттенки зеленых, синих и фиолетовых. Но не стоит забывать и о нейтральных цветах, никогда не теряющих своей популярности: белом, черном и разнообразных серых. Не все сочетания цветов приятны для глаз. Особенно трудно подобрать контрастные цвета, поэтому, по возмож ности, стоит избегать такого варианта решения интерьера. Сравнительно легче найти цвета в одной гамме. Чаще все го используют однотонные сочетания, простое и сложное сочетание дополнительных цветов, сочетание трех цветов. При однотонном сочетании применяют различные от тенки одного и того же цвета (зеленого, синего, желтого и т. д.). В этом случае хороший эффект дает введение в интерьер ярких, небольших по размеру деталей, гармони рующих с основным цветом. При сочетании дополнительных цветов соединяют два дополнительных цвета или их оттенки (синий — желтый, красный — зеленый). Наиболее сложно и интересно соче тание трех и более цветов. Но, используя такие разноцвет ные решения для своего интерьера, следует помнить, что, как правило, один из цветов должен преобладать. Творческое задание: создание цветового решения интерьера определенной комнаты («теплого», «холодного» или «нейтрального») |
