Скачать 419.08 Kb.
|
Семинарские занятияСоставление индивидуальных планов на основе репертуарных требований программ школ и училищ. Тема 4. Проведение урока и организация домашних занятий ученика Проблема индивидуальных занятий в педагогическом процессе. Рациональная организация урока – одно из важнейших проявлений педагогического мастерства. Подготовка педагога к уроку (исполнительское овладение произведением, анализ предыдущего занятия, планирование урока). Цели и задачи урока, его построение. Подготовка педагога к уроку. План урока. Построение и характер урока в зависимости от уровня развития, возраста и музыкально – пианистической подготовки ученика. Типы уроков: индивидуальное занятие; групповое занятие; тематический урок, открытый урок. Виды работы на уроке: прослушивание подготовленных учеником произведений; работа над ними в классе; словесные пояснения педагога и показ; задания и рекомендации к самостоятельной домашней работе ученика. Зависимость формы занятий от конкретных задач, стоящих перед учеником. Содержание урока: проверка выполнения домашнего задания (способы проверки), проработка учебного материала. Использование методов наведения. Создание на уроке творческой обстановки, умение педагога увлечь ученика, побудить его к творческой активности. Исполнение педагога на инструменте, опасность механического копирования игры учеником. Мера соотношения во время занятий звучания музыки и слова – пояснения. Работа на уроке в период подготовки к публичному выступлению. Коллективные прослушивания. Открытые уроки, их значение, формы и методы проведения. Значение домашней работы в формировании самостоятельности ученика. Домашние занятия – продолжение работы на уроке. Четкость и ясность формулировок домашних заданий. Направленность этих указаний на развитие умения самостоятельно работать. Поощрение проявленной учеником инициативы. Режим домашних занятий. Организация и дисциплина работы. Проблема количества и качества занятий. Концентрация внимания на поставленной задаче. Исправление и профилактика ошибок. Проблемы самоконтроля при домашних занятиях. Особенности домашней работы на различных этапах обучения. Основная литература:
3. Савшинский, С. Режим и гигиена работы пианиста / С. Савшинский – Л. : Сов. композ.,1963. 4. Фейгин, М. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М. Фейгин – М. : Музыка, 1975., А. П. Фортепианные уроки в музыкальной школе и училище / А. П. Щапов – М. : Кл 5. Щапов, А. П. Фортепианная педагогика / А. П. Щапов – М., 1960. 6. Щапов. А. Фортепианные уроки в музыкальной школе и училище / А. Щапов. -Классика XXI век, 2002 Дополнительная литература: 1. Беркман, Т. Л. Методика обучения игре на фортепиано / Т. Л. Беркман – М., 1977. 2. Благой, Д. Значение образных ассоциаций в работе педагога – пианиста / Д. Благой / Методические записки по вопросам музыкального образования. – М., 1966. – С. 201-218. 3.Бочкарёв, Л. Л. Психологические аспекты подготовки музыкантов – исполнителей к концерту / Л. Л. Бочкарёв // Проблемы высшего музыкального образования. – М., 1975 – С. 8-14. 4. Голубовская, Н. О музыкальном исполнительстве. / Н. Голубовская – Л. : Музыка, 1985. 5.Готсдинер, А. П. Подготовка учащихся к концертным выступлениями / А. П. Готсдинер // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М.: Музыка, 1991. – С.11-16. -Вып.3. 6. Землянский, Б. Я. О музыкальной педагогики. / Б. Я. Землянский – М. : Музыка, 1987. 7. Зинченко, В. П. Психомоторика утомления. / В. П. Зинченко – М., 1977 Семинарские и практические занятия 1. Проведение открытого урока студента со своим учеником, последующее его обсуждение. 2. Просмотр учебных фильмов, прослушивание записей уроков выдающихся педагогов-музыкантов. Тема 5. Работа над музыкальным произведением Характеристика целей и задач. Виды работы над музыкальным произведением: ознакомление, эскизное разучивание, подготовка к публичному выступлению поддержание и возобновление в репертуаре пройденных произведений. Значение этих видов работы. Систематическое повторение пройденных произведений для закрепления исполнительских умений и накопления репертуара. Пианисты-педагоги об этапах работы над музыкальным произведением. Деление процесса работы на три этапы, взаимопроникновение этапов. Задача первого этапа – создание первоначального варианта исполнительской концепции. Важность ознакомления с эстетическими взглядами и творчеством композитора в целом. Значение навыков чтения с листа. Второй этап работы. Дальнейшее тщательное изучение нотного текста, уточнение исполнительских задач, связанных с особенностями образного строя, формы и музыкального языка сочинения. Отличие чтения с листа от разбора. Типы редакций, выбор редакции. Выбор аппликатуры. Работа над спецификой музыкального языка (ритм, фактура, гармония, мелодия и т.д.). Значение работы над деталями для уточнения и углубления исполнительского замысла. Завершающий этап работы – продолжение работы над совершенствованием технической стороны исполнения, художественной отделки деталей и целостностью интерпретации. Выразительное значение кульминаций. Проигрывание произведения целиком. Подготовка к эстрадному выступлению Задачи предконцертного периода. Режим занятий, психологическая подготовка к публичному выступлению. Эстрадное волнение, формы его проявления, способы преодоления чрезмерного волнения. Воспитание серьёзного и ответственного отношения ученика к каждому публичному выступлению. Эстрадное выступление – новый этап работы над произведением. Состояние творческого подъёма, элементы импровизационности исполнения в рамках трактовки, намеченной в период подготовительной работы. Необходимость учёта условий концертных выступлений (акустика, качество инструмента, состав аудитории и т.д.). Проблемы эстрадного волнения. Особенности проведения репетиции перед концертом: психологический настрой, напряжение воле, творческая свобода. Основная литература:
Дополнительная литература: 1. Вицинский. А. Беседы с пианистами / А. Вицинский. – М. : Классика XXI век, 2004. 2. Алексеев, А. Д. Работа над музыкальным произведением с учениками школы и училища / А. Д. Алексеев – М. : Музгиз, 1957. 3. Благой, Д. К пониманию пианистом авторского текста (заметки об артикуляционных, динамических и темповых обозначениях) / Д. Благой // Вопросы фортепианного исполнительства – М., 1973. – Вып.3. 4. Бочкарёв, Л. Л. Психологические аспекты подготовки музыкантов – исполнителей к концерту / Л. Л. Бочкарёв // Проблемы высшего музыкального образования. – М., 1975. – С. 43-58. 5. Бочкарёв, Л. Л. Публичное выступление музыканта – исполнителя в свете психологии личности / Л. Л. Бочкарёв // Проблемы высшего музыкального образования. – М., 1975. – С. 59-83. 6. Браудо, А. Артикуляция / А. Браудо – Л. : Музыка, 1973. 7. Кременштейн. Б. Л. Обобщения в процессе обучения музык / Б. Л. Кременштейн // Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. – М. : Классика XXI век, 2003. – С. 20-43. 8. Осипова, Л. В. Эскизное разучивание произведений в фортепианном классе / Л. В. Осипова – Свердловск, 1976. 9. Софроницкий А. В. Воспоминания. Мысли о музыке (Вкус и чувство меры на страже художественной правды, творческая воля) / А. В. Софроницкий // Фортепиано. - 2001. – №2. – С. 22 –27. 10. Цыпин, Г. М. Музыкант и его работа: проблемы психологии творчества / Г. М. Цыпин – М., 1998. 11. Шуман, Р. Жизненные правила для музыканта / Р. Шуман – М.: Музгиз, 1959. Семинарские занятия Изучение индивидуального подхода мастеров пианизма к проблеме работы над музыкальным произведением (Ф. Лист, Ф. Шопен, А. Корто), отечественных исполнителей (Э.Гилельс, Г. Гинзбург, К. Игумнов, М. Юдина). Основная литература:
Дополнительная литература: 1. Альшванг, А. Ленинградская школа / А. Альшванг // Избранные сочинения - М., 1965. –С.297-302. – Т.2. 2. Коган, Г. Григорий Гинзбург / Коган Г. Избранные статьи. - 1972. – С.75-78. – Вып.2. 3. Корыхалова, Н. П. Педагогическая деятельность молодого Листа / Н. П. Корыхалова // Труды Ленинград. библ. ин-та, 1963. – С. 109-143. 4. Мильштейн, Я. И. Ф. Лист / Я. И. Мильштейн – М.: Музыка, 1971. 5. Мильштейн, Я. И. Советы Шопена пианистам / Я И. Мильштейн – М. : Музыка, 1967. 6. Мильштейн, Я. Константин Николаевич Игумнов / Я. Мильштейн – М : Музыка, 1975. 7. Мильштейн, Я. Исполнительские и педагогические принципы К. Н. Игумнова / Я. Мильштейн // Мастера советской пианистической школы. – М., 1961. – С.40-114.
8. Смирнов, М. Э. Гилельс – педагог / М. Э. Смирнов // Вопросы фортепианного исполнительства. – М., 1988. – С. 153-172. – Вып.2. 9. Хентова, С.М. Эмиль Гилельс / С.М. Хентова – М. : Музыка, 1967. 10. Юдина, М. Мысли о музыкальном исполнительстве / М. Юдина // Музыка и жизнь – Л., 1972. – С. 202-206. – Вып.1. Тема 6. Изучение фортепианного репертуара ДМШ и музыкальных училищ, методика работы над произведениями разных стилей, жанров, форм 6.1. Работа над полифонией Трудности в исполнении многоголосных произведений. Работа над разными видами полифонии (имитационной, контрастной, подголосочной). Приемы разучивания полифонического произведения. Произведение И.С. Баха – наиболее сложные инвенции и «Хорошо темперированный клавир» - как основы полифонического репертуара в училище. Изучение прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира» различных типов, по-разному связанных между собой в единые циклы. Анализ тематизма, его развития, создание на этой основе плана интерпретации. 24 прелюдии и фуги Д. Шостаковича, полифонические произведения А. Хиндемита, Н. Мясковского, М. Глинки, «Полифоническая тетрадь» Р. Щедрина – полифонические приёмы, интонации мелодического стиля, тематизм, фактура и штрихи. Обязательная литература:
Дополнительная литература: 1. Александров. А. Музыкальная риторика и фортепианное искусство / А. Александров – М. : Музыка, 1987. 2. Бергер, Л. Контрапунктический принцип композиции в творчестве Хиндемита и его фортепианном цикле «Ludus tonalis» / Л. Бергер // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. – М., 1971. 3. Бочаров, Ю.С. Бах за фортепиано: PRO ET CONTRA / Ю. С. Бочаров // Фортепиано. - 2001. – №3. – С. 24 –27. 4. Диденко, С. Мордент у И. С. Баха / С. Диденко // Фортепиано. - 2001. – №2. – С. 17 –21. 5. Диденко, С. Форшлаг у И. С. Баха / С. Диденко // Фортепиано. - 2001. – №4. – С. 15 –17. 6. Калинина, Н.П. Клавирная музыка Баха в фортепианной классе / Н. П. Калинина – Л. : Музыка, 1988. 7. Ливанова, Т. Н. Русская книга о Бахе / Т. Н. Ливанова – М.: Музыка, 1986. 8. Лихачёва, И. Тематизм и его экспозиционное развитие в фугах Р. Щедрина / И. Лихачёва // Полифония. – М, 1975. – С. 273-290. 9. Лихачёва, И. «Полифоническая тетрадь» Р. Щедрина / И. Лихачёва // Вопросы фортепианного исполнительства – М.: Музыка, 1976. – Вып.4. 10. Носина, В. Б. Символика музыки И.С. Баха и её интерпретация в «Хорошо темперированном клавире” / В. Б. Носина – М. : Музыка, 1991. 11. Л. Ройзман // Очерки по методике обучения игре на фортепиано– М.: Музыка, 1965. – Вып.2. 12.Ромадинова, Д. П. Полифонический цикл Р. Щедрина띿 / Д. П. Ромадинова – Сов. композ., 1973. 13. Ростопчина, Н. Вопросы интерпретации симфоний И.С. Баха / Н. Ростопичина // Вопросы музыкально – исполнительского искусства. – М.: Музыка, 1967. – Вып.4. 14.Савшинский, С. Полифоническое мышление /С. Савшинский // Пианист и его работа. – М. : Классика XXI век, 2002. –С. 78-88. 15. Христиансен, Л. Л. Прелюдии и фуги Р. Щедрина / Л. Л. Христиансен // Вопросы теории музыки – М., 1970. – С. 396-429. – Вып.2. 16.Эмери, У. Орнаментика И.С. Баха / У. Эмери – М. : Музыка, 1996. 6.2. Работа над пьесами (произведениями малой формы) Значение включения в репертуар пьес. Изучение пьес разных жанров и стилей: произведения западноевропейских романтиков, русских классиков, отечественных и зарубежных композиторов XX века. Ознакомление учащихся с особенностями основных стилевых направлений фортепианной литературы и их проявлениями в творчестве крупнейших её представителей, с индивидуальной трактовкой композиторами музыкальных жанров и средств музыкальной выразительности – мелодики, гармонии, ритма, фактуры. Основная литература:
Дополнительная литература: 1. Абызова, Е. Н. «Картинки с выставки» Мусоргского / Е. Н. Абызова – М. : Музыка, 1987. 2. Брянцева, В. Фортепианные пьесы Рахманинова / В. Брянцева – М. : Музыка, 1966. 3. Дернова, В. П. Последние прелюдии Скрябина / В. П. Дернова – М. Музыка, 1988. 4. Понизовкин, П. Рахманинов – пианист, интерпретатор собственных произведений / П. Понизовкин – М.: Музыка, 1965. 6.3. Работа над произведениями крупной формы Задачи, стоящие перед исполнителем фортепианных сонат, вариаций, рондо, концертов. Умения, необходимые для интерпретации произведений крупной формы (владение масштабом и целостным охватом сочинения, эмоциональным и смысловым содержанием и т.д.). Методика работы над сонатами (сонатинами), концертами и вариациями. Основная литература:
Дополнительная литература: 1. Баудра – Екадя, Е. Интерпретация Моцарт / Е. Баудра-Екадя – М. : Музыка, 1972. 2. Берков, В. Сонаты для фортепиано С. Прокофьева / В. Берков // Избранные статьи и исследования. – М. : Сов. композ., 1977.
6.4. Работа над этюдами и упражнениями Значение этюдов и упражнений. Эволюция жанра этюда. Этюды художественные, инструктивные, этюды – виртуозные пьесы. Работа над гаммами, арпеджио, аккордами, септаккордами. Типичные ошибки и недочеты при игре. Требования к упражнениям; сборники упражнений К. Чернии, Н. Ганона, Ф. Бузони, А Куллака и др. Решение проблемы фактуры разными композиторами в связи с особенностями их музыкального мышления. Сборники инструктивных этюдов (Клементи, Черни). Художественные этюды – Мошковского, Шопена, Листа, Скрябина, Рахманинова и других композиторов. Основная литература:
Дополнительная литература: 1. Бирмак, А. О художественной техники пианиста / А. Биркман – М.: Музыка, 1973. 2. Гат, Й Техника фортепианной игры / Й. Гат – М.: Музыка. – Будапешт: Корвина, 1967. 3. Ещенко, М. Этюды Шопена / М. Ещенко // Вопросы фортепианного исполнительства. – М.: Музыка, 1973. – Вып.3 4. Коган, Г. Работа пианиста / Г. Коган – М., 1979. 5. Механизм контроля мышечной деятельности: Сб. науч. трудов. – Л. : Наука, 1985. 6. Назаров, И. Основы исполнительской техники и метод её совершенствования / И. Назаров – Л. : Музыка, 1969. 7. Поляков, Л. Здравствуйте, господин Черни / Л. Поляков // Музыка и время. - 2002. - №2. 8. Суханов, Н. К проблеме интерпретации этюдов – картин Рахманинова / Н. К. Суханов // Мастерство музыканта – исполнителя – М. : Сов. композ., 1976. – Вып.2. 9. Фортепианные аппликатурные принципы. – Куйбышев, 1985. 10. Шульпяков, О. Техническое развитие музыканта – исполнителя / О. Шульпяков – Л. Музыка, 1973. 11. Щапов, А. П. Некоторые вопросы фортепианной техники / А. П. Щапов – М. : Музыка, 1968. 12. Уфлянд, Ю. М. Физиология двигательного аппарата человека / Ю. М. Уфлянд – Л.: Медицина, 1965. 13. Физиология двигательного аппарат и физиология труда. – Казань, 1978. 14. Управление движениями. – Л.: Наука, 1970. Тема 7. Формирование элементов исполнительского мастерства в процессе работы над музыкальным произведением. Метроритм. Умение воспроизводить ритмически точную пульсацию. Акцентность: способы создания акцента с помощью гармонии, мелодии, фактуры и т.д. Внутренние смысловые акценты, их внешнее динамическое выявление в нотной записи и исполнении. Обозначение акцентов в произведениях различных композиторов. Смысл синкопы. Стилевые закономерности ритма. Особенности ритма в произведениях И.С. Баха, венских классиков, романтиков, композиторов XX века. Ритмическое начало в сольном и ансамблевом исполнении. Tempo rubato и агогика. Выразительное значение паузы, цезуры, ферматы. Темп музыкального произведения как одна из важнейших характеристик музыкального образа. Понятие о «темповом стержне» произведения (С. Фейнберг). Зависимость скорости движения от логики раскрытия содержания. Темп и динамика. Авторские указания темпа. Выбор темпа как проявление уровня художественного осмысления музыкального произведения. Динамические особенности звучания. Роль динамики и звуковой расчленённости фактуры, динамическая звуковая перспектива. Динамические нарастания и спады, их акустические и художественные закономерности. Искусство создания динамической напряжённости звучания. Роль слухового контроля в работе над динамикой. Основные виды динамических акцентов, особенности их применения различными авторами. Построение динамического плана произведения. Приёмы работы над динамикой. Вопросы звучания. Особенности звукообразования на фортепиано и свойства фортепианного звука. Зависимость звучания от стиля, художественных особенностей исполняемой музыки, индивидуальной манеры исполнителя. Понятие «хорошего звука», способствующего наилучшему воплощению художественных намерений исполнителя. Разнообразные образные представления о характере звучания. Развитие активного слухового самоконтроля – основа работы над слухом. Качество звучания и проблема выработки двигательных навыков, соответствующих внутреннему слуховому представлению. Многообразие приёмов звукоизвлечения, связанные с конкретными художественными задачами, возникающими перед пианистами. Работа над мелодией. Проблема интонирования мелодий в связи с их стилевыми и национальными особенностями, с характером музыки и индивидуальной манерой исполнителя. Логика мелодического развития. Роль динамики и агогики в развёртывании мелодических линий, в создании кульминационных напряжений и спадов звучания. Важность систематической работы над мелодиями певучего характера разных типов. Особенности фразировочных и артикуляционных оборотов в нотном тексте. Воспитание гармонического мышления учащихся, умения слышать и осознавать выразительную роль гармонии. Выявление формообразующих функций гармонии, её связей с мелодическим развитием, фразировкой. Колористическая роль гармонии. Педализация – одна из важнейших сторон исполнительского мастерства. Значение педализации для фортепианного исполнения. Механизм действия педалей. Левая педаль и её применение. Третья педаль. Функции педалей. Формообразующая, тембровая, тектоническая педаль. Приёмы педализации (запаздывающая, прямая, полупедаль). Обозначение педали в нотах. Особенности начала работы с педалью, упражнения. Типичные ошибки учащихся при работе с педалью. Роль слуховых представлений и слухового контроля. Зависимость педализации от характера звучности, динамики, темпа. Создание звуковой перспективы. Звучание на педали и беспедальная звучность. Педализация и вопросы стиля. Аппликатура – система приёмов исполнения, связанная с расположением и последовательностью движения пальцев. Историческая эволюция фортепианной аппликатуры. Аппликатурные задачи и их решение. Понятие наилучшей аппликатуры, зависимость аппликатуры от технических заданий, техническая целесообразность аппликатуры. Индивидуальная аппликатура. Стандартная аппликатура гамм, арпеджио, двойных нот. Распределение и перераспределение нотного материала между руками. Необходимость воспитания вдумчивого отношения к аппликатуре, понимание её художественного смысла. Основная литература:
Дополнительная литература: 1. Благой, Д. К пониманию пианистом авторского текста (заметки об артикуляционных, динамических и темповых обозначениях) / Д. Благой //Вопросы фортепианного исполнительства. – М., 1973. – С.188-216. – Вып.3. 2. Горожанин, В. С. Максимальные скоростные показатели и некоторые свойства нервной системы человека / В. С. Горожанин // Вопросы психологии. - 1971. – N3. – С.57-68. 3. Грундман, Г Аппликатура Бетховена / Г. Грундман // Музыкальное исполнительство. – М., 1973. – С. 172-188. – Вып.8 4. Понизовкин, Ю. В. Об аппликатурных принципах С. В. Рахманинова / Ю. В. Понизовкин // Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. – М., 1961. – С. 179-197. 5. Педализация как специфическое средство фортепианной выразительности. – Ленинград, 1990. 6. Проблемы музыкального ритма. – М. : Музыка, 1978. 7. Проблемы музыкальной фактуры. – М. : ГМПИ, 1982. 8. Психология техники игры на фортепиано. – М. : Муз. сектор, 1928. 9. Сафонов В. Новая формула (беглость) / В. Сафонов // Фортепиано. - 2002. – N4. – С. 20 –25. Тема 9. Вопросы специализации пианиста - педагога Работа педагога в концертмейстерском классе и классе камерного ансамбля музыкального училища. Значение дисциплины «Концертмейстерский класс» и «Концертмейстерская практика» в системе подготовки специалиста в музыкальном училище. Работа в концертмейстерском классе. Вокальный и инструментальный репертуар. Методы работы над вокальным произведением, работа с певцом. Чтение аккомпанемента с листа. Транспонирование. Специфика аккомпанемента исполнителям на струнных, духовых и ударных инструментах. Изучение программ по специальности «Концертмейстерский класс». Занятия в классе камерного ансамбля – важный фактор формирования музыканта – исполнителя. Принципы и особенности совместного исполнения в ансамбле. Выработка общего плана исполнения, ритмическая дисциплина, единство фразировки, штрихов. Учёт индивидуальных особенностей партнёров, их психологическая совместимость. Методы работы в классе и самостоятельная работа участников ансамбля. Основная литература:
4. Мур Джеральд Певец и аккомпаниатор. – М. : Радуга, 1987. 5. О работе концертмейстера / ред.-сост. М. Смирнов. – М .: Музыка. 1974. 6. Шендерович, Е. Работа в концертмейстерском классе / Е. Шендерович – М. : Музыка, 1986. Дополнительная литература: 1. Аверьянова, О. Романсы С. Рахманинова как итог изучения жанра в творчестве русских композиторов / О. Аверьянова // Вопросы музыкальной педагогики. – Вып.3. – М.: Музыка, 1981. 2. Брянцева, И. «Шесть романсов на слова А. С. Пушкина» Г. Свиридова / И. Брянцева // Вопросы музыкальной педагогики. – Вып.3. – М.: Музыка, 1981. 3. Готлиб, А. Искусство ансамбля / А. Готлиб // Сов. музыка. - 1967. – N2. – С. 49 – 56.
8. Лидская, С. М. Из опыта преподавания камерного ансамбля / С. М. Лидская // Науч.- метод. зап. Уральской консерватории. - 1963. – С.468-482. – Вып.5. 9.Некоторые вопросы воспитания концертмейстеров. – Фортепиано, 2003. – N2. – С. 24-27.О мастерстве ансамблиста // Сб. науч. трудов. – Л. : Лен. Гос. консерватория, 1986. 10.Стрельцова Т. Заметки о воспитании концертмейстеров классов хорового и симфонического дирижирования / Т. Стрельцова // Фортепиано. - 2001. - N1. – С. 24 –25. 11. Шендерович, Е О преодолении пианистических трудностей в клавирах. Советы аккомпаниатора / Е. Шендерович – М. : Музыка, 1987. Методика преподавания общего фортепиано Класс общего фортепиано и его роль для специалистов различного профиля – дирижёров, музыковедов, оркестрантов, вокалистов. Обучение основам пианизма, развитие навыков знакомства с произведением и работа с ним. Систематическая работа над развитием навыков чтения с листа (в основном на материале переложений камерной, симфонической, оперной музыки). Транспонирвание – необходимый раздел работы. Умение педагога заинтересовать своим предметом ученика. Рекомендуемая литература: 1. Йовенко, З. Н. Общее фортепиано: вопросы методики / З. Н. Йовенко – Киев, 1989. 2. Коган, Г. Работа пианиста / Г. Коган – М, 1979. 3. Маранц, Б. С. О самостоятельной работе студента – пианиста / Б. С. Маранц // Фортепиано. - 2004. – №3- 4. – С.37-51. 4. Мильштейн, Я. Вопросы теории и истории исполнительства / Я. Мильштейн – М., 1983. 5. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры / Г. Г. Нейгауз – М., 1967. 6. Ныркова, В. Курс фортепиано для студентов разных специальностей / В. Ныркова – М. : Музыка, 1988. 7. Оспипова, Л. В. Эскизное разучивание произведений в фортепианном классе / Л.В. Осипова – Свердловск: Свердловский пед. инт-т, 1976. 8.Савшинский, С. Работа пианиста над музыкальным произведением / С. Савшинский – М. –Л., 1964. 9. Савшинский, С. Пианист и его работа / С. Савшинский – М. : Классика XXI век, 2002. Требования к написанию курсовой работыКурсовая работа является одной из форм самостоятельной научно – исследовательской работы студентов. Написание курсовой даёт им возможность развить умения и навыки исследовательской работы; оказывает помощь в приобретении опыта подбора и анализа литературных источников; является своеобразным итогом предметов психолого – педагогического цикла: психологии, педагогики, методики и педагогической практики. Данная работа помогает теоретически осмыслить исполнительскую и педагогическую деятельности. Как правило, курсовая работа состоит из введения, теоретической и практической частей, заключения, библиографии и приложений (по необходимости). Каждая из частей несёт традиционную смысловую нагрузку и содержание. Во введение обосновывается актуальность и практическая значимость проблемы, определяются основные задачи курсовой работы. Теоретическая часть, помимо решения вопросов теории избранной проблемы, предполагает проекцию на цели и характер практической части. В свою очередь практическая часть основывается на результатах собственного практического исследования автора в соответствии с выбором темы. В конце практической части подводится итог исследования, даются рекомендации и оценка проведённой работы. Заключение содержит общие выводы по изучаемой проблеме Список использованной литературы – ещё один обязательный компонент курсовой работы, который располагается за заключением. Составной частью курсовой работы может быть приложение, в которое могут входить планы, программы, нотные примеры и другое. Примерные темы курсовых работ:
3) Исполнительский и педагогический анализ произведения. 4) Анализ работы педагога по специальности |
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям:... Дисциплина «Методика обучения игре на фортепиано» входит в учебный план колледжа искусств, реализующий государственный образовательный... | Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра... Целью курса является обобщение и практическое применение знаний, полученных студентами специальности Инструментальное искусство | ||
Учебно-методический комплекс для студентов института музыки, театра... Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению... «Инструментальное исполнительство» 070102. 04 «Инструменты народного оркестра» (повышенный уровень) | ||
Учебной программы Обучение по программе дополнительного образования детей «Инструментальное исполнительство. Фортепиано» | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности... Данная учебно-методический комплекс составлен в соответствии с Государственными требованиями к повышенному уровню содержания и подготовки... | ||
Основная образовательная программа среднего профессионального образования... Н. Л. Копылова председатель предметно-цикловой комиссии «Специальное фортепиано», «Оркестровые струнные инструменты» | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности... Принципы формирования содержания, межпредметная составляющая и структурные особенности умк | ||
Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальностям... «Теория музыки», «Музыкальное исполнительство», «Музыкальное искусство эстрады» в 6-7 семестрах в объеме 53 часов (34 ч лекционные,... | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по направлению:... Документальная основа умк | ||
Основная образовательная программа среднего профессионального образования... Башкортостан Салаватский музыкальный колледж по специальности 073101 Инструментальное исполнительство (по видам инструментов) является... | «работа над звуком» Преподавателя по классу фортепиано Т. В. Борисовой г. Щелково ... | ||
Учебно-методический комплекс по учебной дисциплине «Регионоведение»... «Инструментальное исполнительство», «Вокальное искусство», «Хоровое дирижирование», «Теория музыки», «Музыкальное искусство эстрады»,... | Программа по учебному предмету по. 02. Уп. 01. Фортепиано предметная... Программа учебного предмета «Фортепиано» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным... | ||
Урок по классу фортепиано преподавателя Кузьминой Е. А. Тема: «Развитие... Показать на практике методы работы с начинающей маленькой ученицей на занятиях по классу фортепиано, способствующие развитию музыкального... | Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности Учебно-методический комплекс по учебной дисциплине «Методика обучения эстрадному пению» составлен в соответствии |