Выполнено
Скачать 378.12 Kb.
|
| Глава № 3 Северное Возрождение Ян ван Эйк В странах Северной Европы – Нидерландах, Франции, Германии и других – не было обилия античных памятников, как в Италии, и до начала XVI в. мало кто представлял себе, как они вообще выглядят. В сущности, там почти нечего было возраождать. Поэтому по традиции, говоря о северном Возрождении, подразумевают искусство стран Сверной Европы, зародившееся под влиянием Италии. Культурное взросление североевровейских народов произошло в Средние века, порой зрелости для них стала эпоха готики. Готическое искусство было той почвой, на которой дали всходы семена северного Возрождения, причем случилось это так естественно, что историки и по сей день не могут провести границу между поздней готикой и ранним северным возрождением. В северной Европе на становление новой культуры наибольшее влияние оказало не античное наследие, а христианство. Так же как и в Средние века, художник пытался возвестить в своих произведениях истину о Боге. При этом и в Средние века, и позднее прекрасно понимали, что Бог как абсолютное Совершенство в принципе неизобразим и, следовательно, художник спосоьен лишь обозначить Его присутствие или намекнуть на Него. Поэтому предметом благоговейного внимания североевропейского художника эпохи Возрождения сделались небеса и солнечный чвет, вода и камни, растения и животные, сам человек, его жилище и все творения рук человеческих. В каком-нибудб цветке, порой воплощалось сложное богословское понятие. Любая малость могла скрывать в себе что-то великое. Земной мир вызывал живейший интерес, поскольку был прямым продолжением мира небесного. Североевропейское искусство осмысливало место человека в мироздании иначе, чем итальянское. В искусстве Италии человек, наделенный безграничными творческими возможностями, способный преобразовать мир, рассматривался как центр Вселенной. В искусстве Северной Европы человек – не вершина творения, а лишь одно из многочисленных свидетельств всемогущества Творца. Созданный вместе с этим миром, включенный в космический ритм природы, он живет в картинах североевропейских художников одной жизнью с небесами, землей и морем: для них человек и прекрасен, и величав, но все же не более, чем любой камень или трвинка. Величайший живописец эпохи Возрождения Ян ван Эйк (ок.1390-1441) открывает плеяду блистательных талантов в искусстве Нидерландов пятнадцатого столетия. Наряду с Робером Кампеном он явился зачинателем искусства Возрождения, знаменовавшего отказ от средневекового аскетического мышления, обращение художников к реальности, открытие ими в природе и человеке истинных ценностей и красоты. Ян ван Эйк представляет собой яркий пример личности ренессансной эпохи. Наделенный многими способностями, обладавший разносторонними обширными знаниями благодаря пытливому интересу ко всем явлениям действительности, Ян ван Эйк смело ломает старую средневековую систему изображения средств художественной выразительности, сделав язык реалистических форм главным способом воплощения своих идей. Ян ван Эйк происходил из города Масэйка, расположенного в долине реки Маас. Он появился на свет где-то около 1390 года и скончался в Брюгге 9 июля 1441 года. Возможно, его учителем был старший брат Губерт ван Эйк, талантливый художник, умерший в 1426 году. Ян ван Эйк был наделен незаурядными исследовательским даром. Еще в молодости, в начале своего творческого пути, художник отдал немало сил поиску связующего вещества для красок, которое, включая в себя масло, было бы в то же время более надежным и удобным для работы, чем состав предложенный Теофилом. Об использовании растительного масла для составления красок было известно и раньше. Во всяком случае, в трактате немецкого монаха Теофила содержится рецепт приготовления красок на основе льняного масла и клеещего вещества – гуммиарабика. Наконец около 1410 г. Ян ван Эйк попробовал растворить проваренное и очищенное льняное масло в так называемом белом брюггском лаке (летучем веществе типа скипидара) и, добавив тщательно растворенный пигмент, получил густую массу, легко высыхающую даже в тени. С тех времен в масляной Живописи мало что изменилось. Известно, что в 1420-е годы Ян работал над украшением замка графов Голландских в Гааге. В 1425 году он перешел на службу к бургундскому герцогу Филиппу Доброму, став его придворным живописцем, высоко ценимым и уважаемым, и переезжает жить в Лилль. В 1427 году художник был послан в Испанию, а в 1428— в Португалию для переговоров о возможной женитьбе герцога и для написания портрета предполагаемой невесты. Около 1430 года Ян ван Эйк переселяется в Брюгге. Сохранилось немного произведений прославленного художника, но каждое из них представляет собой выдающееся явление в живописи. Многие картины датированы и подписаны характерным девизом ван Эйка: «Als ixh xan» («Как умею»). Главным произведением Яна ван Эйка, безусловно, следует признать знаменитый Гентский алтарь, многостворчатый складень, находящийся в капелле св. Иоанна собора св. Бавона в Генте. В мае 1432 года алтарь был показан собравшимся и с тех пор является целью паломничества художников и любителей искусства. На внешних его створках изображены пророки и сивиллы, сцена Благовещения, святые Иоанн Креститель и Иоанн Богослов, заказчики алтаря Иосс Вейдт и Изабелла Борлют. Образы донаторов созданы с редкой жизненностью и пластической осязаемостью. Их фигуры более материальны, нежели другие, в образах этих гентских бюргеров выражен пафос живой конкретной реальности во всем ее убедительном правдоподобии. Ван Эйк демонстрирует мастерство иллюзорной передачи объемов и фактур каменных статуй Иоаннов, красоту драпировок в одеждах архангела Гавриила и мадонны, светящихся поверхностей медных кувшина и таза, глади белого полотенца, предметов, символизирующих чистоту девы Марии. Свет у ван Эйка означает акт божественного присутствия, но трактуется как вполне реальное явление, более того, художник имитирует как бы физическое его проникновение извне и пишет тени, будто бы отбрасываемые внутрь алтаря рамами его створок. Общая тональность внешних створок приглушена, таит в себе элемент таинственного ожидания, недосказанности. В праздничные дни алтарь открывался, достигая в ширину пяти метров, поражая великолепием колорита. Верхний ряд изображений начинается с центрального торжественного образа бога Саваофа, благословляющего все сущее, по сторонам его слева и справа читающая Мария и проповедующий Иоанн Креститель, затем по бокам стоят поющие и музицирующие ангелы, возносящие хвалу творцу, а по краям — Адам и Ева. Нагие тела прародителей человечества нарисованы явно с натуры, особенно это касается фигуры Адама. Нахождение их рядом с высшими персонажами христианской религии означало новое отношение к человеку в эпоху Возрождения. Нижние пять створок посвящены прославлению искупительной жертвы Христа, символом которой является стоящий на алтаре белый агнец. К нему собираются толпы людей, святые и праведники, мужчины и женщины, как бы все человечество. Религиозное единение оборачивается сплоченностью и братством, духовной общностью всех народов на дивной мирной земле, благоухающей великим множеством цветущих деревьев и трав, осененной ясным голубым небом, залитой светом лучезарного солнца. Чувство гармонии вселенной и человека выражено также в легко обозримой композиции, особенно же в сияющей радостной звонкости красок. Мир ликующей красоты открывается глазам зрителя. В нем каждая малость драгоценна и необходима. Используя прозрачность масляных красок, ван Эйк добивается исключительных эффектов сияния поверхности изображения и правдивой точности воспроизведения формы. Лессировки увеличивают глубину цвета, его силу. Главный цветовой аккорд живописной системы алтаря состоит из пламенного красного, синего и зеленого цветов, сосредоточенных в одеждах Саваофа, Марии и Иоанна, Благодаря реалистическим приемам Гентский алтарь стал школой не только для нидерландских, но и европейских мастеров. Его изучали и неоднократно копировали. Около 1434 года ван Эйк закончил другое знаменитое произведение — «Мадонна канцлера Роллена» (Париж, Лувр), где на коленях перед Марией с младенцем представлен известный деятель, добившийся высокого поста исключительно благодаря своим достоинствам — редкий случай в феодальном мире. Сквозь лоджию открывается красивейший ландшафт, первый панорамный пейзаж в европейском искусстве, дающий широкую картину жизни земли и человечества. Художник проецирует свои образы на этот прекрасный мир, связывая их значимость с идеей величественной вселенной. В «Мадонне каноника ван дер Пале» (1436, Брюгге, Городской музей) ван Эйк изображает Марию с младенцем на троне в церкви романской архитектуры в окружении святых Донациана и Георгия, представляющего старого каноника. Портрет его поражает глубоким проникновением в самую суть характера. Во всех деталях картины ван Эйк добивается впечатления величайшей материальности и вещественной осязаемости. Буквально ощутима пергаментная кожа старика с ее сухими морщинами и складками или жесткая светящаяся золотым шитьем парча ризы архиепископа Донациана, его митры с драгоценными камнями. Ян ван Эйк был первым, кто начал создавать портреты, преследуя цель точнейшего воссоздания индивидуального облика модели и аналитического исследования натуры человека с ее разнообразными приметами и свойствами. Сохранившиеся портреты свидетельствуют о его проницательности и высоком уважении к человеческой индивидуальности. К числу наиболее совершенных портретов относятся «Кардинал Николо Альбергати» (1431, Вена, Музей истории искусства), «Портрет молодого человека» («Тимофей», 1432, Лондон, Национальная галерея), «Портрет человека в красном тюрбане» (1433, Лондон, Национальная галерея), «Маргарет ван Эйк» (1439, Брюгге, Городской музей). «Портрет четы Арнольфини» (1434, Лондон, Национальная галерея), написанный по случаю обручения богатого итальянского купца, друга ван Эйка, является первым парным портретом в европейском искусстве. Молодые супруги находятся в спальне своего дома и произносят клятву супружеской верности. Предметы-символы красноречиво рассказывают о смысле сцены: апельсины намекают на райское блаженство, туфли — на супружескую преданность, статуэтка св. Маргариты — на благополучные роды, зажженная свеча в люстре означает символически-мистическое присутствие божества, освящающего таинство. В зеркале отражаются две фигуры, а над ними на стене читается надпись, намеренно выделенная: «Ян ван Эйк здесь был», поясняющая, что художник выступал в качестве свидетеля при этом старом нидерландском обычае обручения дома, не в церкви. В основе всех изображений ван Эйка лежит крепкий, большей частью сделанный с натуры, рисунок. Великолепным примером графического мастерства художника служит «Св. Варвара» (1437, Антверпен, Королевский музей изящных искусств) — предмет долгих споров ученых, не пришедших к единому мнению, является ли это произведение законченным рисунком или ненаписанной картиной. Серебристый рисунок сделан тончайшей кистью по загрунтованной доске, вставленной в авторскую раму с надписью: «Иоанн ван Эйк меня сделал в 1437 году». За спиной прекрасной девы, сидящей на холме с книгой и пальмовой ветвью мученицы в руках, идет строительство башни, являющейся ее атрибутом, но трактованным ван Эйком в жанровом ключе с изображением массы трудовых эпизодов. Ян ван Эйк был одним из величайших гениев, чье творчество, исполненное огромной духовной силы и глубины идей, стало источником, живительным для развития искусства Нидерландов и других стран Европы. Итак, мы узнали: Говоря о северном Возрождении, подразумевают искусство стран Сверной Европы, зародившееся под влиянием Италии. Культурное взросление североевровейских народов произошло в Средние века, порой зрелости для них стала эпоха готики. Готическое искусство было той почвой, на которой дали всходы семена северного Возрождения, причем случилось это так естественно, что историки и по сей день не могут провести границу между поздней готикой и ранним северным возрождением. В северной Европе на становление новой культуры наибольшее влияние оказало не античное наследие, а христианство.Ян ван Эйк явился зачинателем искусства Возрождения, знаменовавшего отказ от средневекового аскетического мышления, обращение художников к реальности, открытие ими в природе и человеке истинных ценностей и красоты. Ян ван Эйк представляет собой яркий пример личности ренессансной эпохи. Наделенный многими способностями, обладавший разносторонними обширными знаниями благодаря пытливому интересу ко всем явлениям действительности, Ян ван Эйк смело ломает старую средневековую систему изображения средств художественной выразительности, сделав язык реалистических форм главным способом воплощения своих идей. Ян ван Эйк был наделен незаурядными исследовательским даром. Еще в молодости, в начале своего творческого пути, художник отдал немало сил поиску связующего вещества для красок, которое, включая в себя масло, было бы в то же время более надежным и удобным для работы, чем состав предложенный Теофилом. Об использовании растительного масла для составления красок было известно и раньше. Во всяком случае, в трактате немецкого монаха Теофила содержится рецепт приготовления красок на основе льняного масла и клеещего вещества – гуммиарабика. Наконец около 1410 г. Ян ван Эйк попробовал растворить проваренное и очищенное льняное масло в так называемом белом брюггском лаке (летучем веществе типа скипидара) и, добавив тщательно растворенный пигмент, получил густую массу, легко высыхающую даже в тени. С тех времен в масляной Живописи мало что изменилось. Главным произведением Яна ван Эйка, безусловно, следует признать знаменитый Гентский алтарь. В основе всех изображений ван Эйка лежит крепкий, большей частью сделанный с натуры, рисунок. Ян ван Эйк был одним из величайших гениев, чье творчество, исполненное огромной духовной силы и глубины идей, стало источником, живительным для развития искусства Нидерландов и других стран Европы. Глава № 4 Общие особенности в работе Мазаччо и Яна ван Эйка Ну что, давай те проанализируем творчество двух гениев. Начнем с пространства. Напомню вам, что в эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, поэтому одной из важных проблем, ставших перед художниками, была проблема пространства. В XV веке эта проблема была осознана повсеместно, с той лишь разницей, что на севере Европы, в частности в Нидерландах, к объективному построению пространства шли постепенно, путем эмпирических наблюдений, в то время как в Италии уже в первой половине столетия была создана основанная на геометрии и оптике научная теория линейной перспективы. Эта теория, позволяющая построить на плоскости трехмерное изображение, ориентированное на зрителя и учитывающее его точку зрения, означает победу над средневековой концепцией изображения. Как вы догадались, Мазаччо является основоположником системы глубинного изображения пространства с помощью прямой центральной перспективы, названной впоследствии итальянской. Она отражала новое отношение к миру, делая центр картины точкой схода перспективных линий. Также Мазаччо первым понял необходимость передачи фигур «в сокращении», если смотреть на них снизу, и преодолел прежнюю манеру письма, при которой все фигуры изображались на цыпочках. Он положил начало позам, движению, порыву в живописи, то есть изображению реальности. Ян ван Эйк же, в свою очередь, ломает старую средневековую систему изображения по средствам художественной выразительности, сделав язык реалистических форм главным способом воплощения своих идей. Доподлинно не известно, пользовался ли ван Эйк «геометрией», но то что, его картины максимально реалистичны это факт. Подытоживая вышесказанное, можно утверждать, что Мазаччо и ван Эйк были основоположниками реалистического изображения реальности в своих странах. Пространство пространством, а рисовать чем-то надо. Это сейчас маслянные краски есть везде, а тогда их не было. Но есть одно «НО», Ян ван Эйк был наделен незаурядными исследовательским даром. Еще в молодости, в начале своего творческого пути, художник отдал немало сил поиску связующего вещества для красок, которое, включая в себя масло, было бы в то же время более надежным и удобным для работы, чем состав предложенный Теофилом. Об использовании растительного масла для составления красок было известно и раньше. Во всяком случае, в трактате немецкого монаха Теофила содержится рецепт приготовления красок на основе льняного масла и клеещего вещества – гуммиарабика. Наконец около 1410 г. Ян ван Эйк попробовал растворить проваренное и очищенное льняное масло в так называемом белом брюггском лаке (летучем веществе типа скипидара) и, добавив тщательно растворенный пигмент, получил густую массу, легко высыхающую даже в тени. Вот так и пявились маслянные краски, которыми теперь пользуются все. Но тогда это было открытием. Не все его приняли по началу, но современем «Это открытие» завоевало всех. И в какой-то мере на это повлиял Мазаччо активно принявшийся пользоваться масляными красками. Итак, подытоживая выше сказанное, можно легко утверждать, что Ян ван Эйк и Мазаччо стояли у итоков известного нам вида живописи, масляного. Но это еще не все, что объединяет этих двух художников. Они оба любили работа с натурой, во всех смыслах этого слова. Их самые известные работы являются алтарями, пускай находящиеся даже в разных частях Европы. Все что они дела ли объединено единой темой - любовь к Богу. Единственное существенное разлисие между ними это сколько кто прожил. К большому сожалению, Мазаччо умер в возрасте 27 лет, а Ян ван Эйк примерно 40. Обидно… |
Похожие:
 | Патентам и товарным знакам (19) Отношение длин цилиндрических царг в сосуде выполнено в пределах равным 5,0-4,9, а отношение длины царги, выполненной в виде усеченного... | | Экзаменационные билеты для 9кл. (2006) и примерные ответы по билетам... А. П. Позднякова. Ботаника, Зоология, Анатомия, Общая биология конспекты уроков, лабораторные, контрольные работы, интересные статьи,... |
| Экзаменационные билеты для 9кл. (2006) и примерные ответы по билетам... А. П. Позднякова. Ботаника, Зоология, Анатомия, Общая биология конспекты уроков, лабораторные, контрольные работы, интересные статьи,... | | Шкильнюк А. А. выполнено за 2011-2012 г Краевые курсы в ноябре по подготовке тьютеров по организации подготовки и сдачи егэ г. Ставрополь |
| В интеллектуальную историю америки Исследование выполнено при поддержке Научного фонда Государственного Университета – Высшей Школы Экономики, грант №07-01-79 | | 10 (часов) Выполнено III семестр Всего 45 (часов) Рабочая программа обсуждена на заседании кафедры гистологии, эмбриологии, цитологии |
 | Реферат Механическая желтуха Чем раньше выявлен характер патологического процесса и выполнено рациональное пособие для восстановления желчеоттока из печени, тем... | | Реферат Механическая желтуха Чем раньше выявлен характер патологического процесса и выполнено рациональное пособие для восстановления желчеоттока из печени, тем... |
| Рабочая программа по астрономии. Наименование раздела ... | | Конкурс рисунков «Мир, в котором я живу» Традиционно с 20 января в нашей школе стартовала неделя науки, техники и производства. В проведении мероприятий вмешались морозы,... |
| Исследование выполнено в соответствии с требованиями, предъявляемыми... Результаты исследования эффективности лечения угревой болезни препаратом Лома Люкс Акне на фоне базовой терапии | | Исследование выполнено при финансовой поддержке ргнф в рамках научно-исследовательского... |
| Интервью c академиком ран, профессором М. Л. Титаренко Interview... ... | | Отчёт об исполнении в 2009 году Программы социально-экономического развития Отгружено товаров собственного производства, выполнено работ, услуг собственными силами по (чистым видам экономической деятельности)... |
| Исследование выполнено при финансовой поддержке ргнф в рамках научно-исследовательского... Формирование системного подхода как самостоятельного метода научного познания происходило | | Требования государственного стандарта А. П. Позднякова. Ботаника, Зоология, Анатомия, Общая биология конспекты уроков, лабораторные, контрольные работы, интересные статьи,... |
