Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 273.13 Kb.
|
2 февраля 130 лет со дня рождения композитора, педагога, доктора искусствоведения Михаила Фабиановича Гнесина (1883 – 1957 гг.) М. Гнесин был учеником Н. Римского-Корсакова, А. Лядова. Он автор камерно-инструментальной музыки, романсов, написал музыку к трагедиям Софокла «Антигона» и «Царь Эдип». Основой творчества М. Гнесина был музыкальный фольклор народов СССР. Он автор новой методики обучения композиции. Преподавал в Московской и Ленинградской консерваториях. Среди его учеников выдающийся композитор ХХ века А. Хачатурян. М. Гнесин преподавал также в музыкально-педагогическом училище, основанном в 1895 году его сестрами, на базе которого в 1944 году был открыт Музыкально-педагогический институт (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных. Литература: Гнесин М. Ф. Статьи. Воспоминания. Материалы [Текст] / М. Ф. Гнесин. – М., 1961. – 324 с. Елена Фабиановна Гнесина [Текст] : воспоминания современников / сост. М. Риттих. – М., 1982. – 225 с. 5 февраля 95 лет со дня рождения азербайджанского композитора, народного артиста СССР, академика Академии наук Азербайджана Кара Караева (1918 – 1982 гг.) К. Караев окончил Московскую государственную консерваторию у Д. Шостаковича. Интенсивную творческую деятельность он совмещал с общественной и педагогической работой. Преподавал в Азербайджанской консерватории, был ее профессором. К. Караев внес весомый вклад в развитие отечественной музыки. Знание истоков и традиций народного искусства, новаторство определили самобытность произведений композитора. Мировую известность принесли ему балеты «Семь красавиц» и «Тропою грома», симфоническая поэма «Лейли и Меджнун», а также мюзикл «Неистовый гасконец» (по пьесе «Сирано де Бержерак» Э. Ростана). Литература: Карагичева Л. Кара Караев [Текст] / Л. Карагичева. – М., 1960. – 300 с. Мехтиева Н. Киномузыка Кара Караева [Текст] / Н. Мехтиева. – М., 1966. – 98 с. Фархадова Р. Балеты Кара Караева [Текст] : путеводитель / Р. Фархадова . – Баку, 1970. – 54 с. 10 февраля 110 лет со дня рождения композитора, Народного артиста СССР Матвея Исааковича Блантера (1903 – 1990 гг.) М. Блантер был одним из выдающихся мастеров советской песни. В своем творчестве широко использовал интонации городского фольклора и опирался на популярные жанры (марш, вальс, плясовая). Среди его песен всенародно любимые «В лесу прифронтовом», «Летят перелетные птицы», «Враги сожгли родную хату», «Черноглазая казачка», «Моя любимая», «Присядем, друзья, перед дальней дорогой» и др. А песня «Катюша» стала всемирно известной. М. Блантер написал цикл песен-размышлений на стихи Б. Окуджавы. Он плодотворно сотрудничал с известными поэтами М. Матусовским, М. Исаковским, К. Симоновым, М. Светловым, а также с Театром миниатюр под управлением Аркадия Райкина. Композитор писал музыку к спектаклям драматических театров. Широкую известность он получил и как автор песенок-фокстротов, танго, чарльстонов. Самой популярной из них стала песня «Джон Грей». Литература: Бернандт Г. Блантер Матвей Исаакович [Текст] / Г. Бернандт, И. Ямпольский // Советские композиторы и музыковеды : справочник в трех томах.– М., 1978. – Т. 1. А-И. – С. 85-86. Блантер Матвей Исаакович [Текст] // Эстрада России. ХХ век. Лексикон / отв. ред. Е. Уварова. – М., 2000. – С. 71-72. Зак В. Матвей Блантер [Текст] / В. Зак . – М., 1971. – 176 с. Мусский С. Блантер Матвей Исаакович [Текст] / С. Мусский // Самые знаменитые композиторы России. – М., 2003. – 480 с. 13 февраля 140 лет со дня рождения выдающегося русского певца Федора Ивановича Шаляпина (1873 – 1938 гг.) Творчество Ф. Шаляпина оказало большое влияние на мировое оперное искусство, прославило русскую исполнительскую культуру. Его жизнь в театре началась с 12 лет. Он выступал на сценах оперных театров Тбилиси, Петербурга, Москвы. Большинство партий впервые исполнил на сцене Московской частной русской оперы С. Мамонтова. Ф. Шаляпин участвовал в «Русских сезонах» С. Дягилева за границей. С 1922 года Ф. Шаляпин жил за рубежом. В формировании творческого облика артиста большую роль сыграла дружба с выдающимися деятелями русской культуры М. Горьким, С. Рахманиновым, В. Стасовым и др. Среди ролей Ф. Шаляпина преобладают персонажи русских опер. Лучшие его роли были в операх М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, А. Даргомыжского, М. Глинки. Сочетание прирожденной музыкальности, ярких вокальных данных, необыкновенного актерского мастерства позволяли певцу раскрывать глубину внутреннего мира героя. Гениальным исполнителем зарекомендовал себя Ф. Шаляпин и на концертной эстраде. Он с большим успехом пел романсы и русские народные песни, среди которых знаменитые «Дубинушка» и «Эй, ухнем!». Он был талантливым режиссером, художником, снимался в кино. Им написаны автобиографические книги «Страницы из моей жизни», «Маска и душа». С 1982 года в Казани (город, где родился певец) проводится оперный фестиваль имени Шаляпина. В 1991 году фестиваль получил статус международного. Литература: Федор Иванович Шаляпин [Текст] : в 3 т. / ред.-сост. Е. Грошева. – Изд. 3-е, испр. и доп. – М., 1976. – Т. 1: Литературное наследство. Письма.– 760 с. Федор Иванович Шаляпин [Текст] : в 3 т. / ред.-сост. Е. Грошева. – Изд. 3-е, испр. и доп. – М., 1977. – Т. 2: Воспоминания о Ф. И. Шаляпине. – 600 с. Федор Шаляпин. Воспоминания. Статьи. [Текст] / сост. Н. Соколов. – М., 2004. – 528 с. Шаляпин Ф. И. Страницы из моей жизни [Текст] : повести / Ф. И. Шаляпин ; сост. Е. Дмитриевская, В. Дмитриевский. – М., 1990. – 464 с. Коллар В. 187 дней из жизни Шаляпина / В. Коллар. – Изд. 3-е, исправл. – Н. Новгород, 1991. – 254 с. Петелин В. Триумф или жизнь Шаляпина (1903 – 1922) [Текст] : биографический роман / В. Петелин. – М., 2004. – 713 с. 13 февраля 90 лет со дня рождения виолончелиста, педагога, Народного артиста СССР Даниила Борисовича Шафрана (1923 – 1997 гг.) Д. Шафран – один из крупнейших представителей отечественной виолончельной школы. Его исполнению всегда были присущи свободное владение инструментом, красота звучания, романтизм. Признанием его достижений были первые премии на престижных международных конкурсах. Д. Шафран успешно концертировал в нашей стране и за рубежом. Он вел мастер-классы во многих странах мира, преподавал в Московской государственной консерватории. Литература: Ивашкин А. Даниил Шафран [Текст] : творческий портрет / А. Ивашкин. – М., 1980. – 32 с. Ямпольский И. Даниил Шафран [Текст] / И. Ямпольский. – М., 1974. – 62 с. 14 февраля 200 лет со дня рождения русского композитора, педагога Александра Сергеевича Даргомыжского (1813 – 1869 гг.) А. Даргомыжский – один из основоположников русской классической музыки, последователь М. Глинки. Свою жизненную и творческую позицию композитор прекрасно выразил в словах: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». Сочинять музыку (романсы, инструментальные пьесы) А. Даргомыжский начал еще в юные годы. Первое крупное сочинение композитора – опера «Эсмеральда» (по роману В. Гюго «Собор Парижской Богоматери»). А затем он обратился к А. Пушкину, с поэзией которого связано все его последующее творчество и главным произведением А. Даргомыжского стала опера «Русалка» (по драматической поэме А. Пушкина). В историю русской музыки он вошел и как непревзойденный мастер вокальной миниатюры. Его романсы составили целую эпоху в отечественном искусстве. Как педагог он воспитал плеяду прекрасных певцов. Многие оперные партии и романсы А. Даргомыжский писал, ориентируясь на возможности конкретных исполнителей. Всю свою творческую жизнь композитор отстаивал приоритет русской музыкальной культуры. Еще при жизни он получил признание ряда крупных зарубежных музыкантов. Он выступал с концертами в Варшаве, Лейпциге, Брюсселе. А. Даргомыжский – автор произведений для оркестра («Болеро», «Баба-Яга», «Чухонская фантазия»), для фортепиано («Блестящий вальс», «Вариации на русскую тему», «Фантазия на темы из оперы Глинки «Жизнь за царя», «Славянская тарантелла»). В концертных программах до сих пор звучат его песни и романсы на стихи отечественных и зарубежных поэтов. Среди них «Петербургские серенады», «Старый капрал», «Титулярный советник», «Я Вас любил…», «Мне минуло шестнадцать лет». Литература: Александр Сергеевич Даргомыжский (1813–1869) [Текст] // Русские композиторы : история отечественной музыки в биографиях ее творцов / сост. Л. Серебрякова. – Урал Л.Т.Д., 2001. – С. 95 – 100. Канн-Новикова Е. Хочу правды [Текст] : повесть об Александре Даргомыжском / Е. Канн-Новикова. – 2-е изд. – М., 1976. – 128 с. Мусский С. Александр Сергеевич Даргомыжский (1813–1869) [Текст] / С. Мусский // Самые знаменитые композиторы России. – М., 2003. – С. 63 – 72. Пекелис. М. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение [Текст] : исследование : в 3-х томах / М. Пекелис. – М., 1966 – 1983. Т. 1: 1813 – 1845. – 1966. – 496 с. Т. 2: 1845 – 1857. – 1973. – 416 с. Т. 3: 1858 -1869. – 1983. – 317 с. Хопрова Т. Александр Сергеевич Даргомыжский [Текст] / Т. Хопрова, Г. Красногородцева. – М., 1959. – 96 с. Шлифштейн С. Даргомыжский [Текст] / С. Шлифштейн. – М., 1960. – 42 с. 16 февраля 200 лет со дня рождения певца, композитора, драматурга Семена Степановича Гулака-Артемовского (1813 – 1873 гг.) С. Гулак-Артемовский серьезно заниматься оперным пением начал под руководством М. Глинки. Затем несколько лет совершенствовал свое мастерство в Италии. Пел на сцене оперных театров Москвы и Петербурга, писал водевили и песни. В 1863 году состоялась премьера его комической оперы «Запорожец за Дунаем», которая стала первым украинским музыкально-сценическим произведением на основе национальных песен и танцев. Эта опера завоевала широкую популярность, сохранившуюся и до сих пор. Многие номера часто звучат в концертах и теле-радио эфире. Литература: Кауфман Л. С. С. Гулак-Артемовский [Текст] : жизнь. Личность. Творчество / Л. Кауфман. – М., 1973. – 178 с. 24 февраля 140 лет со дня рождения выдающегося итальянского певца Энрико Карузо (1873 – 1921 гг.) Э. Карузо – выдающийся мастер вокального искусства бельканто. Мировую славу певец сыскал благодаря необычайной красоте и силе голоса, виртуозной вокальной технике и таланту драматического актера. В 1900 году впервые выступил на сцене Ла Скала. Большая часть карьеры Э. Карузо связана с театром Метрополитен-опера, солистом которого он был с 1903 по 1920 год. С триумфом он выступал на лучших сценах Европы и Америки. В его репертуаре были лирические партии из опер Дж. Верди, Дж. Пуччини, Р. Леонкавалло и др. Он с успехом исполнял романсы и народные итальянские песни. Э. Карузо много записывался на пластинки. Благодаря высокой исполнительской культуре Э. Карузо стал легендой вокального искусства ХХ века, образцом для будущих поколений оперных певцов. Литература: Тимохин В. Энрико Карузо [Текст] / В. Тимохин // Выдающиеся итальянские певцы : очерки. – М., 1962. – 176 с. Торторелли В. Энрико Карузо [Текст] / В. Торторелли. – М., 1965. – 176 с. 25 февраля 120 лет со дня рождения артиста оперетты, режиссера и либреттиста, Народного артиста РФ Григория Марковича Ярона (1893 – 1963 гг.) Г. Ярон в оперетте дебютировал в 1911 году. Играл в театрах Киева, Одессы, Харькова, Москвы. Он один из основателей и первый художественный руководитель Московского театра оперетты. На сцене театра выступал как режиссер и актер, прославившийся ролями эксцентрического плана. Выступал на радио в качестве ведущего лекций-концертов, посвящённых творчеству Ж. Оффенбаха, И. Кальмана, И. Штрауса (сына), Ф. Легара, И. О. Дунаевского. Поставил на радио большое количество монтажей классических оперетт с участием ведущих артистов, солистов оперы и оперетты. Написал книгу «О любимом жанре». Снялся в кинофильме «Мистер Икс» в роли официанта Пеликана. Литература: Янковский М. Григорий Ярон («О любимом жанре») [Текст] / М. Янковский // Искусство оперетты. – М., 1982. – С. 243 – 248. Янковский М. Григорий Ярон [Текст] / М. Янковский // Советский театр оперетты. – М. – Л., 1962. – С. 142, 252, 290. Март 4 марта 335 лет со дня рождения итальянского композитора, скрипача-виртуоза, дирижера, педагога Антонио Вивальди (1678 – 1741 гг.) А. Вивальди еще в детском возрасте достиг совершенства в игре на скрипке. Он писал оперы, оратории, кантаты, сонаты для виолончели и др. Но главной в его творчестве была инструментальная музыка. Ему принадлежит 465 концертов для различных инструментов, а центральное место среди них занимают скрипичные сочинения. А Вивальди во многих своих симфонических произведениях впервые применил гобой, валторну, фагот, как самостоятельные инструменты. К известнейшим работам А. Вивальди принадлежат его духовные сочинения (Gloria, Stabat Mater и др.). Произведения А. Вивальди пользуются большой популярностью и в настоящее время, особенно его цикл «Времена года». Литература: Белецкий, И. Антонио Вивальди (1678 – 1741) [Текст] : краткий очерк жизни и творчества : популярная монография / И. Белецкий. – М., 1973. – 87 с. Времена года А. Вивальди [Текст] / А. Житкова. – М., 2008. – 44 с. 11 марта 195 лет со дня рождения русского балетмейстера и педагога, артиста балета Мариуса Ивановича Петипа (1818 – 1910 гг.) М. Петипа (по национальности француз) с 1847 года жил и работал в России. Он был главным балетмейстером петербургской балетной труппы. Поставил свыше 60 балетов, лучшие из которых созданы с отечественными композиторами. Многие балеты сохранились в современном репертуаре как выдающиеся образцы хореографии («Лебединое озеро», «Спящая красавица»). Литература: Мариус Петипа [Текст] : материалы. Воспоминания. Статьи / сост. А. Нехендзи. – Л., 1971. – 421 с. 13 марта 100 лет со дня рождения поэта, драматурга, общественного деятеля, педагога Сергея Владимировича Михалкова (1913 – 2009 гг.) Имя С. Михалкова знают все – от мала до велика. Ему удалось завоевать признание и любовь среди детской аудитории и среди взрослых поклонников книги. В 1935 году появилось его знаменитое стихотворение «Дядя Степа», которое и сегодня триумфально шествует по всему миру. Он писал басни (около 200), пьесы («Памятник себе…», « Балалайкин и К°», «Пощёчина», «Пена»), сценарии к отечественным кинофильмам («У них есть Родина», «Новые похождения Кота в сапогах», «Три плюс два», «Большое космическое путешествие»), делал переводы либретто популярных зарубежных опер и оперетт. Был редактором сатирического киножурнала «Фитиль». К поэзии С. Михалкова обращались композиторы А. Хачатурян, И. Дунаевский, М. Блантер, А. Лепин, А. Островский, А. Петров. В годы Великой Отечественной войны он был военным корреспондентом, писал стихи, листовки, статьи по горячим следам боев. В 1943 году был объявлен конкурс на создание текста нового Гимна нашей страны. Лучшим был признан текст поэта Г. Эль-Регистана, созданный в соавторстве с С. Михалковым. Первое исполнение Гимна состоялось 1 января 1944 года. В 1977 году С. Михалков подготовил вторую редакцию текста, а в декабре 2000 года был утвержден Государственный гимн России, основой которого стала третья редакция стихов С. Михалкова. За высокое служение отечественной литературе и культуре С. Михалков был удостоен многих государственных наград и премий. Его именем названа одна из малых планет Солнечной системы. Литература: Степанова М. Михалков Сергей Владимирович [Текст] / М. Степанова // Кто есть кто в современной культуре : эксклюзивные биографии. – М., 2006. – Вып. I. – С. 87-119. Служу Советскому Союзу [Ноты] : песни на стихи Сергея Михалкова : для голоса в сопровождении фортепиано / сост. М. Андронов. – М., 1980. – 80 с. Песни разных лет на стихи С. Михалкова и Н. Доризо [Ноты] / ред. Э. Мазо. – М., 1982. –96 с. Веселое звено [Ноты] : песни на стихи С. Михалкова : для детей школьного возраста / сост. М. Андронов. – М., 1984. – 48 с. |
