Дополнитеьная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства «хореографическое творчество»

Скачать 337.82 Kb.

Название	Дополнитеьная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства «хореографическое творчество»
страница	2/3
Дата публикации	10.06.2015
Размер	337.82 Kb.
Тип	Образовательная программа

100-bal.ru > Литература > Образовательная программа

1 2 3

Содержание программы

7 (4) класс (1 час в неделю)

1 год обучения

1 полугодие

1. Введение. Предмет история хореографического искусства. Виды танцев, значение танцевального искусства в жизни современного общества.

2. Танец первобытного общества. Связь с трудом и бытом людей. Значение танца в жизни первобытного общества.

3. Танцевальная культура Древней Греции. Виды танцев: священные, военные, спортивные, общественно-бытовые.

4. Значение театра в жизни Древней Греции. Сценические танцы. Танцы у других народов.

5. Танец эпохи Средневековья. Влияние церковной идеологии на философию, литературу, искусство. Священные пляски.

6. Бытовые танцы Средневековья (бранли). Танцевальная культура города, разнообразие танцевальных форм. Творчество бродячих артистов.

7. Аристократические танцы Средневековья (бас-дансы). Связь с придворным этикетом.

8. Общественно-бытовые танцы эпохи Возрождения. Различие народной и аристократической танцевальной культуры.

9. Новые танцевальные формы Возрождения. Первые танцевальные школы, учебники о танце, профессия – учитель танцев.

10. Первые балеты. Родина балета (Италия, 15в.). Балет во Франции 16век («Комедийный балет королевы»).

11. Театральное и танцевальное искусство Франции 17 века. Основание Королевской академии танца. Деятельность Ш. Бошана, Ж. Б. Люлли. Балеты-комедии Ж. Б. Мольера.

12. Бытовые танцы 17 века: куранта, гавот, менуэт, сарабанда, ригодон. Манера исполнения.

13. Танцевальное искусство Англии 17 века. Танец в произведениях В. Шекспира. Новые театральные жанры – «маски» и «антимаски».

14. Бытовые танцы Англии: мореска, контрданс, джига, броль (характеристика).

15. Хореографы эпохи Просвещения, 18 век. Роль литературы и театра в 18 веке. Борьба хореографов-новаторов за самостоятельность балетного искусства.

2-е полугодие

16. Жан Жорж Новер – реформатор балетного искусства. Связь реформ Новера с идеями просветителей.

17. Жан Доберваль – создатель жанра балета-комедии. Балет «Тщетная предосторожность». Значение творчества Ж. Доберваля.

18. Танцовщицы 18 века: М. Камарго и М. Салле. Связь исполнительского искусства с преобразованием балетного костюма.

19. Балетный театр эпохи Французской буржуазной революции (1789г.).

20. Основные балетные школы Европы итальянская (К. Блазис, С. Вигано) и французская (Ш. Дидло).

21. Романтизм как художественное направление в искусстве 1-ой половины 19 века. Балет «Сильфида» - романтический балет Ф. Тальони (содержание, видео).

22. Филипп и Мария Тальони. Становление исполнительских традиций в их творчестве.

23. Жюль Перро (кратко о творчестве). Балет «Жизель» - вершина романтического репертуара (содержание, видео).

24. А. Бурнонвиль и романтические танцовщицы Карлотта Гризи и Фанни Эльслер. Влияние романтического балета на дальнейшее развитие хореографии. Бытовая хореография.

25. Кризис балетного жанра во 2-ой половине 19 века. Типичные черты кризиса.

26. Артур Сен-Леон (кратко о творчестве). Отношение к фольклору. Балет «Коппелия».

27. Танцевальное искусство Западной Европы начала 20 века. Ритмопластические танцы и новые течения в хореографии.

28. Айседора Дункан – представительница танца модерн. Экспрессионизм (особенности, представители).

29. Влияние русского балета на возрождение классического танца в странах Европы. Деятельность русских мастеров балета в странах Европы и Америки.

30. Особенности развития балета в разных странах.

31. Основные направления в развитии хореографического искусства в странах Восточной Европы.

32. Особенности развития мирового балета в 20 веке (США, Франция, Англия и др.).

8 (5) класс (1 час в неделю)

2 год обучения

1 полугодие

1. Повторение материала 1 года обучения. Введение, основные черты русского балета.

2. Народные истоки русского балета. Древние русские народные пляски, праздники и обряды. Виды народной пляски.

3. Искусство скоморохов.

4. Народный театр 17 века.

5. Возникновение и становление балетного театра в России. Придворный театр 17 века.

6. Реформы Петра I. Ассамблеи, «потехи» (правила придворного этикета). Бытовые танцы.

7. Развитие русской балетной школы. Открытие Шляхетского кадетского корпуса и танцевальной школы в Петербурге в начале 18 века. Деятельность Ж. Б. Ланде.

8. Аллегорические балеты придворного театра 18 века. Деятельность иностранных хореографов в России.

9. Сотрудничество театра с русскими композиторами, актёрами, драматургами. Русский танец на профессиональной сцене. Тимофей Бубликов (кратко о творчестве).

10. Открытие общедоступных театров в Москве и Петербурге. В. Балашов и Г. Райков.

11. Крепостной балет, его значение в развитии русского танцевального искусства. Театр графа Шереметьева.

12. Танцевальные учебные заведения в Москве (Воспитательный дом), выдающиеся исполнители. Деятельность иностранных учителей.

13. Сентиментализм как художественное направление в русском искусстве конца 18 века.

14. Иван Иванович Вальберх (кратко о творчестве) – русский балетмейстер представитель сентиментализма.

15. Повторение и закрепление пройденного материала.

2 полугодие

16. Народно-патриотические дивертисменты 1812 года в постановке русских балетмейстеров.

17. Шарль Луи Дидло (кратко о творчестве). Роль Ш. Дидло в развитии русского балета.

18. А. П. Глушковский и А. И. Истомина – лучшие ученики Ш. Дидло (кратко о творчестве).

19. Бальные танцы 19 века (манера исполнения).

20. Особенности русского балетного романтизма. Е. А. Санковская и Е. И. Андреянова – выдающиеся русские романтические танцовщицы.

21. Кризис балетного романтизма. Деятельность А. Сен-Леона в России («Конёк-Горбунок»).

22. Попытка решения народной темы в постановках С. П. Соколова (Балет «Папоротник»).

23. Борьба русских артистов балета за сохранение лучших традиций русской хореографии. М. Муравьёва, В. Гельцер и др. (кратко о творчестве).

24. Русский балет второй половины 19 века. Мариус Петипа, начало деятельности в России (первый и второй период).

25. 3-ий период творчества М. Петипа в России. Творческие встречи с П. И. Чайковским и А. К. Глазуновым (содержание балетов «Спящая красавица», «Раймонда», видео). Работа над балетом «Лебединое озеро».

26. Лев Иванович Иванов (кратко о творчестве). Работа над балетами П. И. Чайковского «Щелкунчик» и «Лебединое озеро» (содержание и видеофильм). Значение балетной музыки П. И. Чайковского для дальнейшего развития балетного театра.

27. Педагоги Петербургского хореографического училища И. Иогансон и Э. Чеккетти.

28. Русский балет на рубеже двух эпох. Творческие поиски А. Горского (кратко).

29. М. Фокин – реформатор балетного искусства. Значение творческого наследия М. Фокина для русской и мировой хореографии (видео «Умирающий лебедь» и др.).

30. Выдающиеся мастера русского балета: А. Павлова, Т. Карсавина, В. Нижинский, О. Спесивцева (кратко о творчестве).

31. «Русские сезоны» в Париже (1909-1914), участие в них ведущих исполнителей русского балета.

32. Влияние «Русских сезонов» на возрождение балетного искусства в странах Европы и Америки. Повторение и закрепление пройденного материала.

9 (6) класс (1,5 часа в неделю)

3 год обучения

1 полугодие

1. Введение. Балетный театр России в 17-19 годы 20 века. Трудности, задачи, поиски.

2. Вклад А. Горского в развитие балета в 20-е годы 20 века. Поиски Ф. Лопухова. Балет «Ледяная дева» (кратко).

3. Эксперименты К. Голейзовского. Балет «Иосиф Прекрасный».

4. А. Ваганова – первый профессор хореографии. Значение педагогической деятельности А. Вагановой.

5. Ведущие исполнители 20-х гг.: Е. Гельцер и В. Тихомиров (кратко о творчестве).

6. Балет «Красный мак» (музыка Р. М. Глиэра) – первый героико-романтический балет.

7. Балетный театр 30-годов, задачи. Реставрация балетов классического наследия. Создание балетов на современную тему (видеофрагмент балета «Футболист»).

8. Героические балеты 30-х гг. 20 века. Балет «Пламя Парижа» (видеофильм).

9. Балеты на литературные сюжеты, хореодрамы. «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева (содержание, видеофильм).

10. Балет «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева – спектакль шекспировского масштаба (содержание, видеофильм).

11. Балетмейстеры 30-х гг. 20 века: Р. Захаров, В. Чабукиани, Л. Лавровский и др.

12. Выдающиеся исполнители 30-х годов: М. Семёнова, Г. Уланова, Т. Вечеслова, О. Иордан, Н. Дудинская, А. Шелест А. Ермолаев, К. Сергеев и др.

13. Ансамбли народного танца – новый жанр в отечественной хореографии. И. Моисеев – руководитель Государственного ансамбля народного танца (общие сведения, видео).

14. Отечественный балет в годы войны 1941-1945гг. Деятельность ансамблей нар. танца.

15. Повторение и закрепление пройденного материала.

2 полугодие

16. Работа балетного театра в военные годы в эвакуации и в осаждённом Ленинграде и в Москве.

17. И. Бельский, Б. Брегвадзе, Р. Стручкова, М. Плисецкая – новые исполнители 40-х годов (кратко о творчестве).

18. Задачи, основные направления развития и новые постановки балетных театров страны в послевоенные годы (40-50-е годы). Бытовая хореография 1 половины 20 века.

19. Творческие поиски национальных балетных театров. Выдвижение талантливых композиторов, балетмейстеров, танцовщиков.

20. Творчество М. Эсамбаева, М. Лиепы, Р. Нуреева (видеофрагменты).

21. Балеты классического наследия на сценах театров Москвы, Ленинграда (Петербурга) и периферийных театров (значение).

22. Новые исполнители Московского и Ленинградского балета в послевоенные годы: В. Бовт, Э. Власова, А. Осипенко, И. Колпакова, Н. Тимофеева и др. (общие сведения).

23. Поиски в области балетной режиссуры, новые постановки отечественного балетного театра 60-80-х годов 20 века.

24. Творчество Л. Якобсона. Ансамбль «Хореографические миниатюры».

25. Поиски и открытия Ю. Григоровича. Создание новых балетов и новых редакций классических балетов (видео).

26. В. Василёв и Н. Касаткина, создание хореографического ансамбля «Московский классический балет» (видеофрагмент балета «Весна священная»).

27. Обогащение традиций и дальнейшее развитие отечественной школы танца. Выдающиеся исполнители 60-80-х годов: Е. Максимова, В. Васильев, А. Сизова, Н. Бессмертнова, М. Лавровский, Л. Семеняка и др.

28. Развитие современной бытовой хореографии во второй половине 20 века. Основные направления и отличительные черты.

29. Творческие поиски балетмейстеров Б. Эйфмана, Л. Лебедева, др. (общие сведения, видеофрагменты балетов).

30. Новые балетные коллективы и новые исполнители балета (видеофрагменты выступлений).

31. Основные тенденции развития балетного и танцевального искусства в конце 20-ого – начале 21-ого века. Танцевальные коллективы нашего города и области.

32. Повторение и закрепление пройденного материала. Зачёт.

В девятом классе по окончании первого полугодия учащиеся сдают зачет, в конце года - итоговый экзамен.

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

В результате изучения истории хореографического искусства учащиеся должны знать и понимать:

• теорию и историю хореографии;

• периодизацию зарубежного и отечественного хореографического искусства;

• основные стили и направления в искусстве;

• роль хореографии в жизни людей и в своей собственной жизни;

• виды хореографии и её выразительные средства;

• имена и основные произведения выдающихся русских и зарубежных балетмейстеров, танцовщиков, композиторов.

Уметь:

• различать характерные черты различных музыкальных произведений (современная или старинная, народная или композиторская музыка);

• сравнивать наиболее яркие художественные стили;

• владеть понятийным аппаратом курса;

• приводить примеры общезначимых культурных ценностей от древнейших времён до наших дней;

• соотносить конкретный пример хореографического искусства с определённой эпохой, стилем, направлением, национальной школой, автором;

• владеть навыками поиска информации в области хореографического искусства из различных источников (словари, энциклопедии, книги по искусству, сеть Интернет и др.);

• описывать и анализировать знакомые произведения искусства и выражать своё отношение к ним (устно и письменно).

В выпускном 8 (5) классе или 9 (6) классе учащиеся сдают итоговую аттестацию, которая проводится в форме выпускного (устного) экзамена или защиты рефератов по предмету (по усмотрению образовательного учреждения).

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно» (критерии оценивания ответов учащихся см. в таблице №4) .

IV. Формы и методы контроля, системы оценок

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Форму и график проведения промежуточной аттестации по предмету образовательное учреждение устанавливает самостоятельно (контрольные уроки, зачеты, проводимые в виде устных опросов, или написание рефератов).

График промежуточной и итоговой аттестации

Таблица 3

Класс	Вид, форма и время проведения аттестации
Класс	Промежуточная	Полугодие	Итоговая
7(4)	Контрольный урок	13(7)	-
8(5)	Контрольный урок	15(9)	экзамен (при 8 или 5-летнем сроке обучения)
9(6)	Зачет	17(11)	экзамен (при 9 или 6 летнем сроке обучения)

При 9-летнем или 6-летнем сроке обучения в 8 (5) классе в конце учебного года проводится зачет.

По завершении изучения учебного предмета обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

Формы текущего контроля: контрольные работы, устные опросы, письменные работы, тестирование, олимпиады.

Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются ОУ на основании ФГТ.

Итоговая аттестация проводится в форме экзамена.

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Программа предусматривает проведение для обучающихся консультаций с целью их подготовки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам.

Основными формами контроля являются:

• тесты;

• музыкальные викторины;

• устные опросы;

• тематические кроссворды (возможно, составленные учащимися);

• угадайки с использованием иллюстраций;

• рефераты.

Виды тестов:

а) выбрать правильный вариант ответа из нескольких предложенных;

б) дать письменное пояснение к термину или понятию. Возможны игры-тесты: по переводу определить термин или наоборот, дать точный перевод термина (материал из словаря).

Музыкальные викторины тоже могут быть с различными заданиями:

а) назвать конкретное произведение;

б) определить стилевое направление;

в) назвать автора.

Создание презентаций и защита проектов(для старших учащихся).

Для проекта, используемого как итоговое занятие, могут быть предложены темы, завершающие изучение определённого раздела программы и представленные как итог работы по разделу или же по всему курсу.

Варианты устного контроля:

а) индивидуальные и фронтальные опросы;

б) ответы на вопросы с последующей письменной работой, когда ключевые формулировки и термины заносятся в словарь.

Для проверки прочности знаний учащихся, их умения ориентироваться в полученной информации, рекомендуется использовать письменные работы с различными заданиями, построенными на материале словаря.

Например, выбрать из словаря названия стилей искусства и расположить их в хронологическом порядке, выбрать названия музыкальных инструментов, имена русских композиторов XX века и т.п.

Реферат: наиболее сложная форма письменной работы, сочетающая в себе план и конспект. Выбор такой формы свидетельствует о знании литературы по конкретной теме, о собственном мнении ученика, о навыках анализа и обобщения изученного материала, умении правильно оформить работу. Реферат может быть посвящен узкой теме или оформляться как зачетная работа по всему курсу истории хореографического искусства – на усмотрение преподавателя.

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Критерии оценки

На зачете или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

5 («отлично») полный ответ, отвечающий все требованиям на данном этапе обучения;
4 («хорошо») отметка отражает ответ с небольшими недочетами;
3 («удовлетворительно») ответ с большим количеством недочетов, а именно: недоученный текст, не раскрыта тема, не сформировано умении свободно излагать свою мысль и т.д.
2 («неудовлетворительно») целый комплекс недостатков, являющийся следствием отсутствия домашней подготовки, а также плохой посещаемости аудиторных занятий;
«зачет» (без отметки) отражает достаточный уровень подготовки и

учащегося на данном этапе обучения.

Согласно ФГТ, данная система оценки является основной. В зависимости от сложившихся традиций того или иного учебного заведения и с учетом целесообразности оценка может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить ответ учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области хореографического искусства.

1 2 3

	Образовательная программа в области хореографического искусства «хореографическое творчество» ...		Образовательная программа в области хореографического искусства «хореографическое творчество» Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства
	Общеобразовательная программа в области хореографического искусства Примерная программа учебного предмета разработана на основе Федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной...		Общеобразовательная программа в области хореографического искусства... Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
	Общеобразовательная программа в области хореографического искусства... Муниципальное бюджетное образовательное учреждение культуры дополнительного образования детей		Мбоудод «Детская школа искусств №7 г. Смоленска» Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства
	Общеобразовательная программа в области хореографического искусства... Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета		Программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
	Образовательная программа в области хореографического искусства «хореографическое творчество» Р. Э. Рычкова, преподаватель Орловской детской хореографической школы, кандидат педагогических наук, заслуженный работник культуры...		Образовательная программа в области хореографического искусства «хореографическое творчество» Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
	Образовательная программа в области хореографического искусства «хореографическое творчество» Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета		Образовательная программа в области хореографического искусства «хореографическое творчество» Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
	Программа по формированию навыков безопасного поведения на дорогах... Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства		Примерная программа дисциплины История изобразительного искусства... Учебно-методическое объединение по образованию в области хореографического искусства
	Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа...		Фортепиано Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства

Дополнитеьная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства «хореографическое творчество»

Похожие: