Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах и улицах «Добрая дорога детства» 2
Скачать 329.69 Kb.
|
5. Тематический план
6. Формы контроля
6.1 Оценки выставляются в зависимости от качества усвоения материала. На тестах студент должен показать понимание профессиональной лексики и терминологии, уметь грамотно описывать произведения искусства, не путать жанры, техники, школы, ориентироваться в пространстве и времени, придерживаясь как принятых в искусствознании категорий оценки художественного уровня произведения, так и принципов историзма, согласно которым всякое произведение должно рассматриваться в историко-культурном контексте. Эти требования соотносятся с компетенциями ОНК-4, ИК-6, ИК-7, ИК-12, СЛК-1. Реферат есть следующий этап на пути постижения истории искусства, ее понятийного аппарата, а также в выработке навыков академического письма. Студенту предлагается написать сочинение по одной из предлагаемых в пункте 8.1 тем, размером от 15 до 20 тыс. знаков (10-12 страниц), с использованием научной литературы (частично предложенной преподавателем и/или его учебным ассистентом, частично найденной самостоятельно, на русском и/или, при похвальном желании, на иностранном языке), ресурсов интернета, в том числе баз данных, доступных с портала НИУ-ВШЭ (jstore, proquаest, Index of Christian Art и т.д.), и основных научных библиотек: РГБ, РГБИ, ВГБИЛ, ВГПИБ. Конкретные памятники искусства или проблемы истории искусства, изложенные в предшествующих лекциях, раскрываются студентом в реферате с использованием результатов самостоятельной работы с литературой и иными информационными ресурсами. Особенно приветствуется анализ произведений in situ. Экзамен построен как устный тест на знание произведений, техник, авторов, стилей, школ, жанров изобразительного искусства. Экзаменационный билет представляет собой подборку из пятнадцати изображений по зарубежному и русскому искусству. Студент за двадцать минут, отводимые на подготовку, должен отгадать максимальное количество памятников и с возможной полнотой описать их в беседе с экзаменатором. Чем меньше ошибок в «отгадывании», тем выше балл, поднимающийся также в зависимости от качества владения материалом (датировка, локализация, авторство, принадлежность к школе, особенности стиля, иконографии, политических и социальных функций, обстоятельств создания памятника, детали биографии мастера и проч.). Итоговая оценка по десятибальной шкале учитывает на 15 процентов участие в семинарах, на 30 процентов – тесты, на 15 процентов – реферат. 7. Раздел I: Введение в предмет. Графика Лекция 1 Предмет истории искусства. Возможные классификации и принятое в настоящем курсе изложение истории искусства по техникам, от более простых к сложным: графика, скульптура, живопись и архитектура. Введение в проблемы графики. Рисунок и его отношение к другим техникам. Выразительные средства рисунка: контраст темного и светлого, функция линии. Домашнее задание Подобрать самостоятельно, на свой вкус, используя сайт wga.hu и другие ресурсы, 25 произведений графики максимально широкого хронологического и жанрового диапазона. Лекция 2 Рисовальщик и живописец: в чем отличие? Отношение рисунка ко времени (быстрый и долгий рисунок, продуманный и «не продуманный», спонтанный). Рисунок, набросок, эскиз и дидактические практики в изобразительных искусствах. Древнейшие формы рисунка в Египте, Индии, Китае. Материал (бумага, глина, дерево, природный камень) и его значение для историко-художественной трактовки. Инструмент: перо, кисть, штифт, уголь, сангина, серебряный грифель, итальянский карандаш. Сепия и лавис. Серии рисунков, альбомы. Лекция 3 Соотношение художественных эпох и техник рисунка. Линия и пятно, плоскость и объем, движение и статика как художественные проблемы. Великие мастера: анализ некоторых произведений (Виллар де Оннекур, Рафаэль, Рембрандт, Тьеполо, Пикассо). Лекция 4 Художественные проблемы печатной графики как наиболее доступного, тиражируемого искусства. Выпуклая, углубленная, плоская гравюра. Гравюра не дереве (ксилография), от Дюрера до Бердслея и Мунка. Углубленная гравюра на металле, горячая и холодная техники, сухая игла, медзо-тинто («черная манера»), акватинта, офорт (Жак Калло, Пиранези, Гойя). Цвет в гравюре. Литография XIX века: язык масс (Домье, Гаварни). Карикатура: ее истоки и трансформации. Искусство плаката, рождение и поэтика ранней рекламы. Связь графики и иллюстрируемого текста (книжная иллюстрация и СМИ). Домашнее задание Распознать типы печатной графики по розданным на лекции изображениям. Попытаться самостоятельно проанализировать эти изображения. Раздел II Скульптура Лекция 5 Вопросы терминологии: пластика, скульптура, статуя. Точка зрения и ее значение для понимания скульптуры, пространственный диалог между мастером и зрителем, анализ глазом и наощупь: ощупывание взглядом. Отношение скульптуры к окружающему пространству (интерьер, архитектура, сад, площадь, пленэр). Масштабы скульптуры: большая и малая, мелкая пластика, связь с ювелирным искусством. Свободная скульптура и рельеф. Домашнее задание Самостоятельно найти и сделать подборку произведений скульптуры по названным категориям и жанрам. Лекция 6 Материалы скульптуры и его подчинение художественной воле мастера. Тяготение мастеров и целых эпох к конкретным материалам и выражающиеся в этом тяготении историкокультурные координаты (бронза и мрамор у греков и итальянцев, фарфор, лак и нефрит в Китае, дерево на Руси). Преодоление сопротивляемости материалов как вызов природе (гранит, пирит, некоторые металлы). Глина, воск, другие мягкие материалы и их роль в создании пластических форм. Слоновая кость и глиптика (обработка ценных пород камня: камея, инталия). Домашнее задание Выписать и запомнить определения основных техник по материалам, к каждому подобрать иллюстрации. Лекция 7 Этапы и методы работы скульптора. Проблема света, цвета и видимой, но не существующей, «бесцветности» в скульптуре. Лекция 8 Художественные задачи скульптуры и ее функционирование в визуальной культуре. «Однообразие» и тематическая ограниченность скульптуры по сравнению с другими видами искусства. В противовес этому: многообразие пластических мотивов. Мотивы движения рассматриваются на эволюции греческой статуи от архаической фронтальности через классический контрапост к эллинистическому взволнованному динамизму. Параллели в пластике Японии, Индии, Мезоамерики. Статуя и статуарная группа. Проблема тела, пропорций и лица. Обнаженное тело и драпировка, ее художественные функции. Примеры: маски из Африки, Океании и Южной Америки из музея на набережной Бранли (Париж). Римский портрет, возрождение скульптурного портрета на заре Нового времени: готика, Николай Лейденский, Донателло, Лаурана. Раздел III Живопись Лекция 9 Введение в историю живописи. Ее отличия от графики. Вопрос об акварели, книжной миниатюре и мозаике. Станковая и монументальная живопись. Материалы, «носители» изображения (стена, доска, скала, холст). Техники: от графики к живописи (акварель, пастель, гуашь). Фреска от Античности до Возрождения. Темпера, энкаустика и искусство иконы. Масляная живопись с XV века. Лекция 10 Основные понятия анализа живописного произведения и вопросы стиля. Глубина и плоскость. Линейность и живописность: мышление линиями или цветовыми пятнами. Свет и тень. Колорит, красочность, прозрачность. Отношение к цвету и форме у старых и новых мастеров. Движение и состояние. Лекция 11 Формирование традиционных жанров и их разрушение в Новейшее время: историческое полотно, портрет, натюрморт, пейзаж. Лекция 12 Композиция и деталь в живописном произведении. Важность формата (круг, квадрат, прямоугольник). Местонахождение произведения и его история (музей, храм, опочивальня), его место в серии или единичность (внутри одного заказа, цикл фресок или мозаик). Нужно ли рассматривать произведение сблизи, если оно на это не рассчитано? Значение реставраций с многослойным техническим анализом. Соотношение реконструированного авторского замысла и реально существующего результата. Поучительность детали. Домашнее задание Выделить детали в десяти картинах, репродукции которых розданы на лекции, описать, проанализировать в форме конспекта. Раздел IV Архитектура Лекция 13 Место архитектуры в общей системе искусств. Изобразительность и не-изобразительность архитектуры. Архитектура и строительство вне и против искусства. Строение как «всеобъемлющее произведение искусства» (Gesamtkunstwerk), подчиняющее себе другие искусства. Сложности изучения и исторической трактовки архитектуры. Многомерность постройки, ее восприятие глазом, слухом, осязанием, телом. Искусство, разворачивающееся в пространстве, но и во времени. Музыкальность и поэтичность архитектуры. Историко-культурное значение непостроенной, но спроектированной архитектуры. Лекция 14 Конструктивное и художественное в постройке. Тектоника и статика. Жилище для человека и для бога: отношение постройки к окружающей природе и климату. Египетский храм, дворец микенской эпохи и рождение классического храма. Система классических ордеров и метаморфозы классицизма в культуре Европы. Значение колонны в старой архитектуре. Восприятие пространства сверху вниз как основа архитектурного художественного творчества. Домашнее задание Найти и зарисовать (или скопировать с помощью кальки) пятнадцать образцов колонны, с обозначением памятников. Лекция 15 Что главное в архитектурной концепции: пространство или масса, плоскости, линии или объемы? От пирамиды и периптера к Пантеону: возникновение пространственной архитектуры в римской цивилизации. Инженерия и художественный образ в пространственной архитектуре в преддверии рождения христианского храма. Лекция 16 Продолжение развития пространственной архитектуры в христианском Средневековье: особенности храмовых пространств на разных этапах развития церковного зодчества. Роль света. Храм внутри и вне городских стен. Монастырская обитель и собор. Деталь и целое в композиции храма. Шедевра романского и готического стиля. Темпьетто Браманте и собор Св. Петра в Риме. Сант Иво алла Сапьенца, Санкт Карл в Вене и «театральность» барокко. Семинарское занятие Описание и анализ нескольких крупных памятников мировой архитектуры: Парфенон, римский Пантеон, Реймский собор, Триумфальная арка в Париже, здание оперы в Сиднее. Лекция 17 Основные элементы постройки в историческом развитии. Колонна, стена, купол, оконный проем, арка, лестница, свод и потолок, фасад, портал. Распределение пространств и помещений. Проблема монументального и немонументального стиля в архитектуре, основанного на масштабе, соотношении детали и целого в сознании архитекторов и общества. Пропорции: согласование между собой отдельных частей здания в отношении к целому. Золотое сечение. Урбанистический ландшафт как крупнейший план историко-художественного анализа (на примере Рима и Парижа). Пространственные композиции крупного плана: улица, площадь, набережная. Домашнее задание Найти в литературе и интернете, зафиксировать и кратко описать основные элементы постройки, каждый в нескольких примерах из разных эпох. Группами по несколько человек подготовить описание и анализ нескольких памятников мировой архитектуры для коллективного обсуждения на семинаре. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
