Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 0.99 Mb.
|
Заключение диссертации научная статья по теме "Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)" В сложившейся к настоящему времени ситуации, характерной осо бенностью которой является определенный дефицит информации в сфере формального аспекта художественно-изобразительской деятельности, была разработана стратегия конвергенции различных подходов к формообразо ванию с целью повышения эффективности обучения именно в реалистиче ской художественно-педагогической системе. В результате проведенного исследования создана модель целостной учебно-методической системы обучения студентов теории и практике фор мального метода построения изображения, которая включает цели, задачи и содержание учебного предмета, выявлены методы и приемы интеграции знаний и умений в области реалистического и формального метода по строения изображения с целью оптимизации процесса специальной подго товки современного художника-педагога. Новая учебно-методическая система разрабатывалась нами на основе комплексного подхода к обучению, который учитывает все аспекты значе ния искусства, как необходимой части культуры и предусматривает, что художественно - творческая активность художников-педагогов наиболее полно развивается в процессе овладения основами реалистического искусства, где знакомство с другими художественно-педагогическими система ми, в нашем конкретном случае с формальным методом, происходит на уровне второстепенном, вспомогательном. В том случае, если правильно будут расставлены акценты, в дальнейшем у студентов будет формироваться психологическая готовность к самостоятельному использованию всей совокупности знаний, умений и навыков, направленных на развитие художественно-творческого потенциала. Разработанная нами концепция учебно-методической системы, в одной из основных позиций основывается на использовании формального метода построения изображения, как одно из возможных вспомогательных средств в качестве расширения диапазона практических приемов и навыков в системе подготовки художника педагога. В процессе композиционной деятельности художник отдает предпочтение средствам изображения и элементам художе ственной формы не потому, что пренебрегает содержанием, а потому что стремится именно формой, пластикой и композиционной структурой как можно выразительнее и эффективнее отобразить содержание и идею. Анализ результатов экспериментальной деятельности позволяет ав тору сделать вывод, о том, что поисковый этап композиционной деятель ности - первичное воплощение авторской идеи, гораздо более успешно и эффективно можно проводить на максимально обобщенном уровне. Точка, линия, пятно, плоскость, силуэт являются первым этапом в работе над ком позицией. В зависимости от задачи, художник на самой первичной стадии компонует схему, обобщая форму, преобразуя изображение в пятна, ли нии, точки, плоскости, следующая ступень - силуэт. Результаты исследования показали нам, что теория и практика фор мального метода построения изображения обогащает анализ, как формаль ной, так и содержательной составляющих произведения изобразительного искусства. Знания из этой области расширяют теоретическую осведомлен ность учащихся, повышают уровень их профессиональной грамотности и компетентности в вопросах формообразования. Теория и практика струк турно-пластических решений картинной плоскости - это специфический, очень важный раздел в теории композиции. Основой для данных исследо ваний является изучение и анализ классических и современных произведе ний изобразительного искусства с акцентом на формальный аспект - внут реннюю структуру художественного произведения. Исследование и анализ произведений привели к выводу о необходи мости выработки и закреплению у учащихся основополагающих категорий композиции, таких, как художественно-пластический центр, главный композиционный узел, сюжетный центр, (понятия, которые не могут воспринимать ся, как синонимичные), проработке и закреплению на уровне, как формы, так и содержания требуют также и такие понятия, как равновесие, соподчиненность элементов художественной формы, соразмерность элементов художественной формы, направленность композиционной активности основных элементов ху дожественной формы, ритмический строй произведения. Развивая, таким образом, аспекты композиционного мышления мы тем самым способствуем улучшению качества преподавания и других спе циальных дисциплин, в первую очередь рисунка и живописи. В рисунке усиливается аналитическая компонента, умение анализировать модель для более грамотного ее изображения, а также умение добиваться большей вы разительности в творческих, графических композициях. В живописи про исходит усиление профессионального навыка зрительного восприятия цвето-тонового строя картины. Исследование позволило выявить, теоретически и экспериментально обосновать группу условий, непосредственно влияющих на создание художественно-творческой, и вместе с тем психологически благоприятной обстановки для проведения эксперимента. В качестве этих условий выступают:- целенаправленное, систематизированное использование бесед и лек ций, активизирующих внимание студента, работу его мысли, его эмоциональную, интеллектуальную и эстетическую отзывчивость; - строгость в расстановке акцентов при анализе художественных произ ведений; - введение в практические задания творческих, импровизированных и проблемных задач; - применение разнообразных художественных материалов и техник ра боты с ними; - сочетание индивидуальных и коллективных форм работы со студентами; - строгий отбор иллюстративного материала, вариативность его показа. В качестве еще одной группы условий, необходимых для эффективного воспитания художественно-творческой активности студентов, высту пает систематическая организация педагогически целесообразных взаимо связей между блоком теоретических дисциплин (история искусства, эсте тика, философия) и блоком практических дисциплин (рисунок, живопись, композиция). Основной формой обеспечения межпредметных связей является проведение циклов лекций, в которых с различных точек зрения рас сматриваются базовые понятия структуры художественного произведения. Проведенное нами исследование не исчерпывает всех аспектов изучав шейся нами проблемы. Нами намечены основные пути решения данной про блемы, выработана педагогическая и философско-эстетическая стратегия в ис следовании теории и практики формального метода построения изображения, и что самое важное - показано при решении каких педагогических задач воз можно применение этого метода. В частности требуют дальнейшего глубокого изучения психологические и физиологические предпосылки восприятия худо жественно-образной формы и абстрактно-отвлеченной формы, на недостаточ ном уровне изучен механизм абстрактно-ассоциативных связей. Полученные в нашем исследовании результаты определяют направ ления дальнейших теоретических и экспериментальных разработок, в ча стности они дают возможность держать любого рода новации в художест венно- педагогическом процессе под строгим методическим контролем и адекватно реагировать на процесс освоения студентами современных дос тижений художественно-изобразительной практики. Разработанные до полнительные формы и методы проведения занятий по перечисленным выше блокам дисциплин могут быть использованы, как способы регулиро вания и коррекции процесса освоения основ художественной грамоты, как методы, способствующие улучшению качества художественно композиционного мышления. Список литературы диссертации автор научной работы: доктор педагогических наук , Ковалев, Александр Анатольевич, Москва Литература 1. Айсмонтас Б.Б. Теория обучения: Схемы и тексты. М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС,2002.-176с. 2. Акопян А.О. О роли интуиции в художественном познании Проблемы художественной правды. М Наука, 1971. 199-231. 3. Александрова Е.Я. Художественное образование в России (историкокультурологический анализ). Дисс. д-ра культурологи. М, 1997. 299 с. 4. Алпатов М.В. Композиция в живописи. М.: Искусство, 1940. 132 с. 5. Анализ и интерпретация произведения искусства. М.: Высшая школа, 2005.-551 с: илл. 6. Андреев А.Л. Художественный образ и гносеологическая специфика искусства: методологические аспекты проблемы. М.: Наука. 1981. 192 с. 7. Анисимов О.С. Особенности мыслительных операций студентов в условии применения схематичных изображений. Дисс. канд. пед. наук: 19.00.07 педагогическая, детская и возрастная психология. М., 1986.-195 с, илл. 8. Анисимов Н.М. Теоретические и экспериментальные основы технологии обучения студентов изобразительной и инновационной деятельности. Дисс.... д-ра пед. наук: 13.00.08 -теория и методика. М 1998.-461 с. 9. Аристотель. Метафизика. Собр. соч.: в 4 т. М.: Мысль, 1976. Т. 1. 550 с. 10. Антимонов Л.С. Графика. Часть 11. Линия, штрих, точка. Их особенности в графике: Методическое пособие для учителей изобр. искусства, учащихся и студентов художественных учебных заведений. Витебск: ВГУ, 1999.-52 с. 12. Антипенко Л.Г. К вопросу о создании новой Палаты весов и мер. Сверхметрическая идеология современной науки. М.: Век книги, 2003.-112 с. 13. Аристотель. О душе//В 4 т. М.: «Мысль», 1976.-Т. 1.-С. 369-551. 14. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. М Прогресс, 1974. -392 с. 15. Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М.: Прометей, 1994.-352 с. 16. Архангельский. Малевич, действительность и культура. Философия супрематизма Антология гнозиса: В 2 т. СПб.: Медуза, 1994. Т. 1.-С. 296-322. 17. Архимандрит Рафаил (Карелин). Что такое икона Христианство и модернизм. М.: Изд-во Московского подворья Свято-Троицкой Сергиевой лавры, 1999. 18. Бабанский Ю.К. Введение 19. Бабияк В.В. Русский академический учебный рисунок (XVIII начало XX века). Дисс. ...д-ра искусствоведения: 17.00.04 изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура. СПб., 2005. 370 с.: ил. 20. Багдасаров Р.В. Свастика: священный символ. М.: Белые альвы, 2001. 4 3 2 с. 21. Байдин В.А. «Космический бунт» русского авангарда Российский ежегодник-90. Вып.2. М.: Советская Россия, 1990. 181-207. 22. Бажанов Л.А., Турчин B.C. Абстрактное искусство. Опыт переосмысления Советское искусствознание. Вып.27. М.: Советский художник, 1991.-С. 96-121. 23. Базен, Жермен. История истории искусства: От Вазари до наших дней. М.: Прогресс-Культура, 1994. 528 с. 24. Баллонов Л.Я. Последовательные образы: Физиология, фармакология, клиника. Л.: Наука, 1971.-214 с. 25. Барроко в авангарде авангард в барроко. Тезисы и материалы конференции. Москва, декабрь 1993. М.: РАН, 1993. 55 с. 26. Бассин Ф.В. Проблема «бессознательного» (О неосознаваемых формах высшей нервной деятельности). М.: Медицина, 1968. 468 с. 27. Батракова С П Образ мира в живописи XX века: К постановке проблемы Мировое древо, 1992, 1. 82-110. 28. Белая Г.В. Авангард как боготворчество (Об искусстве XX века) Вопросы литературы, 1992. Вып. 3. 115-124. 29. Белый А. Символизм как миропонимание. М.: Республика, 1994. 528 с. 30. Белютин Э. Всеобщая теория контактности. М.: Мир культуры, 1991. -146 с. 31. Бенуас Л. Знаки, символы и мифы. М ООО «Издательство Астрель»: 0 0 0 «Изательство АТС», 2004. 160 с. 32. Бердяев Н. Кризис искусства (репринтное издание). М.: СП Интерпринт, 1990.-42 с. 33. Бердяев Н. Кризис искусства Философия творчества культуры искусства: В 2 т. М.: Искусство ИЧП «Лига», 1994 Т. 2. 510 с. 34. Беспалов Б.И. Действие: Психологические механизмы визуального мышления. М МГУ, 1984. 189 с. 35. Бессонова М. Мифы русского авангарда в полемике поколений (от Малевича до Кабанова) Вопросы искусствознания, 1993, 1. 60-69. 36. Бетенски М. Что ты видишь? Новые методы арт-терапии. М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2002. 256 с, илл. 37. Блаватская Е.П. Тайная доктрина. Т. 1: Смоленск: Русич, 1993. 756 с. 38. Боброва Идея космизма в русской (художественной) культуре 19201940-х годов Картина мира в искусстве XX века: штрихи к портрету эпохи. М Искусство, 1990 5-16. 39. Боно Эдвар де. Рождение новой идеи: О нешаблонном мышлении. М.: Прогресс, 1976. 143 с. 40. Боумен У. Графическое представление информации. М.: Изд-во «Мир», 1971.-228 с. 41. Бранский В.П. Искусство и философия: Роль философии в формировании и восприятии художественного произведения на примере истории живописи. Калининград: Янтарный сказ, 1999. 704 с. 42. Бродецкий А.Я. Внеречевое общение в жизни и в искусстве: Азбука молчания: Учебное пособие для творческих учебных заведений факультетов педагогики и психологии. М Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2000. 192 с. 43. Бубер М. Два образа веры. М.: Республика, 1995. 464 с. 44. Булавко В.И. Наглядные средства обучения в преподавании изобразительного искусства: Учебно-методическое пособие. 2-е изд., доп. и перераб. Витебск: Изд-во У О «ВГУ им. П.М. Машерова», 2005. 189 с. 45. Булгаков Н. Свет невечерний: Созерцания и умозрения. М.: Республика, 1994.-415 с. 46. Буслаев Ф.И. Древнерусская литература и православное искусство. СПб.: «Лига Плюс», 2001.-352 с. 47. Бычков В.В. Духовное как эстетическое. Credo Василия Кандинского Лит. обозрение, 1992, 3.4. 79-87. 47. Бэн А. Психология. М.: ООО «Издательство АСТ-ЛТД», 1998. 544 с илл. 48. Вайбель П. Искусство и новые технологии. Из интервью журналу «Арт энд дизайн» ДИ, 1996, 1. 16. 49. Валери П. Об искусстве. М.: Искусство, 1976. 662 с. 50. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусства. СПб.: ТОО «Мифрил», 1994. 428 с. 51. Вельфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Возрождения. М: ОТИЗ, 1934.-180 с. 52. Венгер А.Л. Психологические рисуночные тесты: Иллюстрированное руководство. М.: Изд-во Владос-Пресс, 2003. 160 с, илл. 53. Власов В.Г. Стили в искусстве. Словарь:- СПб.: Кольна, 1995. 672 с. 54. Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка. М.: Издательство Академии педагогических наук РСФСР, 1950. 508 с. 55. Волков Н.Н. Композиция в живописи. М Искусство, 1977. 236 с. 56. Волкотруб Ж.Т. Основы комбинаторики. Киев: Выща шк. Головное изд-во, 1986.-140 с. 57. Волошинов А.В. Математика и искусство: Книга для тех, кто не только любит математику или искусство, но и желает задумываться о природе прекрасного и красоте науки. 2-е изд, дораб и доп. М.: Просвещение, 2000. 399 с, илл. 58. Волоцкий И. Послание иконописцу. М.: Изобразительное искусство, 1994.-264 с. 59. Вярэшч А. Некаторыя тэзюы... Мастацтва,1995, 2. 54-57. 60. Габричевский А.Г. Природа художественного объекта и учение о художественной форме ДИ, 1996, 2-4. 34-41. 61. Гадамер X. Истина и метод. Основы философской герменевтики. М.: Прогноз, 1988.-699 с. 62. Гапанович О.П. Бегство от человека? Минск: Вышэйшая школа, 1989.-174 с. 63. Гегель Г.В.Ф. Эстетика: В 4 т. М., 1973. Т. 1. 312 с. 64. Генон Р. Символика креста. М.: Прогресс-Традиция, 2004. 704 с: илл. 65. Герчук Ю.Я. Язык и смысл изобразительного искусства. М.: РИО Мособллитполиграфиздата, 1994. 176 с. 66. Гелб М.Дж. Научитесь мыслить и рисовать как Леонардо да Винчи Пер. с англ. Ю.Е. Андреева; худ. обл. В.М. Драно. Мн.: ООО «Попурри», 2000. 304 с. 67. Гелб М.Дж. Как мыслить подобно Леонардо да Винчи: Упражнения, рабочая тетрадь. М н ООО «Попурри», 2000. 240 с: илл. 68. Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию: Пер. с англ. Общ. ред. и вступит, ст. А.Д. Логвиненко. М.: Прогресс, 1988.-464 с, илл. 69. Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей о Гансе фон Маре. М.: Изд-во МПИ, 1991. 137 с. 70. Глазычев В.Л. Гемма Коперника. Мир науки в изобразительном искусстве. М.: Советский художник, 1989. 416 с. 71. Голан А. Миф и символ. М.: Руселит, 1993. 375 с. 72. Голубева О.Л. Основы композиции. М.: Изобразительное искусство, 2001.-120 с, илл. 73. Гоникман Э.И. Философия камня. (Научные и эзотерические параллели) Мн. Литературно-художественного фонда «Неман», 1997. 556 с. 74. Гончаров А. Теория художественной формы Творчество, 1996, 10. С 16-23. 75. Горных А.А. Формализм: от структуры к тексту и за его пределы. Мн.: И.Г. Логвинов, 2003. 312 с. 76. Горячева Т. Малевич и метафизическая живопись Вопросы искусствознания, 1993, 1. 49-59. 77. Горячева Т. Малевич и Ренессанс Вопросы искусствознания, 1993, 2 3 С 107-118. 78. Грегори Р.Л. Глаз и мозг. М Прогресс, 1970. 291 с. 79. Григорян А.П. Художественный стиль и структура образа. Ереван: Изд-во АН АрмССР, 1974. 307 с. 80. Гройс Б. Русский авангард по обе стороны черного квадрата Вопросы философии, 1990, 11. 67-73. 81. Гропиус В. Границы архитектуры. М.: Искусство, 1971. 286 с. 82. Гроссе Э. Происхождение искусства. М.: М. и Сабашниковы, 1899.-293 с. 83. Гроф Духовный кризис. Статьи и исследования. М.: МТМ, 1995. 256 с. 84. Гумбольдт В. Язык и философия культуры. М.: Прогресс, 1985. 449 с. 85. Гуссерль Э. Кризис европейского человечества и философия Культурология XX века: Антология. М.: Юрист, 1995. 297-330. 86. Дали Дневник одного гения. М Искусство, 1991.-271 с. 87. Даниэль С М Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий красок и о воспитании зрителя. Л.: Искусство, 1990.-223 с. 88. Делакруа Э. Мысли об искусстве. М.: Искусство, 1960. 260 с. 89. Диденко В.Д. Духовный смысл искусства (философско-эстетический анализ): Дис.... д-ра философ, наук: 09.00.04. М.: 1990. 332 с. 90. Диденко В.Д. Искусство. Духовная культура. Философия. Алма-Ата: Наука, 1990.-200 с. 91. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник Г.Б. Минервин, В.Т. Шимко, А.В. Ефимов и др.; под общ. ред. Г.Б. Минервина и В.Т. Шимко. М.: Архитектура-С, 2004. 288 с; ил. 92. Дмитриева М.А. Художник мироздания Наше наследие, 1990, 3. 120-133. 93. Добльходер Э. Знаки и чудеса. Рассказы о том, как были дешифрованы забытые письмена. М.: Изд-во восточной литературы, 1963. 386 с. 94. Додсон Б. Ключи к искусству рисунка Пер. с англ. Е.А. Мартынкевич, худ. обл. М.В. Драко. М н ООО «Попурри», 1999.-224 с. 95. Долгов К.М. От Киркегора до Камю: Очерки европейской философскоэстетической мысли XX века. М.: Искусство, 1990. 399 с. 96. Драгунский В.В. Цветовой личностный тест: Практическое пособие. Мн.: Харвест, 2000. 448 с. 97. Дубровинская Я. О явлении компьютеризации на виртуальность человека ДИ, 1996, 1 46-47. 98. Дуглас Ш. Казимир Малевич и истоки русского абстракционизма Вопросы искусствознания, 1994, 1.-С. 166-198. 99. Дуглас Ш. К вопросу о философских истоках беспредметного искусства Казимир Малевич. Художник и теоретик: Альбом. М.: Советский художник, 1990. 56-104. 100. Дуденков В.Н. Русский космизм: Философия надежды и спасения. СПб.: Издательская компания «Синтез», 1992. 231 с. 101. Дуденков В.Н. Философия веховства и модернизма. Л.: ЛГУ, 1984. 156 с. 102. Дьяконицин Л.Ф. Сущность модернизма. Л.: Художник РСФСР, 1975.-33 с. 103. Елыпевская Г. Можно ли полюбить «Черный квадрат?» Творчество, 1989, 3 С 13-16. 104. Енер X. Довольно абстракционизма! (О состоянии искусства в Западной Германии) Искусство, 1957, 5 73-76. 105. Ермаш Г.Л. Искусство как мышление. М.: Искусство, 1982. 277 с. 106. Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения. Условность древнего искусства. М Искусство, 1970. 124 с: илл. 107. Жердев Е.В. Метафизическая образность в дизайне. М.: МСХА, 2004.-277 с. 108. Зинченко В.П., Вергилис Н.Ю. Формирование зрительного образа (исследование деятельности зрительной системы). М.: Изд-во МГУ, 1980.-106 с. 109. Зись А.Я. На подступах к общей теории искусства. М.: ГИТИС, 1995.-295 с. 110. Злотников Ю. Монолог Творчество, 1991, 11. 15-16. 111. Ильин И.А. Одинокий художник. М.: Искусство, 1993. 348 с. 112. Ильин И.А. Основы христианской культуры: Собр. соч. в 10 т. Т. 1. М.: Русская книга, 1993. 285-332. 113. Ильин И.А. Поющее сердце Книга тизих созерцаний: В 2 т. М.: Медиум, 1994. Т. 2. 370-385. 114. Ильин И.А. Путь к очевидности М.: Республика, 1993. 431 с. 115. Искусство авангарда. Язык мирового общения. Материалы международной конференции 10-11 декабря 1992. Уфа: Музей современного искусства «Восток» совместно с издательством «Башкортостан», 1993.-277 с. 116. Иттен И. Искусство цвета. -2-е изд. М Д. Аронов, 2001. 95 с. 117. Иттен И. Искусство формы. 2-е изд. М.: Д. Аронов, 2001. 98 с. 118. Каган М.С. Эстетика как философская наука. СПб.: ТОО ТК «Петрополис», 1997. 560. 119. Каган М.С. Морфология искусства. Историко-теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств. Л.: Искусство, 1972. 440 с. 120. Казаков Б.Б. Философия формы: Обучение мастерству творчества [электронный ресурс] Б.Б. Казаков. СПб.: Macromedia, 2 121. Образовательные программы. 122. Казин А.Л. Образ Мира. Искусство в культуре XX века. СПб.: Издательство ВНИИИ, 1991.-211 с. 123. Каменский A.M. Пейзаж после битвы Стрелец. Париж-Москва-НьюЙорк: Изд-во «Третья волна», 1992. 282-291. 124. Камю А. Творчество и свобода. Сборник. М.: Радуга, 1990. 608 с. 125. Кандинский В.В. О духовном в искусстве. М.: Архимед, 1992. -111 с. 126. Кандинский В.В. О духовном в искусстве (Живопись). Л.: Фонд «Ленинградская галерея», 1990. 67 с. 127. Кандинский В.В. Основные элементы живописи Вопросы искусствознания, 1994, 4. 302-307. 128. Кандинский В.В. Ступени (25 репродукций картин 1902-1917). Текст художника. -М.:К.иК., 1918.-56 с. 129. Кандинский В.В. Точка и линия на плоскости. К анализу живописных элементов Избранные труды по теории искусства. В 2 т. Т. 2. М.: «Гилея», 2001. 99-252. 130. Кандинский В.В. Тезисы преподавания Избранные труды по теории искусства. В 2 т. Т. 2. М.: «Гилея», 2001. 7-10. 131. Кандинский В.В. Схематическая программа Института художественной культуры по плану В.В. Кандинского Избранные труды по теории искусства. В 2 т. Т. 2. М.: «Гилея», 2001. 46-63. 132. Кандинский В.В. Тезисы к докладу «Основные элементы живописи» Избранные труды по теории искусства. В 2 т. Т. 2. М.: «Гилея», 2001.-С. 75-80. 133. Кандинский В.В. К реформе художественной школы Избранные труды" по теории искусства. В 2 т. Т. 2. М.: «Гилея», 2001. 84-93. 134. Кандинский В.В. Основные элементы формы Избранные труды по теории искусства. В 2 т. Т. 2. М: «Гилея», 2001. 94-95. 135. Кандинский В.В. Курс и семинар по цветоведению Избранные труды по теории искусства. В 2 т. Т. 2. М.: «Гилея», 2001. 96-98. 136. Кандинский В.В. Значение теоретического обучения в живописи Избранные труды по теории искусства. В 2 т. Т. 2. М.: «Гилея», 2001.-С. 253-257. 137. Кандинский В.В. Художественная педагогика Избранные труды по теории искусства. В 2 т. Т. 2. М.: «Гилея», 2001. 268-270. 138. Кандинский В.В. Аналитический рисунок Избранные труды по теории искусства. В 2 т. Т. 2. М.: «Гилея», 2001. 271-275. 139. Кандинский В.В. Размышления об абстрактном искусстве Избранные труды по теории искусства. В 2 т. Т. 2. М.: «Гилея», 2001. 285-290. 140. Кандинский В.В. Пустой холст и так далее Избранные труды по теории искусства. В 2 т. Т. 2. М.: «Гилея», 2001. 300-303. 141. Капланова Г. От замысла и натуры к законченному произведению: 142. Петров-Водкин. М: Изобразительное искусство, 1981.-216 с: илл. 143. Кардовский Д.Н. О принципах и методах обучения рисованию: пособие по рисованию. М.: Госстройиздат, 1938. 8 с. 144. Кардовский Д.Н. Об искусстве: Воспоминания статьи, письма. М.: Изд-во Акад. художеств СССР, 1960. 340 с: илл. 145. Кароткина Л.В. К. Малевич, П. Филонов и современность. Л.: Знание, 1991.-16с. 146. Кацар М.С. Беларуси арнамент. Ткацтва. Вышыука. Мн.: БелЭн, 1996.-208 с. 147. Картины мира в истории мирового искусства (с древнейших эпох к Новому времени). М НИИ Российской Акад. худ., 1995. 142 с. 148. Кеменов B.C. Эстетика абстракционизма и теория относительности Художественное наследие и современность. М.: Изобразительное искусство, 1989. 225-243. 149. Кентавр: Эрнст Неизвестный об искусстве, литературе и философии. М.: Издательская группа «Прогресс-Литера», 1992. 238 с. 150. Керлот, Хуан Эдуарде Словарь символов. М.: PEFL-book, 1994. 608 с. 151. Киселев Н. Рисунок (масса, линия, форма) и живопись. Заметки художника Аполлон, 1911, 6. 18-28. 152. Клее П. Педагогические эскизы. М.: Изд. Д. Аронова, 2005. 7 1 с илл. 153. Климович В.П. Научно-педагогические исследования методов обучения композиции на художественно-графических факультетах педвузов |
