Рабочая программа дисциплины «История искусств»
Скачать 471.26 Kb.
|
| Глава фламандской школы Питер Пауль Рубенс. Античная тема в творчестве Рубенса. Рубенс – портретист. Творчество Франсиско Гойи: реализм парадного портрета. Серия гравюр «Капричос» и «Диспаратес». Романтизм во французском изобразительном искусстве: творчество Давида, Делакруа, Жерико. Новаторское значение живописи Эдуарда Мане. Зарождение импрессионизма. Творчество Клода Моне. Пейзажная живопись Сислея и Писсарро. Жанровые сюжеты в творчестве Огюста Ренуара и Эдгара Дега. Мир балета на картинах Дега. Жизнь и судьба постимпрессиониста Винсента Ван Гога. Творчество Поля Гогена как протест против буржуазной цивилизации. Модерн в архитектуре конца XIX – начала XX века. Творчество Антонио Гауди. Анри Матисс как представитель фовизма. Рисунки и декупажи Матисса. Пабло Пикассо – основоположник кубизма. «Голубой» и «розовый» периоды в творчестве художника. «Герника» как обличение античеловеческой сущности фашизма. Гений сюрреализма Сальвадор Дали. Метафоричность языка картин раннего и позднего периода. Декоративность живописных приемов в творчестве сюрреалистов Танги, Магритта, Клее, Гриса. Абстрактный экспрессионизм в творчестве Джексона Поллока. Основоположник поп-арта Роберт Раушенберг как мастер коллажа. Развитие идей поп-арта в творчестве Энди Уорхола. Искусство постмодернизма в творчестве Пита Мондриана и группы «Де Стайл». Архитектура ХХ века: «Лучезарный город» Ле Корбюзье, экологические проекты Ф.Л. Райта и А.Аалто. Архитектура как ведущий вид искусства Древней Руси. Шатровый храм: особенности конструкции. Темы и сюжеты древнерусской живописи. Символика цвета в иконе. «Троица» Андрея Рублева – шедевр древнерусской живописи. «Дивное узорочье» культовой архитектуры XVII века в России. Архитектура петровского барокко. Оружейная палата как художественный центр XVII века. «Царский изограф» С.Ушакова. Портретная живопись И.Никитина, А.Антропова. Портрет в творчестве В. Рокотова, Д. Левитского. Скульптурный портрет Ф. Шубина. Романтизм в портретной живописи О. Кипренского. Реалистический портрет в творчестве В. Тропинина. Классический Петербург: архитектурные шедевры Ф.Б. Растрелли; творчество А. Воронихина, А. Захарова, К. Росси в создании неповторимого ансамбля города на Неве. Дворцово-парковые ансамбли Царского Села, Павловска, Петергофа. Творчество художников – передвижников. Историческая живопись И. Репина и В.Сурикова. Сказочные и былинные сюжеты в творчестве В. Васнецова, евангельская серия полотен В. Поленова. Пейзажная живопись А. Куинджи и В. Васильева. Картины русской природы в творчестве И. Левитана. Русское искусство «серебряного века». Портрет в творчестве В. Серова. Символизм в творчестве М. Врубеля и В. Борисова – Мусатова. «Дягилевские сезоны» в Париже и творчество художников «Мира искусства». Космические миры художников «Амаравеллы». Древняя Русь в творчестве Н. Рериха. Евангельские сюжеты на картинах М. Нестерова. Русское советское искусство 60-х: разгром выставки молодых художников в Манеже. Творчество М. Шемякина, Э. Неизвестного. Противоречивая живопись И. Глазунова. Приложение №1 к рабочей программе по дисциплине «История искусств» для студентов-бакалавров направления «Реконструкция и реставрация архитектурного наследия» профиля «Реконструкция и реставрация архитектурного наследия» Раскрытие сложной лекционной темы Особый путь Японии. Период Нара: введение буддизма. Культ Канон. Период Хэйан: формирование живописи «ямато-э». Создание падог. Периоды Камакура и Муромати: эволюция пейзажной живописи, архитектурный стиль «сеин». Искусство создания садов. Период Эдо: создание стиля «укие-э». Вопросы:
— Особый путь Японии: смена взаимодействия с внешним миром на века культурной изоляции. — Начальный период: эпоха кофунов (курганов) VII-II вв. до н.э., форма и назначение. Храмовый комплекс Исэ в честь богини солнца Аматэрасу. Синто («путь богов») и культ ками – основа религизных представлений японцев. — Провозглашение в 592 г. новой государственной религии – буддизма. Период Нара в искусстве Японии (600 -784 гг): создание храмов, пагод, культ бодхисаттвы Канон. Храмовый ансамбль Тодайзди (743 г). Создание слоговой азбуки кана. — Хэйан (794 – 1185 гг.) – золотой век японской культуры и искусства. Формирование живописи «ямато-э». Искусство эмаки и первый иллюстрированный свиток «Гэндзи – моногатори» (XII в). Создание пейзажных садов и императорской усадьбы Кацура. Художники-каллиграфы. — Периоды Камакура и Муромати (в общей сложности с 1185 по 1568 г) – периоды правления сёгунов и укрепления власти самураев. Замок Химэдзи («Белой цапли») – шедевр архитектуры и декора. — Эволюция пейзажной живописи под влиянием дзэн-буддизма: творчество Сэссю Тойо (1420-1506 гг), Мотонобу (1476-1559 гг). «Золотой павильон» в Киото. «Сады мхов» и «сухие сады» японских монастырей (Реандзи в Киото). Архитектурный стиль «сёин»: сёдзи, токонома. Зарождение чайной церемонии и икебаны. Мастер керамики Огата Кэндзан и декоративной живописи – Огата Корин. — Рождение искусства гравюры на дереве – укиё-э – в период Эдо (1614-1868 гг). Расцвет лаковой живописи. Становление японской гравюры на дереве: природа под открытым небом в творчестве Хокусая (1760-1849 гг) –«Волна», «36 видов горы Фудзи», Хиросигэ (1797 – 1858 гг) – «Сто видов Эдо», «Виды провинции», Утамаро (1754-1806 гг) – «Знаменитые красавицы». Некоторые исследователи утверждают, что химические реакции в организме японцев протекают не так, как у всех остальных. Хотя и без этого никто не спорит, что жители Страны восходящего солнца – самый непостижимый для европейцев народ. Проходят столетия, а представители западной цивилизации по-прежнему выстраивают всё те же ассоциативные связи с японской культурой: кимоно, гора Фудзи, сакура, самурай, гейша, харакири, камикадзе. Более осведомленные и заинтересованные добавляют имена писателей, художников, деятелей культуры – Акутагава, Мураками, Хокусай и, конечно же, модельеров – Кензо, Мияке, Ямамото. Иные вспомнят еще знаменитые японские анимэ и названия фирм, производящих электронику и автомобили. Те, кому довелось побывать в синтоистском храме, безмерно удивлены: а кому, собственно, поклоняются японцы, ведь внутри – ни икон, ни скульптур, архитектура без изысков и декора: простая, ясная и строгая. Чтобы понять, в чем корни японской эстетики, воплощенной в произведениях искусства, давайте зайдем в традиционный дом обычного японца Европейцу, впервые попавшему в японский дом, даже если это квартира в многоэтажке, он покажется пустым. В отличие от европейских жилищ, где все предметы мебели и быта располагаются обычно по периметру комнаты (к тому же и комнат, и особенно предметов, обычно слишком много для минималиста-японца), центром композиции в японском интерьере является какой-нибудь предмет – алтарь, жаровня-котацу или дерево-бонсай. Они располагаются по центру внутренних помещений, в основе которых съемные перегородки сёдзи из бумаги и бамбука и заменяемые полы – татами (циновки, сплетенные из рисовой соломы, тростника или водорослей, обычный размер 190 на 95 см). Японцы любят рассматривать отдельно стоящие объекты. Для этого в японском доме устраиваются особые ниши – токонома, где помещаются рисунки тушью или каллиграфия, а также композиция из цветов (чаще всего 1-3) – икебана. Эти композиции часто меняются в зависимости от желания хозяина или времени года. Если это отдельно стоящий дом, то рядом с ним мы непременно увидим небольшой пруд с рыбками, крошечный пейзажный или «сухой» садик. Такой стиль выработался в условиях постоянной угрозы землетрясений, а подобное жилище легко восстанавливается и не так опасно, как если бы у него были кирпичные стены. В таком доме японец с детства проникается ощущением простоты, самоограничения, прелести познания множественного в немногом, а благодаря свиткам учится и читать и рисовать. Ведь это в европейском понимании каллиграфия (сёдо) – синоним чистописания. В Японии сёдо относится к изящным искусствам. Начертанный кистью мастера иероглиф может передавать его жизненную философию или сиюминутное настроение, цвет закатного неба или прекрасное четверостишие. Чтобы иероглифом восхищались потомки, должно совпасть многое: качество бумаги, ритм и скорость нанесения мазков, оттенок туши, пространственная композиция знака. Элементы наносятся одним движением – подправлять ничего нельзя. Образец сёдо может состоять из одного иероглифа или нескольких, но это всегда экспромт, создаваемый за считанные секунды. Не случайно ворота у входа в храмовые комплексы – тории – зачастую выглядят как выполненный умелым мастером иероглиф из дерева. Такие ворота в синтоизме имеют особую символику: они стоят на границе мира людей и мира духов, и через них осуществляется незримая связь обоих миров. Почитаемый как национальная святыня, комплекс синтоистских храмов-святилищ Исэ находится на берегу залива на юге острова Хонсю. Впервые построенный во II веке и сооружаемый заново каждые двадцать лет, своей изысканностью, простотой и одухотворенностью храм Исэ воплощает основные идеи японского зодчества. Святилище Найку посвящено богине солнца Аматэрасу, которая считается прародительницей императорского рода. Святилище Гэку предназначено для богини злаков и обильного урожая. Каждый из ансамблей окружен четырьмя рядами деревянных оград, которые скрывают их от посторонних взглядов, ведь в обрядах могут участвовать только священнослужители и члены императорской семьи. Исэ воплощает идею экологичного дизайна: конек храма опирается на два кипарисовых столба, а крыша покрыта прессованной корой кипарисового дерева. Стены обшиты деревянными досками, здание храма окружено крытой верандой, тоже деревянной. В сокровищницах хранятся императорские регалии, шелковые ткани и бумага, т.к. именно в святилище происходит церемония вступления на трон нового императора, которая окружена глубочайшей тайной. Умение японцев использовать природные материалы, простота и подвижность архитектурных форм присутствуют не только в храмовой, но и в светской архитектуре. Яркий пример тому – дворцовый ансамбль Кацура (1620-1658 гг), задуманный как место уединения и отшельничества для императорской семьи. Здесь мы видим такую же простую деревянную стоечно-балочную конструкцию, как и в святилище Исэ, с приподнятой открытой верандой, откуда можно созерцать красоту окружающей природы. Свесы крыш защищают внутреннее помещение от палящего зноя и дождя – вода стекает по ним на гравийные дорожки. Веранда выстлана бамбуком. Камни на поросшей травой и мхом лужайке намечают живописные петляющие тропинки, которые ведут к павильонам и островкам на озере и напоминают волшебные пейзажи, воспетые в средневековой японской поэзии. Декоративно выглядит пышная растительность, и только подойдя ближе, можно разглядеть, что деревья и кустарники, столь естественные на вид, аккуратно подстрижены. Многие павильоны комплекса предназначены для приема гостей и проведения чайной церемонии, которая вдохновляла поэтов, философов, каллиграфов, керамистов. Тяга к уединению нашла отражение в названии одного из чайных павильонов – «Павильон насмешливых мыслей». Самый известный носит название «Павильон сосны-лютни», он покрыт простой соломой, перегородки в нем из дерева, бумаги и бамбука. Отделка приподнятого на столбах здания предельно проста: на некоторых наружных колоннах древесная кора оставлена нетронутой. Архитектура всего здания обеспечивает, как и в обычных домах, сквозную вентиляцию. Но в холодное время года отсутствие утепления делает дворцовый ансамбль уязвимым. Однако эстетические переживания, связанные со сменой времен года, например, предчувствие цветения сакуры или тоска по опавшим красным листьям осеннего клена, приобретают особую остроту и соответствуют японскому мироощущению ваби-саби. Этой эстетической концепции соответствует и философия японских садов, которые впервые появились в древней столице Нара в VIII в. Национальная религия Японии – синтоизм – предполагает поклонение мириадам божеств «ками», которые населяют горы и долы, водопады и ручьи, травы и цветы. Поэтому эстетическое воздействие японского сада связано не столько с любованием цветом и наслаждение запахом, сколько с поиском внутренней гармонии и обретением душевного равновесия. Для японца, который видит красоту, например, не в одинаковых для всех гостей предметах сервиза, а в индивидуальной посуде, и в устройстве сада действует принцип асимметрии: ни один из предметов не должен быть равен по размеру другому, как не должны они быть размещены параллельно. Старейший тип сада – «сад мхов», или пейзажный – был спланирован в начале XIV в. В нем были предусмотрены озеро и островки, символизирующие рай Будды, а лужайки мхов разных оттенков создавали впечатление покоя. Знаменитый Золотой павильон XIV в. – Кинакудзи – был в свое время частью такого пейзажного сада в усадьбе сёгуна; он сказочно красиво отражается в водах озера. Но и сады из камней на песке, так называемые «сухие сады», которые преимущественно разбивались на территории монастырей, вдохновляли на создание и постижение законов вселенной человеком не в меньшей мере. Самые главные «сухие сады» находятся в Киото за оградой монастырей Рёандзи, Дайтокудзи, Дайсэнин и других. Монахи ежедневно разглаживают граблями песчаную поверхность, чтобы ничто не нарушало выверенность линий. Пятнадцать камней сада Рёандзи невозможно увидеть все вместе одновременно, и это означает, что постичь мир сразу и в полном объеме не имеет смысла и недоступно. Наравне с монохромной живописью и поэзией хокку и танка такие сады были составной частью на пути к сатори – просветлению. Но японцы известны во всем мире не только своим стремлением найти красоту в каждом миге бытия и достичь просветления, но и своим боевым духом. Начиная с XII в. сословие воинов – буси, или самураев, занимает самое высокое место в общественной иерархии. Самураи подчинялись феодалам и были преданы душой и телом своему господину – даймё. Они жили и воевали в соответствии с кодексом самурайской чести и морали – бусидо, «путь воина». Мастера по изготовлению различных доспехов, военных масок, касок, стремян, луков и стрел занимали особое место среди ремесленников. В почете были оружейники, изготавливавшие главное оружие воина – меч, которому придавали мистический смысл. Для самих японцев нихонто – традиционный японский меч – это нечто большее, чем боевое оружие или даже произведение искусства. Многим клинкам приписывают магические свойства, ибо считается, что они являются прибежищем для очень сильных ками. Например, меч, выкованный в XI веке известным мастером Мицуё, в семье Маэда достают из деревянного сундука один раз в два года и при этом занавешивают окна. Только члену сословия самураев разрешается носить короткий – катана – и длинный – вакасаси – мечи. Ножны были истинным произведением искусства: от изделий из натуральной древесины до изделий из дорогого золотого лака, которые украшались фамильным гербом, а рукоятки и карды мечей – шелковыми шнурами. Меч был не только символом доблести и преданности самурая, но и священным предметом. Самурай, который утрачивал меч, утрачивал вместе с ним свою жизнь. В XVI в. португальские миссионеры-христиане ввезли в Японию огнестрельное оружие (появление миссионеров и последствия этой акции убедительно показаны в фильме «Сёгун»), и началось радикальное преобразование военного искусства. Идеалы бусидо ещё живы, но на первый план выходит эффективность наносимых противнику ударов. Победители получали право носить звание сёгуна – верховного военного начальника. Начиная с XVII в. именно они управляли страной, а за императором были оставлены представительские функции. Смена концепции военной архитектуры вызвала к жизни строительство укрепленных замков; из них наиболее известен замок Химэдзи, или замок «Белой цапли». Его элегантные и воздушные кровли покоятся на цоколях белоснежных стен. Крупные каменные блоки в фундаменте, укрепленные переходы и башни на пяти уровнях, ров, наполненный водой, – всё это придавало мощь и величие крепости. Тропы, ведущие к главной башне, упираются в 11 неприступных ворот. Интерьер был украшен росписью по золотом грунту, которая была выполнена известным живописцем Кано Эйтоку. В этот же период – сёгуна Токугава – утверждается как самостоятельный вид искусства гравюра на дереве, формируется стиль укиё-э («картины плывущего мира»). Главной темой этого направления городского искусства периода Эдо стала повседневная жизнь самих горожан, их будни и праздники. В книге «Мастера японской гравюры», изданной на русском языке, воссоздано более 100 гравюр представителей 12 школ укиё-э. Ксилография начиналась со строгих черно-белых оттисков. Первым известным мастером в такой технике был Моронобу, который создавал циклы иллюстраций к классическому «Гэндзи моногатори». В середине XVIII века появилась цветная ксилография: в так называемых «парчовых гравюрах» Харунобу было впервые достигнуто тонкое и гармоничное сочетание цветов. Он же выпустил в свет иллюстрированные календари, напечатанные в несколько красок. Изысканность его стилистики задала тон развитию гравюры на протяжении всего XVII и начала XIX века. Бурное развитие в этот период получает новый для укиё-э жанр – фукгэга («пейзаж»). Необычный для искусства Японии пейзаж – укиё-э достигает наивысшего расцвета в творчестве двух самых известных художников – Кацусика Хокусая и Андо Хиросигэ. Если ранее традиционный пейзаж воспринимался как отображение философской картины мира, то в технике укиё-э его отличает реальное отображение реальной местности. Главной темой творчества Хокусая стала природа во всем ее многообразии. Изображение местности в его произведениях достоверно, но не ограничивается фиксацией того или иного природного мотива. В гравюрах Хокусая есть не передаваемая словами гармония законов перспективного построения пространства и линеарный ритм. Свои наиболее известные пейзажные серии он выпускает в 1820-е годы. Это «100 видов горы Фудзи», «Поэты Японии и Китая», «Знаменитые водопады» и знаменитые «Большая волна» и «Красная Фудзи» из серии «36 видов горы Фудзи», которые воспринимаются как символ и воплощение души Японии, как среда, в которой протекает и повседневная – обыденная, и духовная жизнь человека. Причем художник проделал путь пешком к огромным водопадам, любовался Фудзиямой при любой погоде и в разное время дня и года. Сама природа стала студией и для Андо Хиросигэ: он запечатлел в цикле гравюр 53 станции по дороге Токайдо, создал серии «Виды провинции», «Сто видов Эдо». Он старался не только изобразить натуру, но и передать эмоциональное впечатление. Хиросигэ необычайно лиричен, независимо от того, что представляет зрителю: грустное очарование красно-оранжевых осенних кленов, розовую дымку цветущей сакуры, затененный четкими линиями проливного дождя мост Охаси или теплый волшебный снег в серии «100 знаменитых видов Эдо». Его взгляд на мир чист, свеж и ясен, он создает особое настроение хрупкости и прелести окружающего мира в сочетании с многоцветьем красок, изысканностью композиции и ощущением все того же ваби-саби, без которого японское искусство, будь то архитектура, гравюра, изделия прикладного искусства, сады, чайная церемония, просто невозможно. В противном случае поиск неведомого, неуловимого и непознанного может прекратиться. А если исчезает путь к постижению сущности природы, сущности человека, уходит в небытие и потребность в искусстве. Для японца это немыслимо, а значит, каждого из нас ждут встречи с искусством этой удивительной страны – страны вечно Восходящего солнца. |
Похожие:
 | Программа государственного экзамена по специальности 070601 «Дизайн» Экзаменационные билеты включают наиболее важные вопросы, имеющие междисциплинарный характер, находящиеся на стыке таких дисциплин,... | | Рабочая программа дисциплины «История пространственных искусств» Целью данного курса является Программа курса «История пространственных искусств» предназначена для студентов бакалавров III и IV... |
 | Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Методика преподавания истории искусств «История искусств» — 035400. 68 «история искусств» Форма подготовки очная | | Программа учебной дисциплины «история искусств» «История искусств» является приобретение студентами знаний в области морфологии искусства и основных тенденций, включая современные,... |
| Рабочая программа «Беседы об изобразительном искусстве» «Введение в культурологию» руководителя Пивень В. Н., а также программы «История искусств» составители Карев А. А., Дажина В. Д.,... | | Рабочая программа «Беседы об изобразительном искусстве» «Введение в культурологию» руководителя Пивень В. Н., а также программы «История искусств» составители Карев А. А., Дажина В. Д.,... |
| Программа учебной дисциплины «история изобразительных искусств» «История изобразительных искусств» является приобретение студентами знаний в области морфологии искусства и основных тенденций, включая... | | Программа профессиональной переподготовки «Всеобщая история искусств» Программа соответствует федеральному государственному образовательному стандарту высшего образования к результатам освоения образовательных... |
| Рабочая программа дисциплины «История искусств» Федеральное государственное бюждетное образовательное учреждение высшего профессионального образования | | Рабочая программа дисциплины «История искусств» Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования |
| П. П. Гнедич всемирная история искусств Текст печатается по изданию: Гнедич П. П. История искусств с древнейших времен. Спб.: Изд. А. Ф. Маркса, 1885 | | Основная образовательная программа высшего профессионального образования... ... |
| «Б 10 История пространственных и пластических искусств (живопись,... Цель преподавания дисциплины: изучение истории пространственных и пластических искусств в контексте развития мировой культуры | | Программа дисциплины опд. Ф. 04 Теория и история искусств специальность... Курс теории и истории искусств призван вооружить студентов способами анализа явлений искусства в соответствии с актуальными проблемами... |
| Цель освоения дисциплины: формирование у студентов основ эстетического... Место дисциплины в структуре ооп: дисциплина тесно связана с изучением дисциплин и «Философия», «Отечественная история», «История... | | Программа по. 02. «История искусств» уп. 01. «История народной культуры... Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «детская школа искусств» |
