Мини-викторина «Вещь, ты кто?»
«Она только что вышла из чеканки чистенькая, светленькая, покатилась и зазвенела: - Ура! Теперь пойду гулять по белу свету! – и пошла!»
(«Серебряная монетка»)
«Он гордился и фарфором своим, и длинным носиком, и широкой ручкой – всем. У него была приставка и спереди и сзади; спереди – носик, сзади – ручка. О том же, что крышка у него была разбита и склеена – молчал».
(«Чайник»)
«Она считала себя тонкой… - Я просто готова думать, что родилась от солнечного луча, так я тонка! Право, кажется, будто солнце ищет меня под водой!.. Ах, я так тонка, что даже отец мой солнце не может меня найти!»
(«Штопальная игла»)
«Мою историю стоит послушать! Но я не рассказываю ее вслух, да и не могу… - И оно рассказало ее самому себе, вернее, продумало ее про себя. История и в самом деле была довольно замечательная… Теперь (оно) служило стаканчиком для птицы».
(«Бутылочное горлышко»)
Он «довольно долго пожил на свете и стал подумывать о женитьбе… Время шло… наконец (он) попал с прочим тряпьем на бумажную фабрику… Он был страшный хвастун: - У меня была пропасть невест, - тараторил он, - так и бегали за мной, еще бы, подкрахмаленный, я выглядел таким франтом».
(«Воротничок»)
«Одной капли достаточно, чтобы написать полстраницы и чего-чего только не уместится на ней!
- Если бы вы относились к жизни сознательно, вы бы поняли, что вы только сосуд с жидкостью: вы смачиваете меня, чтобы я могла высказать и выложить на бумагу то, что я ношу в себе!»
(«Перо и чернильница»)
Обыгрывая тему пристального внимания к вещам, возможно дать задание - (детям младшего школьного возраста - на дом, учащимся среднего школьного возраста – непосредственно во время мероприятия) сочинить свою сказку-историю про какой-нибудь предмет, используемый в современном быту. Это могут быть как электроприборы (пылесос, стиральная машина, телевизор, ноутбук), так и простая канцелярская скрепка.
Можно самостоятельно придумать сказку-викторину и включить ее в один из конкурсов познавательно-игровой программы для детей 9 – 12 лет (курсивом выделены названия сказок Андерсена). Задача детей – внимательно выслушать новую сказку до конца и затем перечислить максимальное число спрятавшихся в ней сказок Андерсена. (В приведенной ниже сказке-викторине спрятаны 22 сказки).
«Сказка на ночь»
Жила-была на белом свете принцесса на горошине. И была она настолько изнеженной, что просыпалась по ночам от скрипа, который издавал ее старый дом. Да еще каждый вечер под окном ее спальни заливался соловей. И вот однажды к ней пригласили известного рассказчика – Оле-Лукойе, который умел мастерски рассказывать сказки на ночь и убаюкивать. Он зашел неслышно, ступая, как тень. И сразу начал рассказывать эту историю:
«Неподалеку от дороги росла в мягкой зеленой траве крохотная ромашка. Солнечные лучи грели и ласкали ее, и она росла не по дням, а по часам. В одно утро ее прекрасные лепестки наконец раскрылись. В серединке цветка сидела хорошенькая крошечная девочка - не больше дюйма. Ее увидела отвратительная жаба, прыгавшая рядом, в канаве. - Какая прекрасная Дюймовочка! Вот будет славная жена для моего сынка! – квакнула жаба и, схватив девочку, попрыгала домой, к берегу ручья, в тину. Рыбки, плававшие в ручье, пожалели кроху и спасли ее от жабы. Но сколько ей еще пришлось перенести испытаний! Бедняжку пытался похитить навозный жук, от которого ее прятали улитка и розовый куст. Затем, когда наступила зима, девочку едва не превратила в кусочек льда Снежная королева.
Хорошо, что малютке на пути попался директор кукольного театра. Он распорядился сшить маленькой бродяжке новое платье – почти как у короля. А еще подарил ей калоши счастья. После того, как она надела вещи на себя, произошло чудо: откуда ни возьмись, появился сундук-самолет и унес крошку на своих крыльях в теплые края, где жили аисты. Правителем той прекрасной страны, где оказалась девочка, был золотой мальчик. Девочка сразу ему понравилась - это было видно всем. В знак своей благосклонности он подарил ей огниво. И с тех пор подданные стали перешептываться, повторяя: «Жених и невеста». Через некоторое время, когда дети повзрослели, они сыграли королевскую свадьбу. И это было самое счастливое семейство».
- Такой прекрасной сказки я еще не слышала, – сказала принцесса. - Это будет история года! – и она, впервые за многие бессонные ночи, сладко заснула.
Так все и было на самом деле. Все, что я вам сейчас рассказал – истинная правда!
Использованная литература:
Андреева М. Мы строим Андерсенград: игра-путешествие для учащихся 3 – 6-х классов / М. Андреева, М. Короткова // Калейдоскоп юбилейных дат: сборник сценариев для проведения массовых мероприятий в школьных и детских библиотеках. – Москва: Школьная библиотека, 2006. – С. 60 – 74.
Бос Э. Как развивать креативность / Э. Бос; [пер. с. нем. Петросян К. А.]. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2008. – 189 с.: ил. – (Школа развития).
Брауде Л. Скандинавская литературная сказка / Л. Брауде. – Москва: Наука, 1979. – С. 82.
Театр Андерсена
Увлечение театром началось еще в раннем детстве, когда отец юного Ханса Кристиана, нищий мечтатель-башмачник, буквально заразил сына своей страстью к сценическому действу. Он читал ему комедии своего любимого драматурга Хольберга, высмеивавшие чванство и спесь богачей, произведения Лафонтена и сказки ”Тысячи и одной ночи». Он повел его на гастрольное представление Датского Королевского театра под названием «Дева Дуная», «с призраками и привидениями», ставшее самым ярким детским впечатлением Андерсена. Наконец, он смастерил для ребенка домашний кукольный театр. Вспомнив ремесло своего отца (деда будущего сказочника), резчика, сапожных дел мастер выстругал деревянных кукол-актеров и соорудил домик из бумаги и картона.
Вдохновленный волшебными детскими грезами, в возрасте четырнадцати лет, имея в кармане всего несколько серебряных монеток, Андерсен отправляется в столицу Дании – Копенгаген. «Чтобы стать знаменитым!» - ответил он своей матери на вопрос, по какой причине уезжает, покидая ее и отчий дом.
«Каждое утро я ходил в танцевальную школу при Королевском театре… Ожили воспоминания о моем маленьком кукольном театре в Оденсе, и мне захотелось теперь создать такой же. Этим я сразу и занялся, и шестнадцатилетним мальчиком стал шить кукольную одежду. Чтобы достать нужные тряпки, я надумал ходить по магазинам … и выпрашивать обрезки шелка и замши, которые раскраивал, и получались чудесные костюмы».
Несмотря на упорство в достижении цели, актера из Андерсена так и не получилось. В театре ему поручали исключительно роли безымянных героев. Тогда он решил добиться благосклонности Мельпомены в качестве драматурга – принялся за сочинение пьес. Хотя и этот путь будущего сказочника не был достаточно легким.
Театральным подмосткам Андерсен посвятил, по сути, всю свою жизнь: на протяжении 45 лет им было написано для Королевского театра Дании 24 пьесы – водевили, комедии, трагедии, драматические поэмы, оперные либретто.
Три лучшие сказочные комедии Андерсена «Дороже жемчуга и злата» (1849), «Оле-Лукойе» (1850), «Бузинная матушка» (1851) вошли в сборник «Ханс Кристиан Андерсен. Пьесы-сказки», выпущенный в 1963 году в издательстве «Искусство» (Москва). В этих пьесах, как и в прозаических сказках писателя, фантастика становится формой бытия.
На библиотечном вечере, посвященном юбилею Андерсена можно прочитать, а при желании еще и спеть и станцевать сценку одной из этих пьес «в лицах».
До представления рекомендуется познакомить детей с некоторыми незнакомыми для них сюжетами скандинавской мифологии и фактами из истории Дании. Например, Андерсен так рассказывал о создании одной из своих пьес: «В бузине обитает существо — «Бузинная матушка» или «Бузинная дева», которая и мстит за всякое насилие над деревом; в Новой Слободке хранится еще предание о том, как один человек, срубивший бузину, вскоре затем внезапно умер». Бузинная матушка превратилась в сказке в датскую дриаду, в само воспоминание; в таком же виде она выведена и в моей волшебной пьесе, поставленной на сцене». Вряд ли маленькие дети знают эту и другие скандинавские легенды, на основе которых Андерсен выстроил большинство своих произведений.
Важно объяснить и значение встречающихся незнакомых слов и терминов. К примеру, в приведенной выше цитате из воспоминаний Андерсена встречается слово «дриада». В древнегреческой мифологии это нимфа, божество в виде девушки, покровительница деревьев и повелительница лесов.
Предварительно ребятам нужно разъяснить, что, хотя пьесы выросли из одноименных сказок, они не являются их инсценировками, а имеют самостоятельный сюжет. Важно отметить, что эти пьесы написаны в жанре комедия-сказка, который был придуман Андерсеном. Здесь можно провести параллель с творчеством нашего соотечественника, драматурга Евгения Шварца, который много лет спустя заново открыл этот жанр. Его пьесы на сюжеты сказок Андерсена тоже нисколько не похожи на инсценировки. Например, в сказке-пьесе Е. Шварца «Голый король» использованы три разных сказки: «Свинопас», «Принцесса на горошине» и «Новое платье короля». Эту тематическую линию также можно включить в программу «андерсеновских чтений» в детской библиотеке: предложить детям проследить взаимосвязь сказочных героев и выявить особенности творчества двух авторов. Что роднит писателей, а в чем своеобразие каждого? Младшие школьники могут провести сравнение персонажей, сопоставив две «Снежные королевы», а учащиеся среднего и старшего школьного возраста – «Голого короля» и «Тени».
В продолжение разговора о взаимосвязи Андерсена с театральным искусством имеет смысл обратить внимание юных читателей на малознакомую сторону таланта Андерсена, при помощи которой он отчасти реализовал свою детскую мечту о собственном театре. Правда, театр в данном случае получился домашний.
Почти в каждом из мемуаров современников Андерсена имеется воспоминание об этом увлечении писателя.
Дело в том, что бумага для Ганса Христиана Андерсена значила больше, чем просто писчий материал. Она, кажется, представляла основу выражения всех его фантазий, и писатель был ее страстным поклонником. Он излагал на ней свои мысли, он рисовал на ней и он из нее…вырезал. Как скульптор иссекает бесформенный камень, угадывая скрытое в нем произведение искусства, так и Андерсен искусно вырезал из бумаги затейливые картинки, воплощая в них свои идеи и замыслы. Он вырезал смешные фигурки, цветы, замки, фигурки балерин, ангелов, клоунов и многое другое.
Прямой связи между бумажными силуэтами и сюжетами сказок, сочиненных Андерсеном, не было: вырезание из бумаги было для него своеобразным хобби. Писатель в свою очередь, использовал это увлечение, вечерами развлекая своих друзей и их детей. Импровизируя на ходу, он рассказывал зрителям очередную историю, сопровождая ее показом фигурок.
Бразилец, вырезанный из газеты – в длинном пальто и в шляпе. Газета была вырезана так точно, что на полях шляпы осталось слово - «Бразилия». (1830 г.)
Но, конечно, вырезки были предназначены не только для того, чтобы радовать глаз. Так же, как это бывало и в его сказках, автор вкладывал в свои бумажные творения скрытый смысл: некоторые из них являлись картиной-головоломкой или ребусом, другие могли представлять лингвистический символ.
Вырезные фигурки Андерсена можно использовать в театрализованных библиотечных формах работы. На базе уже имеющемся в детской библиотеке театре - кукольном, настольном или в театре теней.
Те же вырезки можно применить и для создания театра-экспромта или, по-другому, моментального спектакля. Такой театр – одно из самых универсальных средств развлечения и сближения как детей, так и взрослых. Можно предположить, что прообразом этого жанра послужил настоящий театр. Но могло произойти и наоборот.
Моментальный спектакль сродни ситуативным ролевым играм детей в детском саду - в «дочки-матери», в «больницу» и другим подобным играм. Дети младшего школьного возраста хорошо знакомы с «правилами» такой игры, поэтому они охотно примут участие и в театре-экспромте - моментальном спектакле. Единственная сложность заключается в том, что персонажи детских сказок эпохи романтизма несколько отличаются от героев современных детских игр: Пьеро, амуры, балерины, лебеди, танцующие люди… Этот момент следует обговорить заранее.
Пусть дети по цепочке, или работая в паре, разыграют мини-спектакль, используя вырезные фигурки. Диалоги между участниками сценки заранее не разрабатываются – намечается только общая сюжетная линия. Предположим, что произошла случайная встреча балерины и Пьеро в парке у пруда, где плавают лебеди. Ребята сами придумывают, о чем могли разговаривать между собой персонажи, чем могло закончиться их рандеву. Перед таким экспромтом нужно проникнуться настроением писателя, духом его времени. Этому будет способствовать чтение одной или несколько небольших историй Андерсена. Для юных читателей разных возрастных групп рекомендовано прочтение следующих сказок:
Для детей 9-10 лет
|
Для детей 11 – 12 лет
|
Гадкий утенок
Двенадцать пассажиров
Дикие лебеди
Дюймовочка
Новый наряд короля
Огниво
Принцесса на горошине
Свинопас
Серебряная монетка
Снежная королева
Старый уличный фонарь
Сундук-самолет
Цветы маленькой Иды
Чайник
Штопальная игла
|
Бутылочное горлышко
Ветряная мельница
Двенадцать пассажиров
Директор кукольного театра
Дни недели
Домовой и хозяйка
История года
Калоши счастья
Ключ от ворот
Колокол
Отпрыск райского растения
Пастушка и трубочист
Райский сад
Садовник и господа
Старый дом
|
Вместе с ребятами постарше, среднего и старшего школьного возраста, можно попробовать разыграть более сложный вид театра-экспромта, но вместе с тем и более непредсказуемый - playback-театр.
Плейбэк (Playback)-театр - это одна из форм современного неклассического театра, основанная на спонтанной игре и импровизации актеров. Название театра – производное от фразы на английском, бывшей когда-то девизом самой первой труппы – «We play the story back to you» («Мы играем историю, возвращая ее тебе»).
В этом театре на сцене разыгрываются истории, которые «здесь и теперь» рассказывают зрители. Рассказы могут быть совершенно разные. Это и небольшие зарисовки из жизни, и длинные истории с разными персонажами и событиями. Главное, чтобы они эмоционально затрагивали самого рассказчика, и ему хотелось ими поделиться с другими людьми. Это могут быть сильное чувство, которое человек испытывает прямо сейчас, переживания, мечты, фантазии и даже сны.
Сегодня плейбэк-театр распространен во всем мире и используется как форма «умного» развлечения, форма развития отношений в различных сообществах, форма уникальной встречи искусства и обычной жизни. В Европе, Америке ежегодно проходят фестивали плейбэк-театров. В нашей стране этот вид театрального искусства активно развивается последние несколько лет. Плейбек-театр представлен более чем в 50 странах по всему миру. А первый детский плейбэк-театр, в котором истории людей играют исключительно дети, недавно появился в Москве.
Как происходит действие? На сцене появляются актеры. В детской библиотеке это будут специалисты по работе с детьми, библиотекари. Один из ведущих открывает действие и начинает выстраивать диалог с залом - уточняет настроения, истории, которые привели ребят на представление. Какие истории и сказки Андерсена были прочитаны (список рекомендаций составляется заранее)? Какие эмоции вызвали (печаль, радость, гнев…)? и т.д. Актеры, сначала в коротких спонтанных формах, разыгрывают первые настроения зрителей. Постепенно создается атмосфера, которая побуждает рассказывать свои истории, навеянные прочитанными сказками. Ведущий помогает рассказчику уточнить детали, и История, благодаря актерам, оживает на глазах у зрителей. Таким образом, все участники представления становятся одновременно и зрителями, и актерами, и режиссерами спектакля.
По возможности действие сопровождает музыкант, импровизируя вместе с актерами. По традиции все актеры играют обязательно в однотонной одежде (классический вариант – в черной).
Как проходят представления плейбек-театров, можно посмотреть на различных интернет-сайтах.
Наиболее популярной и востребованной игровой формой библиотечной работы до сих пор остается инсценировка. В отличие от других видов театрализации инсценировка подразумевает переделку литературного текста и его адаптация для сцены, но при этом не допуская импровизации. Участвуя в театрализованной инсценировке одного из произведений Андерсена, дети обогащаются новыми впечатлениями и попутно закрепляют ранее полученные знания о творчестве писателя. Инсценирование нравоучительных сказок и поучительных историй датского писателя поможет превратить групповые мероприятия и процесс чтения в яркое и запоминающееся занятие.
Для инсценировки можно взять и проверенные временем сказки, такие, как «Дюймовочка», «Принцесса на горошине», «Снежная королева». Однако стоит уделить внимание и малоизвестным и менее популярным сказкам Андерсена. Предлагаем инсценировку одной из таких сказок, которая называется «Истинная правда».
|
