Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 258.45 Kb.
|
Под воздействием партнера на партнершу рождаются элементарные перемещения по площадке, движение партнеров относительно друг друга или паузы. Возникают фигуры, следовательно, их технические и музыкальные характеристики. Впоследствии можно увеличивать скорость и объем, использовать экстремальные отклонения и потрясающие воображение «штучки», которые, в свою очередь, тоже исполняются не без этого. Многоопытная практика и анализ действий внутри пары приводят к фантастическим результатам. Что каждый раз подтверждают своей демонстрацией лучшие пары мира. Те поразительные эффекты, которыми мы восхищаемся у лучших танцевавших или танцующих пар мира, оставляющие незабываемый след в истории Танца основываются на великолепном понимании друг друга через Взаимодействие. Только суммарная энергетика, помноженная на харизму и возведенная в степень стиля и эстетики, может дать такие великолепные результаты. Кто начнет проходить этот потрясающий путь как можно раньше имеет шанс использовать накопленный опыт на пути к вершине своей танцевальной карьеры. Никогда и ни кто не добьется подобных результатов методом «параллельных танцев»! Для тех, кто не в курсе: «параллельными танцами», в «народе», называются такие, в которых партнер танцует свою партию, партнерша – свою. И они, практически, не нужны друг другу! Это, к сожалению, не может увидеть и оценить тот, кто этого не ощущал. Поэтому, личная танцевальная карьера и её уровень имеет здесь неоспоримый решающий фактор. Танцы – не теоретический вид деятельности. В оценке этого нужны истинные эксперты. Но в этом и секрет величайшего мастерства. Для более адекватного восприятия нужно постоянное обучение и совершенствование. Остановившийся – отстает! ПОСТУЛАТ №5: То, что написано в этой статье и к чему хотелось бы стремиться людям, имеющим творческое отношение к практическому танцу, на самом деле «сегодня» выглядит, мягко говоря, не так… Большое количество пар демонстрируют те самые «параллельные танцы», что явно не соответствует понятию мастерства дуэтного танца. Для специалистов это очевидно. Обучение в каждой категории должно основываться на глубоком, практическом и теоретическом изучении всех фигур соответствующего уровня и именно с точки зрения влияния партнера на действия партнерши. Копирование личных партий в конкурсных вариациях и даже их продвинутый вид не имеют, какой либо ценности.. Попробуйте вникнуть в названия фигур, из которых они состоят. В них кроется огромный смысл и посыл к действию партнера. Ведение партнерши по ее партии – ключ! Качество знаний партнеров и их умение общаться в танце с партнершей определяет уровень «крутизны». Чаще всего в понятие «сделать соперника» входит либо в подражание кому-то, либо самолюбование своих телодвижений у зеркала. По меньшей мере, это выглядит комично. Вот это все и есть, прямое или косвенное продолжение знакомства с танцами «ни о чем»! Может оценить удовольствие общения в танце?!.. Но этому следует ещё и учиться. Хотелось бы воспитывать полноценных «кавалеров» и «дам» с поправкой, конечно, на сегодняшнее время. Многие вспоминают об этом, когда бывает нужно, но поздно, потому, что время для воспитания… … «несколько» ушло. ВЫВОД: 1. Этому, казалось бы, простому, но, по сути, наиважнейшему аспекту уделяется слишком мало внимания, а порой и вообще упускается из виду на всем пути совершенствования мастерства дуэта. 2. Создания хореографии любого уровня сложности в танцах и Европейской и Латиноамериканской программах должно быть подчинено, прежде всего, логике принципов ведения и взаимодействия. 3. Недооценка роли взаимодействия ведет к недопониманию и поверхностным знаниям. А в этом и есть самый главный ключ и, если хотите, пароль к решению многих возникших и возникающих проблем не только внутри пары. 4. Все сказанное выше, теоретически малопонятно! Нужна ПРАКТИКА!!! Многие скажут:… Ну, уж мы то,… легко!.. А Вы попробуйте… практически! 5. Все это касается не только темы мастерства соревнующихся пар. Многие положения и документы должны соответствовать специфики дуэтного танца. «Система оценки и критерии судейства», «Перечень допустимых фигур», «Аттестация» смогут иметь законченный, логичный вид, если инструментом анализа станет принцип рождения и существования именно дуэтного танца. 6. Проанализировав практически всё, что имеется в дуэтном танце относительно этого принципа все знания встают на свои места и начинают проясняться и соответствовать друг другу. Вся информация поворачивается под нужным углом и будет пониматься, видоизменяясь по смыслу. Естественно, не сразу. 7. На основании этих рассуждений, подтвержденных многолетними наблюдениями, было бы справедливо наладить связь того, чему мы учим и то, что мы оцениваем, создавая мотивацию для дальнейшего развития. Если судьи не будут поддерживать приоритеты того или иного уровня мастерства на каждом этапе совершенствования, то цели спортсменов и тренеров будут не до конца ясны и не будут соответствовать оценке. А приоритеты в каждой категории спортсменов, конечно же, разные. 8. Крайне необходимо иметь одинаковое понимание ценностей: с одной стороны спортсменов и тренеров, а с другой – судей, для каждого конкретного уровня с целью мотивации дальнейшего совершенствования. Без этого невозможно движение вперед. Можно спросить разумную танцевальную общественность, и я убежден, что все согласятся с этим утверждением, если они не преследуют иные цели. Вынужден был несколько углубиться, но, боюсь, без этого не совсем понятен смысл точки отсчета. Выше, мы несколько разобрались с «Начинающими». Это группы, если можно провести параллель, «дошкольного» танцевального воспитания. III. АНАЛИЗ СУЩЕСТВУЮЩИХ КАТЕГОРИЙ: КЛАССЫ «Е» и «D» - начальная школа. Уровень знакомства с качеством движения и эстетическими средствами выразительности. Здесь более глубоко должны изучаться основы и ценности дуэтного танца на базе фигур, соответствующих этому уровню. Более подробному исследованию возможностей для ведения партнерши с целью более успешного выполнения тех или иных фигур. Технически, более выверенному методу. Движению рук, как средства выразительности. Развитию понимания музыки и её вариаций. Более осмысленному подходу к пониманию дуэтного танца. КЛАСС «С» - средний класс по школьной оценке. Пары, уже имеющие достаточный уровень мастерства, продолжают совершенствовать средства для достижения цели, основанной на ценностях дуэтного танца. Увеличивается программа, доходя до всей полноты начального уровня мастерства. И это очень важно, поскольку здесь закладываются фундаментальные принципы дальнейшего совершенствования. Пары, не прошедшие этот уровень в полном объеме изучения, приходят в дальнейшем к тупиковым ситуациям, которые, в свое время, вынуждают либо возвращаться далеко «назад» либо использовать неадекватные меры для «якобы» совершенствования. КЛАССЫ «В» и «А» - классы окончания «среднего образования». Хотя их также можно подразделить. Класс «В» - самый сложный, если относиться к танцевальному образованию серьезно. На этом уровне дуэты подходят к началу более свободного понимания хореографии, как таковой. Но инструмент для этого понимания уже определен и заложен в младших классах. В хореографии танца появляются более изысканные формы, которые должны характеризовать понимание и выражение дуэта к происходящему. А, значит, мы должны различать уровень осмысления. В вариациях начинают присутствовать элементы свободной хореографии, пластики. Для этого требуются владение различными формами взаимодействия. Стоит напомнить, что для создания свободной хореографии в латиноамериканских танцах уже требуется владение такими средствами как: визуальное взаимодействие и взаимодействие формой. Без них, «придуманная» хореография « с потолка» – ничто и ни о чём! На этом уровне в дуэте пока не используется импровизация партнеров - рано. Не забывайте – это не последний класс! Следует развивать необходимые технические возможности. Возможность эстетического применения средств выразительности (эмоциональное, «построенное» тело и «энергетика»). Но вместе с тем, слишком быстрое движение вперед по пути усложнения хореографии ведет к поверхностному изучению сути элементов. Как результат этого, мы имеет не лучшее «качество». Этот сложный и, вместе с тем, интересный переход в другое «измерение» очень важен. Педагогам, тренерам и парам, следующим по пути цивилизованного развития танцевальной личности, приходится сталкиваться с большими препятствиями на этом этапе. Класс «А» - последний ученический класс. Здесь танцевальные пары готовятся и подходят к экзамену на «аттестат зрелости». Все вышеперечисленные цели совершенствуются и доводятся до уровня перехода в мастерские классы. Усложняется и совершенствуется хореография и методы её выражения. Внутри дуэта возрастает не только физическое, но и эмоциональное понимание друг друга. Всем, кто участвует в процессе развития необходимо как можно больше исследовать дуэтный танец. Тогда вы в полной мере назоветесь мастером. Классы «S» и «М» - мастерские. «S» - начинающие мастера. «М» - «Мастера» с большой буквы! Нет предела совершенству, поэтому для личностей жаждущих познать это совершенство, всё только начинается. «Школа» уже закончена. Впереди «взрослая» танцевальная жизнь со всеми её проявлениями! Не следует ждать, чего то, определенного, как было в «школе». Весь путь перед вами. Ваш выбор определит дальнейшую танцевальную судьбу. Насколько вы были прилежны в «школе», настолько вы будете готовы и способны к познаванию «нового». Если вы переходили из класса в класс «так себе», не ждите многого. Но если у вас за плечами большой опыт в умении познавать, гордитесь собой. Вас ждут Великие Победы! IV. КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ: В предшествующие годы и десятилетия существовала оценка на основе критериев и их трактовке далеко опоздавших за стремительно развивающимися тенденциями совершенствования танца. Его соревновательной составляющей. Поэтому прежние критерии претерпели изменения как по определению, так и, по сути. Здесь встречаются те же термины, но это уже абсолютно другие понятия. Практически «антонимы». В дальнейшем пояснении это более тонкие и глубокие определения, характеризующие сегодняшние проявления развития и совершенствования танца. И это очень существенно. Поэтому стоит очень внимательно отнестись к разъяснению, написанному ниже. Краткие пояснения к критериям оценки: До сих пор существовавший критерий – «Ритмичность, Музыкальность» корректируется и уточняется по разделам: 1. ОСНОВНОЙ РИТМ: - Четко исполняемый основной «Rhythm» и/или «Timing» фигуры в соответствии с размерностью музыкального такта. 2. РИТМИЧНОСТЬ: - Контрастно, ярко исполняемый «Rhythm» и/или «Timing» с акцентами и синкопами. 3. ТАЙМИНГ (от англ. «Timing»): - Регулирование времени. Полнота движения тела, ног, рук в конкретно отведенный временной отрезок. Расчет согласования действия с определенно выбранным временем. 4. МУЗЫКАЛЬНОСТЬ (далее М*): - Очень обширное понятие. Индивидуальное восприятие и отображение музыки. В основе М* лежит целостность восприятия, вовлеченность. Индивидуально понимаемое использование Тайминга с использованием контрастно выраженных действий. С точки зрения связи музыки и хореографии: отражение длительности звука(звуков) артикуляцией(координацией) движения и пауз. Подразделяется: М* такта, М* фигуры, М* малой (2 такта) фразы, М* средней (4 такта) фразы, М* большой (8 тактов) фразы, М* основной (16 тактов) фразы, М* хореографии. До сих пор существовавший критерий – «Линии» корректируется и уточняется по разделам:
3. ПОЗИЦИИ: в паре, ног, рук: - Качество Основных описанных положений и позиций в паре (См. учеб. литературу). Расположений частей тела соответственно друг другу и партнеров между собой. 4. ЛИНИИ ПОЗИЦИЙ: - Яркие, эмоционально наполненные Позиции. 5. ФОРМА: - Совокупность Линий и объемов. 6. ДИЗАЙН: - Хореографическое рисование Формой эффектных, характерных движений в соответствии индивидуальному восприятию. До сих пор существовавший критерий – «Техника» корректируется и уточняется по разделам:
Европейская программа – “Position of Foot”, “CBM, CBMP”, “Foot Work”, “Amount of Turn”, “Alignment”, “Rise and Full”, ‘Rhythm and Timing”. Латиноамериканская программа – “Position of Foot”, “Foot Work”, “Amount of Turn”, “Action Used”, “Rhythm and Timing”. Деликатное отношение к соперникам. Использование всей площадки посредством использования понятия «Alignment» соединения фигур на углах. Мастерство выхода из непредвиденных ситуаций, случающихся на площадке, сохраняя техническое качество исполнения (Floor Сraft). 3. БАЛАНС: - Контроль устойчивого переноса веса с ноги на ногу. Уверенное состояние равновесия при перемещении и изменении формы над опорной ногой. Уверенное состояние равновесия суммарного веса пары при взаимодействии. 4. КАЧЕСТВО ДВИЖЕНИЯ: - Уверенное координированное движение тела (пары) с использованием Тайминга при максимальном отклонении суммарного веса от точки опоры без переноса веса с полным контролем баланса. Вновь используемые Критерии: 1. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ: - Влияние партнеров друг на друга с целью контроля скорости и объема. 2. СОДЕРЖАНИЕ: - Уровень понимания исполняемой хореографии. Ясность восприятия контекста фигур вариаций, соединений. 3. СТИЛЬ: - Индивидуальная художественная особенность, устоявшаяся форма художественного самоопределения. Некое воздушное сверхпроизведение, вполне реальное, но не ощутимое. 4. ДИНАМИКА: - Качественное определение движения, построенное на контрастных оценках. 5. КОНТРАСТ: - Отчетливая, реальная противоположность исполняемого действия на основе изменяемой эмоциональной и физической активности. Остальные, используемые критерии не нуждаются здесь в уточнении и пояснении. Но всё, что касается принципов оценки должно быть четко и конкретно разъяснено судьям, дабы не привлечь отклонений в толковании тех или иных критериев. За основу оценки каждой категории выбраны пять наиболее важных аспектов соответствующих конкретному уровню развития и подготовки. При традиционном методе формирования судейских бригад, выбранные критерии с большим трудом, но, вcе таки, поддаются просмотру в течение отведенного времени.(Как и прежде) В качестве эксперимента можно провести ряд соревнований и опробовать другие варианты формирования судейских бригад. См. ниже. Критерии оценки конкретных групп: «НАЧИНАЮЩИЕ» (СОЛО): |
