Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков





НазваниеПрограмма курса зарубежное искусство XIX xx веков
страница3/5
Дата публикации23.02.2015
Размер0.57 Mb.
ТипПрограмма курса
100-bal.ru > История > Программа курса
1   2   3   4   5
Тема 4. Группа «Наби»

Понт-авенская школа и влияние Гогена на молодых художников. Группа Наби между типом сообщества художников, характерных для XIX века (назарейцы, прерафаэлиты) и группировками, отразившими в своей деятельности особенности культуры раннего XX (фовисты, футуристы, сюрреалисты).

Концепция искусства, сформулированная в теоретической и практической деятельности группы. Точки соприкосновения с символизмом и ар-нуво. Направления в Наби: а) представленное в творчестве П. Серюзье и М. Дени; б) представленное в творчестве П. Боннара и Э. Вьюйара. Место и значение искусства Наби на переходном этапе между двумя столетиями.

Тема 5. Архитектура ар-нуво.

Феномен стиля ар-нуво: оригинальность и специфика его появления. Формирование художественного языка, символика и иконография форм. Значение эстетической компоненты.

Путь от эклектики к архитектуре ар-нуво. Сохранение значения сфер – источников форм для эклектики (исторические стили в архитектуре: готика, романика, классицизм, барокко) и формирование принципов собственного формотворчества как компоненты архитектурного языка и стиля. Концепции, цели и задачи синтеза искусств на основе архитектуры и пути его достижения. Архитектура ар-нуво как вариант отказа от конструктивного значения ордерной системы. Основные характеристики стиля: асимметрия, отказ от жесткой взаимообусловленности логик построения экстерьера и интерьера, значение и функции орнаментально-декоративных элементов, сочетание разнородных материалов, роль цвета, символический язык форм, функциональность внутреннего пространства.

Типология зданий в ар-нуво: частный особняк, многоквартирный дом, торговые и промышленные сооружения. Степень внедрения стиля в каждом типе.

Тенденция к рационалистичности в ар-нуво как одна из важнейших для дальнейшего развития архитектуры.

Варианты ар-нуво в разных национальных школах: общие и специфические черты. Архитектура ар-нуво в Глазгоу (Ч.Р. Макинтош), Бельгии (В. Орта, А. ван де Вельде), Австрии (О. Вагнер, Й. Ольбрих, Й. Хоффман), Германии (П. Беренс, Р. Штайнер, Г. Мутезиус), Испании (А. Гауди), Франции (Г. Гимар).

Тема 6. Изобразительное искусство ар-нуво.

Доминанта прикладного характера изобразительного искусства ар-нуво как элемента архитектурного ансамбля. Развитие монументальных форм, возрождение мозаики. Второстепенное значение станковой картины в рамках стиля и его причины. Тяготение станковой картины к формам и функциям панно. Специфика символики и иконографии форм и их истоков в изобразительном искусстве. Живопись Г. Климта.

Творчество Ф. фон Штука, Ф. Ходлера, Э. Мунка в контексте символизма и ар-нуво.

Расцвет графики и книжной иллюстрации в ар-нуво. О. Бердсли.

Раздел VII. Архитектура и искусство конца XIX – начала XX веков.

Тема 1. Архитектура раннего XX века. Чикагская школа и начало творчества Ф.-Л. Райта.

Проблема развития европейских городов к концу XIX века.

Влияние развития современной индустриальной и инженерной техники на архитектуру: усовершенствование строительного искусства и строительных конструкций, применение новых материалов в архитектуре.

Влияние промышленного строительства и инженерно-технических сооружений на развитие современной архитектуры: Хрустальный дворец Пакстона, галерея машин для Парижской выставки 1889 года Дютера и Контамена, Эйфелева башня, строительство мостов и вокзалов, зал Столетия в Бреслау архитектора Берга.

Место Чикагской школы в архитектуре XX века: между ар-нуво и интернациональным стилем. Точки соприкосновения с ар-нуво. Выработка принципиально нового и важного для XX столетия типа здания – небоскреба. Применение новых материалов, конструкций и технологий. Чикагская школа как выражение американского стиля в современной архитектуре. У. Ле Барон Дженни. Л. Салливен и его лозунг «форма следует функции». Д. Адлер.

Значение опыта Чикагской школы для формирования стиля Ф.Л. Райта. «Стиль прерий» и идея органической архитектуры Райта.

Тема 2. Истоки современной скульптуры. Творчество А. Майоля и А. Бурделя.

Сравнительная характеристика живописи и скульптуры на рубеже XIX-XX веков. Объективные предпосылки стадиального разрыва в развитии этих видов изобразительного искусства: специфика выразительных и технических возможностей скульптуры, господство антропоморфной формы в пластике, при отсутствии необходимой степени деформации и условности изображения человеческой фигуры, автономность и различия в восприятии двухмерного живописного пространства и реального пространства пластической формы.

Влияние Родена на скульптуру рубежа веков.

Искусство Аристида Майоля. Значение античной скульптуры для формирования пластического мышления Майоля, проблема выбора образца в ареале античной пластики. Эволюция формы в его творчестве. Ландшафтная скульптура Майоля и проблема взаимодействия пластической формы с окружающей природной средой.

Искусство Антуана Бурделя. Значение античной скульптуры для формирования пластического мышления Бурделя, проблема выбора образца в ареале античной пластики. Основные темы в творчестве Бурделя и их развитие. Принцип серийности как художественный способ развития темы – образ Бетховена. Бурдель - монументалист. Экспрессионистические тенденции в его искусстве.

Тема 3. Фовизм.

Осенний салон 1905 года в Париже и начало истории фовизма. Появление термина. Черты фовизма, характеризующие его как первое направление современного искусства: новая концепция живописного пространства, разрушение классического понимания композиции и колорита (специфика живописной техники, тенденция к плоскостности пространственного построения, к максимальной активизации чистого, плоского цвета, роль контура, живописного мазка, фактуры живописи, деформации и упрощения форм). Причины предпочтения жанров пейзажа, портрета, натюрморта, связанные с целями и задачами фовизма.

Нетрадиционные истоки фовистической манеры: искусство примитива, африканское и первобытное искусство, детский рисунок, постимпрессионизм (Сезанн, Ван Гог), творчество Наби.

Смысл программного отречения фовистов от классического, «музейного» искусства и профессионального обучения. Начало переосмысления профессионального статуса художника, обусловленное здесь требованиями полной творческой свободы, деструкции всех норм и правил.

Ведущая роль А. Матисса в формировании фовистских концепций живописи и стилистики фовизма. Отказ от него и дальнейшая эволюция творчества.

Творчество М. Вламинка, А. Марке, Ж. Руо, Р. Дюфи, А. Дерена, К ван Донгена.

Тема 4. Экспрессионизм.

Истоки и предшественники немецкого экспрессионизма: готическое искусство, экспрессионистическая линия в живописи немецкого Возрождения, некоторые стороны искусства романтизма и символизма; значение творчества Ван Гога, Дж. Энсора, Э. Мунка, Ф. Ходлера для формирования стилистики экспрессионистической живописи. Эстетическая теория В. Воррингера о фундаментальных различиях в психологии творчества и принципах формообразования между народами Севера и Юга. Фовизм и немецкий экспрессионизм - сравнительная характеристика. Распространение экспрессионизма в архитектуре, скульптуре, литературе, драматургии.

Этапы развития экспрессионизма:

1. Образование группы «Мост», ее эстетико-теоретическая и художественная платформа. Творчество Кирхнера, Пехштейна, Шмидта-Ротлуфа. Живопись Эмиля Нольде и Оскара Кокошки.

2. Образование группы «Синий всадник». Искусство В. Кандинского, роль его эстетико-теоретических взглядов и возникновение первых форм абстрактной живописи. Творчество Ф. Марка и А. Макке. Пауль Клее и его точки соприкосновения с абстрактным экспрессионизмом. Эволюция «Синего всадника» в сторону чистой абстракции.

Расширение экспрессионизма за рамки Германии. «Колористический» экспрессионизм Х. Сутина. Выставочная деятельность участников «Синего всадника», их тесные контакты с ведущими мастерами, и современными направлениями в европейской живописи. Итоги выставочной и практической деятельности «Синего всадника» - становление Германии в качестве второго центра европейского искусства, наряду с Парижем.

Развитие изобразительной линии, идущей от группы «Мост» после распада «Синего всадника». «Новая вещественность», «Октябрьская группа» и др. – социальная направленность искусства, мастера и произведения.

Скульптура экспрессионизма. Творчество Барлаха.

Европейский архитектурный экспрессионизм 1910 - 1925: «Стеклянная цепь» в немецкой архитектуре. Творчество Эриха Мендельсона.

Тема 5. Кубизм.

Творчество Пикассо до периода кубизма – период обучения. Приезды в Париж и значение знакомства с искусством европейского авангарда для формирования стиля. «Голубой» и «розовый» периоды.

Становление кубизма: этапы развития и периодизация. Ранний, протокубистический период у Пикассо и Брака. Живопись Сезанна и формулировка основных идей кубизма. Феномен анонимности на первых стадиях развития кубизма и его причины. Определение основных целей и задач на каждой стадии развития кубизма. Аналитический кубизм. Синтетический кубизм. Споры об их хронологических границах в связи с определением главных задач каждого периода.

Значение негритянской скульптуры для развития пространственных экспериментов, выстраивания новых отношений между реальным и условным пространством, для выработки принципиально новой семантической характеристики знака в кубистическом произведении. Этапы осмысления и понимания самой сути негритянской скульптуры: морфологический, структурно-семантический.

Применение новых материалов, изобретение новых художественных практик и значение этих процессов для искусства всего XX века.

Направления и художники кубизма и их произведения.

Теоретическое осмысление и самоанализ кубизма: труды Аполлинера, Глеза и Метценже, Канвайлера.

Мера возможного приближения к абстракции и принципиальная невозможность перехода «порога изобразительности». Распространение и влияние кубизма, определение его места в развитии авангарда.

Скульптура кубизма. Сравнительная характеристика скульптуры и живописи кубизма. Скульптура кубизма как поворотный этап в общей эволюции скульптуры, как разрыв с пластической традицией античности и Нового времени. Творчество П. Пикассо, А. Архипенко, Р. Дюшан-Виллона, Ж. Липшица, О. Цадкина.

Влияние кубизма на формирование новых принципов формального мышления в архитектуре и дизайне.

Раздел VIII. Архитектура и искусство первой половины XX века.

Тема 1. Футуризм.

История возникновения и формирование футуристического движения. Выражение эстетико-теоретических и художественных концепций футуризма в его манифестах. Единство взглядов футуристов в литературе и живописи.

Отношение футуристов к классическому наследию, к формам бытования и трансляции классической культуры и их причины. Анархизм и крайний радикализм в художественной политике футуризма, отречение от преемственности в искусстве.

Черты «искусства будущего» с точки зрения футуристов. Техника футуристической живописи, влияние неоимпрессионизма и кубизма на ее складывание. Станковая картина футуризма, ее специфика, роль в дальнейшей эволюции изобразительного искусства XX века. Мастера футуризма, характеристика их творчества: К. Карра, У. Боччьони. Дж. Северини, Л. Руссолло, Дж. Балла. Распространение футуризма вне Италии.

Пластические опыты У. Боччьони – проблемы развития объема в пространстве. Антонио Сент-Элиа и футуризм в архитектуре.

Тема 2. Дада.

Выражение духовного кризиса европейской культуры, порожденного Первой мировой войной, в дадаизме. Американский и европейский дада – диалог Цюриха и Нью-Йорка.

Дада – первое масштабное проявление форм альтернативной культуры. Последовательный и тотальный отказ от классической культурной традиции. Синтез новых форм творческой деятельности, направленных на разрушение модели творческого процесса в новоевропейской культурной парадигме и основных элементов ее структуры.

Вдохновители и исполнители дадаистских акций. Дадаизм в Германии и Париже. Творчество М. Дюшана до дадаизма и в его рамках. Открытие Дюшаном двух важнейших инноваций в скульптуре XX века: кинетический объект и readymades.

Тема 3. Парижская школа между двумя войнами.

Творчество А. Модильяни, М. Утрилло, Х. Сутина, А. Матисса, П. Пикассо в этот период.

Тема 4. Метафизическая школа. Концепции искусства сюрреализма.

Творческий путь Джорджо де Кирико до основания метафизической школы. Значение живописи Беклина и искусства раннего итальянского Ренессанса для формирования живописных концепций метафизической школы.

Характеристика метафизической живописи де Кирико - создателя и наиболее яркого представителя школы. Концептуальная основа «стилистических» отличий метафизической живописи от таких современных ей направлений как кубизм, абстрактное искусство, дадаизм – значение иллюзионистического начала. Специфика функций основных живописных элементов - линейной перспективы, светотени и т. д. - в метафизической живописи. Творчество К. Карра и Д. Моранди.

Роль метафизической школы для формирования живописной системы сюрреализма.

Тема 5. Сюрреализм. Основные направления и мастера.

Формирование и изложение теоретических концепций сюрреализма в Манифесте А. Бретона 1924 г. Формулировка целей и поиск адекватных средств. Слагаемые творческого метода и их связь с психоанализом. Проблема визуализации разных уровней психической реальности. Инструменты деятельности: манифесты, журналы, выставки. Развитие, периодизация и распространение сюрреализма. Основные направления.

Направления и мастера в истории европейского искусства, оказавшие влияние на сюрреализм. Вопрос об его исторических предшественниках и истоках и, вместе с тем, о принципиальной новизне его интенций. Участники сюрреалистического движения и их творчество. Сальвадор Дали.

Влияние сюрреализма на искусство второй половины XX века, в частности на европейский и американский абстрактный экспрессионизм.

Тема 6. Абстрактное искусство. Формирование основных направлений первого этапа развития абстракции.

Феномен абстрактного искусства и отражение в нем фундаментальных черт современной культуры. Отсутствие типологического сходства между абстрактными формами в истории искусства и абстракцией XX столетия. Цели и задачи абстрактного искусства. Развитие и распространение абстракции, адаптация разных видов искусства к ее формам.

Два типа живописной абстракции в первой половине XX века. Абстрактная скульптура - эволюция формы от кубизма к абстракции. Специфика пластического мышления и формотворчества в абстрактной скульптуре. Мастера. Деятельность группы «Де Стайль» в скульптуре, живописи, дизайне, архитектуре. Тео ван Дюсбург.

Рационализм в скульптуре и живописи - Антуан Певзнер и Наум Габо.

Появление абстракции в живописи и скульптуре - закономерный итог фундаментальных перемен в духовной и художественной культуре XX века, которые способствовали радикальному переосмыслению сущности, целей, выразительных функций, формирующих принципов европейского изобразительного искусства.

Тема 7. Творчество В. Кандинского.

Абстрактный экспрессионизм Кандинского, его характеристика.

Тема 8. Творчество П. Мондриана.

Неопластицизм Пита Мондриана. Теософические основы искусства, его связи с учением Шёнмэкерса, и с теософическим обществом в Амстердаме.

Выразительные функции абстрактного искусства Мондриана, живописная манера, принципы построения живописного пространства. Отличие от абстракции Кандинского: антиэкспрессионистический, надиндивидуальный, внеличностный характер творчества Мондриана.

Тема 9. Основные тенденции развития скульптуры.

Отсутствие единых критериев и путей развития скульптуры. Сосуществование разнородных направлений, традиционных и альтернативных форм творчества. Абстрактная и фигуративная пластика. Окончательное преодоление стадиального разрыва в развитии живописи и скульптуры. Последовательная утрата классического статуса и типологических характеристик этих видов изобразительного искусства, размывание граней между ними.

Творчество К. Бранкуси. Творчество А. Джакометти. Творчество Г. Мура.

1   2   3   4   5

Похожие:

Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconПрограмма дисциплины Правила чтения: техники понимания и интерпретации...
Интеграция с предметами: курс„Человек и мир,,,литературное чтение,музыка,изобразительное искусство
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconXvi. Русская культура на рубеже XIX xx веков: время кризиса и поиска...
Xvi. Русская культура на рубеже XIX – XX веков: время кризиса и поиска новых ценностей в духовной
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconПрограмма вступительного экзамена в аспирантуру по специальности 10. 01. 01 «Русская литература»
Программы, предполагающие знакомство с источниками и научной литературой, включенными в приведенные ниже списки. Первый и второй...
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconПрограмма вступительного экзамена в аспирантуру по специальности 10. 01. 01 «Русская литература»
Программы, предполагающие знакомство с источниками и научной литературой, включенными в приведенные ниже списки. Первый и второй...
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconПроисхождение русского языка. Русский язык XVIII-XIX веков
Современный русский язык по происхождению связан с общеславянским, который выделился несколько тысячелетий назад из индоевропейского...
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconПрограмма вступительных испытаний по направлению «Зарубежное регионоведение»
«Зарубежное регионоведение» предусмотрен вступительный профессионально ориентированный междисциплинарный экзамен, который устанавливает...
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconЮ. А. Матвеева История русской литературы
Ю. А. Матвеева История русской литературы XIX – XX веков. Планы семинарских занятий для студентов I курса дневного обучения по специальности...
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconДиссертации: Идея федерализма в русской политической и правовой мысли...
Программы курса химии для профильного и углубленного изучения химии в X–xi классах общеобразовательных учреждений (профильный уровень)...
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconПрограмма дисциплины «Правила чтения: техники понимания и интерпретации...
Программа предназначена для преподавателей, ведущих данную дисциплину, учебных ассистентов и студентов направления подготовки 032700....
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconЛитература на базе среднего (полного) общего образования (11 классов)
Охватывает: 1 рубеж XIX – ХХ веков
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconИстория культуры и искусств (зарубежное искусство)
История искусства является одной из обязательных учебных дисциплин в системе профессионального художественного образования. Это объясняется...
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconИстория образования деревни Алдарак
Повествование о жизни жителей Алдарака конца XIX середины XX веков. С. 8-10
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconКонспект Итогового мероприятия по творчеству
Творческое название: Выдающиеся представители татарского национального движения XIX – XX веков
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconУрок истории в 8 классе по теме
Творческое название: Выдающиеся представители татарского национального движения XIX – XX веков
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков iconПрограмма вступительного испытания по направлению 032000. 68. Зарубежное...
Федерального государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования по направлению 032000. 68 «Зарубежное...
Программа курса зарубежное искусство XIX xx веков icon«23» августа 2013г. «26» августа 2013 года Приказ № от
Образовательного государственного стандарта среднего (полного) общего образования по истории (базовый уровень) и базисного учебного...


Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
100-bal.ru
Поиск